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17 de octubre de 2026

#31DíasDeTerrorConNajash2026-Día 17: Nadja (1994)


Hoy es el turno de una de vampiros indies de la New York en sus 90's.

Es algo especial.


Título: Nadja

Año: 1994

País: USA

Género: Vampiros, Noir, Thriller

Idioma: Inglés, Rumano

Duración: 1h 33min

Director(es): Michael Almereyda

Guionista(s): Michael Almereyda

Música: Simon Fisher-Turner

Basado en: Dracula de Brams Stoker

Elenco: Elina Löwensohn, Nic Ratner, Karl Geary, Peter Fonda, Suzy Amis, Jared Harris, Martin Donovan, Kack Lotz, Galaxy Craze, David Lynch, Isabel Gillies, José Zúñiga.

Letterboxd: https://boxd.it/1dF8

Sinopsis así nomás: Al morir su padre, Nadja confronta sus deseos y tormentos en una New York oscura y caótica.





1º Dante's Inferno (1911)

2º The Phantom of the Opera (1925)

3º The Black Cat (1934)

4º The Picture of Dorian Gray (1945)

5º Valkoinen Peura (The White Reindeer) (1952)

6º Les Diaboliques (1955)

7º La Maschera del Demonio (Black Sunday) (1960)

8º The Tomb of Legeia (1964)

9º Leptrica (1973)

10º Phantom of the Paradise (1974)

11º Dracula (1979)

12º The Fog (1980)

13º Videodrome (1983)

14º My Best Friend is a Vampire (1987)

15º Laurin (1989)

16º Dark Waters (1993)

17º Nadja (1994)

18º Gemini (1999)

19º The Mothman Prophecies (2002)

20º May (2002)

21º Sakebi (Retribution) (2006)

22º Twixt (2011)

23º A Girl Walks Home Alone (2014)

24º I am the Pretty Thing that lives in the House (2016)

25º Mother! (2017)

26º Hellbender (2021)

27º Requiem (2021)

28º Moloch (2022)

29º Exhuma (2024)

30º I Saw the TV Glow (2024)

31º The Ugly Stepsister (2025)


Lista en Letterboxd: https://boxd.it/V1BnC







REVIEW CON SPOILERS!


No voy a mentir, la razón por la cual agregué este film a la lista porque la de David Lynch como Productor Ejecutivo.

Esta película es bien Lyncheniana. Y es un estilo que particularmente me encanta.

Y es gracioso porque no logro entender el por qué me encanta una película asi.

Es rara, experimental, por momentos confusa al punto del absurdo, con actuaciones que por momentos son bastante ridículas. Todo es dudable en cuestión calidad. Pero me atrapa al segundo de comenzar. Muchas veces se señala el snobismo con razón. Pero este tipo de cine no es mejor que otros. O sea, puede que si, quizás. Pero esa persepción la tiene el que lo disfruta. Otros van a decir que Rapido y Furioso es superior. Allá ese criterio. Acá esta el mio.

Este film fue dirigido por Michael Almereyda, no por David Lynch. Y se nota porqu David hubiese empujado un poco más en algunas cuestiones. Pero su presencia como director se nota. El enfoque de la historia, los personajes y escenas, son Lynchenianas. Las conversaciones profundas en medio de situaciones extrañas. La construcción de los personajes que van de lo brillante a lo cómico.

Es cine Indie de New York en los 90's, algo muy puntual. Con un poco de Film Noir y otro poco de Expresionismo Alemán. Un thriller que usa la historia de Dracula como base, pero que explora algo totalmente distinto.

Como dije antes, me encanta. Desde la primer escena que me enganchó. Y creo yo que es gracias a los personajes. Nadja es una vampira de aspecto jóven. Esta harta de su vida y a muerte de su padre representa una liberación. De ahí entramos en un recorrido por personajes que estan hunidos de una manera personal. Vemos la soledad, el amor, el deseo y la obseción en cada uno. Todos aspectos que los une de alguna forma. Secretos, fantasías, desesperación. Humanidad en estado puro.

Visualmente tiene momentos pixelados, de baja calidad. Al principio pensé que mi señal de internet estaba fallando. Pero luego entendí que era la intención del director. Las escenas que son asi son las "críticas". Esas en donde pasa algo jodido dentro de la trama. Como que todo se vuelve turbio, confuso. Ahí esta lo Lyncheniano. Esa parte que puede ser tomada como un juego de la mente.

El blanco y negro esta bien ejecutado con la luz. Una misma lámpara alumbra a Cassandra mostrando su bello rostro con mucha claridad y al mismo tiempo alumbra la oscuridad de Nadja, remarcando sus facciones (bellas también). Me pareció muy bonita.

David hace un cameo muy breve y si, yo quería un poco más. Pero verlo siemrpe me alegra.

Ahora, el final estuvo bien, pero le faltó un poco de vértigo. Y ahí tenemos la diferencia entre Almereyda y Lynch. Lynch te lanza al tornado, te sacude y te choca contra el piso. Asi se sienten muchos de sus finales. Crees que estas entendiendo y de golpe te cuestionas absolutamente todo. Acá Almereyda fue más simplista. Da un golpe, pero es mucho más amable.

Nadja muere en cuerpo, pero transmuta con una transfución de sangre a Cassandra y se termina casando con su propio hermano en una manera. Obtiene su felicidad tan ahnelada de una manera... objetable. Pero la obtiene.

Y ahí queda Lucy, que fue usada por Nadja para satisfacer su lado egoísta justificado por la soledad. Que se salva y queda ahí en esa relación fría pero amorosa con Jim. Podrían haber dado unos pasos más ahí. Que la receptora de Nadja fuese Lucy y no Cassandra. Pero son opiniones mias.

Podría seguir un buen rato más, pero estoy atrasada y con mucho por hacer. Por ahí meto algunas cosas más en la review del final.

Ahora los dejo con las curiosidades.

Una cosa más! Soy la única que ve a Peter Fonda como un Jack Nicholson de Temu? Se los dejo para pensar(?).


Curiosidades:

-Peter Fonda recibió el sueldo mínimo dispuesto por el sindicato y pagó su propio ticket de avión para ir a la filmación.

-La cámara que usaron para las tomas de baja resolución era de juguete. Era la PXL2000 (o PixelVision) de Fisher Price, lanzada en 1987.

-Para el papel de Ben Helsing estaba Eric Stoltz, pero este no podía y sugirió al que era su suegro en ese momento, Peter Fonda.

-La casa de Nadja en Transylvania era un centro de cuidados para el cáncer abandonado de New York.

-La sangre era leche chocolatada.

-Las imágenes de Bela Lugosi son del film White Zombie (1932).

-Se filmó en 5 semanas.

-Elina Löwensohn es de Rumania, donde se encuentra Transylvania.

-Es el debut de Karl Grary (Renfield)


Mañana nos cruzamos el Pacífico para ir directo a Japón!


Con amor Niñita!


16 de octubre de 2026

#31DíasDeTerrorConNajash2026-Día 16: Dark Waters (1993)


Ayer dije que la peli de hoy es rusa. No les mentí, pero es ucraniana y británica también.

Saquen los pochoclos y las cruces.


Título: Dark Waters/Aguas Oscuras

Año: 1993

País: Rusia, Ucrania y UK

Género: Folk Terror

Idioma: Inglés y ruso

Duración: 1h 34 min

Director(es): Mariano Baino

Guionista(s): Mariano Baino, Andy Bark

Música: Igor Clark

Basado en: Relato corto de Andy Bark

Elenco: Louise Salter, Venera Simmons, Mariya Kapnist, Valery Bassel, Sergey Rugens, Albina Skarga, Georgiy Drozd.

Letterboxd: https://boxd.it/2sK

Sinopsis así nomás: El padre de Elizabeth muere y ella se hace cargo de sus asuntos. Incluyendo la mensualidad que le paga a un convento muy particular.





1º Dante's Inferno (1911)

2º The Phantom of the Opera (1925)

3º The Black Cat (1934)

4º The Picture of Dorian Gray (1945)

5º Valkoinen Peura (The White Reindeer) (1952)

6º Les Diaboliques (1955)

7º La Maschera del Demonio (Black Sunday) (1960)

8º The Tomb of Legeia (1964)

9º Leptrica (1973)

10º Phantom of the Paradise (1974)

11º Dracula (1979)

12º The Fog (1980)

13º Videodrome (1983)

14º My Best Friend is a Vampire (1987)

15º Laurin (1989)

16º Dark Waters (1993)

17º Nadja (1994)

18º Gemini (1999)

19º The Mothman Prophecies (2002)

20º May (2002)

21º Sakebi (Retribution) (2006)

22º Twixt (2011)

23º A Girl Walks Home Alone (2014)

24º I am the Pretty Thing that lives in the House (2016)

25º Mother! (2017)

26º Hellbender (2021)

27º Requiem (2021)

28º Moloch (2022)

29º Exhuma (2024)

30º I Saw the TV Glow (2024)

31º The Ugly Stepsister (2025)


Lista en Letterboxd: https://boxd.it/V1BnC







REVIEW CON SPOILERS!


Las monjas siempre fueron buen material para relatos de terror. Eso es gracia a los relatos de la vida real.

Monjas que cuidan un lugar, cuidan algo o alguien. Hacen cosas raras como rituales de sangre, autoflagelación, manipulan gente, etc.. El convento esta en una isla bastante aislada de lo que creo que es la costa de Italia (pero fue filmado en Crimea). El convento en si y sus habitantes me recordaron bastante al Nombre de la Rosa. Viejo, tenebroso, con monjas ciegas y siniestras, secretos oscuros y todo eso.

La historia es bastante simple y funciona bien. Tiene plot twist buenos, efectos buenos, suspenso aceptable. Y todo funciona bien en el tiempo que tiene el film. Si la estiraban 20 minutos más, la arruinaban.

Tiene una gran atmósfera. Sentis el peligro y la presencia de la Bestia constantemente. Como que está presente en cada personaje, en cada piedra. Te das cuenta que el lugar esta bien maldito y que algo grande esta por ocurrir. Las actuaciones son buenas, aceptables.

Me gustó lo sugestivo que fue por momentos y cómo construyó el climas. Ahora, el final lo sentí un poquito abrupto, pero dentro de lo aceptable.

Leí comentarios de que el film es muy Lovecraftiano, que lo consideran Cosmic Horror. Puede ser porque la Bestia es la madre de la protagonista (y la otra monja) y no te explican de dónde vino o porque es la Bestia. Y uso "La Bestia" porque lo dicen en el film y es el nombre (de muchos) que se le da al de abajo. Por eso esta esa duda. Es el Diablo, uno de sus demonios o un ser de otro lado? Ahí queda la duda.

En términos generales me gustó mucho. A lo largo del especial me gusta notar el cambio dentro del género y del cine en general. Lo que era el terror y el cine de los 80's y el gran cambio que se ve a simple vista con los 90's. La calidad de imágen y de historia. Porque si bien hubo una bisagra con The Exorcist en donde se empezó a ser más crudo con el terror, costó un poco mas de una década soltar las riendas. Obvio que en el camino hubo cosas, sino vean Videodrome.

Esta película es bien blasfema, no reprime nada. Y eso es bueno porque pasa de que mandan algún culto satánico o directamente al Diablo y queda todo medio naif. En esta no, sueltan todo.

La volvería a ver? Si. 


Curiosidades:

-La Unión Soviética estaba en proceso de desaparecer y toda la región era bastante caótica. Las producciones ruso/ucranianas eran algo común, pero este proceso generó una inestabilidad política que afectó la producción del film en varias ocasiones. La filmación se tuvo que frenar varias veces por intentos de golpes d Estado y disturbios.


Mañana tenemos una de vampiros!


Con amor, Niñita!


15 de octubre de 2026

#31DíasDeTerrorConNajash2026-Día 15: Laurin (1989)


La de hoy a encontré mientras buscaba algo de Dario Argento. Pero aclaro que esto no tiene nada del estilo de Argento. Es un polo opuesto. Solo escribo esto porque noté que no escribo nada en esta parte(?)

En fin... LA FICHA!


Título: Laurin

Año: 1989

País: Alemania Occidental y Hungría

Género: Drama de época, Terror

Idioma: Alemán, inglés

Duración: 1h 24min

Director(es): Robert Sigl

Guionista(s): Robert Sigl y Ádám Rozgonyi

Música: Hans Jansen, Jacques Zwart

Basado en: -

Elenco: Dóra Szinetár, Briggitte Karner, Károly Eperjes, Hédi Temessy, Barnabás Tóth, Kati Sir, Endre Kátay, János Derzi, Zoltán Gera, Ildiko Hámori.

Letterboxd: https://boxd.it/3OGG

Sinopsis así nomás: Laurin es una niña que vive en un pueblito y tiene premoniciones sobre los niños que desaparecen.





1º Dante's Inferno (1911)

2º The Phantom of the Opera (1925)

3º The Black Cat (1934)

4º The Picture of Dorian Gray (1945)

5º Valkoinen Peura (The White Reindeer) (1952)

6º Les Diaboliques (1955)

7º La Maschera del Demonio (Black Sunday) (1960)

8º The Tomb of Legeia (1964)

9º Leptrica (1973)

10º Phantom of the Paradise (1974)

11º Dracula (1979)

12º The Fog (1980)

13º Videodrome (1983)

14º My Best Friend is a Vampire (1987)

15º Laurin (1989)

16º Dark Waters (1993)

17º Nadja (1994)

18º Gemini (1999)

19º The Mothman Prophecies (2002)

20º May (2002)

21º Sakebi (Retribution) (2006)

22º Twixt (2011)

23º A Girl Walks Home Alone (2014)

24º I am the Pretty Thing that lives in the House (2016)

25º Mother! (2017)

26º Hellbender (2021)

27º Requiem (2021)

28º Moloch (2022)

29º Exhuma (2024)

30º I Saw the TV Glow (2024)

31º The Ugly Stepsister (2025)


Lista en Letterboxd: https://boxd.it/V1BnC







REVIEW CON SPOILERS!


Vieron cuando comprás un bolsa de papas fritas y la mitad es aire? Bueno, así sentí este film. Puro aire. Encima no sé que le pasaba a ok.ru que no me dejaba ver más de 30 segundos por vez. Muy molesto todo.

Laurin es interpretada por la versión 80's de Millie Bobby Brown. Y el resto del cast es bastante malo, aunque contribuye mucho la pista de voces que usaron. Digo pista y no doblaje porque no es un doblaje, son los actores grabando los parlamentos nuevamente. Algo muy común en Europa.

La historia es confusa y le falta contexto. Se apoya mucho en simbolismos que no se explican y en vacíos argumentales que el espectador termina llenando de pura suerte.

La nena tiene premoniciones, ve lo que va a pasar. Por qué? Ni se sabe, ni lo sabremos nunca. El maestro resulta ser el asesino, ok. El segundo niño es su "hermanastro" y ahí habría un motivo. Y el primero? Por ser gitano? Who know?!

Las escenas con el padre son todas cringe. Desde la intimidad con la esposa frente a la nena, la del baño, la de soltarle el pelo a la nena. Todas bizarras y que no afectan a la trama.

Y el gatito? Por qué lo mataron. Fue el tipo, fue ese perro negro, fue ese cometa negro, fue la abuela borracha? Nunca lo sabremos.

Lo único que rescato es la cinematografía, principalmente la de varias tomas puntuales, como la del puerto. Son como paisajes pintados. Muy bonitos.


Curiosidades:

-No encontré nada y no siento pena.


Mañana nos vamos a Rusia y crucemos los dedos.


Con amor Niñita!


14 de octubre de 2026

#31DíasDeTerrorConNajash2026-Día 14: My Best Friend is a Vampire (1987)


Ayer vimos algo verdaderamente extraño e incómodo.

Hoy les traigo algo mas tranquilo.


Título: My Best Friend is a Vampire/Mi Mejor Amigo es un Vampiro

Año: 1987

País: USA

Género: Comedia de Terror, Vampiros

Idioma: Inglés

Duración: 1h 29min

Director(es): Jimmy Huston

Guionista(s): Tab Murphy

Música: Steve Dorff

Basado en: -

Elenco: Robert Sean Leonard, Evan Mirand, David Warner, René Auberjonois, Paul Wilson, LeeAnne Locken, Cheryl Pollak, Cecilia Peck, Fannie Flagg, Kenneth Kimmins.

Letterboxd: https://boxd.it/1CmK

Sinopsis así nomás: Jeremy es un adolescente que consigue una cita de una noche y termina convertido en vampiro.





1º Dante's Inferno (1911)

2º The Phantom of the Opera (1925)

3º The Black Cat (1934)

4º The Picture of Dorian Gray (1945)

5º Valkoinen Peura (The White Reindeer) (1952)

6º Les Diaboliques (1955)

7º La Maschera del Demonio (Black Sunday) (1960)

8º The Tomb of Legeia (1964)

9º Leptrica (1973)

10º Phantom of the Paradise (1974)

11º Dracula (1979)

12º The Fog (1980)

13º Videodrome (1983)

14º My Best Friend is a Vampire (1987)

15º Laurin (1989)

16º Dark Waters (1993)

17º Nadja (1994)

18º Gemini (1999)

19º The Mothman Prophecies (2002)

20º May (2002)

21º Sakebi (Retribution) (2006)

22º Twixt (2011)

23º A Girl Walks Home Alone (2014)

24º I am the Pretty Thing that lives in the House (2016)

25º Mother! (2017)

26º Hellbender (2021)

27º Requiem (2021)

28º Moloch (2022)

29º Exhuma (2024)

30º I Saw the TV Glow (2024)

31º The Ugly Stepsister (2025)


Lista en Letterboxd: https://boxd.it/V1BnC







REVIEW CON SPOILERS!


Qué sería de nuestras vidas sin las comedias bobas de los 80's? Ayer fue todo trauma. Hoy es todo risas y chistes fáciles.

No les voy a mentir, es una película boba. Pero que funciona dentro de lo que promete. Un adolescente que por cachondeo es convertido en vampiro y que dos tipos lo quieren matar. Desencuentros, engaños, el amigo gordito y bobo, malos estereotipados, etc.. Ya saben como va la cosa.

Buen soundtrack, buen cast. Apareció de la nada Kathy Bates, brevemente. Sonó Blondie un par de veces. Robert era una criatura, René previo a DS9. Todo muy tranquilo y entretenido.

No hay mucho más para acotar.


Curiosidades:

-Fannie Flagg (la madre de Jeremy) es la autora de Fried Green Tomatoes.


La de mañana es una incógnita para mi.


Con amor, Niñita!


13 de octubre de 2026

#31DíasDeTerrorConNajash2026-Día 13: Videodrome (1983)


La de hoy es incómoda y muy rara.

Y les hago la advertencia de que es fuerte, toca temas fuertes.


Título: Videodrome

Año: 1983

País: USA

Género: Body Horror, Terror Sobrenatural

Idioma: Inglés

Duración: 1h 27min

Director(es): David Cronenberg

Guionista(s): David Cronenberg

Música: Howard Shore

Basado en: -

Elenco: James Woods, Debbie Harry, Sonja Smits, Peter Dvorsky, Leslie Carlson, Jack Creley, Lynne Gorman, Julie Khaner.

Letterboxd: https://boxd.it/29uC

Sinopsis así nomás: Max es dueño de un canal para degenerados y violentos. Un día descubre Videodrome y su vida se fue al carajo.





1º Dante's Inferno (1911)

2º The Phantom of the Opera (1925)

3º The Black Cat (1934)

4º The Picture of Dorian Gray (1945)

5º Valkoinen Peura (The White Reindeer) (1952)

6º Les Diaboliques (1955)

7º La Maschera del Demonio (Black Sunday) (1960)

8º The Tomb of Legeia (1964)

9º Leptrica (1973)

10º Phantom of the Paradise (1974)

11º Dracula (1979)

12º The Fog (1980)

13º Videodrome (1983)

14º My Best Friend is a Vampire (1987)

15º Laurin (1989)

16º Dark Waters (1993)

17º Nadja (1994)

18º Gemini (1999)

19º The Mothman Prophecies (2002)

20º May (2002)

21º Sakebi (Retribution) (2006)

22º Twixt (2011)

23º A Girl Walks Home Alone (2014)

24º I am the Pretty Thing that lives in the House (2016)

25º Mother! (2017)

26º Hellbender (2021)

27º Requiem (2021)

28º Moloch (2022)

29º Exhuma (2024)

30º I Saw the TV Glow (2024)

31º The Ugly Stepsister (2025)


Lista en Letterboxd: https://boxd.it/V1BnC







REVIEW CON SPOILERS!


Cronenberg es uno de los reyes del Body Horror. Que, a diferencia del Slasher, si te lleva a lugares oscuros. Porque uno se basa en algún loquito que mata gente y el otro es algo que degenera al cuerno humano desde adentro.

Y ahí tenemos la clave de este film. Videodrome es un virus en forma de señal que genera un cambio interno en el cerebro del que lo mira. Más adelante nos enteramos que va a ser usado para "purgar" a cierto sector de la sociedad para lograr una USA mejor.

Esa premisa me hizo sentir como cuando vi They Live. Un escenario ficticio que se siente incómodamente actual. En un momento hablan del efecto de la sobreexposición de la sociedad a la violencia y perversión. De como se estaba yendo todo a la mierda. Y eso es algo que siempre se discutió, desde la masificación de la literatura, al cine, a la televisión y la música popular. Siempre se señala a lo masivo como responsable de moldear las conductas de la sociedad. Los debates son profundos y largos. Hoy en día son las redes sociales las que están en el foco del debate. Qué tanto están afectando a la sociedad? Son las responsables directas? Quienes son los que se benefician? Porque ahí esta la cuestión a la que apunta este film. Quién saca provecho?

Max es una basura que vende "lo que el público quiere ver" y se mete a buscar el origen de Videodrome sin frenar un segundo a pensar "Es lo correcto?" porque no le importa. Es negocio, es plata. Él es empresario. Las consecuencias no le importan. Solo hay que vender el producto. Y creo que eso lo hace muy interesante porque, si bien hay un "villano"... no hay un "héroe". Y antes de que me digan "Pero los otros querían meter ese virus en la gente", tienen que recordar que iba a ser a gente que encuentra placer en ver a otros sufrir. "Gustos son gustos" pero la tortura y violación no son entretenimiento. Y acá es peor porque no es actuado. A Max le advierten eso y no frena, quiere el producto. Entienden? No hay ética o moral para e tipo.

Max termina como debe terminar, con un tiro en la cabeza declarando "Long live the new flesh!". Y no puede terminar de otra manera.

Gana Max o Videodrome? No lo sabemos. Porque no sabemos a qué punto llega la alucinación o quién esta de fondo. Vemos intermediarios, no creadores. Los que iban a usarlo como "arma" eran intermediarios. Nunca sabemos el origen. Y ahí esta la magia de la trama. Es todo muy confuso y para nada concluyente.

Pero suficiente de la trama. Hablemos de los efectos prácticos. Cronenberg es de los que aman los efectos prácticos. Y el Body Horror necesita de esos efectos prácticos, son su esencia, su característica principal. Es la gracia del género. Y es un tema largo porque hay mucho detalle técnico detrás de cada escena. Mucha ingeniería y todo eso. Es maravilloso. Y en este film hay cosas muy copadas. Desde la "vagina" en el pecho de Max, al arma integrada a su mano. Todo desagradable de ver y sensacional. Eso me gustó mucho.

El cast es muy bueno. Nunca había visto a Debbie Harry actuar y la verdad... nada mal. Woods es un excelente actor (a la par que es un sorete de persona) y el resto del cast esta muy bien.

Escena favorita? Cuando le transforma la mano en granada al "traidor" y éste explota. Se nota el cambio de toma y en si es muy gracioso. Pero creo que es eso lo que lo hace tan genial.

Tengo muchas películas de Cronenberg para ver todavía. Pero siempre sé que voy a ver algo extraño e interesante.


Curiosidades:

-David Tsubouchi aparece brevemente como vendedor de porno japones. Luego se convirtió en Ministro del gobierno de Ontario. Sus opositores usaron este papel para tirarle en contra.

-Se filmaron tres finales. El que vemos fue sugerido por James Woods.

-Andy Warhol dijo que esta película fue la Naranja Mecánica (1971) de los 80's.

-Los cassettes eran de Betamax y no de VHS porque esos no entraban en esa "vagina" rara.

-En la escena en la que le ponen a Max ese casco raro, no es James Woods sino Cronenberg. Lo reemplazó porque el otro tenía miedo de quedar electrocutado.

-James Woods se prometió nunca más hacer un film así por todo el trabajo y tiempo que llevan los efectos prácticos y maquillaje.

-El personaje de Brian O'Blivion esta basado en Marshall McLuhan, David fue su alumno en la universidad.

-El personaje de Barry Conve esta inspirado en el evangelista mediático Jim Bakker.

-Fue un fracaso en la taquilla.

-Cronenberg rechazó dirigir Star Wars VI porque quería hacer este film.

-Se filmó en dos meses.

-Al final hay una toma en la que un arma sale de la pantalla y le dispara a Max. Si ven bien, se nota qué es. Originalmente iba a incluir otros aspectos que no iban a dejar lugar a la imaginación y David decidió eliminarlos.

-El título originalmente iba a ser "Network of Blood".



Mañana vamos a calmarnos un poco con una comedia ochentosa.


Con amor Niñita!


12 de octubre de 2026

#31DíasDeTerrorConNajash2026-Día 12: The Fog (1980)


Siempre pospuse ver este film, no sé por qué. Hoy eso se termina.


Título: The Fog/La Niebla

Año: 1980

País: USA

Género: Slasher, Terror Sobrenatural

Idioma: Inglés

Duración: 1h 29min

Director(es): John Carpenter

Guionista(s): John Carpenter y Debra Hill

Música: John Carpenter

Basado en: - 

Elenco: Adrienne Barbeau, Jamie Lee Curtis, Janet Leigh, John Houseman, Tom Atkins, James Canning, Charles Cyphers, Nancy Kyes, Ty Mitchell, Hal Holbrook, John F. Goff, George Flower, Regina Waldon.

Letterboxd: https://boxd.it/29Cc

Sinopsis así nomás: Una ciudad costera esta por cumplir los 100 años pero una niebla luminosa traerá problemas.





1º Dante's Inferno (1911)

2º The Phantom of the Opera (1925)

3º The Black Cat (1934)

4º The Picture of Dorian Gray (1945)

5º Valkoinen Peura (The White Reindeer) (1952)

6º Les Diaboliques (1955)

7º La Maschera del Demonio (Black Sunday) (1960)

8º The Tomb of Legeia (1964)

9º Leptrica (1973)

10º Phantom of the Paradise (1974)

11º Dracula (1979)

12º The Fog (1980)

13º Videodrome (1983)

14º My Best Friend is a Vampire (1987)

15º Laurin (1989)

16º Dark Waters (1993)

17º Nadja (1994)

18º Gemini (1999)

19º The Mothman Prophecies (2002)

20º May (2002)

21º Sakebi (Retribution) (2006)

22º Twixt (2011)

23º A Girl Walks Home Alone (2014)

24º I am the Pretty Thing that lives in the House (2016)

25º Mother! (2017)

26º Hellbender (2021)

27º Requiem (2021)

28º Moloch (2022)

29º Exhuma (2024)

30º I Saw the TV Glow (2024)

31º The Ugly Stepsister (2025)


Lista en Letterboxd: https://boxd.it/V1BnC







REVIEW CON SPOILERS!


Hace años que la tenía pendiente. Por esas cosas de la vida, la fui pateado para más tarde. Pero se terminó la espera.

Clásica historia de John Carpenter, con todos los condimentos que esperamos de una película de él.

Me gustó. En sí me gustan las historias de pueblos pequeños, donde todos se conocen y la trama va mostrando varias historias en paralelo. Me gusta que el inicio lo vaya marcando el programa de radio. Marcando el paso del tiempo. Me gusta que va al grano, que da contexto y mantiene un gran suspenso.

Solo voy a señalar el final. Que en si está bien. Pero por alguna razón lo sentí apurado. No hubo plot twist. Fue directo el asunto.

Pero no me jode mucho. La película cumple con el entretenimiento. Quizás necesitaba un poco más de sangre por ser del género slasher? No sé. Hay que ver si los fans del género tienen algo para criticar. Yo no soy fan del género y quizás por eso me agradó que no haya tanta sangre. No porque me asuste o impresione, sino todo lo contrario. Las tripas, la sangre y los gritos me aburren.

Pero esta me gustó.

Me gustó mucho la fotografía, las tomas amplias. Y la niebla es sensacional. Me gustó mucho eso.


Curiosidades:

-Fue un film de bajo presupuesto, si. Pero Carpenter eligió filmar en modo "anamorphic widescreen Panavision" para que la imagen sea más amplia y no como normalmente eran las imagenes de peliculas de bajo presupuesto.

-Al terminar la edición Carpenter se dio cuenta que le estaba quedando corta en duración y agrego escenas como la intro en donde cuentan la historia del barco.

-El asistente del Padre Malone es el mismísimo John Carpenter. Y no le gustó su actuación y desde ese entonces evitó aparecer en sus películas.

-Janet Leigh y Jamie Lee Curtis son madre e hija en la vida real y trabajaron dos veces juntas, la otra fue en un especial por los 20 años de Halloween.

-Carpenter y Adrienne Barbeau estaban casados al momento de filmas. Él escribió el rol para ella.

-La radio pasa mucha música jazz porque el copyright para otras canciones era muy caro.

-Dos cosas inspiraron a Carpenter y Debra Hill para este film. Una la película The Crawling Eye (1958) en donde el monstruo se oculta en las nubes. Y la otra es una visita que ambos hicieron a Stonehenge donde el monumento estaba cubierto con niebla.

-El papel del Padre Malone originalmente era para Christopher Lee, pero no estaba disponible.


Mañana es el turno de David Cronenberg.


Con amor, Niñita!


11 de octubre de 2026

#31DíasDeTerrorConNajash2026-Día 11: Dracula (1979)


Hoy es el turno del personaje de terror más famoso de todos.


Título: Dracula

Año: 1979

País: UK/USA

Género: Vampiros, Dark Fantasy, Dark Romance

Idioma: Inglés

Duración: 1h 49min

Director(es): John Badham

Guionista(s): Hamilton Deane y John L. Balderston

Música: John Williams

Basado en: Dracula de Bram Stoker y en la obra teatral de 1924 de Hamilton Deane y John L. Balderston

Elenco: Frank Langella, Laurence Olivier, Donald Pleasence, Kate Nelligan, Trevor Eve, Jan Francis, Janine Duvitski, Tony Haygarth.

Letterboxd: https://boxd.it/1fk2

Sinopsis así nomás: El Conde Dracula más sexy de la historia llega a Inglaterra.





1º Dante's Inferno (1911)

2º The Phantom of the Opera (1925)

3º The Black Cat (1934)

4º The Picture of Dorian Gray (1945)

5º Valkoinen Peura (The White Reindeer) (1952)

6º Les Diaboliques (1955)

7º La Maschera del Demonio (Black Sunday) (1960)

8º The Tomb of Legeia (1964)

9º Leptrica (1973)

10º Phantom of the Paradise (1974)

11º Dracula (1979)

12º The Fog (1980)

13º Videodrome (1983)

14º My Best Friend is a Vampire (1987)

15º Laurin (1989)

16º Dark Waters (1993)

17º Nadja (1994)

18º Gemini (1999)

19º The Mothman Prophecies (2002)

20º May (2002)

21º Sakebi (Retribution) (2006)

22º Twixt (2011)

23º A Girl Walks Home Alone (2014)

24º I am the Pretty Thing that lives in the House (2016)

25º Mother! (2017)

26º Hellbender (2021)

27º Requiem (2021)

28º Moloch (2022)

29º Exhuma (2024)

30º I Saw the TV Glow (2024)

31º The Ugly Stepsister (2025)


Lista en Letterboxd: https://boxd.it/V1BnC







REVIEW CON SPOILERS!


Ya no sé cuantas versiones de Dracula vi en mi vida. Vi muchas, demasiadas. Y la verdad, muchas veces la cosa termina en un "meh!". O porque la adaptación es demasiado libre, o porque el actor que hace del Conde es mediocre, o ambas. Es una historia que se hizo tantas veces que ya una va perdiendo el encanto. Pero es Dracula, ves uno que no viste y lo tenes que ver porque... Es Dracula!!

Hace unos meses encontré en YouTube un canal cinéfilo de esos que te hacen video ensayos. Este hacía listas de películas dentro de algún género o subgénero que quizás no son tan conocidas o que recomienda. Estaba mirando uno sobre películas de fantasía que no son tan populares y me encontré con esta versión de Dracula. Frank Langella es un actor que me agrada y la verdad, ni estaba enterada de que había interpretado al vampiro más icónico de todos. Y menos que Laurence Olivier había sido su Van Helsing!

Con tan solo el trailer supe que Frank iba a ser un Dracula bastante sexy. Pero me quedé corta. Fue ultra mega sexy. No esperaba algo tan sensual y erótico.

Y la adaptación fue muy buena. No suelo ponerme tan a la defensiva con las adaptaciones porque sé que no es un trabajo simple y que casi siempre los estudios obligan a cambiar cosas. Soy consiente de eso. Por eso me sorprendió (para bien) esta película.

Tiene diferencias? Si, unas cuantas. Pero por el otro lado hay unas cuantas cosas que casi siempre dejan afuera en las adaptaciones y que está sí las incluye. Hay un Director's Cut y si lo pueden encontrar (ok.ru) es mejor. Es la versión BluRay, completa, remasterizada, preciosa. Busquen esa.

La trama arranca directamente con el Demeter encallando con el infierno ya desatado a bordo y el Conde desembarcando entre las rocas en forma de lobo. Va a transformarse en lobo, el murciélago, en niebla, en una presencia. Va a reptar por las paredes, va a ser cringe, va a ser tenebroso y va a ser sexy. Voy a seguir repitiendo lo de "sexy" porque no pienso recuperarme de eso.

La escena en la que seduce a Lucy y se acerca a su cuello y termina dándole un mordisquito a la oreja fue espectacular. Luego la besa. No sé por qué no consumo mas Dark Romance, me pierdo de mucho(?). Y justo antes dice las líneas de Bela de "Children of the night...!" y fui muy feliz. Y bueno, luego está la escena en la que la convierte en su esposa mientras los otros están empalando a la pobre Mina que venía de comerse un bebé. Esa escena desata un incendio forestal directamente. Ovación de pie.

La producción es excelente, el vestuario, los sets, las locaciones reales. Todo impecable. Transcurre en 1913 y hay autos. Y suena La Cumparsita también. Dracula escuchando tango, no lo tenía en mi bingo.

Ahora, el final. La persecución ocurre en la novela. Y para serles honesta, cuando lees la novela ese final es bastante choto. Stoker lo cambió porque originalmente pensó que era muy parecido al de un relato de Poe, creo (CREO) que era El Escarabajo de Oro. Y destruyó esas páginas así que... moriremos sin saber cómo era ese final. Seguramente era mejor que el que conocemos.

Volviendo al film. Tenemos la persecución, el enfrentamiento en el mar. Van Helsing hecho brochet y Dracula fritado al Sol. Pero pero PERO! Su cuerpo se va volando (flotando?), se escucha el aullido del lobo y Lucy SONRÍE! Una parte de mi murió de cringe, mientras que la otra sigue aplaudiendo. Deja un final abierto. No sé si tenían la intención de una segunda parte. O si simplemente sintieron pena de matar a Dracula. Les soy franca? Yo apoyo a Dracula. Era mejor marido que Johnathan, por lejos.

Jonathan siempre es interpretado como un boludo. Y guarda, en la novela también lo es. En eso casi todas las adaptaciones lo hacen bien. En cierta forma son todos boludos, menos Van Helsing (aunque se manda cagadas).

Y hay algo más que quiero mencionar de los personajes. Invierten los roles entre Lucy y Mina. En la novela Mina es la prometida de Jonathan y Lucy la amiga que termina como vampira. Y mantuvieron el carácter de ambas. Mina la tímida, Lucy la atrevida. Acá Lucy es una loba. Trabaja con el padre en el psiquiátrico, se besuquea al prometido en frente de su padre, lo visita furtivamente de noche. Dracula la convierte en su esposa y ella está totalmente entregada (entiendo el por qué) y termina llorando con la muerte del Conde y sonriendo al escuchar al lobo. Quizás lloraba porque le quedó el bobo de Jonathan. Quién sabe! Como dije antes, Dracula era mejor pretendiente. Si si, el vampirismo y la cosa de ser no muertos y bla bla. Los shipeo a muerte. Jonathan correte que sobras!

Para concluir solo voy a decir que mis expectativas fueron superadas ampliamente. Me very very feliz.


Curiosidades:

-Frank hizo de Dracula en Broadway y el director Badham lo vio y quedó fascinado. Volvió unas cuatro veces a ver la obra y decidió que era su Dracula para el film.

-La obra de teatro era la que tenía los sets diseñados por Edward Gorey. Frank fue nominado al Tony por su interpretación.

-Frank tiene una condición en sus ojos llamada Nystagmus, que provoca que los ojos tengan movimientos involuntarios. En algunas escenas se logra ver. Pero Frank mantenía el foco en algún punto lejano y lograba mantenerlos bastante quietos.

-Frank pidió dos cosas puntuales. Uno, nada de colmillos ensangrentados. Dos, nada de hacer publicidad del film como Dracula.

-Una vez comentó que su interpretación del Conde era distinta a la de otros. Él no quería mostrar al monstruo, sino a un noble elegante y único con un pequeño problema social (beber sangre).

-También comentó que muchos hombres se le acercaron a lo largo de los años contándole que sus esposas les hicieron el amor con bastante pasión luego de verlo como el Conde. No las culpo, sino que las comprendo violentamente.

-Olivier estaba bastante enfermo durante el rodaje. Estaba sufriendo de una clase de hemofilia. Sangraba fácilmente. Muchos pensaron que la iba a quedar durante el rodaje.

-Solo dos Draculas no muestran sus colmillos. Bela y Frank.

-Solo tres actores interpretaron al Conde y a Sherlock Holmes. Frank, Christopher Lee y Richard Roxburgh (el villano de Moulin Rouge).

-1979 fue un año de mucho vampirismo en la pantalla. A parte de este film se estrenaron: Nosferatu The Vampyre (de Werner Herzog), Love at First Bite (de Stan Dragoti), Noctura (de Harry Hurwitz), Dracula Blows his Cool (de Carl Schenkel), Thirst (de Rod Hardy) y Salem's Lot (de Tobe Hooper). Y hubo una sobre Vlad Tepes de Rumania.

-El director originalmente quería filmar en blanco y negro, pero el estudio no lo dejó. La versión original es bastante más "cálida" que la remasterizada.

-Jan Francis (Mina) fue la que sugirió y armó la escena de baile entre Lucy y Dracula. Jan era bailarina profesional.

-El castillo no era real, era una pintura sobre vidrio hecha por Albert Whitlock.

-La muerte de Van Helsing fue a pedido de Olivier para evitar tener que volver a interpretar al personaje en posibles secuelas.

-Hay dos homenajes a Bela. El de "Children of the night" y cuando hipnotiza a Mina que dice "When I will something, it should be done", que Bela dijo en tv para You Asked for It (1950).

-En 2017 Frank comentó que para él Van Helsing y lo otros no eran héroes en la historia. Porque querían destruir al Conde por ser diferente. Dicho por él "La ignorancia lleva al deseo de destruir personas diferentes". Y concuerdo.

-El director explicó por qué invirtió los nombres de Mina y Lucy. Dijo que Mina le parecía un nombre bobo y que Lucy sonaba mejor. Muy madura esa decisión eh!


Mañana voy a ver una que lleva AÑOS en mi lista de pendientes.


Con amor Niñita!


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