"Captain Rex: El mejor de los clones" (Acrilic paint, Oil pastels and more)

Hola! Bienvenidos al blog y a este nuevo video!

Hoy les traigo al Capitán Rex de Star Wars, The Clone Wars. Es mi personaje favorito, no solo de la serie, sino de toda la franquicia.

00:45 - Lo primero que hago es pintar una base de color con pintura acrílica. Y en el caso de la hoja negra, el proceso se vuelve un poco más complejo porque la mayoría de los colores son translúcidos.

01:13 - Con el tono piel fue todo un proceso porque Rex tiene un tono de piel distinto al de sus hermanos clones. Llegar al tono correcto llevó un tiempo. Y debo decir que no quede 100% conforme.

01:30 - Con el pelo sucede algo similar. El tono de pelo es muy clarito y yo usé un amarillo que al principio parecía demasiado fuerte.

03:15 - Y de golpe me di cuenta que las cejas tenían que ser de color oscuro. Obviamente, elegí un tono más claro para luego ser trabajado con los óleos.

03:48 - Luego de una eternidad y mucha paciencia forzada, completé la etapa de pintura acrílica en un 99%. El 1% restante es el cuello del uniforme que iba a trabajar más adelante.

04:05 - Comencé con la etapa de óleos con la piel. Por alguna razón quise buscar sombras dramáticas y creo que fue por eso que me compliqué un poco la existencia. En un comienzo todo iba normal, como de costumbre. Pero van a notar que con el paso del proceso la cosa se volvió un poco... empantanada. Quizás debería haber frenado en cierto punto y dejado el resto para la etapa de tinta china. 

07:35 - A lo mismo con el detalle de luz celeste. Quizás debería haber esperado a la etapa de guache, al final.

08:00 - Con el pelo la cosa fue simplemente aclarar el tono chillón amarillo y day algo de sombra/forma.

10:00 - Los labios no me quedaron como quería. Normalmente es algo que domino, que no me genera problemas. Pero supongo que está conectado al tema de las sombras en esa área de la cara.

12:10 - Y entre cada cosa que hacía, seguía retocando las sombras porque sentía que la cosa no funcionaba como debía.

12:45 - El uniforme creo que es mi parte favorita. Creo que logré un buen color y textura. En un comienzo me preocupé un poco porque los óleos no colaboraban (culpo al invierno), pero enseguida la cosa mejoró notablemente.

15:40 - Acá falta un pedazo que no se filmó y es la pintura acrílica previa a los óleos en el cuello negro. 

16:00 - Etapa de detalles con guache y tinta china. Todo parecía marchar bien, hasta que empezó a marcha mal... muy mal. La tinta china comenzó a levantar la capa de óleo pastel. Nunca me había pasado algo asi y me frustró muchísimo.

17:15 - Dentro de la frustración, continué aplicando la tinta en otros sectores, mientras decidía cómo arreglar el horror. Y como podrán ver, la tinta se comportó como normalmente lo hace en esas otras áreas. Sin levantar nada.

17:50 - Usé un poco de guache para agregar sombra al pelo. También, sin dramas. Con guache blanco dí luces.

18:20 - Y recién ahí "emparche" con mas óleo pastel esos huecos provocados por la tinta china. Pequeños retoques, con mucha amabilidad.

19:05 - Ya casi terminando tomé la desición errónea de delinear un poco. La verdad, no lo necesitaba y no quedé conforme con eso.

19:25 - La firma también fue algo que no me salió. Tenía que usar una gel pen blanca la cual... no funcionó.

20:10 - Y así llegamos al final, con varios planos para ver los detalles.

El video es muy resumido mirándolo siento que no transmite toda la ansiedad que me provocó el proceso. Quizás eso es bueno porque no hay necesidad de hundir a todos en mi miseria.

Mirando el resultado también pienso en el amor/odio que normalmente se siente al ver algo terminado. Y estoy en un 60% de conformidad. Muchos problemas, muchas decisiones de las cuales terminé arrepentida. También tuve frustraciones al editar el video porque en un principio parecía que los archivos de video estaban corruptos. Lo que provocaba un error en las transiciones. Cosa que al terminar de exportar el proyecto, desaparecieron. Al menos eso terminó bien.

En fin, ahora debo hacer el casco. Y ahí me tengo más fe.

Pero primero tengo otras cosas para hacer.

Sin más para decir , me despido.

Gracias por mirar, dar like, compartir y todo eso.

Si tienen preguntas, adelante!

Con amor, Niñita!

"Un Spock bien bonito" (Acrilic paint, Oil pastels and more)

Hola! Bienvenidos al blog y a este nuevo video!

Hoy les traigo un Spock. Un simple y bonito Spock, en pintura acrílica, óleo pasteles y otras cosas más.

Como muchos sabrán, Spock es uno de los personajes mas importantes de Star Trek (para mi, el más importante). Personaje complejo, hermoso. Fue interpretado por Leonard Nimoy, otro ser maravilloso.

Antes que nada pido disculpas por el error al comienzo del video, donde se repite la intro. No entiendo por qué ocurrió, pero ocurrió y no lo corregí porque estoy muy atrasada y cansada como para seguir perdiendo tiempo.

Ahora si, el video.

Sobre cartón reciclado, apliqué la capa base de pintura acrílica. Siempre teniendo en cuenta el trabajo por hacer con los óleos pasteles.

Una vez terminada esa etapa, comencé a trabajar con los óleos. Como siempre, aplico el pigmento y lo desparramo por la superficie con la esteca/pincel de silicona.

El pelo fue mi parte favorita. A Leonard le aplicaban mucha laca en el pelo. Era algo que resaltaba y mucho. Y quería capturar el brillo. Y creo que lo logré. Quedé muy conforme.

Vengo disfrutando mucho de la etapa "pelo".

Pinté el fondo, hice detalles, trabajé con tranquilidad. 

Usé guache y tinta china para texturizar sombras y darles más profundidad. También para dar luz.

Usé lápiz negro para delinear un poco y la gel pen para firmar.

Y no hay mucho más que contar.

Lo disfruté mucho.

Sin más para decir , me despido.

Gracias por mirar, dar like, compartir y todo eso.

Si tienen preguntas, adelante!

Con amor, Niñita!

"God Knows! Melina quiere ser libre!" (Mix Media)

Hola! Bienvenidos al blog y a este nuevo video!

Hoy les traigo un Freddie Mercury como Melina en el video de 1984 "I Want to Break Free", de la mejor banda de la historia Queen.

Antes de contarles el proceso, les quiero comentar que este video es una versión resumida. En un futuro no muy lejano voy a compartir una versión extendida y una en tiempo real de la peluca.

Ahora si, el proceso.

Sobre una superficie de cartón reciclado, pinté una base con pintura acrílica. Los colores que elijo generalmente son claros. En esta oportunidad la peluca y el bigote fueron de color fucsia, ya van a ver por qué.

Luego de hacer esa base, comencé con los óleo pasteles. Con una paleta de colores rosados, fui construyendo el volumen, las sombras. Aplicando el pigmento y esfumando con la esteca/pincel de silicona.

La ropa fue algo simple y sin mucho detalle porque no era lo principal.

Lo principal fue la peluca (y bigote) y ahí es donde entra el color fucsia y ya les explico el por qué.

Comencé con colores claros a marcar las luces y fui usando colores mas oscuros para ir dando el volúmen. Y usé negro, no porque la peluca sea negra, sino para darle el cuerpo. Pero no quería empastar al extremo porque el negro es muy invasivo. Dejé a drede espacios sin pintar, para que se vea el fucsia. Fui agregando los pigmentos y construyendo de a poco. Y no me preocupé por terminar de dar las sombras porque eso iba a pasar más adelante.

Hice los labios de manera sencilla y afronté con un miedo inicial los bigotes. No sé por qué tenía miedo, si en si era repetir el proceso de la peluca. Todo salió bien, sin dramas.

Por último, los ojos. Fue algo simple también, era dar sombras y luces. Dejando el resto para después.

Una vez terminada la etapa de óleos, pinté el fondo con un color turquesa. Por un momento frené el proceso para meditar si debía agregar detalles a ese fondo, o no. Originalmente, como ven en el sketch digital que muestro al comienzo, había una idea de hacer detalles con un tono naranja. Pero desistí de ejecutar a idea porque pensé que podía competir demasiado con los detalles de la peluca.

Y llegué al tramo final, que son los detalles.

Guache y tinta china para remarcar sombras, delinear ojos, dar texturas, etc.. Y lápices acuarelables para hacer un poquito de delineado.

Firmé con la gel pen negra y listo. 

Esta Melina viene a ser un triunfo pacificador porque el Freddie anterior (link) me había frustrado demasiado. Freddie el cual tendrá una revancha muy pronto.

Pero por ahora, disfruto este triunfo.

Sin más para decir , me despido.

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Con amor, Niñita!

"Cuernos y marcadores: La importancia de confiar en el proceso"

Hola! Bienvenidos al blog!

Hoy no les voy a hablar en el video, estoy engripada. Les voy a escribir un poco en subtitulos y el resto por acá. Que no es mucho, pero siento que no dije casi nada.

El papel no era el indicado los marcadores/fibras no eran para esta función. Eso esta mas que claro.

Pero eso no es lo que hace del proceso algo difícil. Lo que lo hace difícil es su ejecución. Porque el proceso creativo tiene eso. A menos que tengamos todo 100% claro en nuestras mentes, la cosa se vuelve un poco empantanada. Mas que nada por culpa de la inseguridad. La inseguridad interna, la inseguridad en el medio elegido (más si es nuevo para una). Los demonios internos de un artista se alimentan de esas inseguridades como Gremlins a medianoche. Y por eso nos tenemos que repetir el mantra de "Confiar en el proceso".

Se ve feo? Ok, vos seguí trabajando! Seguí el plan que tenías! No hay que desesperarse. Y si sentís que esta pasando eso, dejas lo que estabas haciendo y te alejas.

El tiempo que transcurra ahí va a ser relativo. Puede ser lo que te lleva darte una ducha, hacer las compras o tomarte un café. O pueden pasar varios meses (años).

Pasé por ambos extremos. Y en ambos sentí lo mismo, que no lo iba a lograr. Que eso iba a terminar inconcluso o que iba a quedar "feo".

Pero lo importante, creo, es que al tomar distancia pude retomar la confianza.

Ojo! A veces no hay final feliz (recuerden el Freddie del año pasado) y debemos aceptar eso. Pasa y no es el fin. Siempre hay una revancha. Ya va a venir.

En este caso, fue el delineado el que me devolvió la paz (menos con los cuernos).

Pero siempre hay un punto en la recta final donde todo cobra sentido (menos con lo cuernos).

En fin. Eso es todo lo que tengo para decir.

Sin más , me despido.

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Con amor, Niñita!

"Un poco de limpieza y una Blu"

Hola! Bienvenidos al canal!

Lo de hoy fue filmado entre Noviembre y Diciembre del 2024. Tarde demasiado en editarlo (culpo a la notebook).

Es un poquito de limpieza de lo que hay ahí adentro de esa cartuchera y una Blu que dibujé con esos mismos lápices.

En el video explico mejor...

Nota: Para el trammo final del video, la música me quedó un toque fuerte. Pido disculpas. Me di cuenta cuando ya era tarde para corregir.

Sin mas que decir, me despido.

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Con amor, Niñita!

"My Little Mermaid" (Mix Media on Canvas)

Hola! Bienvenidos al blog y al video!

Hoy les tengo el primer lienzo del 2025! Y tiene audio, si. Mi voz está nuevamente en este video y, por alguna razón, con un entusiasmo paupérrimo. Debo mejorar eso, lo sé y lo haré.

En fin! La sirena que van a ver la inicié en 2024, bueno en realidad fue en 2023. El boceto original nació con una práctica de anatomía. En 2024 tomé la desición de hacer un pequeño cuadro y comencé a pintarlo por Octubre/Noviembre).

Y con toda pachorra llegué a la actualidad.

En el video explico bastante. Quiza dejé afuera mis impresiones finales.

(Nota: Debo guionar los videos, lo sé.)

En términos generales me agrada bastante el resultado. Solo quedé inconforme con la proporción de la cola con respecto al torso. Pero eso es porque estoy fuera de mi zona de confort. Algo con lo que debo seguir trabajando.

Sin mas que decir, me despido.

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Con amor, Niñita!

"Shaak Ti": Madre de Clones (Lekkus en tiempo real)

Hola! Bienvenidos al blog y al video!

Hoy les tengo uno de los extras del canal. De mi Shaak Ti, les tengo sus lekkus en versión completa (de lo filmado) y en tiempo real. Para que vean a más detalle, de manera más tranquila y más como en realidad ocurre.

Los lekkus son algo que me agrada pintar. Ya había experimentado ese placer con Ashoka el año pasado. Más allá de la paleta de colores, creo que lo que me genera placer es el contraste con el fondo negro. Me agrada mucho como queda.

Comienzo con la imagen del boceto que hice en Adobe Photoshop, parte que no fue filmada porque el programa que usaba para hacerlo estaba sin actualizar y tenía vagancia de actualizar.

Luego paso brevemente por la etapa de pintura acrílica. Que no es muy relevante, simplemente es la base donde va a ocurrir todo el trabajo.

Y ahí comienzo con la etapa de óleos pasteles. Primero, usando un todo gris, marco por donde va a ir la sombra en las partes blancas. Luego uso color blanco para crear una capa para que sea más fácil esfumar lo que viene después. Es como una primer capa. Determino el camino a seguir. Y como notaran, al comienzo no se ve mucho, es una capa más bien suave.

Repito lo mismo, con las áreas celestes. Tomo un azul y hago lo mismo que con el gris, marco las sombras. Al principio, elegí un azul que no esfuma bien y pude corregirlo más adelante sin necesidad de re pintar todo (cosa que me ocurrió en el pasado). Luego continúo con un tono celeste, con la misma intención que con el blanco. Crear una capa fina para poder construir el resto.

Para esfumar uso unas estecas (o pinceles) de silicona. Son mi herramienta predilecta, me son de gran utilidad para el estilo con el que trabajo. Generalmente esas estecas son para trabajar en escultura. Arcilla, porcelana, arcilla poliuretánica, etc.. Pero yo descubrí que me eran muy útiles para trabajar con los óleos pasteles. Uso tres tipos. Uno redondo, otro esmerilado y uno chato. Son perfectos para hacer detalles.

Continúo usando un tono llamado "Sombra natural", que vendría a ser un marrón tostado muy pero muy oscuro. Lo uso mucho para oscurecer tonos sin usar directamente el negro, que es demasiado invasivo. Aunque si lo uso para reforzar las partes más oscuras de las sombras, en cantidades pequeñas. Puntitos de negro que esfumo con la sombra.

Con otro tono de azul, comienzo a marcar los pliegues de la "piel" del lekku. Es el comienzo de un trabajo extenso de detalles. En total, usé 4 tonos para las sombras (celeste, azul oscuro, sombra natural y negro). Para la parte luminosa usé 3 (Celeste, celeste claro y blanco).

Y es otra capa más, que luego es trabajada un poco mas, agregando mas pigmento, dandole mas fuerza a los detalles y creando más textura.

A medida que trabajaba, noté que la toma era muy lejana e hice algunos planos más cercanos. Así se aprecia mejor. Estoy muy conforme con la textura que obtuve. Le dedique bastante tiempo y me tome las cosas con calma. En parte para disfrutar el proceso, pero también para hacerlo bien. Quería superar lo hecho con Ashoka.

Con la parte blanca, fue el mismo proceso. Con las sombras usé 5 tonos (blanco, gris, sombra natural, un tono como cemento y negro). Para la parte luminosa usé 3 tonos (blanco, toques del tono cemento y unos de sombra natural).

A medida que avanzaba, veía la profundidad que estaba logrando y, la verdad, se sintió muy bien. Y a medida que avanzaba notaba que podía meter más detalles y así profundizar mejor con las sombras. Todo fue un proceso de calma.

Cuando trabajaba contra el lado de la piel, busque unir las sombras. Y eso lo logré usando el tono de sombra natural y el negro. Que son los colores en común con ambas partes.

Lo que dejé fuera de este video, es la etapa final de las sombras, que las hago con tinta china. Algo que me gusta de usar ese medio sobre los óleos pasteles, es que éstos actúan de máscara. Como son "oleosos", la tinta resbala. Creando una textura como de salpicado que me gusta mucho. Me ayuda a dar más textura y a darle un toque especial a las sombras.

Si quieren ver el video completo, el link esta al final del video. 

Sin mas que decir, me despido.

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Con amor, Niñita!

"Faber vs Mooving: Coloreando una Cornuda"

Hola! Bienvenidos al blog!

Hoy les tengo la segunda parte, lo que quedó colgando, del video "Faber-Castell vs Mooving".

Como se me había hecho largo el video, dejé el dibujo para una segunda parte.

Reemplacé el audio original en varias partes porque el viento era muy molesto. Igual, no era mucho porque no hablé tanto esta vez.

Sin mas que decir, me despido.

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"Faber vs Mooving: Comparando lápices acuarelables en compañia de Jadzia y los loros"

Hola! Bienvenidos al blog!

Hoy les tengo un video de comparación entre dos marcas de lápices acuarelables.

Faber-Castell vs Mooving.

Esto va sin otro fin mas que el de ver las diferencias y cómo se desempeñan.

Al final olvidé mencionar algo sobre el color blanco!

Al secarse, el de Mooving es como que perdió brillo, desapareció casi por completo. Dejando asi al Faber con mas cuerpo. Fue algo que noté mas tarde, luego de haber terminado el video.

Y como digo al final, el dibujo lo dejo para el próximo video porque sino la cosa se iba a hacer demasiado larga.

Sin mas que decir, me despido.

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Con amor, Niñita!

"Unboxing de algunas cositas!"

Hola! Bienvenidos al blog y al PRIMER video del año!

Hoy les traigo un unboxing que grabé a finales del 2024.

Primero van a escuchar un audio explicando que falta una parte inicial. No sé que pasó.

Pero el resto esta bien.

Ahí explico todo.

El final me quedó medio abrupto. Mala mía!

Sin mas que decir, me despido.

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Con amor, Niñita!

"Review 2024"

Hola! Bienvenidos al canal y al ÚLTIMO video del año!

Hoy les tengo el review. Y como hablo en el video, no voy a escribir mucho.

Solo voy a agregar un par de cosas, como aclaraciones o correcciones.

La luz no ayuda mucho con los colores neones y con los detalles sutiles.

Con el Bowie lo importante fue que me solté y empaste un poco. Cosa que ayudó mucho con la textura.

La flor de la vida no se ve para nada como debería. Es mucho más agradable de ver en persona. El color que no menciono es "Azul Cerúleo"

Con el Magneto olvidé mencionar que debería haber retocado los bordes rosa con pintura neon.

La película de Wallace and Gromit: The Wrong Trousers es un cortometraje de 30 min.

Los videos extendidos seguramente los voy a ir subiendo uno por mes.

Dije que el Bowie fue el "peak" del 2024, pero pensando en frío... fue mi autorretrato. No valoro tanto lo que hice cuando habló en voz alta del tema.

La práctica de óleos pasteles estaba inspirada en Yves Tanguy, un surrealista francés de siglo XX.

No solo olvidé agregar al Freddie, sino que olvidé el único lienzo que hice este año. El de Chilli Homer. Prometo hacer algún video, sé que debo el extendido también.

Los jardines donde trabajó Monet son de Giverny.

Y eso fue el Review. Hice poco, cosa que no me hace feliz. Pero lo que hice, me dejó conforme.

Nos vemos en unas semanas, en el 2025.

Sin mas que decir, me despido.

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Con amor, Niñita!

"A lo Monet: Ejercicio con óleo pasteles"

Hola! Bienvenidos al blog y al video! (El ante último)

Hoy les tengo una ejercitación con óleo pasteles, inspirada en el gran Claude Monet.

Estuve un mes sin tocar pincel, óleo o lápiz alguno por algunos problemas personales y fue Monet el que me inspiró para sentarme un rato a relajarme.

Tenía unos rectángulos pintados de hace unos meses y decidí usarlos.

Agarré mis cosas, agarré a los gatos y me fui a la terraza a disfrutar del aire libe. Monet trabajaba al aire libre y pensé "Por qué no?!". Aunque la verdad, no es para nada comparable mi terraza con la belleza de los jardines de Giverny.

Giverny es un lugar bellísimo, rodeado de fauna y flora.

Mi terraza es vieja y está rodeada de autos, smog y algo de fauna.

En fin, al ejercicio!

No quería copiar un cuadro, solamente quería inspirarme. Por eso miré varios cuadros y decidí hacer algo propio.

Aclaración: El primer ejercicio fue filmado en vertical y de a cachos porque no había subido el trípode. Por eso los ángulos raros y la corta duración.

El segundo fue filmado mejor y en tiempo casi completo (me quedé sin memoria justo al final).

El proceso fue casi el mismo para ambos. La superficie está pintada con pintura acrílica (tenía grabado ese momento, pero no sé que hice con el archivo). Hice un boceto con lápiz  muy simple, marcando los lugares donde iba a colocar mis flores.

En el primero fui marcando el lugar de las flores. En el segundo hice un poco más del fondo antes de agregar las flores.

En uno fui más impresionista que en el otro. Quise encarar de distinta manera en el segundo porque quería explorar algunas cosas.

Y lo principal es que quería empastar. Usar los óleos como normalmente se usan.

Los óleos que use son viejos, por eso tiene otra textura y algunos están un poco secos. Pero me sirven para lo que busco que es experimentar y practicar.

Al final use un poco de guache blanco para dar un poco de luces en el segundo ejercicio.

El video esta a velocidad normal y el segundo ejercicio está apenas editado.

Disfruté mucho y la verdad, lo necesitaba. Para el 2025 me propongo hacer mas de estos ejercicios. Así como en 2023 hice los planetas, quiero hacer mas paisajes (cosa que rara vez hago) y quiero explorar y experimentar con todo eso. A ver que descubro en mi. Pero también con el propósito de relajarme y liberarme. Muchas veces necesito eso.

De los dos ejercicios, el primero fue mi favorito. Quizás encaré mejor la paleta y lo que quería. Pero el segundo también me gustó mucho.

El próximo video será el review de este 2024 caótico y poco productivo. 

Sin mas que decir, me despido.

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Con amor, Niñita!

"Nadja of Antipaxos: Diosa vampiro" (Oil pastels y mix media)

Hola! Bienvenidos al blog y al video!

Antes que nada... Feliz Halloween! Feliz Samhain!

Ahora si, hoy les tengo a la hermosa Nadja of Antipaxos. Una vampira sexy e increíble de la serie What We Do in the Shadows (Disney+). La amo porque es simplemente genial. Es todo lo que quisiera ser si fuese vampiro.

Pasemos a la ilustración!

Como siempre, comienzo con una capa de pintura acrílica. Y como me viene pasando seguido, me estoy tomando todo el tiempo del mundo para pensar qué es lo que quiero y lo que debo hacer para llegar a eso. La paleta de colores de pintura acrílica tiene que ser una simple base. Por eso pienso bien en cual color elegir.

La piel la hice violeta pastel. Los ojos rosa pastel, el pelo un violeta llamado "lavanda", la lengua es un rosa apagado. Y los labios fueron mas rosa en un comienzo, pero después los llevé mas hacia el violeta.

Y todos esos todos después no van a quedar así con los óleo pasteles.

La piel fue lo primero que hice. Y la foto original tenía una paleta de colores neón, con sombras no muy claras. Eso me daba libertad de explorar un poco. De animarme a hacer lo que no me funcionó con el Freddie de la vez pasada.

Distintos rosas, violetas, celestes, azules, verdes, naranjas y amarillo, formaron la paleta de la cara. El cuello tuvo un poco de sombra natural para acentuar las sombras.

Cuando comencé, debo admitir que tuve un poco de pánico (gracias al Freddie). Pero confié en el proceso y fui agregando pigmento y esfumando con la esteca de silicona.

Y cuando llegué a la parte del pelo, todo fue magia porque decidí arrancar con los colores claros, yendo a los oscuros. Con el mismo método de la piel. Y fue un acierto espectacular porque quedé muy feliz con el resultado. 

De a poco fui agregando más pigmento y más oscuridad y funcionó.

Quería seguir el camino que arranqué con el Bowie de principios de año. Que fue lo que intenté con el Freddie y fracasé rotundamente.

La boca fue otro buen momento. Logré darle un buen volumen a los labios.

Los ojos que eran rosa pastel se tornaron mas naranja, con bordes rojos. Ahora, los ojos de Nadja son oscuros (normales), pero como venía mandando colores atípicos pensé "Los ojos podrían ser mas vampirezcos!".

Las partes negras iban a ser como en la Ventress del video anterior. Pero luego las retoqué con guache negro.

Pinté el fondo de violeta bien oscuro para que resalte la figura. Y una vez hecho eso, como que cobró vida.

Usé tinta china para dar un poco mas de oscuridad y textura. Guache blanco para dar luces y guache de color rojo y azul para delinear algunas partes.

Y listo. No hice mucho mas.

Estoy muy feliz con el resultado.

Tenía muchas dudas y miedos antes de comenzar. Pero la clave estuvo en tomarme mi tiempo para hacer cada cosa. Para decidir paletas y procesos. Y valió la pena.

Recuerden siempre que el remedio a la ansiedad es bajar la velocidad y tomarse un tiempo para medicar. Hacer pruebas de colores (las que sean necesarias) y confiar en el proceso.

Aquí les dejo  algunas fotos.

Sin mas que decir, me despido.

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Con amor, Niñita!

"Asajj Ventress: Dos versiones" (Oil pastels y pintura acrílica)

Hola! Bienvenidos al blog y al video!

Hoy les tengo otro personaje de Star Wars: The Clone Wars. Otro de mis favoritos y en dos versiones.

Asajj Ventress, versión 2003 y versión 2008.

Originalmente, Ventress iba a ser la villana principal de Episodio II, pero la dejaron de lado. Luego hizo su primer aparición en la microserie de las Clone Wars de 2003. Luego apareció en 2008, en la película animada de The Clone Wars, para luego ser recurrente en la serie del mismo nombre. Hizo su retorno en The Bad Patch, para sorpresa de muchos (porque supuestamente estaba muerta) y para alegría mía.

Pero...Quién es Asajj Ventress? Es una ex miembro de las "Hermanas de la Noche" (culto de brujas), perteneciente al planeta Dathomir. De pequeña fue vendida como esclava y rescatada por un maestro Jedi. Se convirtió en padwan hasta que perdió trágicamente a su maestro. Ahí cae en el lado oscuro y se vuelve aprendiz Sith del Conde Dooku.

Es mala, sexy e icónica.

Volviendo al video. La primer versión pertenece a la microserie del 2003. Que tiene un estilo 2D de animación que la verdad, es hermoso. No es muy popular, pero personalmente me pareció una belleza. Hay una secuencia de ella con Anakin que no tiene desperdicio. Y es la primera vez que la vemos a ella, que hace una entrada espectacular.

La segunda versión pertenece al film y serie que vinieron después. De una animación computarizada que al principio era bastante limitada. Pero que fue mejorando notablemente en cada temporada.

Como siempre, comencé con la base de pintura acrílica que fue bien simple. Y esta vez quise usar pocos medios. Óleo pasteles para el 98% del trabajo, un poco de guache blanco y la gel pen de la firma.

Al buscar usar óleos y nada mas, me tomé el tiempo para ver como encaraba cada cosa. La Ventress 2D en si es muy plana y busqué de darle mas profundidad. El delineado podría haber sido con guache negro, pero sentí que iba a quedar muy rígido. Lo mismo con la Ventress 3D, usé pequeños detalles de óleo para delinear algunas partes.

Dejé el fondo para lo último, repitiendo el proceso de la base de pintura acrílica y el trabajo posterior de óleos pasteles. En la 2D, marque un poco mas las silueta, siguiendo el estilo. Y la otra fue mas suave.

Y esta vez decidí pintar los bordes porque al sacar la cinta, quedé muy infeliz con cuanto cartón fue arrancado (cosas que pasan). Creo que le dió mas carácter al trabajo. Qué opinan?

Van a notar que faltan partes y es porque simplemente me las olvidé. Fueron filmadas, pero no editadas. Igual, yo ya estaba planeando versiones extendidas de cada una. Así que, ahí van a poder ver lo que falta.

Podría haber metido lo que falta, pero me di cuenta cuando ya había exportado el video. Y para ser franca, estaba feliz de haber editado todo en una tarde (cosa que rara vez ocurre), no quería amargarme.

En general, esto fue muy gratificante. Ahora quiero hacer la Shaak Ti versión 2D. Creo que va a ser muy bonita.

Pronto iré subiendo las versiones extendidas de estas dos y la de Shaak Ti que tengo guardadas.

Por ahora, disfruten de estas dos.

Quién haré próximamente? Pueden dejar en los comentarios sus opciones.

Sin mas que decir, me despido.

Gracias por mirar, dar like, compartir y todo eso.

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Con amor, Niñita!

"Out of the Blu" (Oil Pastels, Mix Media)

Hola! Bienvenidos al canal y al video!

Hoy volvemos a la normalidad. Esta vez no hay fracasos, solo triunfos.

Hoy les tengo algo que tenía pendiente desde hace mil años.

Mi auto-retrato.

Antes de comenzar aclaro que el título es un doble sentido entre la canción de John Lennon y mis Blu Ladies. Sé que el título original es "blue". 

Continuemos...

Cosa jodida los auto retratos. Porque hay dos caminos posibles. Ser realista con una misma y mostrar lo que se ve. O ir a la fantasía y convertirse en un personaje.

Yo opté por un mix. Fui lo mas realista posible con mi rostro y me transforme en una de mis Blu Ladies.

Me fusioné con mi creación.

Partiendo de una foto de referencia (que olvidé mostrar), hice un primer boceto con el photoshop. Quería dejar bien en claro lo que quería hacer. La paleta de colores, las sombras, el concepto. Mas que nada por lo que pasó con el Freddie. Necesitaba pisar sobre suelo sólido.

Una vez en claro todo eso, comencé con la base de pintura acrílica. Sin ningún tipo de drama.

Solamente cambié la idea de lo que iba a hacer con los labios. Y agregué pecas (gran decisión).

Luego pasamos a lo divertido, a lo importante. Los oleo pasteles.

Y ahí, por un breve momento, pensé que me había equivocado porque comencé con una capa de celeste en todo el rostro. Y pensé que todo estaba arruinado y no. Continué aplicando el celeste para construir la primera capa de sombra y fue una buena decisión. "Happy little accident" diría el gran Bob Ross.

Y lamento decir que no filmé toda esa parte, solo la mitad. Filmé como media hora del trabajo. Y si, dejé de filmas cuando todo se puso mejor. Pero bue.

Pasé a los labios, sin drama alguno. Quizás los debería haber hecho mas rojos y no violetas.

Continué dando un poco de color a los corazones de los pómulos. Y pasé a los ojos. También, sin dramas.

Y todo lo fui haciendo con tranquilidad, tomando el tiempo necesario. Contemplando mi trabajo y relajándome.

Pasé a la capucha verde. Y nuevamente, filmé la primer parte del trabajo. Y si, dejé la mejor parte sin filmar. Mas allá del tiempo, grabar no siempre es fácil. El poner la cámara y filmar bien requiere bastante esfuerzo. Tengo como tres trípodes distintos y sigo sin sentirme cómoda. Cuando no filmaba, me sentaba relativamente cerca de lo que hacía y si pongo la cámara, tengo que trabajar bastante separada de la mesa y me es incómodo. Algún día encontraré la manera. Seguramente será cuando tenga un escritorio mas cómodo y mas espacio para trabajar.

En fin, volviendo al video. Dejé el fondo para después del trabajo con óleos porque me resulta mas práctico.

Pinté de un color rosa pastel base y agregué unas sombras y estrellas como decoración. Simple.

Y edité al revés como podrán notar.

Ya terminada por completo la etapa de oleos. Comenzó el proceso de agregar brillos, sombras y luces.

La etapa de dorados no la filme porque no logré el ángulo para que se vea bien el brillo. Pero esta vez recordé hacer eso ANTES de la tinta china (con la Shaak Ti lo hice después y levante parte de la tinta).

Volví a pintar los bordes de mis ojos para que resalten y agregué un poco de blanco perlado para dar brillo.

Para las pupilas y delineados varios usé guache. Disfruté con las cejas.

Los corazones iban a ser negros, pero luego de pintar las cejas, elegí ese tono de azul.

El delineado fue minimalista.

Y hice muchos detalles en blanco porque se me hicieron lindos.

Firmé con la gel pen y listo.

Todo terminado.

La verdad, quedé muy conforme con el resultado.

Venía con un bajón y esto me energizó bastante.

Continúo con mis tiempos lentos. Pero con firmeza.

Sin mas que decir, me despido.

Gracias por mirar, dar like, compartir y todo eso.

Si tienen preguntas, adelante!

Con amor, Niñita!

"El Freddie que no fue: Cuando no confías en el proceso y todo termina mal" (Mix media en timelapse)

Hola! Bienvenidos al canal y al video!

Hoy les tengo un fracaso. Si, un fracaso.

No siempre se logra lo que se busca. No siempre funciona eso de confiar en el proceso.

En esta oportunidad me lancé a trabajar sin tener un plan, pero estando en un pozo absoluto. Eso de que lo mejor sale cuando estas en lo peor es un mito. Venía con días pésimos y se vieron reflejados en lo que hice.

Me confíe y no hice pruebas de color, no hice bocetos varios para mapear la idea. Y se notó.

Fui a la deriva hacia el fracaso.

Comencé con la base de colores con pintura acrílica. Y sin saber por ejemplo, como iba a resolver el fondo.

La paleta de colores también fue algo apurado, sin meditación alguna. Quería algo colorido.

Comencé con los óleos. Empecé a darle forma al rostro de Freddie. Apliqué un color muy oscuro y creo yo, que ahí fue donde perdí el control. Debí elegir algo mas amable si planeaba ir por el lado colorido.

Freddie tiene un maquillaje dramático en la foto original y quise acentuarlo. Pero empecé mal de entrada cuando comencé a trabajar los ojos.

Sentía que la cosa no iba a funcionar, pero insistí.

Cuando empecé a meter colores random, frené y me di un tiempo para pensar.

Pero terminé eligiendo el caos de colores.

Apunté a lo abstracto? Es muy probable. Pero lo hice sin plan alguno.

Fue el "Ya fue! Que sea lo que tenga que ser!" y termino siendo caos.

Metí todo al quíntuple de velocidad porque francamente, no quería gastar tiempo en editar algo que me generó tanta ansiedad.

Intento tomarlo con humor porque al final, de los errores se aprende. Pero me generó mucha ansiedad, no puedo negarlo.

Quizás lo intente en un futuro. Con el mismo Freddie (no este mismo).

Pero voy a tomar distancia así, cuando vaya por la revancha, sea con mejor energía.

Vengo trabajando con tranquilidad. Ya no me pongo fechas límite porque estoy cansada, mentalmente para el olvido.

Pero vendrán cosas buenas. Siempre vienen.

Sin mas que decir, me despido.

Gracias por mirar, dar like, compartir y todo eso.

Si tienen preguntas, adelante!

Con amor, Niñita!