#31DíasDeTerrorConNajash2026-Día 4: The Picture of Dorian Gray (1945)

Turno de un clásico sobre narcisismo extremo!

Título: The Picture of Dorian Gray/El Retrato de Dorian Gray

Año: 1945

País: USA

Género: Terror Sobrenatural, Drama de época, Fantasía

Idioma: Inglés

Duración: 1h 50min

Director(es): Albert Lewin

Guionista(s): Albert Lewin

Música: Herbert Stothart

Basado en: The Picture of Dorian Gray de Oscar Wilde

Elenco: George Sanders, Hurd Hatfield, Donna Reed, Angela Lansbury, Peter Lawford, Lowell Gilmore, Richard Fraser, Douglas Walton.

Letterboxd: https://boxd.it/1JXe

Sinopsis así nomás: Dorian descubre que su retrato absorbe toda su malicia y lo mantiene joven.

1º Dante's Inferno (1911)

2º The Phantom of the Opera (1925)

3º The Black Cat (1934)

4º The Picture of Dorian Gray (1945)

5º Valkoinen Peura (The White Reindeer) (1952)

6º Les Diaboliques (1955)

7º La Maschera del Demonio (Black Sunday) (1960)

8º The Tomb of Legeia (1964)

9º Leptrica (1973)

10º Phantom of the Paradise (1974)

11º Dracula (1979)

12º The Fog (1980)

13º Videodrome (1983)

14º My Best Friend is a Vampire (1987)

15º Laurin (1989)

16º Dark Waters (1993)

17º Nadja (1994)

18º Gemini (1999)

19º The Mothman Prophecies (2002)

20º May (2002)

21º Sakebi (Retribution) (2006)

22º Twixt (2011)

23º A Girl Walks Home Alone (2014)

24º I am the Pretty Thing that lives in the House (2016)

25º Mother! (2017)

26º Hellbender (2021)

27º Requiem (2021)

28º Moloch (2022)

29º Exhuma (2024)

30º I Saw the TV Glow (2024)

31º The Ugly Stepsister (2025)

Lista en Letterboxd: https://boxd.it/V1BnC

REVIEW CON SPOILERS!

Acá se me juntaron tres cosas que amo. Oscar Wilde, George Sanders y Angela Lansbury.

La versión que vi es coloreada y creo que eso afectó un poco la experiencia porque todo era anaranjado. Creo que en blanco y negro hubiese sido mil veces mejor. En fin, fue lo mejor que encontré.

George Sanders es delicioso, siempre. Tenía un don para hacer de cheto estirado. Es como Maggie Smith, que con una sola mirada te ponian en tu lugar de plebeyo. El que hizo de Dorian en parte se me hizo medio como muñeco de cera. No sé si me explico. Me dio la sensación de ser muy inanimado. Pero a medida que transcurre la historia es como que tiene sentido. Se va volviendo más y más sociópata, frío. Su humanidad se va perdiendo y creo que es perfecto. Leí a alguien decir que parece un insecto y si, es un saltamontes humano. Angela es hermosa, frágil, una rosa.

La producción en general es deliciosa. Los sets, el vestuario. Todo a la altura. 

La adaptación? Para la época fue buena. Pero si, tiene muchas cosas distintas y faltan muchas otras. Dorian es muy distinto. Es toda una elección la que hicieron al cambiarlo tanto. No recuerdo bien la versión del 2009 asi que no voy a comparar. Pero sabiendo lo imposible de meter ciertos elementos de la historia, no voy a ser dura. Es una buena adaptación en cierta forma. Porque a medida que pasa el tiempo, la historia y Dorian se van tornando cada vez más y más oscuros. Ese cuadro te devora a vos también. Esta bien.

Podría haber sido más gay? Absolutamente.

No usaron el relato como evidencia en el juicio a Oscar por nada. Pero es Hollywood de los años 40's. Y si, ya sé que hubo directores que se cagaron en esas cosas y lograron meter cosas en sus films y se salieron con la suya. Vi Rebecca (1940), vi Rope (1948), vi Cat on a Hot Tin Roof (1958). 

Pero dentro de lo que se podía hacer, el film cumple bastante bien con el punto.

Me gustaron las referencias a ese cierto poeta irlandés. Detalle, pero agradable.

Saben a quién me hubiese gustado ver haciendo de Dorian? A Vincent Price!

Curosidades:

-Al ver la película coloreada me perdí de un GRAN detalle. El cuadro aparece a todo color. Si. El film es en blanco y negro, pero en los momentos donde se ve el cuadro. Eso debe haber sido maravilloso, particularmente cuando vemos el estado final con toda la degradación de Dorian.

-El cuadro de Dorian bonito y jóven lo pintó Henrique Medina. Un amigo de Hatfield (Dorian) lo compró a la MGM poco después y se lo regaló al actor. En 2015 fue vendido en una subasta de Christie's en New York a $149.000 dólares.

-El segundo cuadro, el del Dorian corrompido, fue pintado por Ivan Le Lorraine Albright. Le tomó un año pintarlo y hoy en día se encuentra en el Instituto de Arte de Chicago, donde estuvo expuesto durante décadas. Existió un tercer cuadro, pintado por el gemelo de Ivan, Malvin. Pero nunca se agregó al film.

-En la novela Sibyl era una actriz Shakesperiana consumada de alta cuna, no una cantante de vaudeville. Y es su facilidad por renunciar a todo eso por Dorian y no el pasar la noche con él lo que lo lleva a él a dejarla.

-Dorian originalmente era rubio, de ojos claros y mucho más emocional.

-El nombre Dorian Gray es todo un simbolismo. Los Dorians eran la casta más baja en la antigua Grecia. Fueron conocidos por la destrucción de los Minoans y por hundir a la región en una era de oscurantismo que duró como tres siglos. Gray es gris en inglés. Un color frío, carente de pasión y emoción. Juntos representan al personaje y lo que hace.

-Donna Reed no disfrutó del film porque quería el papel de Sybil. Pero este se lo dieron a Angela gracias a su gran actuación en Gaslight (1944).

-Otro que luchó duro por un papel y no lo logró fue Basil Rathbone. Hizo campaña para ser Lord Henry Wotton, pero (según él) su papel de Sherlock lo condiciono bastante.

-Entre todos los guiños que hay a Oscar Wilde esta el de la piez musical que Dorian toca en el piano. Es el Preludio en D Menor, el Opus 28, de Chopin. Oscar era un gran fanático del compositor.

-En la novela Sibyl se refiere a Dorian como "Prince Charming" (Príncipe Encantador) y no "Sir Tristan".

-Toda la decoración de la casa no es casualidad. El estilo griego y asiático simbolizan la lucha entre el hedoísmo y la iluminación por la que pasa Dorian. Los Dorians vs Buddha. Narcisismo vs. La renuncia del Ego.

Mañana le toca el turno a una que pinta ser bastante rara.

Con qué nos encontraremos?!

Con amor, Niñita!

#31DíasDeTerrorConNajash2026-Día 3: The Black Cat (1934)

Hoy es el turno de Bela y Boris.

Título: The Black Cat/El Gato Negro

Año: 1934

País: USA

Género: Terror

Idioma: Inglés, latín

Duración: 1h 5min

Director(es): Edgar G. Ulmer

Guionista(s): Edgar G. Ulmer, Peter Ruric, Tom Kilpatrick

Música: Heinz Roemheld

Basado en: El titulo del cuento The Black Cat de Edgar Allan Poe

Elenco: Boris Karloff, Bela Lugosi, David Manners, Julie Bishop, Egon Brecher, Harry Cording, Lucille Lund, Henry Armetta, Albert Conti.

Letterboxd: https://boxd.it/1yik

Sinopsis así nomás: Una pareja va a Hungría de luna de miel y sufren un accidente. Encuentran refugio en la casa del amigo del acompañante de viaje...

1º Dante's Inferno (1911)

2º The Phantom of the Opera (1925)

3º The Black Cat (1934)

4º The Picture of Dorian Gray (1945)

5º Valkoinen Peura (The White Reindeer) (1952)

6º Les Diaboliques (1955)

7º La Maschera del Demonio (Black Sunday) (1960)

8º The Tomb of Legeia (1964)

9º Leptrica (1973)

10º Phantom of the Paradise (1974)

11º Dracula (1979)

12º The Fog (1980)

13º Videodrome (1983)

14º My Best Friend is a Vampire (1987)

15º Laurin (1989)

16º Dark Waters (1993)

17º Nadja (1994)

18º Gemini (1999)

19º The Mothman Prophecies (2002)

20º May (2002)

21º Sakebi (Retribution) (2006)

22º Twixt (2011)

23º A Girl Walks Home Alone (2014)

24º I am the Pretty Thing that lives in the House (2016)

25º Mother! (2017)

26º Hellbender (2021)

27º Requiem (2021)

28º Moloch (2022)

29º Exhuma (2024)

30º I Saw the TV Glow (2024)

31º The Ugly Stepsister (2025)

Lista en Letterboxd: https://boxd.it/V1BnC

REVIEW CON SPOILERS!

En la ficha técnica puse que está basado en el título del cuento de Poe. En muchos lugares figura que está basado en el cuento. Pero para serles honesta, no lo está. Para nada. Solo hay un gato negro.

No recordaba si había visto esta o no. Me la confundí con The Raven (1935), que también tiene a ambos.

Me gustó mucho. Tengo predilección por ambos actores y mis expectativas estaban bastante altas. La historia es bastante simple, pero la presencia escénica de ambos hace que sea magnética de ver. Se notaba cierta competencia entre ellos, se puede ver. Pero creo que eso eleva a los personajes porque se odian profundamente. 

La música es un gran componente y se nota que era algo anormal para la época. La manera en la que usaron el segundo movimiento de la 7ma sinfonía de Ludwig Van me llevó a The Fall of the House of Usher (2023) y me dejo pensando si no fue una inspiración para Mike Flanagan. Más que nada por la manera en la que complementa el sentimiento de la escena.

La cinematografía es algo que también destaco porque es bellísima. Hay una serie de planos que son fabulosos. Y todo se complementa, de nuevo, con ellos dos. 

Visualmente descubrí muchos elementos del expresionismo alemán, y luego descubrí quienes trabajaron en eso y si, venían de Alemania. 

El culto satánico, la relación tormentosa de ellos, la colección de Boris, todo es lo suficientemente oscuro. Es una historia contundente. Y su resolución es buena. Un poco abrupta. Pero como digo siempre, típica de la época.

La disfruté mucho y me la descargué para mirarla de nuevo.

Curiosidades:

-Los rezos satánicos que hace Poelzig (Boris) son frases bastante random en latín. 

-Antes mencioné la música como algo inusual. Si bien se acreditó a Heinz Roemheld como compositor, la música es una colección de clásicos de la Reader Digest llamada "Best Beloved Classical Favorites".

-Ulmer en una entrevista admitió que usar el nombre del relato de Poe fue por fines promocionales.

-Esta fue la primer película de Boris junto a Bella. En total hicieron 8.

-En UK el título fue cambiado a "The House of Doom" porque allá los gatos negros son considerado de buena suerte.

-Durante el rodaje nació un romance entre Ulmer y Shirley Castle. Ella estaba casada con el productor de Universal, Max Alexander. Ulmer y Casatle se casaron luego de un divorcio escandaloso que termino con Ulmer metido en una lista negra por el resto de su carrera.

-La película fue el mayor hit de Universal del año.

-Cuando se presentó el primer corte, el estudio pidió bajarle el tono de violencia y terror. Ulmer hizo todo lo contrario y agregó la secuencia donde vemos la "colección" de Poelzig.

-En la secuencia de créditos se presenta a cada actor con una imágen del film. Esto no se repitió hasta 1941 con The Wolf Man.

-Ulmer basó al personaje de Poelzig en el director Fritz Lang (el de Metrópolis). Se conocían de sus días en Alemania y si bien Ulman era un fan declarado de Fritz, opinaba que era un verdadero sádico como director.

-El nombre del personaje Poelzig es en tributo al arquitecto y director de arte Hans Poelzig. Con quien Ulmer trabajo en The Golem (1920)

-La relación entre Boris y Bela fue algo tirante. Entre varias cosas estaban los celos profesionales y el miedo constante de Bela de que Boris le robara escenas (práctica muy normal de la época). También hubo una diferencia de salario bastante notable que debe haber alimentado esa tensión. Boris recibió $7500 dólares y Bela unos $3000.

-Es la primer película que presenta al satanismo como un culto.

-El timbre de la casa son las primeras cuatro notas de la ópera Die Meistersinger de Wagner.

-Una vez el equipo se fue a almorzar y se dejaron a Lucille Lund colgada en su vitrina. Estuvo ahí varias horas. Casi se muere. La bajó Harry Cording.

-La fobia a los gatos se llama Ailurofobia.

-El gato negro se llamaba Jiggs.

Mañana nos vamos a meter en un clásico de Oscar Wilde.

Con amor Niñita!

#31DíasDeTerrorConNajash2026-Día 2: The Phantom of the Opera (1925)

Segundo día y le toca el turno a un verdadero CLÁSICO!

Título: The Phantom of the Opera/El Fantasma de a Ópera

Año: 1925

País: USA

Género: Terror, Drama

Idioma: Inglés

Duración: 1h 33min

Director(es): Rupert Julian, Lon Chaney, Ernts Laemmle, Edward Sewgwick

Guionista(s): Walter Anthony, Elliott J. Clawson, Bernard McConville, Frank M. McCormack, Tom Reed, Raymond L. Schrock, Jasper Spearing,Richard Wallace.

Música: Joseph Carl Breil, Gustav Hinrichs, Sam Perry.

Basado en: Novela de 1910 de Gustav Leroux.

Elenco: Lon Chaney, Mary Philbin, Norman Kerry, Arthur Edmund Carewe, Gibson Gowland, John St. Polis, Sitz Edwards, Mary Fabian, Virginia Pearson.

Letterboxd: https://boxd.it/29bU

Sinopsis así nomás: Hombre toxico y desfigurado se obsesiona con una joven cantante de ópera.

1º Dante's Inferno (1911)

2º The Phantom of the Opera (1925)

3º The Black Cat (1934)

4º The Picture of Dorian Gray (1945)

5º Valkoinen Peura (The White Reindeer) (1952)

6º Les Diaboliques (1955)

7º La Maschera del Demonio (Black Sunday) (1960)

8º The Tomb of Legeia (1964)

9º Leptrica (1973)

10º Phantom of the Paradise (1974)

11º Dracula (1979)

12º The Fog (1980)

13º Videodrome (1983)

14º My Best Friend is a Vampire (1987)

15º Laurin (1989)

16º Dark Waters (1993)

17º Nadja (1994)

18º Gemini (1999)

19º The Mothman Prophecies (2002)

20º May (2002)

21º Sakebi (Retribution) (2006)

22º Twixt (2011)

23º A Girl Walks Home Alone (2014)

24º I am the Pretty Thing that lives in the House (2016)

25º Mother! (2017)

26º Hellbender (2021)

27º Requiem (2021)

28º Moloch (2022)

29º Exhuma (2024)

30º I Saw the TV Glow (2024)

31º The Ugly Stepsister (2025)

Lista en Letterboxd: https://boxd.it/V1BnC

REVIEW CON SPOILERS!

Hacía muchos años que no veía este film. Siempre lo tuve como uno de los mejores, de los favoritos del género.

Mientras muchos se van a ver el musical, yo me quedo con Lon Chaney. El tipo era un capo absoluto. No solo su talento como actor da la nota, sino su talento como maquillador. Porque esa máscara terrorífica que ven la creó él. Todo el desarrollo, todo el trabajo que hizo para la película es impresionante. Su actuación fue el nacimiento del terror moderno. La escena donde lo vemos sin la máscara por primera vez es el primer Jumpscare del mundo de terror. Y debe haber sido glorioso verlo en cines.

Todo en torno a Erik es perverso. Desde su aspecto a su toxicidad extrema. Es un demente a la par de su deformidad. Su atracción por la chica es apabullante. Como desarrolla esa obsesión y la transforma en algo asfixiante. Todo es magnifico en materia terror.

Y debo mencionar los sets. En las curiosidades menciono un par de cosas. Pero lo que quiero decir ahora es que son de los mejores sets de la época. Amo el "inframundo" tipo Venecia donde vive Erik. Amo los exteriores, el teatro. Amo los filtros de technicolor. Y la fiesta de disfraces coloreada es hermosa. El fantasma de rojo, con esa otra máscara es in-cre-i-ble!

La historia funciona muy bien (es la mejor adaptación) porque el fantasma es TODO. Lon Chaney es TODO.

Me hizo muy bien volver a verla.

Curiosidades:

-La gran máscara diseñada y aplicada por Lon Chaney sobre sí mismo se mantuvo en absoluto secreto para el resto del cast (menos el cameraman) y para la prensa. Los actores lo vieron al mismo tiempo que aparece por primera vez en el film y la audiencia en los cines. La reacción que vemos de Mary Philbin es REAL.

-Para probar que tan aterradora era la máscara, Chaney llamó al cameraman Charles Van Enger al camarín sin decirle para qué. Chaney estaba ahí de espaldas a la entrada. Cuando estaba a un paso de él, se volteó bruscamente y aterrorizó a Van Enger. Y eso era todo lo que necesitaba saber.

-Gregory Peck una contó que vio el film a los 9 años y que quedó tan asustado que su abuela lo dejó dormir en su cama.

-La cama de Erik (el fantasma) fue reutilizada por Gloria Swanson en Sunset Bulevard (1950).

-Cuando le presentaron el guión a Rupert Julian éste dijo "Lon Chaney o no se hace el film!".

-Todavía existen algunos de los sets de la ópera en el Estudio de Sonido 28. Son los más antiguos que se conservan. Y hay una leyenda que dice que intentaron llevárselos varias veces, pero ocurrieron una serie de accidentes fatales. Dicen que fueron causados por el fantasma de Lon Chaney.

-Chaney era hijo de sordos. De ahí su gran habilidad para expresarse con las manos.

-La popularidad del film fue tal que el estudio lanzó una línea de maquillaje que fue promocionada por Mary Philbin. Esa campaña fue la primera vez que se lanzó merchandising de esa manera.

-Así como Rupert Julian hizo la película sólo si Chaney era parte, durante el rodaje casi se dirigieron palabra alguna. Julian se llevó mal con casi todo el cast.

-Algunos de los sets se volvieron a utilizar en los siguientes años. Una de esas veces fue para Dracula (1931) y para una segunda versión de The Phantom of the Opera de 1943.

-En la escena final se ve Notre Dame. Los sets eran de la película The Hunchback of Notre Dame (1923).

-Originalmente el fantasma iba a morir con su corazón roto, sobre el órgano. Pero es mejor el linchamiento si vamos a ser honestos.

-Las escenas a "color" fueron hechas con Technicolor.

-En el film no dan el contexto por el cual Erik es deforme. En la novela él nace así.

-El film sufrió varias "correcciones" antes de ser estrenado porque las primeras proyecciones dieron como resultado un descontento importante por ser "demasiado horrorífico". Al menos un 60% del film fue modificado. Pero se conservan fotos de algunas escenas y de ahí se tiene una idea de lo que sacaron. En una se ve a Erik en el cementerio mientras ella presenta sus respetos a su padre fallecido. En otra se ve el final del corazón roto.

-Para su estreno en New York, el Astor Theater instaló un órgano nuevo.

Para mañana les tengo una con dos grandes del género.

Con amor, Niñita!

#31DíasDeTerrorConNajash2026-Día 1: Dante's Inferno (1911)

Arrancamos con el especial. 31 días de terror!

Y nos vamos a 1911, a Italia, al INIFERNO!

Título: L'Inferno/El Infierno

Año: 1911

País: Italia

Género: Folk Terror, Terror Sobrenatural.

Idioma: Italiano

Duración: 1h 11min

Director(es): Francesco Bertolini, Giuseppe de Liguoro, Adolfo Padovan

Guionista(s): Dante Alighieri

Música: Raffaele Caravaglios

Basado en: La Divina Comedia, poema de Dante Alighieri

Elenco: Salvatore Papa, Arturo Pirovano, Giusseppe de Liguoro, Piere Delle Vigne, Augusto Milla, Attilio Motta, Emilise Beretta, Emin Belig Belli.

Letterboxd: https://boxd.it/2tlK

Sinopsis así nomás: Dante se pierde en el infierno y Virgilio lo ayuda a salir.

1º Dante's Inferno (1911)

2º The Phantom of the Opera (1925)

3º The Black Cat (1934)

4º The Picture of Dorian Gray (1945)

5º Valkoinen Peura (The White Reindeer) (1952)

6º Les Diaboliques (1955)

7º La Maschera del Demonio (Black Sunday) (1960)

8º The Tomb of Legeia (1964)

9º Leptrica (1973)

10º Phantom of the Paradise (1974)

11º Dracula (1979)

12º The Fog (1980)

13º Videodrome (1983)

14º My Best Friend is a Vampire (1987)

15º Laurin (1989)

16º Dark Waters (1993)

17º Nadja (1994)

18º Gemini (1999)

19º The Mothman Prophecies (2002)

20º May (2002)

21º Sakebi (Retribution) (2006)

22º Twixt (2011)

23º A Girl Walks Home Alone (2014)

24º I am the Pretty Thing that lives in the House (2016)

25º Mother! (2017)

26º Hellbender (2021)

27º Requiem (2021)

28º Moloch (2022)

29º Exhuma (2024)

30º I Saw the TV Glow (2024)

31º The Ugly Stepsister (2025)

Lista en Letterboxd: https://boxd.it/V1BnC

REVIEW CON SPOILERS!

El respeto que le tengo al cine mudo es enorme. Y más veo, más me enamora.

Era una época de exploración y creatividad al 100%. Todo era efecto práctico y eran verdaderos artesanos en la materia. Usar filtros, sobreexposiciones y sets ingeniosos. En este caso le pusieron mucho trabajo y se nota. Los exteriores son favorables, pero más se adentran al infierno, más surrealista debe ser. Y para ser 1911, cumple muy bien.

Me llamó la atención lo osada que es también. Hay muchos semi y casi desnudos, más el desnudo frontal. Eso sería algo normal para hoy en día. Pero en esa época debe haber sido fuerte. Y los "mutilados" fue algo que me sorprendió ver. Se nota que los italianos no son tan pacatos como los yanquis que armaron flor de quilombo cuando se estrenó Freaks (1932).

Lo que si sería polémico para hoy en día sería la parte de Mahoma. 

Quizás yo me meto mucho a observar la parte técnica y puede que otros se aburran un poco con este tipo de películas. Pero de verdad, lo que más disfruto es apreciar el arte, el trabajo que llevaba crear la "ilusión". Se ve chistoso, ridículo y falso para nuestros standares actuales? Absolutamente! Pero no hay que cometer el error de mirar estas películas con ojos modernos. La mejor manera de apreciar el arte es metiéndonos en los zapatos de la época. Como dije antes, hay que observar y valorar la creatividad de la época. Todo era nuevo. Todo estaba ahí para desarrollarse. Una maravilla.

Mi parte favorita es la de las almas en pena. Me recordó a Fantasía (1940).

Lo único que si me causó gracia fue la nariz prostética de Dante. No había un tano narigón disponible?

El resto, una joya.

Curosidades:

-La producción duró 3 años.

-Es el primer largometraje del cine italiano. Y es el más antiguo que se conserva. También se lo considera el primer largometraje de terror de la historia.

-Fue un éxito internacional. Algunos lo llaman "El primer Blockbuster". En USA recaudó mas de 2 millones de dólares y los propietarios de los cines aprovecharon la duración del film para aumentar el precio de las entradas.

-Fue la primera vez en la que hicieron que la audiencia se sentara a ver algo de tanta duración. Normalmente se presentaban estos films como en capítulos. La gente no era de querer pasar mucho tiempo sentados mirando la pantalla (suena mucho a hoy en día).

-Si bien es una adaptación bastante libre, la crítica fue muy favorable al respecto. Muchos comentaron que el espíritu de las palabras de Dante estaba presente en esas imágenes "bellas". Hoy en día se la considera como una de las mejores adaptaciones. Y fue la primera.

-Durante muchos años no fue reestrenada en ningún lugar. Y solo estuvo disponible en copias incompletas y de mala calidad. Pero el 2004 salió una versión remasterizada en DVD. En 2011 hubo otro lanzamiento con una versión mejor remasterizada.

-Es el primer film en mostrar un desnudo masculino frontal.

-Muchas de las escenas están inspiradas en los dibujos de Gustave Doré que están en la edición más famosa de la Divina Comedia.

Mañana le toca el turno a un clásico de clásicos!

Con amor Niñita!

#31DíasDeTerrorConNajash2026-Intro

Nuevamente Octubre.

Nuevamente Halloween.

Nuevamente mi especial favorito!

Luego de dos previas, llegó el plato principal. Lo que me emociona cada año y me da ganas de vivir.

Sin más preámbulo, la lista de 31 elegidas...

1º Dante's Inferno (1911)

2º The Phantom of the Opera (1925)

3º The Black Cat (1934)

4º The Picture of Dorian Gray (1945)

5º Valkoinen Peura (The White Reindeer) (1952)

6º Les Diaboliques (1955)

7º La Maschera del Demonio (Black Sunday) (1960)

8º The Tomb of Legeia (1964)

9º Leptrica (1973)

10º Phantom of the Paradise (1974)

11º Dracula (1979)

12º The Fog (1980)

13º Videodrome (1983)

14º My Best Friend is a Vampire (1987)

15º Laurin (1989)

16º Dark Waters (1993)

17º Nadja (1994)

18º Gemini (1999)

19º The Mothman Prophecies (2002)

20º May (2002)

21º Sakebi (Retribution) (2006)

22º Twixt (2011)

23º A Girl Walks Home Alone (2014)

24º I am the Pretty Thing that lives in the House (2016)

25º Mother! (2017)

26º Hellbender (2021)

27º Requiem (2021)

28º Moloch (2022)

29º Exhuma (2024)

30º I Saw the TV Glow (2024)

31º The Ugly Stepsister (2025)

Lista en Letterboxd: https://boxd.it/V1BnC

Como siempre, mi selección intenta ser variada. Esta vez tenía una pre lista muy larga y usé a mis seguidores de Instagram para ayudarme a reducir a 31 las elegidas.

En orden cronológico, como me gusta a mí. De la más vieja a la más nueva.

Hago repaso express de cada una.

-Arrancamos con Dante's Inferno (1911), adaptación de la Divina Comedia de Dante Alighieri del cine mudo italiano. Me gusta mucho el cine de esa época.

-Continuamos con otra de cine mudo que seguramente escucharon nombrar, The Phantom of the Opera (1925). Yo ya la vi hace mucho y la puse porque nunca está de más volver a verla.

-The Black Cat (1934) con Bela y Boris. Este año vengo mirando muchas con ellos. Era ésta o Murders in the Rue Morgue (1931) y ganó la que ven.

-The Picture of Dorian Gray (1945) tiene a un hombre que amo que se llama George Sanders y la elegí también porque es una historia de Oscar Wilde. Nunca vi esta versión y pensé que es una buena oportunidad para hacerlo.

-Valkoninen Peura (1952) es de Finlandia y la encontré buscando películas viejas nórdicas. No sé si será muy terrorífica, pero es interesante explorar y ver qué onda.

-Les Diaboliques (1955) la encontré a raíz de su remake de los 90's, la cual no vi porque quiero ver la original primero. Luego veré la remake para comparar.

-La Maschera del Demonio (1960), película italiana que encontré en una de esas listas de películas de terror que son de culto o algo así. Es de Mario Bava, director que descubrí hace poco y que se volvió medio una obsesión en estos últimos meses. Hubo dos películas en las dos previas que hice.

-The Tomb of Legeia (1964) está ahí porque no hay especial sin Vincent Price. Vengo mirando también muchas películas de Vincent este año. Muchas.

-Leptrica (1973) es de Yugoslavia y tiene pinta de ser rara. Me gustan cuando son raras. Aunque también tiene pinta de que va a ser muy mala. El suspenso de qué voy a encontrar es interesante.

-Phantom of the Paradise (1974) es de esas películas que tengo en la lista de pendientes de hace mil años. Le tengo muchas ganas. Y es un musical bien camp.

-Dracula (1979) con Frank Langella en el papel del Conde y Laurence Olivier en el de Van Helsing. La encontré en un video ensayo sobre el cine de fantasía de los 70's. Me gusta mucho Frank, creo que va a ser un Dracula muy sexy. Y Dracula debe ser sexy.

-The Fog (1980), del gran Carpenter. No sé cuántas veces quedó afuera del especial. Fueron muchas. Pero eso se termina ahora.

-Videorome (1983) es de Cronenberg y creo que solo había puesto The Fly (1986) en el especial. Necesitamos un poco más de Cronenberg en estos especiales.

-My Best Friend is a Vampire (1987) es la comedia de terror ochentosa que viene bien para entretener un rato. Afirmo esto sin haberla visto. Pero es necesario meter algo así en la lista. Algo que sea ridículo.

-Laurin (1989) no recuerdo dónde la descubrí. Pero si recuerdo que estaba buscando algo sobre Dario Argento y me la encontré.

-Dark Waters (1993) se me cruzó cuando buscaba la película japonesa con que tiene el mismo nombre. Esta es rusa y parece tener potencial.

-Nadja (1994) también estaba en una lista de películas que nadie recuerda. David Lynch hace un cameo y eso le suma mucho.

-Gemini (1999) es japonesa y siempre tengo que meter alguna de j-horror. Esta vez metí pocas. No quiero abusar.

-The Mothman Prophecies (2002) pinta interesante. Está basada en hechos reales, tiene a Richard Gere. Puede que termine siendo un thriller más que terror.

-May (2002) originalmente pensé que la chica del poster era Eva Green, pero no. No sé que esperar de esta. Pinta como una comedia negra.

-Sakebi (2006) es de Kiyoshi Kurosawa. Necesito decir más? En la segunda previa vi Chime (2024) y estoy muy manija.

-Twixt (2011) es de Francis Ford Coppola y hace mucho que vengo queriendo verla. Es probablemente un plomo. Pero es Coppola.

-A Girl Walks Home Alone (2014) es una de esas pelis que se están volviendo de culto y que debo mirar.

-I am the Pretty Thing that lives in the House (2016) está en esta lista porque el título llamó mi atención. Si, a veces solo hace falta eso. No soy muy pretenciosa(?)

-Mother! (2017) es otra que vengo posponiendo sin razón alguna.

-Hellbender (2021) me da la sensación que me va a dejar con gusto a nada. Pero haremos el intento. Todo es posible.

-Requiem (2021) parece que promete, pero tengo la misma sensación que con la anterior. Es un corto igual. Si es mala, al menos será rápido.

-Moloch (2022) me da la pinta de que si o si nos vamos a ensartar. Con esta es como que el fracaso es inminente. Ojalá me equivoque.

-Exhuma (2024) es coreana y últimamente vengo disfrutando bastante del cine de esa región. Puede que sea más thriller que terror. Pero si es buena, se perdona.

-I Saw the TV Glow (2024) puede que nos entretenga bastante.

-The Ugly Stepsister (2025) me viene apareciendo por todos lados. Tengo que mirarla. Es body horror noruego y tiene pinta de que va a ser cruenta.

Como ven, es un mix de muchas cosas. Se repite la temática del Fantasma de la Opera con Phantom of the Paradise (1974), hay unas cuantas de vampiros, un poco de body horror, un poco de folk horror, un poco de j-horror. Un poco de todo.

Con algunas medio que ya siento venir el bodrio y seguramente se preguntarán por qué las voy a ver si sé que va a ser mala. La verdad es que la experiencia cinéfila es un 80% bodrios, 15% algo interesante/entretenido y 5% de obras maestras. Y si bien trato de ver de qué se tratan, hay algo maravilloso en eso de meterse a mirar algo sin saber exactamente lo que es. Si, lo sé! Es un corchazo cuando te encontras con un bodrio. Pero es así.

Qué tan buena es la lista, lo sabré mejor al final. Pero tenemos cosas de Italia, Rusia, la Alemania Occidental, Hungría, Japón, Noruega, Canadá, Finlandia, Yugoslavia, Holanda, Corea del Sur y muchas de USA.

Variedad de países, culturas, idiomas. Eso siempre es bueno. Hay que lanzarse a ver cine de todos lados. Hay mucho para explorar.

En cada post voy a poner la ficha técnica, un poco de info, trailers, curiosidades y el review con SPOILERS!

Y el cartel donde indico posibles lugares para ver el film que les dejo a continuación.

Al final de todo haré el review completo dando una repasada a lo visto, impresiones y demás. El cierre de todo.

Ahí daré el veredicto de si la lista fue buena o no, por ejemplo.

Hasta ese entonces, los dejo a la espera del primer film. Nos vamos directo al infierno!

Con amor, Niñita!

#YaFaltaPoquitoParaHalloween2026-Review

Momento de hacer el resumen de esta segunda previa de Halloween!

Como siempre, primero hago una segunda pasada por cada film visto y luego un pantallazo genérico del especial.

Comencemos!

1º De dodes tjern (1958): Sigo sosteniendo que su única falla es el final. Pero al ser de una época en la que casi siempre se hacían finales sosos y abruptos, lo sigo perdonando. 

2º La frusta e il corpo (1963): Mario Bava sigue provocando obsesión en mi mente y, aunque no haya quedado 100% conforme, disfruté de este film. La música me sigue generando gracia. Pero hay algo en la manera en la que hacía films que se me hace muy atractiva. Christopher Lee como villano ultra mega tóxico es lo que más destacó, junto al castillo (los sets). Tengo más de Bava por ver.

3º The Hourglass Sanatorium (1973): Que viaje lisérgico que fue. Pasan los días y sigo pensando en lo extraño que fue todo. Y lo pesado. Y lo bueno del final. Porque debo admitir que en un momento tuve miedo de que el final fuese una bola de jabón. Que no ibámos a llegar a ningún lado. Y no es que crea necesario que siempre se llegue a un punto en cuestión, una resolución. Pero fue todo tan caótico, que necesitaba un punto de "lógica". Y el final fue satisfactorio. Justifica el delirio. Impacta. Me gustó. Creo que está en mi top 5 de películas más raras que vi hasta ahora.

4º The Woman in Black (1989): Una buena adaptación que te deja conforme. Entretiene lo justo y necesario. Quizás no es LA película. Pero es buena. No tengo quejas.

5º Noroi (2005): Mi recomendación es que eviten el Director's Cut. No aportó nada. Solo alargó el ambole. Sacando alguna secuencia, el resto es lento y aburrido. No logra sugestionar, no logra intrigar. Se va por las ramas, se vuelve ridículo. Rescato las actuaciones (algunas).

6º The Little Stranger (2018): Mucho potencial que se lo lleva el viento. Le faltó mucha sopa. Un par de intentos de jump scare. Y nada más. Noroi al menos intentó meterle ganas con algunos gritos más.

7º Chime (2024): Como buena obra de Kurosawa, vivirá en mi mente para atormentarme con más preguntas por el resto de mi vida. 45 minutos suficientes para entregar lo que quería. Nada de mandar 2 horas e irse por la tangente sin necesidad. Nada de relleno. Cortito y al puto. Sin pretensiones.

Con las dos previas ya miradas y digeridas, puedo decir que la segunda fue más floja. La que menos satisfactoria. De 7 peliculas, 3 fueron de mi agrado y el resto fueron un "Meh!".

Chime (2024) me gustó mucho. The Hourglass Sanatorium (1973) fue una experiencia difícil pero profundamente interesante. La frusta e il corpo (1963), The Woman in Black (1989) y De dodes tjern (1958) cumplieron con el entretenimiento. Noroi (2005) me hizo dormir y The Little Stranger (2018) fue prácticamente una estafa.

La vez pasada sentí que vi cosas más entretenidas.

Normalmente siento que la elección de películas es buena. Pero esta vez siento que fue floja. Cosa que pasa y es aceptable porque el propósito es explorar cine que nunca vi y descubrir cosas nuevas e interesantes. A veces se logra, otras no. No hay mucho para analizar.

Se viene Octubre y las 31 elegidas para el mes de terror. Ahí vamos a tener mucha más variedad y más oportunidades para entretenernos o decepcionarnos. Ojala sea lo primero. Tendremos a Mario Bava y  Kiyoshi Kurosawa nuevamente, cosa que me da esperanza. Y muchas cosas más que se las contaré el último día de este mes en la intro del especial.

Hasta ese entonces me despido. Quizás haga algún "Najash Mira" o "Najash Escucha", pero no prometo nada. Estoy planeando el Inktober de este año y eso me va a llevar tiempo. Quizás comparta eso por acá. Sino lo verán por Instagram.

Con amor, Niñita!