Najash Escucha: Madonna - Confessions II (2026)

The Queen is back!

Luego de 7 años de espera, volvió Madonna con material nuevo. En esos años hizo dos giras, un Copacabana histórico, lanzó un nuevo grandes éxitos, un EP, un disco de remix, intentó hacer su biopic, hizo un tema para D&G, un corto con Kevin Klein y casi se nos va de este plano existencial.

Pero volvió y con la segunda parte de su gran disco Confessions of a Dance Floor (2005). Y yo creo que es algo más que la segunda parte de esa bíblia del pop. Y de eso vamos a hablar en este review musical.

Primero, un poquitito del trayecto de la creación del disco.

Luego, un repaso tema por tema.

Confessions II es el decimoquinto álbum de estudio de Madonna. Y no es solo una segunda parte, sino que es la vuelta del productor Stuart Price con quien trabajó en múltiples ocasiones hace 20 años.

El disco fue lanzado el pasado 3 de Julio y contó con la participación de Andrew Watt, Cirkut, Tainy Martin Garrix, Osrin, Lanita Smith, Triangle Park, Mustapha LeBeau y Mirawais. Cuenta también artistas invitados como Sabrina Carpenter, Feid, Stromae y su hija Lola Leon.

Como su primera parte, la música navega en una pista de baile donde los géneros van del Disco al EDM, House, Dance-Pop y Synth Pop. Y es como un mix de DJ, con sampleos y mezclas.

Dura un poco más de una hora, unos 63:52 minutos y cuenta con un corto a forma de "visual album" dirigido por TORSO, lanzado poco antes que el disco donde se escuchan partes de algunas canciones del disco.

Por ahora tiene tres singles, "Bring Your Love", "Love Sensation" y "Danceteria". Y ya hizo varias presentaciones en vivo junto a Price llamadas "Club Confessions" y el show de medio tiempo en a final de la Copa Mundial de Fútbol en USA.

Hablar de Confessions, es hablar de su trabajo con Stuart Price. Cuando anunció la vuelta al estudio y se mostró con Stuart, los fans nos emocionamos por completo.

Su trabajo con Price está entre lo mejor de toda su carrera.

La cosa comenzó durante la era Music cuando Price hizo varios remixes del disco y se convirtió en el Director Musical del Drowned World Tour allá por el 2001. Luego vino la grabación del disco American Life (2003), en donde co-escribieron la canción "X-Static Process". También hizo el remix de "Hollywood" que fue usado en la mítica presentación de los Mtv VMA donde Madonna se besuqueó con Britney y Christina. Repitió su trabajo como director musical en el Re-Invention Tour y fue el encargado de hacer el mix de música para el documental "I'm Going to Tell You a Secret" (2004), dirigido por Jonas Akerlund.

Fue ahí, durante esa gira, que Madonna comenzó el proceso de composición para Confessions on a Dance Floor. Ella venía de una etapa muy politizada (Guerra de Irak, gobierno de Bush) y sintió que debía volver a la pista de baile. Y el indicado para ese proyecto era Stuart Price. Juntos co-escribieron y produjeron el disco e hicieron historia con un tercer tour como director musical.

En estos 20 años hubo más colaboraciones. Algunos remixes de Hard Candy (2008) y una vez más fue el director musical en el aclamado The Celebration Tour, con final perfecto en Copacabana de 2024.

Durante esos días Madonna anunció que el dúo estaba trabajando nuevamente en el estudio de grabación, y poco después anunció que se venía el Confessions II.

Luego de su última gira, Madonna sintió que debía volver a su proyecto biográfico. Pasó de un film que fue cancelado por Universal, a la idea de una serie. Pero ese proyecto está todavía en el éter por diversas razones.

Mientras, Madonna sintió la necesidad de meterse en el estudio nuevamente y con un sentimiento muy similar al que tuvo cuando comenzó el trabajo del Confessions I. Un mundo atormentado con guerras, fascismo, caos. Quiso volver a la pista de baile y a su manera.

Todo comenzó en Septiembre de 2024, con la ya mencionada vuelta de Price. En Febrero de 2025 anunció que era una segunda parte. Y en Septiembre de 2025 sorprendió gratamente a todos al anunciar que había vuelto con Warner.

Todo ese mix sostuvo por meses a los fans en una nube de expectativas altas y mucha emoción.

Para alimentar la manija (como decimos en Argentina), en 2025 lanzó la edición 20 aniversario del Confessions con los B-Sides y "descartes" que ya eran conocidos por los fans, pero que no habían sido recompilados de manera oficial. Para mi sorpresa, muchos fans descubrieron que el disco era todo un mix de música contínua. Muchos conocían las versiones de radio, en donde los temas están separados. Algo extraño en verdad.

Para meterse de pleno en la labor, Madonna se mudó nuevamente a Londres para trabajar en el estudio de Price. Fueron preparando el lanzamiento de la edición 20 aniversario y se pusieron la meta de que la segunda parte tan buena o incluso mejor que la primera.

El proceso creativo fue (según ella) "medicina para su alma". Escribir canciones le da una libertad absoluta para expresarse y ella necesitaba sentir eso luego del fallecimiento de su hermano Christopher y de su madrastra Joan en 2024. El inicio del proceso creativo se enfocó en temas sobre trauma familiar. Sobre esas pérdidas, sobre el amor y los conflictos. En otros temas habla de su vida, sus inicios. Temas que no son ajenos al trabajo de la reina. A medida que fueron pasando los años, los temas retrospectivos son más y más frecuentes en su obra.

La temática de la pista de baile como un lugar de encuentro y comunión es destacable. Algunos lo tomaron como una respuesta a una cantante que menciona el tema como algo asi que la música disco es aburrida. Pero en realidad es un concepto (erróneo) muy repetido a menudo de que la música bailable es frívola dentro de todos los géneros musicales.

Madonna afirma que debemos bailar, celebrar y orar con nuestros cuerpos. El baile como una práctica religiosa. La pista de baile como lugar de encuentro y conexión con otros. Es crear una comunidad. El sonido, la luz, las vibraciones, todas en función de crear un transe. Alterar la conciencia y disolver el ego y tiempo. Ese es el manifiesto de Confessions II.

Son 16 temas que promedian los 4 minutos. Con un comienzo claro que va cambiando lentamente a lo experimental. 16 temas que llevan el sello Madonna en cada segundo. Elementos que son bien conocidos por el fandom.

Hay por lo menos 8 canciones que quedaron fuera de la lista y que Madonna anunció que quizás vean la luz algún día (como fue con los descartes del Confession I).

Y hay una edición, la de Icon, que tiene un tema más llamado "Hot Sauce".

Momento de visitar cada canción.

Escuchemos y charlemos!

1-"I Feel So Free".

La introducción, el comienzo.

Madonna nos mete en el mundo de deep house y post-disco con una intro recitada. Como "Justify My Love", "Erotica" y tantos otros temas.

Recién al minuto veinte nos canta el estribillo. Pero todo entre más y más recitado y más y más trance rítmico. Es sensual, es hipnótico, liberador. Es como la hermana de Future Lovers. Es una continuación, no? De eso no cabe dudas.

Cuenta con un sampleo de acid house, el tema "French Kiss" (1989) de Lil Louis. Y como "Future Lovers", es un tributo a Donna Summer.

Son 5:03 minutos de elevación espiritual pura. Una clara invitación a la pista de baile.

Te hace sentir libre.

2-"Good for the Soul".

"Everything begins with consciousness".

UK garage, electronic y trance. Tenemos cuerdas como en los temas de principios de los 00's. La letra habla sobre esa necesidad de Madonna en vivir, en mimar el alma, luego de su experiencia cercana con la muerte. Es (según Evelyn McDonnel del NY Times) la explicación de la "cosmología del rave".

Continúa con el trance del tema anterior y con una melodía bastante tranquila. Acá el trabajo lo hace la música. Los cambios de ritmos te mantienen bailando. Pero no te eleva tanto como el tema anterior. Es como un respiro.

3-"One Step Away".

"Ritualistic space where movement replaces language".

Acá esta la "patada" a cierta artista que dijo que la música disco es aburrida. Madonna arranca dejando en claro que no es así.

Creo que este tema representa mejor el manifiesto de Confessions II. Habla de meterse en ese trance de la pista de baile. Dejar todo fuera y entregarse al ritmo. Dejar que el silencio propio sea reemplazado por el ritmo. Sigue la línea de liberarse con el baile.

Ritmo, el elemento principal en este tema. La melodía es mucho mejor que la anterior. Pero el ritmo es algo muy particular. Me recuerda nuevamente a la Madonna de Music en algunos aspectos. Es funky, tiene punchi, tiene teclados, tiene cuerdas. Me gusta mucho.

Y algo a notar, las intros son de un minuto o más. No hay apuros para ir al grano. Hay que disfrutar, entregarse y la letra llegará en su momento.

4-"Bring Your Love" (ft. Sabrina Carpenter).

Madonna le mandó un mensaje por privado del Instagram a Sabrina. Le preguntó si quería grabar con ella y (obviamente) Sabrina dijo que si.

El hit comercial del disco. Tema dance-pop y house bien movido y copado. Con una letra sobre la cero importancia de los charts y rankings. Más liberación, mas baile. Que los obsesionados con números se alejen porque acá las damas quieren liberarse. "I did it all for love" es el lema.

Cumple con la ecuación de canción para single. Estribillo que se pega, Madonna en conversación con Sabrina. Para bailar, para ir en la runway. Vara hacer un poco de vogueling también.

El tema tiene un poquito de "Good Life" (1988) de Inner City.

5-"Danceteria".

Acá Madonna pisó el acelerador y se fue de pleno a la "fun zone". La letra es casi toda recitada, como ella logra siempre con mucha facilidad. Un estribillo espectacular en verdad. La melodía es excelente. El ritmo es divertido.

Es una historia. Nos vamos a Danceteria (club de NY) con Madonna en sus inicios, cuando llevaba su demo a todos lados para que los DJ's la escucharan y le dieran una oportunidad. Habla de la gente en su vida en el momento, en el ambiente.

Es disco, es electroclash y french house. Es muy divertida, muy bailable. Y de golpe te manda un pedacito de "Walk on the Wild Side" de Lou Reed.

Es como un Vogue más under. El Vogue personal de Madonna, con la gente de su propia historia.

6-"Read My Lips" (ft. Feid).

Pasamos al eurodance mezclado con latin pop. Guitarra española, tambores de batucada y una letra sobre mentiras y corazones rotos.

Es una canción bastante tranquila, bonita. El ft. es... relleno. La verdad, no era necesario meter a Feid. No le entrega nada al tema, más allá del estilo de "canto" que consiste de balbucear palabras en español. Si lo borras, no se extraña.

El final es bueno.

7-"Everything".

House y techno. Un escapismo de la oscuridad de la vida a la luz que se encuentra en la pista de baile.

Rápida, muy al estilo de la Madonna de Music. En si siento la canción como un remix. Como que esto es el remix de otra canción de ella. No sé si me explico, es como que esto es el remix house/techno de una balada pop. No sería raro si la convierte en balada en alguna versión en vivo. Como lo hizo con "Love Spend" de MDNA. Que la versión del disco es movida y en el Tour fue una balada con mucho sentimiento.

Me gusta el tema. Es muy bueno.

8-"Love Sensation".

Seguimos con el house, pero se le suma el disco y la electrónica. La crítica la describió como algo entre Kylie Minogue y Daft Punk. Ojo con lo de Kylie porque hace poco ambas jodieron con eso. No sería extraño que salga un remix con ambas.

Y es más, creo que a este tema le falta Kylie.

Es como una canción hermana de "Bring Your Love". Se siente igual, con la misma energía. Madonna la describió como "pure joy", pura alegría. Y se siente.

Personalmente no siento que destaque, pero es buena. Quizás nos regalen ese dueto que llevamos décadas esperando. Crucemos los dedos.

9-"Love Without Words".

Promediamos el recorrido y acá Madonna empezó a ponerse experimental. Se mete en un house experimental, con un poco de acid house e italo disco. Nos toma de la mano y nos lleva al centro de la pista de baile para un nuevo trance. Nos invita, nos incita, nos calma, nos transporta.

Llamalo como quieras, llamalo amor sin palabras.

Las palabras no son necesarias a donde vamos.

Me gusta eso.

10-"Bizarre" (ft. Martin Garrix).

La colaboración con Martin Garrix que tiene un poco de baroque synth strings. La letra habla de una "movie star with deep blue eyes" y todos sabemos a quién se refiere. A su primer marido, el polémico Sean Penn. Un amor que fue tóxico, pero que perdura, al menos por el lado de ella.

Un ritmo marcado, una buena melodía y ese  arreglo synth que algunos señalaron que es muy del estilo Eurythmics.

Me gusta, en especial el estribillo y toda el tramo final. Es bastante europop y eso me agrada mucho.

11-"School".

Seguimos con lo experimental, con el synth-pop y techno. Madonna nos invita a enseñarle algo que ella no sepa. Entra en escena Dita, su alter ego de Erotica. Pero también hay elementos de Bedtime Stories en la letra. Y ese mix me encanta.

Los bajos son deliciosos, el estribillo es muy sexy, muy Madonna. Está entre mis favoritas del disco.

12-"Fragile".

La "rave ballad" del disco, con elementos de de guitarra acústica, synth strings y 2-step garage.

La compuso luego de una conversación telefónica con su hermano Christopher, la cual retrató como "catártica" y como un "exorcismo". Su infancia, su dolor compartido, la pelea que los tuvo demasiado tiempo separados y la reconciliación.

Es una canción sobre el perdón, sobre el vínculo de hermanos.

Esta me hizo llorar, la letra es muy personal y se siente el dolor de la pérdida. Se siente el arrepentimiento de esos años de separación.

Y los latidos de corazón al final, me destruyeron por completo.

13-"My Sins Are My Savior" (Ft. Stromae).

La colaboración hip house con Stromae. Ambos tirando unos versos en francés, con notas de piano y el alma de Secret Garden. Una vez más, Erotica y Bedtime Stories se sienten presentes, muy presentes. Esa Madonna me encanta, esos dos discos son una delicia.

La canción está inspirada en la gente con mente cerrada que juzga antes de conocer.

Un tema muy interesante y sensual.

14-"Betrayal".

Siguiendo la misma línea que "My sins...", nos mete en un trip hop minimalista con una interpolación de Gnossienne No.1 de Erik Satie. También se escucha parte de Bedtime Story en el ritmo. Muy elegante, muy sereno.

Pero la temática no es sobre un romance que fue por mal camino, sino que habla de su relación conflictiva con su madrastra Joan. Madonna guardo mucho resentimiento hacia ella y su padre porque se casaron poco después de fallecer la madre de Madonna. Eso siempre fue un clavo para ella. Le llevó muchos años aceptar las cosas.

Let it go, let it go... let it go!

15-"The Test" (ft. Lourdes Leon).

Y llegamos a esa joyita dulce que es la colaboración con su hija Lourdes. Un trip hop ambient muy chill, que recuerda a Little Star (canción de Ray of Light dedicada a Lola). Y es en cierta forma es una segunda parte de esa canción.

Poco después de hacer "Fragile" y "Betrayal", Lola se acercó con la idea de hacer una canción juntas. Lola lleva unos años ya en el ambiente musical, haciendo algo parecido a este tema y había participado en algunos proyectos con su madre (algún video o coro). Pero nunca de sentarse a componer algo juntas.

La letra es una conversación entre ambas sobre como la fama de mamá afectó a hija y la relación a lo largo de los años.

Porque no debe ser nada fácil ser la hija de Madonna, la Reina del Pop.

El resultado es muy bueno. Suenan muy bien juntas.

16-"L.E.S. Girl"

Y llegamos al final del recorrido, la disco esta por cerrar porque ya esta saliendo el Sol.

Una canción de cuna rememorando la vida pre-fama y un amor que no pudo ser. Una balada muy tranquila, como sacada de Ray of Light.

Nos hace bajar todos los decibeles. La fiesta terminó, el trance concluyó, es hora de ir a descansar.

"Everything fades away... except you".

Luego de mucha espera y mucha ansiedad, Madonna vino a demostrar una vez más por qué es la Reina indiscutida del Pop. 43 años de carrera representadas en 16 canciones. Con el lenguaje que mejor sabe hablar, el dance.

Ella dijo que es la continuación de Confessions on a Dance Floor, pero es mucho más que eso. Es Confessions, es MDNA, es Ray of Light, es Music, es Bedtimes Stories, es Erotica. Es un repaso de muchas cosas de su carrera. Y puntualmente de mis favoritas.

Madonna a tenido éxitos de todo tipo. Dominó lo "comercial" sin esfuerzo, pero la mejor Madonna es la experimental.

No muchos artistas logran una seguidilla de discos excelentes como ella. Y la experimentación es la clave de ese éxito porque se fue abriendo puertas a caminos nuevos a conquistar.

Madame X fue un buen disco conceptual, me gusta. Pero a lo mismo que Rebel Heart, pierde camino con la variedad de cosas que intentó al mismo tiempo.

Quizás, si no venía la pandemia, quizás hubiésemos visto algo más de Madame X.

Pero volviendo a Confessions II, esto fue un relato.

Son varios los discos en donde se puede observar un recorrido claro. El primero que se me vino a la mente la primera vez que escuché este disco fue American Life.

Porque es tangible. En American Life hay un comienzo lleno de bronca, crítica, sarcasmo. A medida que va transcurriendo van apareciendo elementos de amor. Y para el final nos deja con una reflexión introspectiva de su vida. Lejos del sonido fuerte del comienzo, nos deja con cuerdas y en paz.

Es muy similar a lo que hace acá. Comenzamos en un trance, entregándonos en cuerpo y alma a la pista de baile. Nos invita, nos lleva de la mano a comulgar en comunidad sin usar palabras. Nuestros cuerpos en movimiento son lo único importante. Nos eleva con ritmos vivos.

Promediando el recorrido empieza a girar, a bajar la altitud. Los temas siguen siendo profundos, pero se empiezan a tornar más personales. A medida que vamos bajando la temperatura, aparece otra libertad. La libertad que otorga la experimentación. Es otra clase de trance. Seguimos bailando, pero bajando el ritmo.

Nos entrega cinco baladas techno para terminar. Les digo baladas porque es lo que son.

Su hermano, su alma, su madrastra, su hija, su vida y el amor que no pudo ser.

Mientras escribo esto sigue sonando el último tema y sigo pensando en quién es ese amor. Creo que, como en "Betrayal", está hablando de alguien en particular. Me animo a decir que es la madre. Es un elemento muy presente en prácticamente todos los discos de Madonna. Son muchas las canciones en la que la menciona de alguna manera. Y medio que tiene sentido que el cierre sea que todo desaparece, menos ella. 

Ahora, la cuestión principal para este cierre es la siguiente pregunta.

Es Confessions II mejor que Confessions on a Dance Floor?

No soy amiga de las comparaciones. Cada disco es un ser vivo a su manera. Tiene un manifiesto, una identidad, un concepto. La Madonna de hace 20 años es muy distinta a la Madonna de hoy. El mundo era otro por completo. La única constante es la guerra y esa necesidad de bailar un poco para encontrar algo por lo que vivir.

Pero... Es mejor?

No. No creo que sea mejor.

Pero tampoco creo que sea peor.

Es mucho mejor de lo que esperaba. No me mal interpreten! Madonna siempre alimenta mi alma. Siempre. Me gusta absolutamente todo lo que hizo en estos últimos 10 años? No! Para ser honesta, hay cosas que no me gustaron. Todas las colaboraciones de relleno que hizo con remixes que nadie pidió, toda esa etapa de explotar Frozen y Hung Up hasta el aburrimiento extremo fue terrible. Es como que intentó sumarse a los trends y si, luego negó que le importe todo eso. Pero lo hizo. Veía que uno de sus temas se volvía trend en TikTok y lo explotaba. No la culpo, ella siempre amó ponerse en el foco de luz. Yo creo que no lo necesita.

Por eso, esperaba con ansias y un poco de recelo su nuevo disco. Admito que fruncí la cara cuando anunció colaboraciones. Porque Confessions no tuvo (técnicamente si, tuvo una) y se sostiene maravillosamente en el tiempo. Pero de los últimos 20 años, la mayoría de las colaboraciones consistieron en gente que terminó cancelada de la peor manera. Eso es mala suerte, culpa de nadie, menos de Madonna. Soy consiente de eso.

Pero los temas con Maluma, Nicky y Mia. Todas esas colaboraciones fueron innecesarias. Safa un toque la que hizo con Anita, que para mi gusto debería haber sido single antes que la de Maluma.

A lo que voy, Madonna no necesita de nadie. Menos de gente que es tan... cualquiera.

Los fans queremos la colaboración con Gaga y con Kylie.

Esa es la verdad.

Son las dos colaboraciones que queremos.

Las que pueden romper el mundo pop.

Las demás, son descartables.

En fin. Me estoy yendo por las ramas.

Confessions II fue mucho mejor de lo que esperaba. Superó expectativas y miedos. Fue entretenido e interesante.

Nos dio nuevo material para bailar en nuestros livings. 

Nos dio energía para seguir viviendo.

Los temas que más me gustaron fueron:

1-"I Feel So Free"

3-"One Step Away"

5-"Danceteria"

9-"Love Without Words"

11-"School"

12-"Fragile"

13-"My Sins Are My Savior"

15-"The Test"

16-"L.E.S. Girl"

Los demás temas son buenos, algunos más que otros. Pero estos son los que más me "volaron la peluca" por expresarlo de alguna manera.

El favorito? Creo que por ahora está entre "I Feel So Free", "Love Without Words", "School" y "My Sins Are My Savior".

Esos son los que más vengo escuchando una y otra vez. Los que tienen mi obsesión actual.

Pero en si lo considero un disco sin saltos. Lo pongo y lo dejo sonar. Tema tras tema. Me dejo ir. Dejo que Madonna me agarre de la mano y me lleve a donde quiera.

Lo disfruto mucho.

Estoy muy satisfecha y espero escuchar el tema que falta y los otros 8 que fueron descartados.

Seguramente vamos a encontrar otra joya escondida porque Madonna si hace algo es descartar cosas demasiado buenas.

Con el tiempo veremos.

Por ahora nos quedamos disfrutando de este discazo!

Gracias mamá Madonna!

Gracias su majestad!

No somos dignos de tu grandeza!

Me despido de ustedes, hasta muy pronto.

Con amor, Niñita!

Najash escucha: Lady Gaga - "MAYHEM" (2025)

Tenía ganas de hacer reviews de música y Gaga me dio la oportunidad perfecta para empezar. El viernes salió su 7mo disco de estudio, titulado MAYHEM.

Luego de 5 años (menos si contamos Harlequin) vuelve a sus raíces poperas, pero con una frescura impresionante.

Contó con la participación de los productores como Cirkut, Andrew Watt y Gesaffelstein. Y es un abanico de distintos géneros dentro del pop. Synth-pop, disco, industrial pop, rock, dance-pop. Gaga se inspiró en algunos de sus ídolos como Bowie, Prince, Michael Jackson, Withney Houston y alguno mas que se siente por ahí como Daft Punk.

Con casi una hora, el álbum cuenta con 14 canciones y dos bonus track. Y voy a repasar uno por uno.

Con ustedes, MAYHEM!

1. "Disease"

Segundo single del disco, que en un principio pensamos que era el primero porque Gaga no había confirmado a Die With a Smile como parte de MAYHEM. Pero que en si es el single que da por iniciada la era MAYHEM.

Producido por Watt, Cirkut y Gaga, contó con la colaboración del prometido de Gaga en las letras. Es un mix entre dark pop, electropop, dance-pop, synth-pop y EDM, con base rítmica de "four on the floor" (clásico del género dance, disco).

Gaga nos sumerge en una trama oscura donde busca curar la "enfermedad" de su amante. Fue una de las primeras canciones que hizo para el álbum y fue un gran éxito. Su video fue una vuelta a la Gaga de Born This Way, con una historia oscura y potente. La vemos afrontar sus miedos, sus demonios, su oscuridad interna. Y nos presenta a un nuevo alter-ego llamado MAYHEM.

La canción es compleja, Gaga fue directo a la vieja escuela (coff coff QUEEN) eligiendo pistas múltiples de voces, para dar una profundidad deliciosa. Gritos, gruñidos, voces operísticas, angeles y demonios. No escatimó en talento. Busquen la entrevista para la Rolling Stones en YouTube, es espectacular.

El tramo final con el puente final es una delicia. Nos toma de la mano y nos hace entrar en el mundo de MAYHEM como una Alicia dark cayendo por el agujero del conejo.

2."Abracadabra"

Tercer single y video. Creo que todos escucharon este tema porque se volvió viral.

Sacado del certamen de Eurovision, Gaga se vuelve más operística todavía, mientras nos envuelve en más electropop y en mas oscuridad. MAYHEM se enfrenta a Gaga en la pista de baile, en una batalla entre la muerte y el amor.

Un Fantasma de la Opera con dance-pop. Al sacar el single junto al video, el concepto de Abracadabra se nos presenta de manera directa, sin interpretaciones.

Se repite el trío productos de Cirkut/Gaga/Watt y nos eleva (o nos hunde mas si seguimos al conejo) dentro de MAYHEM.

Y de nuevo, el puente que nos lleva al final del tema es para chuparse los dedos. Es como que mi alma deja mi cuerpo y se eleva a otro plano existencial.

Que Gaga vaya por Italia a Eurovision con este temazo! Gaga de una!

3."Garden of Eden"

Y acá pegamos el primer volantazo del disco. Pasamos del dark pop a un Cherry Cherry Boom Boom absoluto! Spacecowboy 2.0, la Gaga de 2008/09, la de Disco Heaven.

Pop tutti-frutti que de alguna manera lo hace sentir más evolucionado. Una Gaga bíblica que nos da una canción picarona como las de mediados de los 2000's. No sé por qué pienso en una de Britney cuando la escucho. Me gusta.

El coro, con el tartamudeo, oro puro. Y el outro es tan ARTPOP. Manicure pero mas cherry, no sé si me explico.

Acá se suma a la producción Gesaffelstein.

4."Perfect Celebrity"

Quizás mi tema favorito de MAYHEM. La primera vez que lo escuche me hizo llorar, posta. No sé que tocó en mi, pero las lagrimas comenzaron a salir a borbotones. Me llevó a mis años de adolescencia con ese sonido crudo, un casi grunge, muy potente. 

Nos pega otro volantazo para meternos de nuevo en algo oscuro, en una protesta muy personal por parte de Gaga. Una carta a sus haters, dentro y fuera del fandom. Esos que viven quejándose de todo y que le exigen todo para luego no devolver nada. Un trip hop maravilloso que nos lleva por los traumas de la vida en medio de la fama que Gaga ha padecido en estos 20 años de carrera. Dato! Gaga dijo que es la canción más "enfurecida" que ha escrito a la fecha. Y le doy la razón en un 80% nada mas porque, para mi, Swine es mucho mas heavy. Pero se siente la bronca.

La voz de Gaga es tan épica y sus palabras pegan duro junto al beat. Construye los estribillos, nos sube al puente, nos eleva aún mas y nos deja con un gran outro.

Y esa referencia a Princess Die... los fans de ARTPOP estamos muy felices. Grité cuando lo escuché.

5."Vanish into You"

Otro volantazo drástico y otro temón! El primero que escribió para MAYHEM. Co-escrito con Michael y producido por Cirkut/Watt. Es un Summerboy 2.0, con una inyección de música disco directo a las venas.

Nostálgica y fresca, no decepciona para nada.

El coro se me pegó enseguida porque me llevó a Summerboy (una de mis canciones favoritas de Gaga EVER).

Me gusta mucho el synth-pop ochentero. Que quieren que les diga, soy muy Millenial!

La voz de Gaga es algo impresionante. Mejora con cada disco.

6."Killah" (featuring Gesaffelstein)

Gaga tomó una Ouija y se puso en contacto con Prince y Bowie. Yo diría que es un 90% Prince, un 10% Bowie. 

Nuevamente, volantazo! Nos llevó hacia el funk. El elecro-funk industrial para ser mas exactos.

Sexy, muy sexy. La guitarra de "Fame" de Bowie es espectacular. Y nuevamente, el puente. Queríamos puentes, nos entregó mas puentes que todo Manhattan. Y ese grito es espectacular! La cantó anoche en SNL y fue orgásmico. La Gaga ARTPOP volvió con tutti!

Vení y matame Gaga!

7."Zombieboy"

Acá nos mantuvo en ruta, sin volantazos extremos. Nos mantuvo en lo funky, pero un poco mas disco. Una Gwen Stefanni medio Jessie Ware, muy Electric Chappel.

Divertida, popera. Nos mostró un pedacito en el video de "Disease".

Al principio no me dijo nada. Pero con cada escuchada crece mi amor. Es funky y eso me gusta.

Quiero ponerme patines y un vestido coctel y bailar.

Y el outro es hermoso.

8."LoveDrug"

Otra vez, nos saca del funk con otro volantazo y nos lleva a una balada.

Balada ochentosa que está creciendo en mi, esta metiendose en mi corazón. El coro es sublime y las guitarras me llevan a Born This Way. Y nuevamente nos lleva a esa nostalgia ochentosa que se siente fresca.

Mientras escribo estas palabras la vuelvo a escuchar y la verdad, creo que esta entre mis favoritas del disco.

9."How Bad Do U Want Me"

La hermanita menor de Brooklyn Nights. Super cute! Pensé que iba a ir por el lado de Do What You Want... Pero no.

El que me mencione a la rubia tóxica, le tiro con algo y lo mando a aprender un poco sobre música de los 90's.

Es una balada popera en estado puro. Con un gran trabajo vocal de Gaga.

Quizás una de mis no favoritas del disco.

10."Don't Call Tonight"

Acá si volvemos a una Gaga más tradicional, popera. Arranca de manera bastante básica la canción y de golpe llega el coro. Impacta como el Duende Verde a la tía de Peter Parker. Llega con toda la fuerza. Y la letra es drama y dolor de un corazón roto. Una maravilla.

La primera vez que la escuché tuve emociones encontradas. Pero esta creciendo en mi con cada escuchada.

Y ese puente Daft Punkeniano es una delicia.

11."Shadow of a Man"

Mamase mamasa mamakusa! Gaga en modo Michael Jackson en Bad. Ese estribillo es éxtasis puro! Por Dios que temazo que se mandó!! Nos dio un pedacito en el Chromatica Ball, junto al guiño hacia Michael. Y nos entregó una obra maestra de canción. La letra, la producción, ese estribillo, esas guitarras.

Creo que es de lo mejor del álbum.

Me gustaría que sea single.

12."The Beast"

Tomamos otra curva cerrada y nos metemos en otra balada pop. En un principio pensé que la canción iba a hablar de LA bestia (ya saben a quien me refiero). Pero resulta que es mas para el lado del hombre lobo. 

Todavía no meto el dedo en a qué me recuerda la melodía. Se me hace muy familiar.

Es como la prima distante de "Then You'd Love Me", no sé si ubican ese demo de Born This Way que se terminó transformando en Fashion of his Love. Tiene mucho de eso. Y le agrega ese condimento sexy con la cadencia del ritmo.

Nos lleva a la noche mas profunda para bailar bien lento mientras nos mata con cada palabra.

Espectacular!

13."Blade of Grass"

Gaga está muy enamorada. Michael le cambió la vida por completo. Es gracias a él que tenemos MAYHEM porque le dijo a Gaga "Che! Hacete un disco Pop! Dale a los gays lo que te vienen rogando!". Y este tema es para él y habla de la proposición de matrimonio con un anillo hecho de pasto.

En sí, se siente como una canción para alguna de James Bond. Tiene esa característica sonora. Es muy hermosa y emotiva.

Michael, mas te vale que no la lastimes porque si lo haces te voy a perseguir hasta los confines de la Tierra para matarte.

14."Can't Stop the High"

Bonus track que no sé en cuál edición está.

Volvemos a pegar un volantazo, palpitando el final de este discazo. Mucho power que nos lleva bien alto.

Me recuerda a una canción de Regina Spektor (si, parece joda pero estoy hablando en serio) que hizo para Bombshell. Un toque, en el estribillo.

Amo su voz, como construye la melodía hasta llegar al estribillo. Me deja en lo mas alto.

Me encanta!

15."Kill for Love" 

My name is Giorgio Giovanni but everybody calls me LADY GAGA!

Dónde están los stans de "I Want Your Love!"?! Esta es para nosotros!!!

Nuevamente, una vez más, un volantazo que nos mete en la disco nuevamente. Y qué disco!!!! Gaga montada en el caballo blanco en AHS Hotel! Mucho glitter y bolas de espejos por todos lados. Grandes vocales, excelente producción. Y la influencia de Michael Jackson nuevamente dando el presente.

El bajo en el puente me da vida. Es musica disco, me hace muy bien al alma.

Voy a decir que Gaga hizo esta canción para mi.

Es sublime.

Y las trompetas finales! Paws up!

Gracias Gaga!

16."Die with a Smile" (with Bruno Mars)

La cereza de la torta.

La joya de la corona.

El final de esta historia.

MAYHEM se transforma en un ser lleno de amor (dicho por Gaga).

Y damos el volantazo final para entrar al cierre de este gran álbum. Aparece Bruno Brunito mi amor Mars para darnos LA balada del 2024. El primer single de MAYHEM que dejó a todos desconectados porque parecía un alien al lado de los otros dos singles. Pero que terminó encajando mas que "Disease" y "Abracadabra" juntos, aunque parezca mentira.

La desición de meter el tema en el album fue brillante. Ya tiene un Grammy, ya batió records. Es una locura.

Bruno y Gaga nos entregaron una balada clásica. Una clase maestra en armonías. La letra es bellísima y toca algo dentro de mi.

Quiero que vuelvan a colaborar, se los imploro!

Que manera hermosa de terminar un álbum.

Gaga había anticipado que Mayhem no iba a ser lo que se esperaba. El nombre lo indicaba. Íbamos a recibir "caos". Pero caos del bueno porque si bien pasamos tema a tema sin saber en qué dirección nos iba a mandar, nos dejó la panza llena.

Quizás, con Disease y Abracadabra, muchos pusieron sus expectativas en que iba a ser un álbum de pop industrial. Pero por suerte no lo es. Ella dijo que casi hace un disco 100% grundge, pero que Michael la hizo cambiar de opinión. Me hubiese gustado un álbum 100% grunge? Si, no lo voy a negar. Pero lo que recibí me dejo muy satisfecha.

No podemos encasillar a Gaga en un sólo género. Más cuando se trata de Pop. El Pop tiene muchos subgéneros. Es completamente diverso y rico en matices de todo tipo. Y MAYHEM es un tributo a esa diversidad genérica.

Die with a Smile terminó siendo completamente coherente dentro del disco. Cosa que no me sorprende en lo más mínimo. 

Harlequin abrió la puerta a ese concepto. Gaga le da coherencia a la ensalada de géneros que elige cantar. No defrauda.

Gaga es la totalidad de su talento. El dominio de cada género y sub-genero que toca.

Viene de años raros en donde su vida personal y sus problemas de salud le imposibilitaron disfrutar de su trabajo. Chromatica para ella fue algo oscuro, no lo disfrutó. Pero en ese momento encontró a Michael y eso la salvó. Ya no tiene dolor corporal y puede bailar. Y parece mentira, pero sin ese dolor puede volar y ser ella misma. Se metió al estudio, miró su pasado y logró equilibrar la nostalgia con cosas nuevas y todo con frescura. Se mantuvo fiel a si misma. Logró juntar a Lady con Gaga. Y espero que siga por ese camino. Aunque el inmpas de su carrera es inevitable ya que se va a casar y va a ser madre y nos va a dejar un buen tiempo sin su arte. Precio que pagaremos sin quejarnos porque la queremos ver feliz y saludable.

MAYHEM es lo que quería, lo que esperaba y superó expectativas.

MAYHEM es la culminación de un camino largo, de una vida completa dedicada al arte.

MAYHEM es sin dudas, la maduración artística de Lady Gaga.

Larga vida a MAYHEM y a Lady Gaga.

Con amor, Niñita!