"Captain Rex: El mejor de los clones" (Acrilic paint, Oil pastels and more)

Hola! Bienvenidos al blog y a este nuevo video!

Hoy les traigo al Capitán Rex de Star Wars, The Clone Wars. Es mi personaje favorito, no solo de la serie, sino de toda la franquicia.

00:45 - Lo primero que hago es pintar una base de color con pintura acrílica. Y en el caso de la hoja negra, el proceso se vuelve un poco más complejo porque la mayoría de los colores son translúcidos.

01:13 - Con el tono piel fue todo un proceso porque Rex tiene un tono de piel distinto al de sus hermanos clones. Llegar al tono correcto llevó un tiempo. Y debo decir que no quede 100% conforme.

01:30 - Con el pelo sucede algo similar. El tono de pelo es muy clarito y yo usé un amarillo que al principio parecía demasiado fuerte.

03:15 - Y de golpe me di cuenta que las cejas tenían que ser de color oscuro. Obviamente, elegí un tono más claro para luego ser trabajado con los óleos.

03:48 - Luego de una eternidad y mucha paciencia forzada, completé la etapa de pintura acrílica en un 99%. El 1% restante es el cuello del uniforme que iba a trabajar más adelante.

04:05 - Comencé con la etapa de óleos con la piel. Por alguna razón quise buscar sombras dramáticas y creo que fue por eso que me compliqué un poco la existencia. En un comienzo todo iba normal, como de costumbre. Pero van a notar que con el paso del proceso la cosa se volvió un poco... empantanada. Quizás debería haber frenado en cierto punto y dejado el resto para la etapa de tinta china. 

07:35 - A lo mismo con el detalle de luz celeste. Quizás debería haber esperado a la etapa de guache, al final.

08:00 - Con el pelo la cosa fue simplemente aclarar el tono chillón amarillo y day algo de sombra/forma.

10:00 - Los labios no me quedaron como quería. Normalmente es algo que domino, que no me genera problemas. Pero supongo que está conectado al tema de las sombras en esa área de la cara.

12:10 - Y entre cada cosa que hacía, seguía retocando las sombras porque sentía que la cosa no funcionaba como debía.

12:45 - El uniforme creo que es mi parte favorita. Creo que logré un buen color y textura. En un comienzo me preocupé un poco porque los óleos no colaboraban (culpo al invierno), pero enseguida la cosa mejoró notablemente.

15:40 - Acá falta un pedazo que no se filmó y es la pintura acrílica previa a los óleos en el cuello negro. 

16:00 - Etapa de detalles con guache y tinta china. Todo parecía marchar bien, hasta que empezó a marcha mal... muy mal. La tinta china comenzó a levantar la capa de óleo pastel. Nunca me había pasado algo asi y me frustró muchísimo.

17:15 - Dentro de la frustración, continué aplicando la tinta en otros sectores, mientras decidía cómo arreglar el horror. Y como podrán ver, la tinta se comportó como normalmente lo hace en esas otras áreas. Sin levantar nada.

17:50 - Usé un poco de guache para agregar sombra al pelo. También, sin dramas. Con guache blanco dí luces.

18:20 - Y recién ahí "emparche" con mas óleo pastel esos huecos provocados por la tinta china. Pequeños retoques, con mucha amabilidad.

19:05 - Ya casi terminando tomé la desición errónea de delinear un poco. La verdad, no lo necesitaba y no quedé conforme con eso.

19:25 - La firma también fue algo que no me salió. Tenía que usar una gel pen blanca la cual... no funcionó.

20:10 - Y así llegamos al final, con varios planos para ver los detalles.

El video es muy resumido mirándolo siento que no transmite toda la ansiedad que me provocó el proceso. Quizás eso es bueno porque no hay necesidad de hundir a todos en mi miseria.

Mirando el resultado también pienso en el amor/odio que normalmente se siente al ver algo terminado. Y estoy en un 60% de conformidad. Muchos problemas, muchas decisiones de las cuales terminé arrepentida. También tuve frustraciones al editar el video porque en un principio parecía que los archivos de video estaban corruptos. Lo que provocaba un error en las transiciones. Cosa que al terminar de exportar el proyecto, desaparecieron. Al menos eso terminó bien.

En fin, ahora debo hacer el casco. Y ahí me tengo más fe.

Pero primero tengo otras cosas para hacer.

Sin más para decir , me despido.

Gracias por mirar, dar like, compartir y todo eso.

Si tienen preguntas, adelante!

Con amor, Niñita!

"Un Spock bien bonito" (Acrilic paint, Oil pastels and more)

Hola! Bienvenidos al blog y a este nuevo video!

Hoy les traigo un Spock. Un simple y bonito Spock, en pintura acrílica, óleo pasteles y otras cosas más.

Como muchos sabrán, Spock es uno de los personajes mas importantes de Star Trek (para mi, el más importante). Personaje complejo, hermoso. Fue interpretado por Leonard Nimoy, otro ser maravilloso.

Antes que nada pido disculpas por el error al comienzo del video, donde se repite la intro. No entiendo por qué ocurrió, pero ocurrió y no lo corregí porque estoy muy atrasada y cansada como para seguir perdiendo tiempo.

Ahora si, el video.

Sobre cartón reciclado, apliqué la capa base de pintura acrílica. Siempre teniendo en cuenta el trabajo por hacer con los óleos pasteles.

Una vez terminada esa etapa, comencé a trabajar con los óleos. Como siempre, aplico el pigmento y lo desparramo por la superficie con la esteca/pincel de silicona.

El pelo fue mi parte favorita. A Leonard le aplicaban mucha laca en el pelo. Era algo que resaltaba y mucho. Y quería capturar el brillo. Y creo que lo logré. Quedé muy conforme.

Vengo disfrutando mucho de la etapa "pelo".

Pinté el fondo, hice detalles, trabajé con tranquilidad. 

Usé guache y tinta china para texturizar sombras y darles más profundidad. También para dar luz.

Usé lápiz negro para delinear un poco y la gel pen para firmar.

Y no hay mucho más que contar.

Lo disfruté mucho.

Sin más para decir , me despido.

Gracias por mirar, dar like, compartir y todo eso.

Si tienen preguntas, adelante!

Con amor, Niñita!

"God Knows! Melina quiere ser libre!" (Mix Media)

Hola! Bienvenidos al blog y a este nuevo video!

Hoy les traigo un Freddie Mercury como Melina en el video de 1984 "I Want to Break Free", de la mejor banda de la historia Queen.

Antes de contarles el proceso, les quiero comentar que este video es una versión resumida. En un futuro no muy lejano voy a compartir una versión extendida y una en tiempo real de la peluca.

Ahora si, el proceso.

Sobre una superficie de cartón reciclado, pinté una base con pintura acrílica. Los colores que elijo generalmente son claros. En esta oportunidad la peluca y el bigote fueron de color fucsia, ya van a ver por qué.

Luego de hacer esa base, comencé con los óleo pasteles. Con una paleta de colores rosados, fui construyendo el volumen, las sombras. Aplicando el pigmento y esfumando con la esteca/pincel de silicona.

La ropa fue algo simple y sin mucho detalle porque no era lo principal.

Lo principal fue la peluca (y bigote) y ahí es donde entra el color fucsia y ya les explico el por qué.

Comencé con colores claros a marcar las luces y fui usando colores mas oscuros para ir dando el volúmen. Y usé negro, no porque la peluca sea negra, sino para darle el cuerpo. Pero no quería empastar al extremo porque el negro es muy invasivo. Dejé a drede espacios sin pintar, para que se vea el fucsia. Fui agregando los pigmentos y construyendo de a poco. Y no me preocupé por terminar de dar las sombras porque eso iba a pasar más adelante.

Hice los labios de manera sencilla y afronté con un miedo inicial los bigotes. No sé por qué tenía miedo, si en si era repetir el proceso de la peluca. Todo salió bien, sin dramas.

Por último, los ojos. Fue algo simple también, era dar sombras y luces. Dejando el resto para después.

Una vez terminada la etapa de óleos, pinté el fondo con un color turquesa. Por un momento frené el proceso para meditar si debía agregar detalles a ese fondo, o no. Originalmente, como ven en el sketch digital que muestro al comienzo, había una idea de hacer detalles con un tono naranja. Pero desistí de ejecutar a idea porque pensé que podía competir demasiado con los detalles de la peluca.

Y llegué al tramo final, que son los detalles.

Guache y tinta china para remarcar sombras, delinear ojos, dar texturas, etc.. Y lápices acuarelables para hacer un poquito de delineado.

Firmé con la gel pen negra y listo. 

Esta Melina viene a ser un triunfo pacificador porque el Freddie anterior (link) me había frustrado demasiado. Freddie el cual tendrá una revancha muy pronto.

Pero por ahora, disfruto este triunfo.

Sin más para decir , me despido.

Gracias por mirar, dar like, compartir y todo eso.

Si tienen preguntas, adelante!

Con amor, Niñita!

"Review 2024"

Hola! Bienvenidos al canal y al ÚLTIMO video del año!

Hoy les tengo el review. Y como hablo en el video, no voy a escribir mucho.

Solo voy a agregar un par de cosas, como aclaraciones o correcciones.

La luz no ayuda mucho con los colores neones y con los detalles sutiles.

Con el Bowie lo importante fue que me solté y empaste un poco. Cosa que ayudó mucho con la textura.

La flor de la vida no se ve para nada como debería. Es mucho más agradable de ver en persona. El color que no menciono es "Azul Cerúleo"

Con el Magneto olvidé mencionar que debería haber retocado los bordes rosa con pintura neon.

La película de Wallace and Gromit: The Wrong Trousers es un cortometraje de 30 min.

Los videos extendidos seguramente los voy a ir subiendo uno por mes.

Dije que el Bowie fue el "peak" del 2024, pero pensando en frío... fue mi autorretrato. No valoro tanto lo que hice cuando habló en voz alta del tema.

La práctica de óleos pasteles estaba inspirada en Yves Tanguy, un surrealista francés de siglo XX.

No solo olvidé agregar al Freddie, sino que olvidé el único lienzo que hice este año. El de Chilli Homer. Prometo hacer algún video, sé que debo el extendido también.

Los jardines donde trabajó Monet son de Giverny.

Y eso fue el Review. Hice poco, cosa que no me hace feliz. Pero lo que hice, me dejó conforme.

Nos vemos en unas semanas, en el 2025.

Sin mas que decir, me despido.

Gracias por mirar, dar like, compartir y todo eso.

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Con amor, Niñita!

"A lo Monet: Ejercicio con óleo pasteles"

Hola! Bienvenidos al blog y al video! (El ante último)

Hoy les tengo una ejercitación con óleo pasteles, inspirada en el gran Claude Monet.

Estuve un mes sin tocar pincel, óleo o lápiz alguno por algunos problemas personales y fue Monet el que me inspiró para sentarme un rato a relajarme.

Tenía unos rectángulos pintados de hace unos meses y decidí usarlos.

Agarré mis cosas, agarré a los gatos y me fui a la terraza a disfrutar del aire libe. Monet trabajaba al aire libre y pensé "Por qué no?!". Aunque la verdad, no es para nada comparable mi terraza con la belleza de los jardines de Giverny.

Giverny es un lugar bellísimo, rodeado de fauna y flora.

Mi terraza es vieja y está rodeada de autos, smog y algo de fauna.

En fin, al ejercicio!

No quería copiar un cuadro, solamente quería inspirarme. Por eso miré varios cuadros y decidí hacer algo propio.

Aclaración: El primer ejercicio fue filmado en vertical y de a cachos porque no había subido el trípode. Por eso los ángulos raros y la corta duración.

El segundo fue filmado mejor y en tiempo casi completo (me quedé sin memoria justo al final).

El proceso fue casi el mismo para ambos. La superficie está pintada con pintura acrílica (tenía grabado ese momento, pero no sé que hice con el archivo). Hice un boceto con lápiz  muy simple, marcando los lugares donde iba a colocar mis flores.

En el primero fui marcando el lugar de las flores. En el segundo hice un poco más del fondo antes de agregar las flores.

En uno fui más impresionista que en el otro. Quise encarar de distinta manera en el segundo porque quería explorar algunas cosas.

Y lo principal es que quería empastar. Usar los óleos como normalmente se usan.

Los óleos que use son viejos, por eso tiene otra textura y algunos están un poco secos. Pero me sirven para lo que busco que es experimentar y practicar.

Al final use un poco de guache blanco para dar un poco de luces en el segundo ejercicio.

El video esta a velocidad normal y el segundo ejercicio está apenas editado.

Disfruté mucho y la verdad, lo necesitaba. Para el 2025 me propongo hacer mas de estos ejercicios. Así como en 2023 hice los planetas, quiero hacer mas paisajes (cosa que rara vez hago) y quiero explorar y experimentar con todo eso. A ver que descubro en mi. Pero también con el propósito de relajarme y liberarme. Muchas veces necesito eso.

De los dos ejercicios, el primero fue mi favorito. Quizás encaré mejor la paleta y lo que quería. Pero el segundo también me gustó mucho.

El próximo video será el review de este 2024 caótico y poco productivo. 

Sin mas que decir, me despido.

Gracias por mirar, dar like, compartir y todo eso.

Si tienen preguntas, adelante!

Con amor, Niñita!

"Asajj Ventress: Dos versiones" (Oil pastels y pintura acrílica)

Hola! Bienvenidos al blog y al video!

Hoy les tengo otro personaje de Star Wars: The Clone Wars. Otro de mis favoritos y en dos versiones.

Asajj Ventress, versión 2003 y versión 2008.

Originalmente, Ventress iba a ser la villana principal de Episodio II, pero la dejaron de lado. Luego hizo su primer aparición en la microserie de las Clone Wars de 2003. Luego apareció en 2008, en la película animada de The Clone Wars, para luego ser recurrente en la serie del mismo nombre. Hizo su retorno en The Bad Patch, para sorpresa de muchos (porque supuestamente estaba muerta) y para alegría mía.

Pero...Quién es Asajj Ventress? Es una ex miembro de las "Hermanas de la Noche" (culto de brujas), perteneciente al planeta Dathomir. De pequeña fue vendida como esclava y rescatada por un maestro Jedi. Se convirtió en padwan hasta que perdió trágicamente a su maestro. Ahí cae en el lado oscuro y se vuelve aprendiz Sith del Conde Dooku.

Es mala, sexy e icónica.

Volviendo al video. La primer versión pertenece a la microserie del 2003. Que tiene un estilo 2D de animación que la verdad, es hermoso. No es muy popular, pero personalmente me pareció una belleza. Hay una secuencia de ella con Anakin que no tiene desperdicio. Y es la primera vez que la vemos a ella, que hace una entrada espectacular.

La segunda versión pertenece al film y serie que vinieron después. De una animación computarizada que al principio era bastante limitada. Pero que fue mejorando notablemente en cada temporada.

Como siempre, comencé con la base de pintura acrílica que fue bien simple. Y esta vez quise usar pocos medios. Óleo pasteles para el 98% del trabajo, un poco de guache blanco y la gel pen de la firma.

Al buscar usar óleos y nada mas, me tomé el tiempo para ver como encaraba cada cosa. La Ventress 2D en si es muy plana y busqué de darle mas profundidad. El delineado podría haber sido con guache negro, pero sentí que iba a quedar muy rígido. Lo mismo con la Ventress 3D, usé pequeños detalles de óleo para delinear algunas partes.

Dejé el fondo para lo último, repitiendo el proceso de la base de pintura acrílica y el trabajo posterior de óleos pasteles. En la 2D, marque un poco mas las silueta, siguiendo el estilo. Y la otra fue mas suave.

Y esta vez decidí pintar los bordes porque al sacar la cinta, quedé muy infeliz con cuanto cartón fue arrancado (cosas que pasan). Creo que le dió mas carácter al trabajo. Qué opinan?

Van a notar que faltan partes y es porque simplemente me las olvidé. Fueron filmadas, pero no editadas. Igual, yo ya estaba planeando versiones extendidas de cada una. Así que, ahí van a poder ver lo que falta.

Podría haber metido lo que falta, pero me di cuenta cuando ya había exportado el video. Y para ser franca, estaba feliz de haber editado todo en una tarde (cosa que rara vez ocurre), no quería amargarme.

En general, esto fue muy gratificante. Ahora quiero hacer la Shaak Ti versión 2D. Creo que va a ser muy bonita.

Pronto iré subiendo las versiones extendidas de estas dos y la de Shaak Ti que tengo guardadas.

Por ahora, disfruten de estas dos.

Quién haré próximamente? Pueden dejar en los comentarios sus opciones.

Sin mas que decir, me despido.

Gracias por mirar, dar like, compartir y todo eso.

Si tienen preguntas, adelante!

Con amor, Niñita!

"Out of the Blu" (Oil Pastels, Mix Media)

Hola! Bienvenidos al canal y al video!

Hoy volvemos a la normalidad. Esta vez no hay fracasos, solo triunfos.

Hoy les tengo algo que tenía pendiente desde hace mil años.

Mi auto-retrato.

Antes de comenzar aclaro que el título es un doble sentido entre la canción de John Lennon y mis Blu Ladies. Sé que el título original es "blue". 

Continuemos...

Cosa jodida los auto retratos. Porque hay dos caminos posibles. Ser realista con una misma y mostrar lo que se ve. O ir a la fantasía y convertirse en un personaje.

Yo opté por un mix. Fui lo mas realista posible con mi rostro y me transforme en una de mis Blu Ladies.

Me fusioné con mi creación.

Partiendo de una foto de referencia (que olvidé mostrar), hice un primer boceto con el photoshop. Quería dejar bien en claro lo que quería hacer. La paleta de colores, las sombras, el concepto. Mas que nada por lo que pasó con el Freddie. Necesitaba pisar sobre suelo sólido.

Una vez en claro todo eso, comencé con la base de pintura acrílica. Sin ningún tipo de drama.

Solamente cambié la idea de lo que iba a hacer con los labios. Y agregué pecas (gran decisión).

Luego pasamos a lo divertido, a lo importante. Los oleo pasteles.

Y ahí, por un breve momento, pensé que me había equivocado porque comencé con una capa de celeste en todo el rostro. Y pensé que todo estaba arruinado y no. Continué aplicando el celeste para construir la primera capa de sombra y fue una buena decisión. "Happy little accident" diría el gran Bob Ross.

Y lamento decir que no filmé toda esa parte, solo la mitad. Filmé como media hora del trabajo. Y si, dejé de filmas cuando todo se puso mejor. Pero bue.

Pasé a los labios, sin drama alguno. Quizás los debería haber hecho mas rojos y no violetas.

Continué dando un poco de color a los corazones de los pómulos. Y pasé a los ojos. También, sin dramas.

Y todo lo fui haciendo con tranquilidad, tomando el tiempo necesario. Contemplando mi trabajo y relajándome.

Pasé a la capucha verde. Y nuevamente, filmé la primer parte del trabajo. Y si, dejé la mejor parte sin filmar. Mas allá del tiempo, grabar no siempre es fácil. El poner la cámara y filmar bien requiere bastante esfuerzo. Tengo como tres trípodes distintos y sigo sin sentirme cómoda. Cuando no filmaba, me sentaba relativamente cerca de lo que hacía y si pongo la cámara, tengo que trabajar bastante separada de la mesa y me es incómodo. Algún día encontraré la manera. Seguramente será cuando tenga un escritorio mas cómodo y mas espacio para trabajar.

En fin, volviendo al video. Dejé el fondo para después del trabajo con óleos porque me resulta mas práctico.

Pinté de un color rosa pastel base y agregué unas sombras y estrellas como decoración. Simple.

Y edité al revés como podrán notar.

Ya terminada por completo la etapa de oleos. Comenzó el proceso de agregar brillos, sombras y luces.

La etapa de dorados no la filme porque no logré el ángulo para que se vea bien el brillo. Pero esta vez recordé hacer eso ANTES de la tinta china (con la Shaak Ti lo hice después y levante parte de la tinta).

Volví a pintar los bordes de mis ojos para que resalten y agregué un poco de blanco perlado para dar brillo.

Para las pupilas y delineados varios usé guache. Disfruté con las cejas.

Los corazones iban a ser negros, pero luego de pintar las cejas, elegí ese tono de azul.

El delineado fue minimalista.

Y hice muchos detalles en blanco porque se me hicieron lindos.

Firmé con la gel pen y listo.

Todo terminado.

La verdad, quedé muy conforme con el resultado.

Venía con un bajón y esto me energizó bastante.

Continúo con mis tiempos lentos. Pero con firmeza.

Sin mas que decir, me despido.

Gracias por mirar, dar like, compartir y todo eso.

Si tienen preguntas, adelante!

Con amor, Niñita!

"El Freddie que no fue: Cuando no confías en el proceso y todo termina mal" (Mix media en timelapse)

Hola! Bienvenidos al canal y al video!

Hoy les tengo un fracaso. Si, un fracaso.

No siempre se logra lo que se busca. No siempre funciona eso de confiar en el proceso.

En esta oportunidad me lancé a trabajar sin tener un plan, pero estando en un pozo absoluto. Eso de que lo mejor sale cuando estas en lo peor es un mito. Venía con días pésimos y se vieron reflejados en lo que hice.

Me confíe y no hice pruebas de color, no hice bocetos varios para mapear la idea. Y se notó.

Fui a la deriva hacia el fracaso.

Comencé con la base de colores con pintura acrílica. Y sin saber por ejemplo, como iba a resolver el fondo.

La paleta de colores también fue algo apurado, sin meditación alguna. Quería algo colorido.

Comencé con los óleos. Empecé a darle forma al rostro de Freddie. Apliqué un color muy oscuro y creo yo, que ahí fue donde perdí el control. Debí elegir algo mas amable si planeaba ir por el lado colorido.

Freddie tiene un maquillaje dramático en la foto original y quise acentuarlo. Pero empecé mal de entrada cuando comencé a trabajar los ojos.

Sentía que la cosa no iba a funcionar, pero insistí.

Cuando empecé a meter colores random, frené y me di un tiempo para pensar.

Pero terminé eligiendo el caos de colores.

Apunté a lo abstracto? Es muy probable. Pero lo hice sin plan alguno.

Fue el "Ya fue! Que sea lo que tenga que ser!" y termino siendo caos.

Metí todo al quíntuple de velocidad porque francamente, no quería gastar tiempo en editar algo que me generó tanta ansiedad.

Intento tomarlo con humor porque al final, de los errores se aprende. Pero me generó mucha ansiedad, no puedo negarlo.

Quizás lo intente en un futuro. Con el mismo Freddie (no este mismo).

Pero voy a tomar distancia así, cuando vaya por la revancha, sea con mejor energía.

Vengo trabajando con tranquilidad. Ya no me pongo fechas límite porque estoy cansada, mentalmente para el olvido.

Pero vendrán cosas buenas. Siempre vienen.

Sin mas que decir, me despido.

Gracias por mirar, dar like, compartir y todo eso.

Si tienen preguntas, adelante!

Con amor, Niñita!

"Shaak Ti": Madre de Clones (Mix media)

Hola! Bienvenidos al canal y al video!

Hoy les traigo otro personaje de Star Wars: The Clone Wars. A una de mis Jedi favoritas, Shaak Ti, conocida por algunos como Mother Ti. Es de la especie Togruta (como Ahsoka). Es la responsable del entrenamiento de los clones en Kamino. Fue mentora de Echo, Fives y muchos clones. Y destaca su trato hacia ellos, defendiéndolos al ser tratados como droids sin alma.

Me gusta porque es dulce, muy talentosa y porque es la "madre" de los clones" por así decirlo. Alta y hermosa, aquí les tengo a Shaak Ti.

Pasemos a la ilustración.

El boceto lo hice con Adobe Photoshop.

Elegí hacerla sobre hoja negra (como la Ahsoka del año pasado) porque siento que le da mas dramatismo.

Primero remarqué con lápiz blanco el dibujo y todas las partes blancas, para no confundirme al comenzar. Luego hice los colores base con pintura acrílica, como siempre. No le dediqué muchos minutos a eso. Fue un acierto elegir un color base tan claro para los ojos. Los cuales a veces son marrones y otras celestes (dependiendo la Shaak Ti).

Luego pase a los oleo pasteles donde comenzó la diversión y el grueso del trabajo.

Comencé con su piel, que es mas rojiza que la de Ahsoka. Y busqué dramatismo con las sombras. Poco a poquito fui agregando el pigmento y mezclándolo. Al principio, como me suele pasar, parecía que no lo iba a lograr. Pero lo importante es confiar en el proceso.

Agregué bastante blanco para iluminar y otros colores brillantes. Esta vez no agregué nada raro a la paleta.

Trabajé sus manchas blancas, los labios, los ojos. Quedé muy conforme con los ojos y los labios que últimamente no me venían saliendo bien.

Los lekus llevaron la mayor parte del tiempo. Una vez tomado el ritmo, salieron sin problemas y me dejaron muy feliz. Al grabar tuve un problema al principio con la tarjeta de memoria de la cámara. Pero por suerte me di cuenta justo a tiempo.

El tocado de la cabeza fue divertido de hacer. Aunque hubo un error porque debería haber usar el acrílico dorado ANTES de agregar las sombras con la tinta china.

La túnica es algo que no me dejó conforme. Solo grabe una parte del trabajo porque luego volví a retocar y retocar varias veces.

Como mencioné recién, retoqué las sombras con tinta china. No para intensificarlas, sino para agregar textura.

Con lápiz acuarelable negro hice sus pupilas. Las cuales fueron remarcadas un poco mas fuera de cámara. Con lápiz acuarelable marrón remarqué un poquito su naríz. Evite hacer delineados duros.

Con guache negro delinee sus ojos e hice sus pestañas. Quizás las debería haber hecho un poco mas dramáticas. Con guache blanco hice todas las luces. Van a notar que uso mi dedo para sacar el grueso y luego vuelvo a dar detalles.

Luego usé un marcador oscuro para emprolijar los bordes.

La firma la hice con lápiz blanco y luego la remarqué con guache.

Si bien usé de guía un fotograma de la serie, hubo partes que fueron destinas. Como sus ojos que son mas redondos en el original. Y los labios los hice un poco mas gruesos también.

Hay toda una parte de los lekus (eso blanco y celeste que rodea su rostro) que no agregué en el video por cuestiones de tiempo. No quería que esto durara mas de 30 minutos. Así que, pronto tendrán un video con todo eso. Tengo en agenda editar una versión extendida de todo el trabajo y otros videos mostrando sectores puntuales, siendo uno los lekus con todo el material que no ven en este video.

Muy feliz con el resultado y con ganas de mas.

Qué personaje haré después? Cuál les gusta más?

Ando medio lenta con todo. Retrasada con muchas cosas. Por eso no voy a poder cumplir con los videos de los viernes. A medida que tenga algo, lo subo. Así, sin cronograma fijo.

Creo que va a ser lo mejor.

Sin mas que decir, me despido.

Gracias por mirar, dar like, compartir y todo eso.

Si tienen preguntas, adelante!

Con amor, Niñita!

"Psycho Penguin": Versión extendida (Óleo Pasteles & Guache)

Hola! Bienvenidos al canal y al video!

Hoy les tengo otro video relleno. En este caso, el Feathers Mcgraw de hace unas semanas, en versión extendida.

No, no es muy largo porque lo hice asi de rápido. Es chiquito y simple, se hace rápido.

Si tienen alguna pregunta, adelante!

Con amor, Niñita!

"Las sombras de Magnus" (Óleo pasteles en tiempo real)

Hola! Bienvenidos al canal y al video!

Hoy les tengo un video relleno porque ando muy ocupada y no llegué a tiempo con lo que estaba haciendo.

Es el trabajo de sombras en la cara del Magnus de la vez pasada, en tiempo real, sin cortes. Bueno, uno solo.

Tuve una semana complicada y no había forma de llegar con lo planeado. La próxima semana quizas tenga mas suerte. Sino, otro relleno.

Si tienen alguna pregunta, adelante!

Con amor, Niñita!

"Psycho Penguin: Retrato de Feathers Mcgraw" (Guache y Oleo Pasteles)

Hola! Bienvenidos al blog y al video!

Hoy les traigo uno de los villanos mas psicópatas de toda la historia del cine. Ese Pingüino de ojos negros y oscuros como dos agujeros negros que te absorben el alma. Ese ladrón de guante blanco que se hace pasar por gallina para robar bancos. Feathers Mcgraw.

Para los que no lo conozcan, es del cortometraje animado "Wallace & Gromit: The Wrong Trousers" del año 1993.

La ilustración que ven es muy pequeña, de unos 5,5 cm x 8 cm (apróx).

Y esta vez opté por usar guache como base de color, en vez de pintura acrílica.

Todo muy simple, rutinario y rápido.

No hubo contratiempos, solo relax y placer.

Si hubo una corrección que quedó fuera del video y fueron los ojos. Al secarse el gel pen, como que no se veían. Y agregué dos puntitos blancos de luz que si van a ver en las fotos finales.

Amo a Feathers porque es increíble como un pedazo tan pequeño de plastilina puede ser tan... maligno.

Sus ojitos negros dan miedo y me encanta.

Así que, disfruten el video.

Y vean el corto, sino lo vieron.

Gracias por mirar el video, dar like y todo eso.

Si tienen preguntas, adelante!

Con amor, Niñita!

"Magnus: Lo mejor de X-Men '97" (Pintura Acrílica y Oleo Pasteles)

Hola! Bienvenidos al canal y al video!

Hoy les traigo un poco de fanart de X-Men '97! Vieron la nueva temporada? Vieron la original del '92? Les gustan los X-Men? Yo los amo.

La serie del '92 me trae muchos recuerdos de la infancia y esta nueva serie supero mis expectativas que estaban por las nubes. Le voy a dedicar mas palabras en mi blog dentro de poco (cuando arregle el Word de la computadora). Acá solo les voy a mencionar al personaje elegido para el video, Erick Magnus Lehnsherr, aka Magneto.

Muchos objetaran a Magneto por ser el "villano". Pero yo sostengo que no es un villano. Si, hace cosas que califican como crímenes. Eso lo tengo en claro. Pero creo que es un personaje muy complejo como para resumirlo de manera tan simplista. Sus acciones son efecto de causales igual de objetables. El fin no justifica los medios... según la mano que sostenga el martillo. El golpeado no va a aceptar la paz si le siguen pegando.

Y señalando al Magnus de esta serie, esa cuestión tomo una nueva dimensión.

El personaje se vuelve mas profundo y difícil de analizar. Pero hay algo que queda en claro. Magneto tiene la razón.

Él ofrece ser juzgado en orden de cumplir los sueños idealistas de Xavier. Cambia su postura para proteger el legado de su amigo (ex novio). Acepta que lo miren mal, que no confíen en él. Sigue con paso firme el camino del cambio tal como lo quería Xavier... solo para recibir odio y violencia como nunca.

Su respuesta ante esos hechos es extrema, altamente objetable... pero entendible.

Y quise mencionar eso antes que nada porque luego de todo el análisis socio-político psicológico, estoy obligada a mencionar que este Magneto es el mas sexy que nos hayan dado en toda la historia de X-Men (Si, mas que Fasbender).

No tenia en mi bingo del 2024 a un Magneto sexy, tóxico e irresistible. Pero aquí estamos.

La culpa la tienen los creadores de la serie.

Yo me lavo las manos.

Volviendo al video en cuestión, la razón por la cual hicieron click. La ilustración es como las que vengo haciendo. Pintura acrílica y óleo pasteles como medio principal. La base elegida fue cartón reciclado.

Al comienzo hago la base de color con los acrílicos. El tono del traje es el mismo que tiene la base de la lámpara que mostré la semana pasada. Eso es porque vi el sobrante de pintura y pensé que era ideal para el trabajo.

Luego pasó a lo divertido, que son los óleos. Como siempre, trabajo en las sombras para dar el volumen, el cuerpo. Algo elemental acá porque es la pose que tiene Magnus la que se lleva todas las miradas.

Respeté la opción del rosa casi neón para remarcar los contornos como en la animación porque es delicioso de ver. No tiene sentido que sea tan sexy. En fin.

Aplicar pigmento y esfumar con las estecas de silicona. Ese es todo el proceso.

Elegí delinear con Gel Pen negro y para ser honesta, no quedé del todo feliz. Luego del video, arreglé un poco la nariz porque la sentí rara. Pero en líneas generales quedé muy conforme.

Fue un desafío por momentos, en especial con las sombras de la cara. Si se quiere, estaba trabajando en un espacio chico y eso complica un poco el trabajo.

Di las luces con guache blanco, agregué sombras con tinta china y elegí pintar el fondo de negro para más drama.

Y eso fue todo.

Pronto escribiré mi divague sobre la serie y mi obsesión insana con el querido Magnus y su ex Xavier. Si están subscritos o me siguen en otras redes, se enterarán.

Por ahora, los dejo hasta la próxima.

Gracias por los likes, comentarios y todo eso.

Con amor, Niñita!

"Chilli Soulmate" Ep. 13: El final (Pintura acrílica sobre lienzo)

Hola! Bienvenidos al blog y al video!

Hoy al fin les tengo el último capítulo de esta serie. Hoy al fin puedo dar por finalizado este proyecto, luego de 4 años.

Pasó mucho en 4 años. Mucha procrastinación, muchas dudas, incertidumbres, mas procrastinación, depresión, otros proyectos, aún mas procrastinación. Pero se logró. Se llegó al fin.

Era uno de esos pendientes de peso en mi lista del 2024 y se logró!

Me senté y le di duro al pincel hasta verlo terminado.

Sobre el video, hablemos.

Retomo donde dejé en el video anterior. Con la Marge y el proceso de oscurecerla. Estaba a full con los detalles y sombras. Todo rutinario. Ir eligiendo un tono de color que me dejaba satisfecha y meter todos los detalles que creía necesarios. Lo mismo con las luces.

Van a ver que salto de un lado al otro. Todo fue así, random. Trabajaba en algo, me iba para otro lado y así.

Por suerte todo fue fluido y sin problemas. Quizás algunas dudas. Pero no muchas. Ya para ese momento todo era un gran "QUE SE TERMINE!".

El problema de esta etapa es el no saber frenar con los detalles. Siempre se siente que tenes que seguir haciendo cosas. Y ahí la cosa se pone muy pesada porque nunca vas a estar 100% segura de que esta listo el pollo.

Siempre va a estar ese pedazo de lienzo que te hace dudar. Que te deja sentada, mirando el panorama sin pensar en otra cosa. Es una etapa crítica. Mas que nada porque, o terminas así nomas, o metes cambios que luego terminan en un pozo profundo de arrepentimiento eterno.

El Chilli del cielo fue una parte agradable. Creo que quedó bonito.

No puedo decir lo mismo del coyote que esta al lado. Ese quedó mal para mi gusto.

Luego hubo una serie de cosas que fueron cambiadas a último segundo, obviamente. Pero siempre con la mentalidad de no caer en la trampa de obsesionarme ineternum(?).

Amo la tortuga, creo que es una de mis partes favoritas.

También el Barney.

Siento que sobresalen.

Nunca puse cuánto mide el lienzo! Mide unos 30cm x 50 cm.

Trabajé un poco mas en el fondo, dando detalles mínimos.

Y al fin hice las sombras de las rocas! Cada día me despertaba y decía "Hoy arrancó con las rocas" y SIEMPRE hacía cualquier cosa menos las rocas.

Creo que cuando las hice fue cuando sentí en realidad que al fin estaba llegando al fin.

Cuando llegó el momento del delineado, no quise ir al negro. Lo usé, solamente para los pelitos de Homero. Para el resto elegí un gris oscuro. Y no delineé todo. Solo algunas partes. Sentí que no hacía falta, que solo iba a "endurecer" las figuras. Es una manía que tengo y que trato de combatir todo el tiempo.

Para las luces blancas, usé guache blanco. Por eso van a ver que barnizo primero con el aerosol. Que es para trabajos en guache/lápiz/oleo pastel/etc..

El barnizado oficial lo hice con un barniz para lienzos, brillante. Le di dos capas y no filmé nada porque... estaba en un mal momento.

Buenos Aires viene con muchos días, MUCHOS DÍAS, de lluvia y eso retrazó el barnizado y las fotos al aire libre.

Pero venía bien con el tiempo y acepté la espera sin amargura en mi mente.

Y ahí lo tienen, el final del camino.

Ahora solo queda colgarlo en alguna pared...

Este video quedó un poco largo para mi gusto porque francamente, no quería hacer un capítulo mas. Sé que dije que quizás haga un resumen completo del asunto. Pero no en el tiempo cercano. Necesito atender la pila de cosas que tengo para hacer.

Por ahora, me despido. Pero antes les doy las gracias por mirar el video, leer este texto, dar like y todo eso.

Me importa y nada, gracias.

Con amor, Niñita!

"Chilli Soulmate" Ep. 12: Cambios y comienzo de la recta final (Pintura acrílica sobre lienzo)

Hola! Bienvenidos al blog y al Ep. 12 de Chilli Soulmate!

En el capítulo de hoy les tengo varios cambios y el comienzo del fin.

Primero, tomé la decisión de re-pintar el fondo de dos capas. La decisión fue porque sentí que estaba quedando sobrecargado. Era demasiado y no en la mejor forma. Con el desierto que choca contra el horizonte, también pesó el concepto que quería mostrar. Homero solo, corriendo hacia lo que buscaba. Quería un vacío. Poco detalle. Remarqué las sombras de paso.

Luego comencé a meter detalles. Los bigotes de Flanders del cielo, los Homeritos. Agregando algunas luces y las sombras que faltaban.

En un momento ven el caos del viento que azotó mi ventana y arrasó con el trípode de la cámara. El clima no viene siendo el mejor.

Luego pasé a una de mis partes favoritas que son los cactus. Disfruté esa parte.

Agregué color al Barney y algunas sombras. Y algunas luces a la tortuga mayor.

A lo último esta la Marge, o e comienzo del trabajo en ella.

El resto lo van a ver en el próximo capítulo que va a ser el último.

Si, ya lo terminé y estoy muy feliz de haberlo logrado.

Asi que, los dejo. Si tienen dudas, son bienvenidos a peguntar.

Gracias por leer, por ver el video, por comentar, por dar like, por compartir, por suscribirse.

 

Con amor, Niñita!

"Chilli Soulmate" Ep. 11: Nuevo cielo y un poco de suelo (Pintura acrílica sobre lienzo)

Hola! Bienvenidos al canal y al Ep. 11 de Chilli Soulmate!

Luego meditar y hacer unas pruebas, encontré el camino con el cielo. Primero, tapé con un azul más oscuro lo que había hecho. Eso me tomó un par de capas como para borrar lo más posible. Algo de textura quedó y la verdad, me agrada. Luego volví a dibujar con lápiz blanco donde quería las nubes. Luego fui trabajando con líneas muy finas para crear las formas.

Un violeta oscuro para la cara interna y un par de tonos de turquesa, azul cerúleo y verde pastel. Al final le di unos toques con un color coral muy bonito.

Luego comencé el trabajo sobre el fondo de la parte inferior. Imité el médano de la siguiente capa, para mantenerlo simple. Hice las sombras de las rocas y la tortuga. Solo falta las luces que van en el próximo capítulo.

Capítulo en el cual van a ver un cambio de rumbo con los fondos del medio. Si, cambié de opinión con lo que hice.

Pero eso es para la próxima.

Quizás sea el último capítulo. Aunque no hago promesas.

Como siempre, dejen preguntas si las tienen.

Gracias por mirar, comentar, compartir, suscribirse y todo eso.

Con amor, Niñita!