"Chilli Soulmate" Ep. 12: Cambios y comienzo de la recta final (Pintura acrílica sobre lienzo)

Hola! Bienvenidos al blog y al Ep. 12 de Chilli Soulmate!

En el capítulo de hoy les tengo varios cambios y el comienzo del fin.

Primero, tomé la decisión de re-pintar el fondo de dos capas. La decisión fue porque sentí que estaba quedando sobrecargado. Era demasiado y no en la mejor forma. Con el desierto que choca contra el horizonte, también pesó el concepto que quería mostrar. Homero solo, corriendo hacia lo que buscaba. Quería un vacío. Poco detalle. Remarqué las sombras de paso.

Luego comencé a meter detalles. Los bigotes de Flanders del cielo, los Homeritos. Agregando algunas luces y las sombras que faltaban.

En un momento ven el caos del viento que azotó mi ventana y arrasó con el trípode de la cámara. El clima no viene siendo el mejor.

Luego pasé a una de mis partes favoritas que son los cactus. Disfruté esa parte.

Agregué color al Barney y algunas sombras. Y algunas luces a la tortuga mayor.

A lo último esta la Marge, o e comienzo del trabajo en ella.

El resto lo van a ver en el próximo capítulo que va a ser el último.

Si, ya lo terminé y estoy muy feliz de haberlo logrado.

Asi que, los dejo. Si tienen dudas, son bienvenidos a peguntar.

Gracias por leer, por ver el video, por comentar, por dar like, por compartir, por suscribirse.

 

Con amor, Niñita!

"Chilli Soulmate" Ep. 11: Nuevo cielo y un poco de suelo (Pintura acrílica sobre lienzo)

Hola! Bienvenidos al canal y al Ep. 11 de Chilli Soulmate!

Luego meditar y hacer unas pruebas, encontré el camino con el cielo. Primero, tapé con un azul más oscuro lo que había hecho. Eso me tomó un par de capas como para borrar lo más posible. Algo de textura quedó y la verdad, me agrada. Luego volví a dibujar con lápiz blanco donde quería las nubes. Luego fui trabajando con líneas muy finas para crear las formas.

Un violeta oscuro para la cara interna y un par de tonos de turquesa, azul cerúleo y verde pastel. Al final le di unos toques con un color coral muy bonito.

Luego comencé el trabajo sobre el fondo de la parte inferior. Imité el médano de la siguiente capa, para mantenerlo simple. Hice las sombras de las rocas y la tortuga. Solo falta las luces que van en el próximo capítulo.

Capítulo en el cual van a ver un cambio de rumbo con los fondos del medio. Si, cambié de opinión con lo que hice.

Pero eso es para la próxima.

Quizás sea el último capítulo. Aunque no hago promesas.

Como siempre, dejen preguntas si las tienen.

Gracias por mirar, comentar, compartir, suscribirse y todo eso.

Con amor, Niñita!

Najash mira: “Bodies” (2023)

Hey! I’m back! Colgué mal con esta columna. No solo no estuve escribiendo nada, sino que no estuve mirando nada. Bueno, no nada. Miré esta serie de Netflix. Serie que llegó a mis oídos con el comentario “Es como Dark, pero sin los alemanes emo” (raro, si).

Pero aquí vamos con esta serie.

Datos, curiosidades y SPOILERS!

 

Título: Bodies (Cuerpos)

Año: 2023

País: UK

Género: Thriller de Ciencia Ficción.

Duración: 8 capítulos de 1hs apróx.

Director(es): Marco Kreuzpaintner y Haolu Wang.

Guionista(s): Paul Tomalin y Danusia Samal.

Música: Jon Opstad.

Basado en: Bodies (2014-15), de DC Vertigo (1993) de Si Spencer.

Elenco: Jacob Fortune-Loyd, Amaka Okafor, Kyle Soller, Shira Haas, Greta Scacchi, Tom Mothersdale, Michael Jibson, Stephen Graham, Derek Riddell, George Parker,Gabriel Howell, SynnØve Karlsen, Amy Manson, Jonny Coyne, Alexandra Roach, Mark Lewis Jones, Kate Ashfield, Anna Calder-Marshall, Natalie Gavin, Kae Alexander.

Link de Letterboxd: +++++++++++

Sinopsis así nomás: Aparece un cuerpo desnudo y sin vida en Longharvest, Londres. Pero no en un solo lugar en el tiempo. Sino en 1890, 1941, 2023, 2053. Quién es? Qué le pasó? Por qué aparece en el mismo lugar, en la misma fecha y hora, pero en distintos años?

Curiosidades:

- No encontré nada que sea jugoso. Solo datos técnicos sin relevancia.

Hay algo mejor que la ciencia ficción cuando se cruza con el género Thriller? (Si, el terror, pero empatan en mi amor).

Por qué la comparan con Dark? Porque tiene un loop temporal y la trama transcurre en varios planos temporales al mismo tiempo. Son parecidas en eso nada más. Si se quiere, Bodies es mucho más simple que Dark. Tiene menos personajes y su trama es bastante menos complicada.

No voy a ponerme a comparar punto por punto porque es absurdo.

Vamos a divagar sobre Bodies.

La historia se divide en 8 capítulos de una hora promedio. Y el relato se desarrolla a buen paso. Comenzando con un capítulo introductorio que nos presenta a los personajes principales del misterio, los detectives (en orden temporal): Alfred Hillinghead (1890), Charles Whiteman (1941), Shahara Hasan (2023) y Iris Maplewood (2053). Pero no en orden temporal, sino que arrancamos en 2023.

Cada detective tiene su historia, que está altamente relacionada con el tiempo en el que vive. Hillinghead (1890) es un padre de familia y homosexual reprimido. Whiteman (1941) es un judío que se cambia el nombre y policía corrupto, Hasan (2023) es musulmana y en una Londres muy intolerante con su clase. Maplewood (2053) es sobreviviente de un evento que ahora mencionare, que depende de la tecnología para poder caminar. Todos viven dentro de una Londres problemática y prejuiciosa. No es un detalle menor, tampoco protagonista, pero que es vital dentro de la construcción de los personajes y la historia.

O sea, para los que odian lo “woke”, esta historia no gira en torno a los temas sociales. Pero están ahí y son importantes.

Cada punto de la historia juega su papel. 1890 es el inicio del loop (en realidad es 1889), 1941 es donde se complica, 2023 donde cobra sentido y 2053 donde se encontrará la llave para la ruptura del loop.

Lo bueno de esta serie es ver el mismo punto geográfico con el paso del tiempo. Un gran punto a favor de esta serie es su producción y el trabajo detallado para recrear cada año en el mismo punto. Y lo gracioso es ver como ese callejón sigue siendo un punto muerto sin importar el año.

También muestran bien las diferencias entre cada investigación. El papel de la ciencia en cada año es notoria. La secuencia de la autopsia es excelente. El cambio entre 1890 y 2023 es brutal. Como con métodos tan distintos llegan a las mismas conclusiones.

Podría ser confusa la trama manejando cuatro arcos temporales. Pero la verdad, fluye con facilidad. Algo para mencionar es los cambios de escena para pasar de un año al otro. La pantalla se divide constantemente para situarnos a modo gráfico quién va en cada lugar.

A parte del misterio de los cuerpos, de qué va esta historia?

Podemos decir que es una historia sobre la falta de amor en un joven. Joven que va a cometer un crimen monumental con tal de fundar su causa, para que todos sean amados (en especial él). Es una historia sobre un culto secreto que se mantiene ahí en las sombras, manejando los hilos para que el loop temporal se cumpla. Este joven es Elias Mannix. Hijo de una mujer soltera con problemas de adcción que es separado de ella por los servicios sociales.

Pero la cosa es compleja porque, no se explica del todo como se inicia el loop. Para que todo ocurra debe ocurrir la explosión apocalíptica de 2023 y para eso, Elias debe viajar al pasado para crear el culto y crear su dinastía para que él mismo pueda nacer. Porque si, Elias es su propio Tatara abuelo (o bisabuelo, no me queda muy en claro ese punto). Es raro.

Él provoca la explosión que cambia el futuro de Londres. Con la catástrofe nace la utopía del “Know you are loved” (Sabe que eres amado, traducido así nomás). Utopía donde Londres se vuelve un lugar progresista, con tecnología de vanguardia… y una hipocresía peor a la anterior.

En ese futuro él se convierte en un comandante respetado, con poder. Y persigue a los que se oponen porque entre ellos está el científico que le va a permitir viajar al pasado. Científico que es nuestro cuerpo misterioso.

Al viajar al pasado, y con todo el conocimiento de cómo va a ir la historia, crea su imperio. Graba discos, unos cuantos, dedicados a cada participe fundamental de la historia. Así la trama pasa a ser una profecía auto cumplida.

Y no quiero seguir relatando los hechos porque es más fácil mirar la serie.

Es compleja y sencilla. Con cada capítulo, se van dando puntadas que unen los cuatro puntos temporales y a sus protagonistas. Si bien hay un par de cosas que fueron bastante predecibles (para mi), el resto fue muy ingenioso. Confuso, pero ingenioso.

Como mencioné antes, hay algunas cosas que sentí que no se explicaban del todo. Hubo un par de cabos sueltos o que quizás se escaparon a mi ojo.

Pero es una buena historia, con buen suspenso.

Pero hubo algo que me dejó con un sabor raro. En la escena final, cuando ya estamos en el final feliz, con el loop disuelto, Elias evaporado de la existencia y la población de Londres con vida. Nos quedamos con Shahara entrando en un  taxi, camino al cumpleaños de su padre… y a Iris manejando el taxi…

Cómo llegó Iris ahí? No me cierran los números porque en 2023 Iris era una niña, no la mujer adulta que conocemos en 2053? Por qué nos dejan con esa última escena? Shock final? Dejar a todos confundidos? Amague de segunda temporada? Who knows?

Yo hubiese elegido a Elias adulto si lo que se buscaba era dejar al espectador sorprendido. O que Sahara ve al Elias adolescente caminando por la calle (mirándola quizás), a la pasada. No sé, fue raro.

Esta serie es una miniserie, por ende, no hay segunda temporada. Y no creo que la necesite. La historia es auto conclusiva. Los puntos se unen todos (o casi todos). Ruego que no la arruinen agregando cosas.

En fin, la devoré y la disfruté. Quizás no llega a la puntuación perfecta dentro de mi mente. Pero es muy buena.

Su comparación con Dark es graciosa porque en si no tienen nada más en común que el loop temporal. Siento que Dark es mejor porque es muchísimo más compleja. Pero eso es solamente mi opinión.

Una cosita más que quiero mencionar, sobre el “Know you are loved”. Cada vez que es mencionado en la trama, me dio el mismo nivel de escalofrío que “Blessed be the Fruit” de The Handmaid’s Tale. Suena igual de perverso. Es increíble el terror que puede provocar una frase que en si se supone que es algo “bueno”.

Vengo con días ocupados (un lienzo que ya terminé) y bastantes problemas de salud. Pero estoy retomando todo, en especial esta columna y el especial que dejé súper abandonado de Tarkovsky. Paciencia, ya lo voy a terminar!

Mientras, seguiré poniéndome al día con todas las cosas pendientes que tengo para ver.

Gracias por leer, por comentar y compartir.

Me despido de ustedes hasta la próxima.

 

Con amor, Niñita!

 

 

"Chilli Soulmate" Ep. 10: La Pirámide (Pintura acrílica sobre lienzo)

 

Hola! Bienvenidos al blog y al video!

Hoy tenemos el décimo capítulo de este lienzo titulado “Chilli Soulmate”.

Momento de trabajar en la figura principal del cuadro, la pirámide.

La dejé, la postergué, la negué. Todo por simple inseguridad. Pero últimamente vengo encontrando soluciones e ideas con cada paso. Y al fin encontré la energía para al fin encarar el tema

Tenía una base de color gris. Pero quería un color más tirando al azul dentro de los grises. Y ahí pasó algo curioso, un “Happy Little Accident” como diría mi santo patrono, Bob Ross. Al mezclar la pintura, el azul cobalto que había elegido, estaba grumoso y no se mezcló como corresponde. Quedó ahí, en grumos. Pero al momento de aplicarlo sobre el lienzo, esos grumos iban apareciendo y dejando “manchas” que fui acomodando con cada pincelada. Del lado oscuro no se notan tanto.

Jugando con los tonos, agregué las sombras y la luz. Remarcando los peldaños y dando detalles. Todavía puede que agregue algunos detalles.

Pero por ahora, continúo con la labor.

En el capítulo anterior mencioné el dilema del cielo. Y dije que iba a mostrar la solución en este capítulo.

La verdad es que me estaba estancando y no se me ocurrían soluciones. Por eso continué con la pirámide.

Pero ya salí del estancamiento y solucioné el problema del cielo. Que si van a ver en el próximo capítulo.

Por ahora, me despido de ustedes.

Gracias por leer, por los likes, por compartir, por suscribirse, etc..

Recuerden que si tienen preguntas, no deben dudar en dejarlas en los comentarios.

Ahora sí, hasta la próxima!

 

Con amor, Niñita!

"Chilli Soulmate" Ep. 9: Detalles, sombras y un cielo fallido (Pintura acrílica sobre lienzo)

Hola! Bienvenidos al blog y a este nuevo capítulo de Chilli Soulmate.

Hoy es traigo un poco más de este lienzo.

Continué trabajando con los fondos, construyendo sombras, dando luces. Ahora, las sombras cambian en cada “plano”. Es un capítulo altamente psicodélico y por ende, las sombras y luces van donde quieran. No seguí la lógica ubicando todo en base al Sol que está más arriba.

También agregué detalles en la Edna y en el Barney. Pero faltan más.

Al final, llegó el momento de la duda. El cielo fue algo que pensé tener en claro. Pero a medida que fui construyendo, comencé a perder entusiasmo.

Los cielos, no son lo mío. Es algo que me fascina, pero que no domino. En un comienzo planeaba algo simplista, orientado al fondo rocoso del video anterior. Con una paleta similar. Pero nada de eso quedó plasmado en lo que hice.

La verdad, me fastidió bastante. Pero nada es definitivo y cuando te encontras con un traspié, solo queda alejarse, hacer otra cosa y luego retomar.

Pero primero, van a ver a donde puse mi atención, en el video próximo.

Por ahora, me despido hasta la próxima.

Gracias por leer este texto, por dar like, por suscribirse y compartir. Cualquier duda, no duden en preguntar.

 

Con amor, Niñita!

"Chilli Soulmate" Ep. 8: La vuelta (Pintura acrílica sobre lienzo)

Hola! Bienvenidos al canal y al video!

Hoy les traigo la vuelta de este lienzo olvidado. Pasaron unos dos años y decidí que era ahora o nunca.

Hace unos años comencé este lienzo, inspirado en uno de mis capítulos favoritos de The Simspons. Les dejo la lista de videos para que puedan ver el resto:

Decidí retomar el proyecto y no parar hasta terminarlo. Y vengo bien. Antes dividía los video por sector y esta vez voy grabando lo que hago, sin orden. No me estoy imponiendo una agenda. Veo algo, se me acurré como hacerlo y lo hago. Libre, sin presiones.

Lo que sí, es que sigo con el trabajo como lo plantee en un comienzo. Trabajar solamente con pintura acrílica. Tuve la tentación de agregar los medios que estoy usando ahora. Pero es mejor que sea como lo pensé en un comienzo. Lo que me llevó a afrontar los acrílicos con paciencia porque ya les perdí la mano por completo. Los vengo usando solamente para construir bases.

Comencé con el cambio de color en el cielo. Noté que todo era muy cálido en la mitad superior y decidí dar un cielo nocturno, en vez de un atardecer. En el capítulo es un cielo cálido. Pero me gusta más ir directamente a la noche.  Lo siento mejor balanceado.

Luego continué con los Homeritos y los coyotes. Mejorando los tonos y dejándolos listos para los detalles finales.

Lugo pase a los fondos, que los venía evitando a toda costa por alguna razón. No quiero mucho detalle y por eso voy al estilo abstracto (algo así).

Mi parte favorita de este tramo fue la que ven a partir del minuto 11:54. Me sentí cómoda con los colores, sentí paz haciéndolo. Todo eso siempre es bienvenido.

La edición me causó problemas porque el programa me borró la mitad del trabajo cuando ya lo estaba exportando. Pero sacando eso, todo viene con buen ritmo.

Mientras escribo estas palabras, ya tengo para editar un capítulo nuevo y estoy comenzando a grabar lo que espero que sea la última parte.

Pero advierto que en el próximo video van a ver un pequeño dilema el cual se solucionaría en el video que le siga. Si todo va bien.

Por ahora los dejo. Para que vean los videos anteriores.

Espero que les guste, que dejen un comentario, un like, una suscribida, una compartida y si la tienen, alguna pregunta que con gusto les contestaré cuando YouTube me la notifique.

Sin más, me despido hasta la próxima.

Con amor, Niñita!

“Blu Together” Mix Media en un intento de relax (Versión extendida)

Hola! Bienvenidos al canal y al video! Hoy les traigo una versión extendida de algo que pinté el año pasado. Un par de mis Blu Ladies que me gustan mucho.

Primero, les dejo el link del video del año pasado:

https://youtu.be/YwJ7Oyn-MQ0?si=uxgC0gEFYlyNl7r7

Ahora si, hablemos un poco de este video!

Hace cosa de 6 meses (creo) encaré esta ilustración. Recuerdo que fue un proceso lleno de altibajos. Algo que disfruté y que me frustró por momentos. Pero que me dejó un resultado muy agradable. Fue uno de esos momentos en los que sentí que crecí, que avancé bastante.

Hablemos del proceso.

Como siempre, comencé con las capas de pintura acrílica. Y en este momento todavía seguía empecinada con usar colores fuertes que después me fastidiarían a la hora de usar los oleos. Siempre uso los mismos colores con las Blu. Y quizás debería intentar alguna con tonos muchos más claros.

En fin. Todo marchaba bien dentro de la rutina ya conocida. Y llegó el momento de los oleos. Con un comienzo tranquilo, fui agregando los pigmentos y esfumando con tranquilidad. Hasta que llegó el momento de la piel.

El color elegido no tenía una buena untuosidad (cosa que pasa a veces con los óleo pasteles). Y ahí me frustré a 300 km por hora. Tuve que frenar todo y volver a pintar la cara de la Blu frontal. Ahí me impuse una pausa que se ve en el video original. Y luego de calmar mis ansiedades, retomé.

Re-leyendo lo que escribí para el video original, recuerdo que este proceso (y el de edición más tarde) me dejó agotada al punto de frenar todo y re-plantearme lo que hacía. 2023 fue un año difícil para mí. Y ahora, mirando hacia atrás, veo todos mis errores. No voy a decir que en este 2024 hay muchas diferencias. Estamos en Abril y ya siento que estoy en Diciembre. Las cosas no vienen muy bien. Pero vengo manteniendo un ritmo aceptable.

En el video original mencioné la idea de abrir un Patreon. Idea que no estoy pensando mucho, debo confesar. Pero si decidí subir este video extendido al canal. Sin muchas esperanzas, pero para mi propia satisfacción.

No creo que haga más de estos videos porque llevan bastante tiempo y espacio de memoria, el cual no tengo. Pero si voy a hacer esos apéndices que ya vengo subiendo. Eso sí.

El video es largo, pero creo que es bueno. Se ve bastante lo que hago y creo que entretiene un buen rato.

En fin, me cansé de escribir.

Si tienen preguntas, no duden en consultar.

Agradezco los comentarios, los likes, las subscripciones y las compartidas. Todo ayuda.

Sin más que agregar, me despido hasta el próximo video.

Con amor, Niñita!

 

"Flor de la Vida" (Tardes de lluvia, meditación y pintura)

Hola! Bienvenidos al canal y al video! Hoy les tengo un video para relajarse.

Venimos de días de mucha lluvia en Buenos Aires y los usé para bajar la velocidad, pintar, escribir y meditar.

En sí, la lluvia me pone nerviosa, especialmente si viene con tormenta y viento. Por eso trato de no ponerme mal y poner la mente en modo zen.

En si, la cosa es simple. Una hoja de papel, pintura acrílica y un dibujo geométrico. Una “Flor de la Vida”.

Qué es una “Flor de la Vida”? Les cuento.

La Flor de la Vida es una figura de la “Geometría Sagrada” compuesta por 19 círculos completos del mismo diámetro y 36 arcos circulares que forman un conjunto de forma hexagonal, el cual se incluye a su vez en un círculo mayor.

Qué significa?

Representa un símbolo de la unidad con el todo. Es el patrón más completo de la creación, la perfección total. Es un símbolo sagrado en muchas culturas. Dentro de él están todos los bloques de la construcción del Universo y representa la conexión de toda la vida y del espíritu del Universo.

Si les interesa el tema, les recomiendo que busquen “Geometría Sagrada” en google. Es material de lectura bastante entretenido.

A mí me gustan mucho los dibujos geométricos y me gusta dibujarlos. Este es uno de los más bonitos que he hecho.

No tengo planeado hacer mucho de eso este año (aunque nunca se sabe). Pero tengo un dibujo algo geométrico en lista de espera para ser pintado. Pronto veré de hacerlo.

Por ahora, me despido.

Con amor, Niñita!

"This is a Bowie" (Cabello en tiempo real, Oil Pastels)

Hola! Bienvenidos a mi canal y a este video. Hoy les tengo otro apéndice más de mi “This is a Bowie”. Al final, decidí que si iba a subir la parte del cabello.

Disfruté demasiado como para no compartirlo.

Está en “crudo”, en tiempo real. Con momentos donde se ve bien lo que hago y momentos donde tapó con mi mano o con el celular.

En el video donde muestro todo hablo del proceso de esta parte. Pero si tienen algo por preguntar, adelante.

Este es el último apéndice que subo de esta ilustración, lo prometo.

Sin más que agregar, me despido.

Con amor, Niñita!

Najash mira: “Shadow of the Vampire” (2000)

 

Algún fanático de Nosferatu en la sala? Hoy les traje una historia basada en la filmación de la icónica Nusferatu de 1922. O en supuestos hechos de esa filmación.

Like always, voy a hablar con SPOILERS! Aunque esta película tiene ya unos 24 años…

 

Título:  Shadow of the Vampire (La sombra del Vampiro).

Año: 2000

País: Luxemburgo, UK y USA.

Género: Indie, Vampiros, Misterio, De Época.

Duración: 1h 32min.

Director(es): E. Elias Merhige.

Guionista(s): Steven Katz.

Música: Dan Jones.

Basado en: La película Nosferatu (1922)

Elenco: John Malkovich, Willem Dafoe, Cary Elwes, John Aden Gillet, Eddie Izzard, Udo Kier, Catherine McCormack, Ronan Vibert, Sophie Langevin, Myriam Muller.

Link de Letterboxd: ******************

Sinopsis así nomás: Año 1922 y el director Frederich Wilhelm Murnau comienza el rodaje de su nuevo film, Nosferatu. Y para lograr una pieza única que logre el éxito, contrata un actor super metido en “el método”. Tan metido en “el método”, que resulta ser un vampiro de verdad.

Curiosidades:

- A pesar de mostrar que varios personajes mueren en la historia, en la vida real no murieron durante el rodaje de Nosferatu (obviamente).

- La presentación de Murnau también es incorrecta. Lo muestran como un director duro, dictatorial, cuando en realidad dicen que tenía una “rara sensibilidad”.

- La productora del film fue Saturn Films, que era de Nicolas Cage, el cual iba a hacer el papel del vampiro. Pero Willem mostró interés y Nicolas se apartó. Cage si insistió en Malkovich para el papel de Murnau.

- Este fue el primer film de Cage como productor.

- Originalmente, el film se iba a titular Burned to Light. Pero se modificó luego de que Dafoe preguntara “Quién es Ed?” porque pensó que el título era “Burn Ed to the Light”.

- Para lograr una imagen vintage, te película vieja, el cinematógrafo Lou Bogue uso una Kodak Vision 800T en formato 35mm. Cuando se amplía la imagen, pierde definición, lo que le da esa apariencia de vieja.

- El film nace de la leyenda que dice que el actor Max Schreck (Nosferatu) era en verdad un vampiro. Según lo que se decía, no hizo otros papeles. Pero eso es mentira. Para 1922, el actor ya era un veterano del teatro y luego de Nosferatu, hizo mas papeles (de no vampiros) hasta su muerte en 1936.

- La línea que dice Murnau “Si no está en el cuadro, no existe!” es un consejo que éste le dio a Alfred Hitchcock cuando lo visitó en los estudios de UFA en Berlin antes de ser famoso. Alfred nunca olvidó el consejo, el cual siguió a lo largo de toda su carrera.

- Willem obtuvo, gracias a este papel, su rol como el Duende Verde en las películas de Spider-Man.

- La locomotora que los lleva a Checoslovaquia se llama “Charon”. En el mito griego, Charon era el barquero que lleva las almas de los difuntos a través del río Styx.

- La música que suena en el fonógrafo para meter a los actores en clima es el soundtrack de Dracula (1979), compuesta por John Williams.

- Willem fue nominado al Oscar por su actuación y es el único actor en ser nominado por interpretar a un vampiro.

- Schreck en un momento recita un poema de Tennyson titulado “Tithonus”. En la mitología griega, Tithonus es un ser inmortal que envejece a lo largo de los años (como el vampiro del film).

Hace mucho que tenía pendiente ver este film y hace cosa de un mes, apareció en uno de los sitios que suelo frecuentar.

El film comienza con una secuencia de créditos muy bonita en estilo Art Decó. Nos metemos de pleno en el proceso de filmación de la película Nosferatu en la Alemania pre-nazi (era de oro del cine Aleman). Y vemos los clásicos problemas de producción. Presupuesto que se descontrola, actores divos, director que tiene todo en su cabeza y las internas con su equipo por tener certeza en lo que hacen. Vemos también como era el cine mudo y su proceso, que siempre me pareció una maravilla. El trabajo de cámaras, de sets. Es una buena presentación de la era.

Algo que me gustó mucho del film fue la forma en la que encaja Max en la historia. Nadie sospecha de que es un vampiro porque es presentado como un actor de academia. Uno de esos actores que basan su metodología de trabajo en sumergirse al 100% en el personaje. Por eso excusan los horarios de filmación y las excentricidades. Es perfecto.

Lo que hace Willem es magistral. Logra interpretar al Nosferatu de Max Schreck a la perfección y le aporta todo lo que el cine mudo no puede darte. Su voz, sus uñas. Las uñas por favor! Que maravilla espeluznante. Llevó días pensando en el sonido de sus uñas! Es maravilloso!

El cast en general es muy bueno. Tuve que meterme en google a mirar actor por actor porque todos me resultaron conocidos de algún lado. Malkovich es un actor que para mi es de culto, al nivel de Willem o Cage. Tiene una presencia muy particular, una cualidad como actor que es muy palpable. No sé cómo expresarlo, pero para mi es como que tiene una huella dactilar única. Su voz, su forma de pronunciar, todo.

La trama se mueve a buen ritmo mientras vemos como el vampiro se va cenando al cinematógrafo y todos comienzan a sentir que algo va mal. Sabemos que el vampiro es real desde un comienzo. Y la primera vez que lo vemos, es ATERRDORA. Somos conscientes de la verdad y nos resulta increíble lo que tardan los demás en darse cuenta de lo que pasa. Max es hasta gracioso por momentos porque se está cenando a un miembro del grupo y actúa indiferente ante un Murnau enfurecido. Luego sugiere con total normalidad, comerse al guionista porque “Para qué más necesitan a un guionista!”

La trama se vuelve caos en la escena en donde Max se come un murciélago frente al escenógrafo y el guionista con total normalidad y estos, en estado de ebriedad, no reaccionan como deberían (con horror). Y menciona que leyó la novela, Dracula. Y dice que lo dejó triste! Y todo ese monólogo es bellísimo.

En si se resuelve medio a las patadas la historia. Pero lo hace en un caos bastante aceptable. Toda la secuencia de la filmación final. Ellos aceptando que se cene a Greta con tal de lograr algo único y artísticamente innovador. Es una locura.

Y yo creo que es aceptable en gran parte por las actuaciones. Repito, Willem es majestuoso. Es un monstruo icónico que da miedo y causa gracia. Da pena y te maravilla por lo divo que es. Es enfermo y al mismo tiempo un rey absoluto.

Otra cosa digna de ser mencionada son las recreaciones de las escenas de Nosferatu. Hay un par de tomas que son del film original. Pero todas las que involucran a los actores son perfectas. Cuidaron al detalle la recreación.

Y el resto del film, al ser filmado como lo fue, tiene una esencia artística hermosa. Es una película del 2000 y se siente como de 1970 por lo menos. Es oscura y encaja con lo que filman. Las luces, las sombras, las figuras, lo tenebroso. Me gustó mucho.

No tengo mucho más por agregar porque ando corta de tiempo. Ando preparando un especial de 7 días y con mis proyectos de arte y canal de YouTube que me consumen bastante tiempo. Pero tengo que ponerme las pilas para mirar más cine. Vengo mirando bastante, pero no en modo “observar para luego postear”.

Pero en resumen, me gustó mucho este film y queda guardado en mi colección.

Sin más que agregar, me despido hasta la próxima.

 

Con amor, Niñita!

"This is a Bowie" (Piel en tiempo real, Oil Pastels)

Hola! Bienvenidos a un “apéndice” del video pasado y a mi canal!

Hoy les tengo el proceso de la piel, en crudo. Sin editar. Con mi mano saliendo de cuadro y todo (Tengo que mejorar el tema de la posición de la cámara, lo sé!).

En principio, iba a hacer el pelo. Pero lo filmé bastante mal como para hacerlo…

Aunque no sé, quizás lo suba igual. Ya veré.

Por ahora, les dejo esto.

Con amor, Niñita!

"This is a Bowie" (Oil Pastels, mix media)

Hola! Bienvenidos al canal y al video!

Hoy les tengo otro Bowie, con un título súper original, como podrán ver.

Para esta oportunidad, solo me enfoqué en la figura de Bowie y no trabajé el fondo. No tuve ideas y no quería ni tomarme la molestia de pintarlo con un color plano. Quería enfocarme en la figura.

Lo primero que ven, como siempre, es la capa de pintura acrílica. Todos colores claros para poder trabajar con los óleos de manera más cómoda.

Con la piel, comencé como siempre aplicando una fina capa de color piel. Luego empecé a colocar las sombras de a poco, con una paleta de rojos. Pero enseguida me sentí un poco rara porque pensé (por un momento) que me estaba equivocando de alguna manera. Lo que me pasó es que en sí, no quería ir por lo tradicional.

Por eso apliqué un poco más de color. Unos celestes, un naranja muy claro, un poco de lila y fucsia.

No coloqué bien la cámara y hay partes que se pierden un poco. Tengo que tener más cuidado la próxima vez.

Luego llegó el momento que más disfruté, el cabello.

Aplique colores y más colores y empasté un poco (cosa rara en mi). Tenía una idea en mente, que obtuve jugando con la imagen en Photoshop. Quería algo más como la Gaga de la vez pasada. Quería un poco más de colores. Observé donde cometí errores y tomé nota de lo mucho que disfruté dejar rienda suelta al asunto.

Fueron unos 8 tonos los que use. Desde rojos, azules, verdes, amarillos, lilas…

Usé bastantes colores. Y me gustó el resultado. Y planeo llevar eso a la piel la próxima vez.

En cierta forma estoy como entrando en una etapa un poco más expresionista (creo).

Trabajé los labios, el rayo, el ojo. Todo con pequeños detalles. En esta oportunidad no abusé de los detalles.

Ya tengo en caro el camino definitivo de este año y me siento alentada.

Si tienen alguna pregunta, adelante!

Gracias por mirar el video, por dar like, por subscribirse y compartir!

Sin más, me despido hasta la próxima.

Con amor, Niñita!