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30 de noviembre de 2023

#10DíasDeMisterioConNajash - Review:


Los 10 días se pasaron en un suspiro y fueron muy entretenidos en verdad. Volví a ver películas, algunas que hacía mucho no veía, otra que las vi hace poco.

Con Sleepy Hollow y Clue me pasó de recordar lo mucho que me gustaban. Con Nightmare Alley me pasó que la disfruté un poco más que en la primer mirada.

Luego están las que no había visto nunca. Como Laura, que me voló la cabeza. To Catch a Thief que fue bonita, aunque no me fascinó tanto. Terror by Nigh me dejó ganas de ver todas las de Basil Rathbone. Road to Perdition fue grata de ver.

Pero voy a hablar de cada una, para dar el cierre. Recuerden que hablo con SPOILER!




1º Sleepy Hollow (1999)

Hacía mucho que no veía esta joya de Tim Burton. Recordaba que me gustaba y mucho. Pero fue tan grato volver a verla. Amo cada segundo del film, cada detalle, cada línea de argumento. Puedo caer fácilmente en la frase boomer de “Ya no hacen películas así de buenas”, pero si… es así. Envejeció muy bien.

Es un show de decapitaciones que no cansan para nada. Cada una es mejor que la otra. Visualmente gótica y hermosa. Si bien es oscura, gris, la belleza de todo lo compensa. El vestuario, los sets, los bosques, todo. Es una belleza indiscutible.

Y el cast es PERFECTO. Es de mis papeles favoritos de Johnny con Tim. Se ve tan lindo, tan perfecto para el papel. Cada personaje está muy bien elegido. Christopher Lee es un rey y eso que aparece muy poco.

La trama es muy buena. Logra el equilibrio perfecto entre fantasía, terror e intriga policial. Es como la película ideal para mis gustos. Burton esa película para mí. Lo sé! (?).

El jinete aparece desde primer momento, no nos entretiene con el suspenso de verlo. Siempre está ahí y no nos cansa. No pierde su efecto porque la intriga nos mantiene al vilo. Y ese es el secreto del éxito. Todo cierra. El dolor por su madre, el cardenal rojo, su enamoramiento, todo está conectado. Casi como si fuese el destino el que lo pone en Sleepy Hollow.

Debo mencionar la sangre. Sé que muchos odian que la sangre en las películas de Burton sea tan… irreal. A mí? A mí me ENCANTA! Porque la imagen es gris/fría y la sangre es chillona. Es un rojo claro que choca por completo. Es ese contraste violento lo que me gusta.

En resumen, creo que esta entre mis favoritas de todos los tiempos. Cumple en cada casilla y tengo que ponerme la costumbre de verla seguido.

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2º Boston Strangler (2023)

Segunda vez mirando esta película. Segunda vez disfrutando una buena historia. Una historia sobre incompetencia policial, oportunismo periodístico y un pacto criminal

El film no se manda preámbulos, vamos directo al punto. Y a medida que avanzamos, nos da contexto a los personajes. Dos mujeres periodistas en una época donde se las mandaba a escribir sobre electrodomésticos y nada más. Hay una trama feminista? Sí. Pero está ejecutada de manera sutil. Sé que muchos lloran cuando les meten lo “woke”, pero esto es una historia REAL. Ambas son reales y lo que hicieron fue real. Se enfrentaron a un caso peligroso, policías incompetentes, un ámbito que les tiraba en contra o las usaba y entornos familiares complicados.

Apagada de colores, sin nada que resalte visualmente hablando porque todo está enfocado a la trama. Hubo un momento, cuando visita a uno de los sospechosos, que fue muy Zodiac (prometo poner esa película en el próximo especial). Mantiene el suspenso aunque debo admitir que en un momento se plancha un poco. Creo que es a propósito porque la causa llega a un punto muerto y como que nos hace sentir lo mismo. Pero es buena. Me gustó mucho.

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3º To Catch a Thief (1955)

Alfred Hitchcook fue un tipo jodido, pero fue un genio indiscutido.

Nunca había visto esta película, aunque parezca increíble. La tenía en lista desde hace años. Pero por alguna razón, le escapé bastante.

Tiene a Cary, encantador como siempre. A Grace, realeza en materia belleza. Y el Technicolor que es otro personaje más y uno muy importante. Y hasta me animo a decir que el más importante del film. No sé si la película funcionaría sin el Technicolor francamente.

El inicio del film es brillante. Esa vidriera de agencia de viajes con el cartel diciendo “If you love Life, you’ll love France!” y pasamos al primer plano de una mujer gritando de terror. Confieso que retrocedí y volví a ver ese cambio de escena porque me encantó.

La historia es muy simple. Ex criminal (el Gato) es incriminado en el robo de joyas y debe involucrarse para probar su inocencia. Persecuciones, más persecuciones, sospechas, romance, más persecuciones, mucha intriga. Todo en ciclo. Quizás se me hizo un poquitito tediosa. Un poco. Y un poco predecible luego de un momento.

Es una película icónica y no lo discuto. Pero no está entre mis favoritas de Alfred. Lamentablemente no me dejó tan satisfecha.

Pero ojo! Amé la locación, el vestuario, a Cary, los colores. Visualmente es espectacular. Hay escenas en las que todo es abrumadoramente hermoso y es grato de ver.

Ahora entiendo más el capítulo tributo de los Simpsons y el de Bones.

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4º Laura (1944)

Esta sí que fue una muy grata sorpresa. Tenía mis buenas expectativas, pero fueron ampliamente superadas.

Film Noir, uno de mis géneros favoritos. Trabaja Vincent Price, eso siempre es bueno para mí. Laura es asesinada y vemos la investigación. Sospechosos clásicos, todo marcha de manera clásica. Nos cuentan la historia de Laura. Mujer dulce, amable, muy hermosa y decidida. Una “amistad” cargada de celos y obsesiones por parte de un tal Waldo, que acusa al prometido de Laura (Vincent Price). Algo huele raro en todo, sospechamos. De golpe notamos que el detective está obsesionado con Laura, se enamora de la muerta. Y la muerta aparece re tranquila como si no hubiese pasado nada. Al principio pensé que era un sueño o alucinación producto de la obsesión del detective. Pero rápidamente queda en claro que la muerta no era Laura, sino una modelo.

No voy a relatar el resto pero si voy a mencionar que los giros argumentales son excelentes. La trama es ligera, es una hora y media de buen suspenso. Sospechas de todos, hasta de Laura. El final sorprende lo suficiente.

Algo negativo para señalar? El romance entre Laura y el detective fue un poco repentino. Pero soy justa, la historia es corta y en esa época la narrativa era así de expedita.

Volveré a verla pronto.

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5º Terror by Night (1946)

Si la anterior fue rápida y ligera, ésta fue un tren bala. Dura una hora, tiene personajes simples, trama simple, pero con un buen final. Uno que por un momento me confundió porque en una historia de Sherlock, lo normal es que sea él el que te resuelva el caso. No lo vemos primero y tenemos la explicación después. Pero si, el caso lo resuelve él al final y es grato.

Es casi una comedia, los personajes son bastante exagerados. Sherlock es bien canchero, me gustó mucho Rathbone como Sherock. Watson es más tonto de lo normal, Lestrade le sigue de cerca.

Ahora entiendo más la película animada de Disney (que amo), veo el tributo. Hasta el maleante es homenajeado en el film animado. Es igual al murciélago, cosa que me causó mucha gracia.

Puede que el próximo especial sean directamente 10 películas de Basil Rathbone haciendo de Sherlock (creo que hay suficientes). Quiero ver todas.

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6º Nightmare Alley (2021)

Segunda vez para este film de Guillermo del Toro. La primera fue buena, pero como que le faltó algo. No sé si yo no estaba medio desconcentrada. Pero me aburrió.

En una segunda mirada puedo decir que la disfruté mucho más. Aprecié más detalles, observé otras cosas.

Es la historia de un Ícaro que, sabiendo el peligro en el que se está metiendo, vuela directo al Sol. Es un camino de perdición hacia el callejón de las almas perdidas. Una ambición, una codicia, una obsesión, un pasado que asecha.

No es estrictamente una historia de misterio, de crimen a resolver. Aunque tiene su buena cuota de crímenes. Acá no vemos una investigación, sino que somos nosotros los que estamos investigando. Seguimos a Stan en su camino turbio hacia el éxito. Lo vemos incendiando una casa, escapando de algo, su entrada al mundo del entretenimiento de feria, su aprendizaje, la formulación de su plan, su historia de amor, su miedo, su triunfo y su error fatal. Se hace un poco largo el camino, pero tiene lo suyo.

Es como una profecía auto cumplida en cierta forma. Porque Stan es un hombre roto con miedos muy claros que lo atormentan que termina justo donde él no quería terminar en un comienzo. Él no quiere ser el “freak” de feria y termina siendo uno para el final de la historia. Escena final la cual es magistral (mi parte favorita).

Cast muy bueno, locaciones muy buenas. Mucho Art Decó, cosa que amé. Apagada de colores, pero cálida. Cate es una diosa, Bradley cumple. Mara sorprende (no es de mis favoritas). Toni, mi parte favorita.

No se siente como una película de Guillermo. Pero no es tan mala como se dijo en su momento. Quizás le sobra un ratito de película.

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7º Road to Perdition (2002)

Tenía expectativas y fueron satisfechas por completo.

Es una historia de la mafia, pero que no tiene como tema central a la mafia. Es sobre el vínculo padre e hijo. Hijo biológico e hijo adoptado. Los celos que se despiertan entre ellos, la falta de amor, el amor que no es expresado bien. Traiciones, venganzas. Bastante drama.

Las actuaciones son soberbias, todos hacen un gran trabajo. Puntualmente quiero hablar de Jude Law. Que pedazo de actor que es. Hace de un sicario que también es fotógrafo y que le gusta fotografías a sus víctimas. Bien turbio. Sus manos son raras, sus dientes amarillos, medio pelado. Es un psicópata genial.

El chico es fabuloso también y tengo que mencionar sus ojos porque son una obra de arte. El aplomo que mostró, estando rodeado de tantos actores pesados. 10 puntos.

Ciarán Hinds. Me alegré verlo en el cast y me duró dos escenas. Literalmente dos escenas. Un bajón.

Daniel Craig, amo a ese hombre. Hace un gran trabajo como hijo del capo mafia (Paul Newman). Por momentos es un mix entre Sony y Fredo (The Godfather). Otro personaje que necesita ayuda psiquiátrica y un poco más de amor por parte de su padre.

Tom… Creo que este papel entra en el top 5 de mis papeles favoritos de él. Sin dudas, es un gran actor y en esta película lo demuestra nuevamente sin esforzarse siquiera.

Visualemente está muy bien. Hay un par de escenas que son brillantes. La que voy a mencionar es la de la reunión donde Connor debe pedir disculpas. Luego de ser humillado por su padre, ve cómo se va con Mike (Tom). La cámara se va acercando a él, pero cambia el foco para ver cómo se van los otros dos. Al desaparecer, el foco vuelve a Connor. Y podemos ver el odio, el dolor, en sus ojos.

Una gran película.

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  Scarlett Street

Una de mis favoritas, no me canso de verla. Edward es un pobre tipo que simplemente quiere emoción en su vida. Está casado con una mujer muy desagradable y de golpe… La vida le sonríe.

Le sonríe? No, en realidad no. En su deseo de aventura y amor, cae en la tela de dos arañas muy sucias que lo usan. Y cuando él cree ser libre, todo empeora. Y de nuevo, cree que se salvó y de nuevo, queda preso, pero esta vez de su propia culpa.

La escena en la que la culpa lo domina e intenta suicidarse es espectacular. La del asesinato también.

Dura, oscura, cruel. Una joya del género.

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9º Clue (1985)

Una maravilla de película. Hacía mucho que no la veía y como con Sleepy Hollow, la tengo que ver más seguido.

No tiene fallas, es impecable. Tiene todo lo que tiene que tener una película para entretener. Intriga, gran cast, buen humor, excelente comedia física, buena locación.

Te marea con todas las posibilidades y te da tres finales distintos para que te sigan quedando cosas colgando.

Tim Curry, imposible no amarlo. Madeline Kahn y su escena de las llamas. El testigo de Jehová fue too much! La escena de la chica que canta el telegrama. Son muchos los momentos que son brillantes.

Película de culto. Iconic.

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10º Death on the Nile (1978)

Cuántas veces vi esta película? No lo sé. Pero si sé que la voy a ver unas mil veces más.

No hay nada mejor que Agatha Christie para una historia de crimen y misterio. Más si es de la mano de Poirot.

Tiene un gran cast. Ustinov es un Poirot descente. Niven es la definición de “english gentelman”, Maggie Smith y Bette Davis se roban el show.

Locaciones reales que le agregan calidad y misterio a la historia. Un vestuario para morirse. Particularmente los looks de Maggie que me vuelven loca.

Y la historia. Amor despechado, traición, viajes, miles de sospechosos, un entretejido complejo y un final que gira todo por completo. No me canso.

Así se hace una película de Poirot!

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Y este es el fin del especial. Pronto haré la tercer parte. Pero primero viene Navidad. Igual, cada miércoles hay un “Najash Mira” para seguir mirando películas y series.

Sin más, me despido.


Con amor, Niñita!


29 de noviembre de 2023

Día 10: Death on the Nile (1978)


Y como la vez pasada, termino con el detective más grande de todos los tiempos! No, no es Batman!

Hercule Poirot!

 

Título: Death on the Nile.

Año: 1978

País: UK

Género: Misterio y crimen.

Director(es): John Guillermin.

Guionista(s): Anthony Shaffer.

Música: Nino Rota.

Basado en: Death on the Nile (1937) de Agatha Christie.

Elenco: Peter Ustinov, Lois Chiles, Mia Farrow, Simon MacCorkindale, David Niven, Bette Davis, Maggie Smith, Angela Lansbury, Olivia Hussey, Jon Finch, Jack Warden, Jane Birkin, George Kennedy, I.S. Johar, Harry Andrews, Sam Wanamaker, Celia Imrie, Saeed Jaffrey.

Pequeña synopsis: Estamos en Egipto, es el año 1937 y navegamos el río Nilo. Un grupo de pasajeros con secretos que los conectan se encuentran involucrados en una investigación a cargo del detective más famoso del mundo, Hercule Poirot.

Curiosidades:

- El director Guillermin venía de dos éxitos gigantes. The Towering Inferno y King Kong.

- Albert Finney era Poirot, pero no quiso volver al papel porque significaba pasar por todo el proceso de maquillaje bajo el duro sol de Egipto.

- La producción pasó 7 semanas en Egipto. Algunos lugares que visitaron fueron Aswan, Abu Simbel, Luxor y Cairo.

- Los motores del barco hacían demasiado ruido y por eso los apagaron. El barco era remolcado por otros botes para que tenga movimiento.

- Debido a las altas temperaturas, la jornada arrancaba a las 4 am con el maquillaje, para estar filmando a las 6 am. Todo para poder acomodar el descanso durante las horas de más temperatura.

- Bette se quejó de eso diciendo “En los viejos tiempos hubiesen construido el Nilo para ti, ahora las películas son travesías de viajes y los actores dobles de acción”.

- Las autoridades egipcias apoyaron el film porque atraía a muchos fans de Agatha y porque la trama no era política.

- La producción no hizo reservaciones en hoteles para el equipo, lo que provocó una desorganización que los hizo mudarse prácticamente día a día.

- A pesar del comentario anterior, Bette fue muy profesional y apoyó el proyecto con mucho entusiasmo.

- Todo el cast se llevó de maravillas. Entre las tomas, se sentaban a charlar.

- La coreografía de la escena del tango la hizo el bailarín británico Wayne Sleep.

- Durante WW2, el asistente personal del Major David Niven era Peter Ustinov.

- Bette se llevó a Egipto todo su set de maquillaje, con espejos incluidos, por si las dudas.

- Esta fue la primera de las 6 películas que Ustinov hizo como Poirot.

- Bette, Maggie y Angela compartían la pequeña cabina en el barco, que usaban como cambiador. Mientras una se vestían, las otras dos se recostaban sobre las camas.

- Angela nunca vio el film terminado. Recién lo vio en el 40 aniversario, en 2018.

- Es la única colaboración de Ustinov y Angela. Quienes fueron cuñados en la vida real.




Sleepy Hollow (1999)

Boston Strangler (2023)

To Catch a Thief (1955)

Laura (1944)

Terror by Night (1946)

Nightmare Alley (2021)

Road to Perdition (2002)

Scarlet Street (1945)

Clue (1985)

10º Death on the Nile (1978)

 



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En unos días (si no es mañana) hace el post con el cierre.

Con amor, Niñita!

Najash mira: The Exorcist: Believer (2023)


Película que se esperaba con ansias y mucha incertidumbre. Que algunos llamaron “remake” y no entiendo por qué.

Muy poco terror, algo de suspenso, mucho drama y fan service.

Pasemos a leer la ficha técnica y las curiosidades para luego meternos en mi divague lleno de SPOILER.



Título: The Exorcist: Believer.

Año: 2023

País: USA

Género: Terror Sobrenatural.

Director(es): David Gordon Green.

Guionista(s): Peter Sattler, David Gordon Green.

Música: David Wingo, Amman Abbasi.

Basado en: Personajes de William Peter Blatty.

Elenco: Leslie Odom Jr., Lidya Jewett, Olivia O’Neill, Jennifer Nettles, Norbert Leo Butz, Raphael Sbarge, Okwui Okpokwasili, Danny McCarthy, E. J. Bonilla, Linda Blair, Ann Dowd, Ellen Burstyn, Tracey Graves, Celeste Olivia, Lize Johnston, Helen Leahey.

Curiosidades:

- Linda Blair, aparte de actuar, fue asesora en set. Su función fue la de cuidar a las dos chicas durante las escenas. Guiarlas y guiar al equipo de producción para que sea un ambiente seguro. Cosa que me parece genial.

- Movieron la fecha de estreno para no competir con el show en cine de TS y su horda de fanáticas gritonas.

- A comienzos de la producción se corrió el rumor de que William Friedkin estaba involucrado en el proyecto. El director enseguida twitteo “Eso no es un rumor, es una mentira!”. Luego agregó que no había suficiente dinero o motivación para que él se involucrara en el film.

- William Friedkin, el director de The Exorcist, le comentó a un amigo crítico su preocupación al saber quién iba a llevar a cabo la continuación de su obra. Y no fue nada agradable lo que dijo. “El tipo que está haciendo las nuevas secuelas de Halloween va a hacer la secuela de MI Exorcist, el que hizo “Pineapple Express” (2008). No quiero estar vivo cuando eso pase (William falleció dos meses antes de ser estrenada la película). Pero si hay un mundo espiritual, planeo volver para hacer de la vida de David Gordon Green un infierno viviente”. Durísimo.

- Friedkin no vió ninguna de las películas que le siguieron a la suya. Ni la serie de televisión. Le gustó la premisa de la tercer película, pero optó por no participar (Se llevaba bien con Blatty, pero había diferencias artísticas). Y solamente vio media hora de la segunda película sentenciando que era “un desastre estúpido, hecho por un hombre bobo” y que fue una de las peores películas que vio en su vida. Toda la onda el señor Friedkin.

- Ellen Burstyn rechazó participar, pero luego le ofrecieron el doble de salario y aceptó. A lo que ella comentó “Sentí que el Diablo preguntaba mi precio!”. Usó el dinero para fundar una MFA para actores de la Pace University donde está el Actor Studios (ella es miembro y co-presidenta).

- La productora Blumhouse junto a Universal Studios y Peacock gastaron 400 millones de dólares para asegurar los derechos de distribución y para garantizar la trilogía. Lo que significa que no importa si Bealiver es un fracaso. Las otras dos películas se van a filmar SI O SI.

- La secuela de Believer está en etapa de pre-producción. The Exorcist: Deciever está programada para 2025.

- Al comienzo de la película se puede ver una pequeña estatua en la habitación de Angela. Es la misma criatura que Regan dibuja con alas en la primer película.

- Para llevar la contra, Gordon Green dijo que su secuela no pasa a borrar las películas anteriores o la serie. La serie si ignoraba todo lo que se hizo después de la primer película (y bien que lo hizo).

- Hay 50 años de diferencia entre la primer película y Believer. Y en vez de favorecer a la segunda mencionada, esa brecha solo sigue demostrando que la primera es imposible de repetir.

- El rumor de que era una remake  saló de un artículo de Dedline, de principios del 2020. En dicho artículo mencionaban al proyecto como “reboot”.

- El hijo de William Peter Blatty (el autor), Michael, opinó que el film es “vulgar, poco imaginativo y sin sentido”. Agregó que le pareció una recreación débil del film original y que la representación de la religión le pareció condescendiente y estereotipada. O sea, describió casi todo el género incluyendo la primer película.

- Si bien no se menciona en toda la película (ya me parecía) el demonio en cuestión es Lamashtu. Que viene de la mitología Mesopotámica y es una entidad demoníaca que ataca a las mujeres embarazadas (se alimenta de los bebés). DATAZO! Lamashtu tiene un enemigo mortal y es nada más que Pazuzu. A quien se suele invocar para protegerse de Lamashtu. Amo que usen un demonio para pelear a otro demonio. Me da mucha paz.

- El film no contradice a todas las películas hechas hasta la fecha. Solo contradice a la serie porque el personaje de Chris McNeil muere (perdón por el spoiler de una serie de 2016).

- Las escenas de box son en tributo a la primera.



Ok, que comience el divague!

No tenía muchas expectativas con esta película. Toda la confusión de si era o no una remake me tenía tomando el asunto con la punta de los dedos. Pero si la vi con buena predisposición. Y pasó algo gracioso cuando puse play. Vieron que las películas a veces traen 500 presentaciones de todas las productoras que pusieron plata? Bueno, estaba acomodándome mientras pasaban todas esas intros y el comienzo de la película me agarró desprevenida. Esos dos perros peleando (que son referencia de la primera) me dieron un tremendo susto. Lo triste es que ese fue el primer y último salto de susto que me provoco el film.

No me molesta el drama, es más, muchas veces considero que el drama ayuda a construir la trama de terror de manera más eficiente. En una película sobre exorcismos, es más que OBVIO que el protagonista tiene una mochila pesada. Alguna decisión complicada o hecho canónico de su vida que le va a servir al demonio de turno para torturarlo y manipularlo. Eso es algo que se acepta porque es una característica importante dentro del género.



Pero esta película tuvo demasiado drama. Para ser más concreta, fue un dramón. Al ser niñas pre-adolescentes, se entiende que tengan padres desesperados por la situación. Pero todo el tema esotérico de unir las creencias para vencer al mal, la Iglesia Católica negándose a practicar un exorcismo, el pastor evangelista, la casi monja con un aborto secreto. No sé, se sintió como mucho y súper azucarado. Si me gusto (y me causó gracia) la parte en la que el cura católico decide afrontar el tema y aparece en peno exorcismo. Al principio pensé “Ahí viene el héroe cristiano a salvar el día!” (que es algo estereotipado si somos justos) y resulta que no dura ni dos minutos. Ahí es como que queda en claro que por más ritual que lleven a cabo, la cosa venía muy mal.



Pero volvamos atrás, porque me fui directo al final y hay mucho desastre previo a ese momento cumbre.

Mirando mis notas voy recordando algunas cosas. El comienzo es bueno. La escena del terremoto y el momento trágico de la elección son un buen comienzo. Pasamos a una elipsis y nos encontramos con la clásica familia de hija y padre viudo que es sobreprotector porque ella es todo lo que le queda. Pero el ritmo se siente un poco lento para mi gusto. Se va al bosque con la amiga, se pierden, las buscan, las encuentran y para eso ya pasaron 30 minutos de película. Luego comienzan las señales de que no todo está bien y ahí comienza el problema. Se siente el suspenso, las chicas lo actúan bien. Pero en cada momento crítico, faltó encanto. Primero la hija del protagonista que tiene una recaída psiquiátrica violenta. Bastante suave la escena. Pero con la otra chica, la cosa pasa en la Iglesia. Y tiene todos los ingredientes para que sea algo fuerte. Construye el climax y cuando esperas algo potente, se desinfla. Nos mete un amague que nos deja respirando profundo porque ya van 40 minutos y nada contundente pasa. Cuando ella sigue repitiendo una y otra vez “El cuerpo y la sangre!” el plano se enfoca en el vitro que representa la cruz en el altar y por un segundo pensé que iba a explotar. Me dio esa sensación y me emocionó por un instante. Pero no pasó absolutamente nada. Solamente pasamos al rencuentro de los padres en el hospital y de la nada se embarcan en el camino de la posesión demoníaca. La historia de la casi monja y su aborto fue súper trillado. El vecino con historia triste que va a una parroquia donde GUARDA porque quizás terminas hablando lenguas… nefasto. El pastor evangelista me hizo comer otro amague porque el actor que lo interpretó es el loquito religioso de la película Contacto (si no la vieron, la recomiendo). Y si lo ven bien, tiene cara de loquito religioso. Pensé que iba a tener más presencia en la historia, que iba a tener alguna relevancia. Simplemente se queda ahí, apoyando, rezando. Nada más.



Y ahí pasamos al fan service. Que no fue malo pero que fue mal ejecutado. Se notó que la actriz volvió porque le dieron una montaña de dinero. La hacen participar de la historia para ser la pobre vieja atacada que queda internada sin ojos. Cuando en un comienzo, tenía toda la pinta de que iba a ser ella la que iba a exorcizar a las chicas. Me hubiese gustado eso. El cameo de Linda fue una sorpresa para mí y una muy grata porque conozco muy bien la historia de Linda con respecto a todo lo que rodea al film original. Y agradezco que haya sido al final. Porque si reducían a Regan como hicieron con la madre, iba a ser más nefasto todavía.

Algo que debo mencionar que me encantó, fue el comentario de Chris cuando cuenta que ella no presenció el exorcismo de Regan y el por qué ella cree que no la dejaron. Cosas del patriarcado católico. Bellísimo.



Volviendo al exorcismo. Fue de a bocados la cosa. Arranca la casi monja, firme, con fe y esperanza, muy girl power religioso. Que con la frase anterior de Chris, quedaba bien. Pero el demonio usa su aborto para debilitarla y lo logra. Ok, no iba a ser fácil. Pero ahí se frena la vorágine de manera medio incómoda. Luego retoman con la chaman africana. Sale ese humo del cuerpo de ellas, fuego, gritos. Ok. Pero ahí se pausa todo de nuevo. Ahí entra el pobre cura que estaba tan aterrado que no logra nada más que dar la parte más gore de todo el film. La famosa cabeza giratoria que en este caso si le rompe el cuello. Ok, el demonio ya se cargó a alguien, al fin empezamos a ver algo de terror. Pero ahí la cosa se pone confusa, medio predecible si se quiere. El demonio quiere que elijan quien se salva y comienza a manipular con la culpa. Todos están de acuerdo que es una trampa. La cosa sigue dando tumbos. Descubrimos algo que se sospecha, que él eligió a la esposa y no a la hija. Ok, tiene sentido. Lo tortura que sea el demonio usando a su hija el que saque eso a la luz. A todo esto, el padre de la otra esta cagado en las patas y cuando toma fuerza es para cagarla con todo. Pero con todo. No entendió nada el tipo. Elige a su propia hija y todos sabemos que no va a ser tan simple. Mueren las dos como para darnos una “sorpresa”, pero no, se lleva a la elegida. Eso último tuvo un momento bueno porque vemos a la pobre chica irse al infierno. Creo que es uno de los pocos momentos duros y de verdadero terror que se ven en todo el film. No fue al estilo Sam Raimi con Drag me to Hell, pero fue sobrio.



Lamashtu gana, porque nunca saben su nombre (sabemos que es ella porque Wikipedia lo dice) y se lleva a una de las chicas. Destruye por completo la fe de esa familia y ahí cierran todo en un intento de “Nunca hay que perder la fé!” como moraleja barata. Aunque, la unidad no hizo la fuerza porque, de nuevo, el demonio gana.

Sabiendo que hay dos películas más por ver y sabiendo que Lamashtu tiene como enemigo a Pazzuzu… Solo queda fantasear con los posibles pasos argumentales. Aunque no espero nada porque en sí, todo fue un desastre.

Visualmente es flojísima. Oscura, fría, no hay nada satánico con excepción de las miradas perversas de las chicas. Algunos cortes, pies ampollados, ojos amarillos y rojos. En un momento flotan. Las voces de ultra tumba… Pero nada más. Se acuerdan de todos esos detalles que aparecen en la primera? Las caras, las sombras, Regan tiene varias etapas de posesión hasta quedar hundida en Pazzuzu. Hay una agonía acompañada de imágenes aterradoras. Es un todo. Acá es un casi y muy desorganizado. Extraño a Pazzuzu.



Las actuaciones no son malas, pero por momentos son tragicómicas. Vuelvo a mencionar a la casi monja. Intento ser justa, pero me cuesta porque me reí en gran parte del film. Es un desastre.

Solo queda esperar por las otras dos, que no creo que levanten el desastre.

En fin, con esto termino el divague cinéfilo. Dejo un sabor amargo esta vez, pero así es el arte. A veces nos satisface, a veces no. Veremos con qué película me cruzo ahora.

Hoy también es el último día de mi especial de misterio y voy a postear el cierre del mismo en estos días. Y en unas semanas comienzo el de Navidad, porque si, ya tenemos a la Navidad encima nuevamente.

Hasta ese entonces, me despido. Gracias por leerme.


Con amor, Niñita!


28 de noviembre de 2023

Día 9: Clue (1985)


Este es un clásico, una película de culto. Tiene a Tim Curry. Qué más pueden pedir?!

 

Título: Clue.

Año: 1985

País: USA

Género: Comedia de misterio.

Director(es): Jonathan Lynn.

Guionista(s): Jonathan Lynn.

Música: John Morris.

Basado en: Cluedo (1943) de Anthony E. Pratt.

Elenco: Eileen Brennan, Tim Curry, Madeline Khan, Christopher Lloyd, Michael McKean, Martin Mull, Lesley Ann Warren, Colleen Camp, Lee Ving,Bill Henderson, Jane Wiedlin, Jeffrey Kramer, Kellye Nakahara, Howard Hesseman.

Pequeña synopsis: 1954, seis extraños son invitados a una mansión en New England. Todos reciben un seudónimo para mantener la privacidad. Resulta que el anfitrión es un tal Mr. Boddy, quien lleva varios meses chantajeando a los invitados…

Curiosidades:

- Como está inspirado en el juego de mesa, el film contó con 3 finales alternativos que cambiaban dependiendo la sala en la que se veía el film. En el DVD están todas.

- El que desarrolló la idea fue John Landis, quien iba a dirigir el film originalmente.

- Lanis había invitado al compositor Sondheim y al actor Anthony Perkins a participar del guion.

- Había un cuarto final, pero fue eliminado por completo.

- Originalmente Carrie Fisher iba a ser Miss Scarlet. Pero tuvo que bajarse de la producción porque entró en rehabilitación días antes del rodaje.

- Leonard Rossiter iba a ser Wadsworth, pero falleció poco antes de comenzar el rodaje.

- La segunda opción para ese papel fue Rowan Atkinson, pero como no era lo suficientemente conocido en ese momento, se eligió a Tim Curry.

- Todo el cast recibió el mismo salario.

- Para el guion, Lynn se inspiró en His Girl Friday (comedia con Cary Grant), por la dinámica de las líneas.

- Madeline improvisó el discurso de las “llamas”.

- Tim Curry dijo que este es uno de sus films favoritos.

- Los colores de los autos son los colores de los personajes en el juego de mesa.

- Los pasadizos de la mansión respetan a los del juego de mesa.

- Toda la mansión es un set, con excepción del salón de baile que es en una mansión en Pasadena (California).

- La cantante de telegramas es la guitarrista de las Go-Go’s, Jane Wiedlin.

- Entre las tomas, los actores jugaban al pool. Menos Lesley Ann Warren que no podía porque tenía un corset muy ajustado. Ella se iba a buscar un lugar donde recostarse.

- Para el papel de la criada hubo tres candidatas particulares. Jennifer Jason Leigh, Demi Moore y Madonna. Colleen Camp fue directamente disfrazada de criada sexy y ganó el papel.

- Es la primer película basada en un juego de mesa.

- El parquet del flor se parece al del tablero de juego.

- Lynn conoce a Tim Curry desde la adolescencia.

- Para los exteriores usaron la Max Busch House que lamentablemente quedo destruida luego de un incendio feroz en 2005.

- Todas las habitaciones están ordenadas como en el tablero del juego.

- Algunos de los objetos decorativos eran reales y alquilados de distintos coleccionistas. Algunas de ellas son de la colección de Theodore Roosevelt.




Sleepy Hollow (1999)

Boston Strangler (2023)

To Catch a Thief (1955)

Laura (1944)

Terror by Night (1946)

Nightmare Alley (2021)

Road to Perdition (2002)

Scarlet Street (1945)

9º Clue (1985)

10º Death on the Nile (1978)

 



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Con amor, Niñita!

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