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12 de febrero de 2026

#14DíasDePuroRomanceYDesamorConNajash 2026-Día 12: Morning Glory (2010)

 


Hoy para compensar un poco y levantar el animo, vamos con una comedia que vi hace unos años.

Esta es divertida. Tiene a Diane y a Harrison y a Jeff.


Título: Morning Glory/Un Despertar Glorioso

Año: 2010

País: USA

Género: Comedia Romántica

Duración: 1h 47min

Director(es): Roger Michell

Guionista(s): Aline Brosh McKenna

Música: David Arnold

Basado en: -

Elenco: Rachel McAdams, Patrick Wilson, Diane Keaton, Harrison Ford, Jeff Goldblum, Ty Burrell, Jeff Hiller, Jack Davison, Linda Powell.

Link de Letterboxd: https://boxd.it/16as

Sinopsis así nomás: Becky es una productora televisiva novata y tiene que lidiar con dos presentadores que se odian.





1º Design for Living (1933)

2º Vivacious Lady (1938)

3º Brief Encounter (1945)

4º People Will Talk (1951)

5º The Apartment (1960)

6º La Notte (1961)

7º Shoot the Moon (1982)

8º Sleepless in Seattle (1993)

9º Happy Together (1997)

10º Curtain Call (1998)

11º Blue Valentine (2010)

12º Morning Glory (2010)

13º The Taste of Things (2023)

14º Emma (2020)


Lista de Letterboxd: https://boxd.it/Ry7a4





REVIEW CON SPOILERS!!!


Yo ya la había visto, la había disfrutado y ahora la volví a ver y la disfruté aún más.

Tiene a dos de mis amores, Harrison Ford y Jeff Goldblum. Tiene a Diane Keaton a quien extraño. Tiene al papi de Patrick Wilson.

Es graciosa, es ligera, es todo lo que debe ser. Y tiene ese plus de transcurrir en una producción de programa periodístico matutino. Porque si hay algo que me gusta es una historia con temática de periodista.

Harrison Ford hablando de fritatas.

HARRISON FORD HABLANDO DE FRITATAS.

Puedo pasar el resto de mi VIDA escuchando a Harrison Ford hablando de Fritatas.

Harrison Ford.

Bueno, los dejo con las curiosidades.


Curiosidades:

-Aunque les suene loco, Harrison y Keaton no se conocían antes de este proyecto.

-Rachel casi no acepta el papel porque creía que no pegaba en la comedia. Si, una locura.

-El primer día de Diane en set fue con la escena de ella vestida de luchador de Sumo.

-Harrison fue la primera opción para el papel de periodista gruñón. Creo que no había nadie mejor que el, francamente.

-El estudio que usaron para el estudio que vemos es real.



Mañana tengo una que me da la sensación de que va a ser HERMOSA y que muero por ver.


Con amor, Niñita!



11 de febrero de 2026

#14DíasDePuroRomanceYDesamorConNajash 2026-Día 11: Blue Valentine (2010)


Esquive esta película por mucho tiempo. No sé por qué. Quizás porque sé que no es una historia feliz.

Pero llegó el momento de afrontar el drama.


Título: Blue Valentine/Triste San Valentín

Año: 2010

País: USA

Género: Drama psicológico, Romance oscuro.

Duración: 1h 52min

Director(es): Derek Cianfrance

Guionista(s): Derek Cianfrance, Joey Curtis, Cami Delavigne

Música: Grizzly Bear

Basado en: -

Elenco: Ryan Gosling, Michelle Williams, Faith Wladyka, John Doman, Mike Vogel, Marshall Johnson, Jen Jones, Maryann Plunkett, James Benatti, Barbara Troy, Carey Westbrook, Ben Shenkman.

Link de Letterboxd: https://boxd.it/MxG

Sinopsis así nomás: Es la historia de un matrimonio.





1º Design for Living (1933)

2º Vivacious Lady (1938)

3º Brief Encounter (1945)

4º People Will Talk (1951)

5º The Apartment (1960)

6º La Notte (1961)

7º Shoot the Moon (1982)

8º Sleepless in Seattle (1993)

9º Happy Together (1997)

10º Curtain Call (1998)

11º Blue Valentine (2010)

12º Morning Glory (2010)

13º The Taste of Things (2023)

14º Emma (2020)


Lista de Letterboxd: https://boxd.it/Ry7a4





REVIEW CON SPOILERS!!!


Intenté verla pero internet atentó contra mi especial. Les daré el veredicto con el review general.

Pero les dejo un par de curiosidades para que el post valga la pena.


Curiosidades:

-Para prepararse para el film, ambos actores pasaron tiempo juntos como si fuesen una pareja. Haciendo cosas de la vida cotidiana.

-Para darle realismo a las peleas, el director les dio indicaciones por separado para que se sorprendan mutuamente.

-La producción estaba programada para la primavera de 2008, pero la retrasaron por respeto a Michelle porque acababa de fallecer Heath Ledger.

-Cuando cantan y bailan el director les pidió que no le cuenten al otro que tenian esos talentos para obtener así la "sorpresa" de ambos.

-La inspiración para el film vino del divorcio del director. Cosa muy normal en el cine. Sino vean Possession (1981).

-Tuvo la intención de esperar unos 6 años para la segunda parte del film, pero los productores lo hicieron desistir de eso.


Sin haberla visto puedo decir que quizás meti demasiados dramas en este especial.

Pero mañana les tengo una comedia liviana y agradable.


Con amor, Niñita!


10 de febrero de 2026

#14DíasDePuroRomanceYDesamorConNajash 2026-Día 10: Curtain Call (1998)


Creo que una comedia romántica viene bien para levantarnos el ánimo, no creen?

Esta tiene un buen cast. Esperemos que sea buena.





Título: Curtain Call/Llamada a Escena

Año: 1998

País: USA

Género: Comedia, Fantasía.

Duración: 1h 34min

Director(es): Peter Yates

Guionista(s): Andrew S. Karsch, Todd Alcott.

Música: Richard Hartley

Basado en: -

Elenco: James Spader, Polly Walker, Michael Caine, Maggie Smith, Buck Henry, Sam Shepard, Frank Whaley, Marcia Gay Harden, Frances Sternhagen, Peter Maloney, Nicky Silver, Phyllis Somerville, Julianne Nicholson.

Link de Letterboxd: https://boxd.it/HQS

Sinopsis así nomás: Stevenson compra una casa en Manhattan que lleva décadas abandonada y descubre que ahí viven los fantasmas de sus antiguos dueños.


1º Design for Living (1933)

2º Vivacious Lady (1938)

3º Brief Encounter (1945)

4º People Will Talk (1951)

5º The Apartment (1960)

6º La Notte (1961)

7º Shoot the Moon (1982)

8º Sleepless in Seattle (1993)

9º Happy Together (1997)

10º Curtain Call (1998)

11º Blue Valentine (2010)

12º Morning Glory (2010)

13º The Taste of Things (2023)

14º Emma (2020)


Lista de Letterboxd: https://boxd.it/Ry7a4





REVIEW CON SPOILERS!!!


Esta película fue directo a la tele. Sin pena, ni gloria. Entiendo el por qué. Pero creo que merece más amor. Mucho más amor.

Tiene sus debilidades, lo admito. Pero creo que cumple con los requisitos de una rom-com. Humor, mucho cringe, enredos, momentos cursi, etc.. 

Maggie y Michael se cargan gran parte de la película al hombro porque ellos tenían la química y la calidad para hacer lo que sea. Los otros dos no están mal. Amo a James y entiendo que no gustara en este tipo de papel. Él tiende a hacer papeles raros. No estaba en su esencia.

Pero me agradó.

En especial el final. Debo admitir que me soltó una lágrima. Me pareció muy dulce.


Curiosidades:

-Este fue el retorno de Maggie y Michael a una comedia juntos. La anterior había sido en 1978 con California Suite.


Con amor, Niñita!


Es tiempo de dejar descansar en paz a Kubrick!


En estas últimas semanas con todo el destape del escándalo morboso de la red de pedofília y sus clientes de elite, hubo un resurgir de viejas teorías conspiranoicas. Una de ellas, la del supuesto asesinato del director Stanley Kubrick.

En este post, intento de artículo de opinión, voy a expresar sobre lo que creo firmemente de dicha teoría.

El título quizás ya les de un indicio de hacia dónde voy a dirigirme. Pero por si las dudas les aclaro (y para evitarles perder el tiempo) que yo no creo en dicha teoría.

Lo que voy a desarrollar a continuación es el por qué no creo en eso.


Dentro de toda teoría hay historias y creencias que se acomodan a las necesidades puntuales. En este caso, todo gira en torno al tema que toca su última película, Eyes Wide Shut de 1999.

Un culto, una sociedad secreta con rituales y ritos sexuales.

Aparentemente esa temática que no da nombres, ni lugares, ni ningún tipo de identificación, fue lo suficiente para que esas personas de la vida real pasen a mejor vida al director de 70 años.

Pero hay huecos argumentales en esa teoría. Huecos del tamaño del Sol.

Nos tenemos que preguntar el por qué. Tenemos que adentrarnos en la historia del film y poner sobre la mesa todo lo que no se cuenta para poder así llegar a una resolución con la respuesta más lógica.

Asi que ténganme un poco de paciencia con mi divague.





Primero hablemos del estado de salud de Stanley.

Ya estaba tocando los 70 años, había pasado unos +50 años de ellos fumando. Tenía efisema, problemas cardíacos y estaba constantemente con un tuvo de oxigeno al lado.

Gracias a su hija tenemos material audiovisual de esos últimos meses ya que estaba documentando el trabajo de su padre. Se lo veía cansado, aparentaba más edad de la que tenía. Claramente estaba desmejorado. Créanme, una persona que fumó gran parte de su vida destruye por completo sus órganos y se le nota.

El 3 de Marzo de 1999 llevó a cabo una proyección especial para familiares y amigos cercanos del film que estaba por estrenar. Cuatro días después falleció en su mansión, Childwickbury Manor (UK). La causa? Infarto agudo del miocardio mientras dormía.

Ahora, muchos creen que eso no fue coherente porque un hombre viejo con la salud hecha percha al parecer tiene que morir de manera más épica. Se ve que la muerte que tuvo era demasiado comunarda. Tenía que morir en el set repitiendo una toma 500 veces o algo por el estilo.

Pero no. Tuvo el destino que muchos tienen en el mismo caso.

La familia llevó a cabo el funeral pidiendo privacidad, el estudio aprovechó el revuelo de tremenda perdida y el 13 de Julio de ese mismo año estrenó la película.

Tuvo éxito en la taquilla. Era la obra póstuma del genio y tenía a LA pareja del momento (Tom y Nicole). La gente iba a ir en patota a ver el film y lo hicieron. Pero la crítica bastante mixta aunque tirando a favor. Sigue siendo tema de debate si es una genialidad más del director o una despedida tibia.





Tenemos que hablar de la historia.

Fue una historia original de Stanley? De qué se trata? Cuál es la línea argumental principal?

Bueno, respondamos cada pregunta.


No es una historia original. Stanley no se sentó frente a su máquina de escribir para crear algo de su imaginación. No inventó la historia y no escribió el guión solo. E insisto, no creó una historia para hablar de algo secreto.

El guión es una adaptación de la novela del austríaco Arthur Shnitzler llamada "Rhapsody: A Dream Novel", que fue publicada en 1926. La historia sigue al Dr. Fridolin en un lapso de dos días después a la confesión de su esposa de tener fantasías sexuales con otro hombre. Resumiendo todo y yendo a lo que nos importa... Si, se encuentra con una fiesta de máscaras con gente que mantiene su identidad secreta y hay sexo y cosas muy libertinas. Y si, termina con él llegando a la casa y ella durmiendo en la cama con la máscara a su lado. Como vemos en la película.

Y no, Arthur no tuvo una muerte dudosa. Tuvo un derrame cerebral severo a los 69 años y era 1931 y era muy fácil quedarla. Si no te mataba, te dejaba postrado en cama hasta que tu salud terminara de deteriorarse. Nada conspiranoico ni raro.

Su novela fue parte de un movimiento literario llamado "Decadente" y generó revuelo por la temática. Pero piensen que era en pleno auge nazi. Todo era polémico.


Contestada esa pregunta surge otra.

Stanley fue el primero en adaptar la novela de Schnitzler? Compró los derechos en los 60's. Pero no fue el primero. Hubo unas tres adaptaciones previas a la de él.

La primera fue austríaca para televisión, de 1969. Y lamento decirles que nadie se murió en el tiempo de producción o lanzamiento.

La segunda fue una película italiana de 1983, "Il Cavaliere, la Morte e il Diabolo". Tampoco hubo cosas raras. Ningún muerto repentino.

Y la tercer adaptación fue otra película italiana, de 1989, de muy bajo presupuesto y titulada "Nightmare in Venice". Y nuevamente les debo informar que no hubo cosas raras.

En todas esas adaptaciones hay personas escondidas detrás de máscaras y hay temática sexual.

Y quiero remarcar de que todo giraba en torno a libertinaje sexual y lo que hoy conocemos como "swingers".

Y antes de que me olvide! Kubrick no trabajó solo. Co-escribió el guión con Frederic Raphael, el cual sigue vivo con sus 94 años. Más adelante retomaré este punto.




Con la primer pregunta medio que respondí la segunda y tercer pregunta ("De qué se trata?" y "Cuál es la línea argumental principal?"). Pero es necesario expandir este quilombo un poco más.

Si les pregunto "De qué se trata la película?" puedo adivinar que me van a decir que es sobre un doctor que descubre una sociedad secreta, crímenes turbios, etc.. Pero no. Ese no es el argumento principal de la historia. Eso no es lo que le interesaba a Kubrick.

Él no hizo un thriller erótico, sino que hizo un drama psicológico erótico. Que, como la novela, explora la infidelidad y los aspectos psicológicos que la rodean. Los cuernos reales y los de fantasía. Lo que es real y lo que se proyecta, lo que queremos creer. Kubrick exploró el lado masculino y el femenino del asunto. De cierta forma un poco estereotipada porque el hombre lleva a cabo el hecho y la mujer lo expresa como fantasía pura porque es más "leal" (aunque después eso queda en duda en su film).

La secta, las máscaras, su jefe y la piba muerta... son la sub-trama que ayudan a explorar a esa pareja.

Y como esa sub-trama es la que sustenta la conspiración, vamos a explorarla.





Como es sabido por todos, Kubrick no respetaba mucho las obras originales de las cuales basaba sus películas. Era tradición modificar la historia y cagarse en los autores (y colaboradores).

En este caso le cambió el aspecto al culto. No eran swingers, sino libertinos sexuales de la peor clase. Sabemos que "contratan" prostitutas, se menciona a la hija adolescente que es (supuestamente) "ofrecida" por su propio padre. Son gente de poder y peligrosos. Y le conocemos la identidad a un miembro y al pianista (que es el que le pasa la data al protagonista). Y nada más. No sabemos nada más del asunto.

Pero insisto en el punto. Él va por curiosidad ante lo que le cuenta su amigo, pero influenciado por la conversación y confesión de su esposa. Él busca algo en sí mismo y cree que va a encontrarlo en esa fiesta secreta. Se come alto garrón, queda lo suficientemente asustado y vuelve con ella. Fin de la historia.

La esposa de Kubrick, Christiane, contó que el punto del film (a parte del ya mencionado) era el miedo. El miedo a que la fantasía fuese real. Que la esposa no sea "leal" por naturaleza. Miedo por las fantasías que le expresa. Miedo a que las haga realidad.

Pero entonces, por qué la atención se la lleva la sociedad secreta, el crimen y todo eso? Simple. El estudio le vio lo controversial y armó toda la campaña de marketing en torno a eso. De un drama psicológico erótico sobre problemas maritales a un thriller oscuro con temática sexual prohibida. Eso vende. El morbo vende. La gente no quiere una disertación sobre los quilombos sexuales de una pareja. Las masas quieren lo turbio, no lo intelectual. Y podían hacer todo ésto con total tranquilidad porque Kubrick ya no estaba ahí para quejarse. Buscaron sacar provecho del muerto y lo hicieron con éxito.





Ahora... tocó temas reales?

Sociedades secretas existieron siempre. Elites con practicas sexuales abominables también. Desde el Imperio Romano a los Medici, la Iglesia Católica y cientos de casos de otras familias poderosas y sociedades en todo el planeta. El humano tiene una tendencia natural de llegar al poder y dar rienda suelta a su depravación. De usar su poder para escapar de la justicia y ser intocable.

Kubrick sabía de Epstein? De la isla y sus clientes? Quizás si, por qué no!?

Pero es esa red la que retrata en el film?

Visualmente Stanley usó la estética de las máscaras venecianas, como también lo hicieron las otras adaptaciones. Porque la obra original de 1926 también lo hace. Porque siempre se asoció esas máscaras a historias de fiestas locas. Usar la máscara para ocultar la identidad y ser libre para hacer lo que sea.

Y Kubrick era un gran amante de las referencias artísticas históricas. Se inspiraba mucho en cuadros famosos y en otros films. Era algo natural para él. No buscaba dar mensajes ocultos. Le atraía lo visual.

Entonces, es éste el caso puntual? Es imposible confirmarlo. Pero viendo su trabajo me tiro más a creer que no buscaba identificar algo puntualmente. Su énfasis estuvo en lo visual.





En conclusión.


Era una historia polémica? Si. El sexo siempre fue un tema controversial. Más para el público yanqui.

Era novedosa? No.

Era raro apuntar que las elites tienen sociedades secretas en donde cometen atrocidades? No.

Es lógico creer que lo borraron del mapa por mostrar lo que no debía? No.

Por qué? Porque de ser así, esa película quedaba guardada (como pasó, pasa y pasará) o destruida por algún incendio (como ocurrió varias veces). Es más. Ni se la hubiesen dejado hacer en primer lugar. Sabemos que la red que se está destapando tiene nombres pesados de todos los ámbitos. Si buscaban callar a Kubrick, se hubiese muerto ANTES o DURANTE el rodaje. Dejar que involucre a mucha gente en algo "prohibido" es absurdo. Frederic Raphael esta VIVO y en sus memorias no dejó a entender nada que de pie a la controversia. Solo menciona que se llevó a las patadas con Stanley porque era bastante forro a la hora de compartir laureles y dar crédito. Y es más! Ya con sus 94 años no tendría nada para perder, podría hablar ahora que el tema es vox populi.


Existen muchas películas, novelas, series de tv que muestran cosas turbias que nos son muy presentes con todo lo que ocurre en estos momentos.

Todas las series de crímenes tocaron el tema de la pedofília en algún capítulo. Casi todas hablaron de sectas y redes de trata.

Y hay documentales y libros sobre todo eso. Y de todo tipo. Desde investigaciones serias a delirios de alguien con sombrero de papel de aluminio. Pero eso no significa que todo sea real. Hay que ser cuidadosos.


A veces, la respuesta mas obvia molesta porque queremos creer en un relato que nos haga sentir cuerdos.

Queremos creer que los Simpsons predicen cosas.

Queremos creer en el horóscopo, Tarot, péndulos y hojas de té.

En Baba Yaga y Nostradamus.

Queremos creer porque necesitamos esa vía de escape para poder afrontar la realidad que nos abruma. Porque es entendible. Estamos viviendo una realidad muy dura. Sabíamos pero no sabíamos. Eran rumores, historias, teorías. Y ahora son verdades muy duras de digerir.


Por eso creo que hay que dejar las conspiraciones pasadas, enfocarse en el ahora y en lo que es tangible.


Por eso creo que es hora de dejar descansar en paz a Stanley Kubrick.


Con amor, Niñita!


9 de febrero de 2026

#14DíasDePuroRomanceYDesamorConNajash 2026-Día 9: Happy Together (1997)


El año pasado vi In the Mood for Love de este mismo director, Wong Kar-Wai. Y la amé.

Luego me enteré de que existe esta película filmada en Buenos Aires (basada en una novela argentina) y bueno, aquí estamos.


Título: Chunguang Zhàxiè/Historia de un Encuentro

Año: 1997

País: Hong Kong Corea del Sur, Japón

Género: Romance trágico, Drama Psicológico.

Duración: 1h 36min

Director(es): Wong Kar-Wai

Guionista(s): Wong Kar-Wai

Música: Danny Chung

Basado en: El Affair de Buenos Aires de Manuel Puig

Elenco: Leslie Cheung, Tony Leung Chiu-wai, Chang Chen, Gregory Dayton, Shirley Kwan.

Link de Letterboxd: https://boxd.it/1Ha0

Sinopsis así nomás: Una pareja viaja a Argentina, pero sus vidas se van en dirección opuesta.





1º Design for Living (1933)

2º Vivacious Lady (1938)

3º Brief Encounter (1945)

4º People Will Talk (1951)

5º The Apartment (1960)

6º La Notte (1961)

7º Shoot the Moon (1982)

8º Sleepless in Seattle (1993)

9º Happy Together (1997)

10º Curtain Call (1998)

11º Blue Valentine (2010)

12º Morning Glory (2010)

13º The Taste of Things (2023)

14º Emma (2020)


Lista de Letterboxd: https://boxd.it/Ry7a4





REVIEW CON SPOILERS!!!


Amor tóxico con toda la nostalgia porteña que se puedan imaginar. Tango, San Telmo, Bar Sur, La Boca, los colectivos, los taxis, la bruma, el frío. Todo con Piazzola de fondo.

Los cielos, la Garganta del Diablo, los conventillos. El faro del Fin del Mundo.

Me gusta como juega con el color y su ausencia. Transcurre en el sur de Buenos Aires, que en los 90's estaba bien atascada en el pasado. Y eso le da una nostalgia profunda. Era la Buenos Aires pobre, la que vivía entre la bruma y sus calles empedradas. La de los conventillos y ese Riachuelo tan negro (ahora esta más limpió). 

Los tonos cálidos de la tarde. La oscuridad de la noche.

Es poesía visual cargada de dolor.

Es un tango con dos muchachos chinos.

Pero que no deja de ser un tango.

Es más. Siento que es un tango 2.0


Curiosidades:

-Tony Leung Chiu-wai aceptó el papel con un guión falso. Se enteró de que tenía que hacer una escena de sexo gay recién cuando llegó a Argentina.

-Como había conflictos en Hong Kong, Wong decidió filmar la película en otro lugar. Al encontrar presupuesto en España, le dijeron de elegir un país de habla hispana. Y como él era fan del autor Manuel Puig, eligió Argentina.

-Los nombres de los protagonistas son los nombres de los asistentes de cámara.

-El primer corte del film duraba unas 3 horas. Pero le quito todo el sub-plot de personajes secundarios.

-El título del film es en referencia a la canción de The Turtles "Happy Together", que se escucha al final.


Mañana les levanto el ánimo con una comedia. No se preocupen!


Con amor, Niñita!


8 de febrero de 2026

#14DíasDePuroRomanceYDesamorConNajash 2026-Día 8: Sleepless in Seattle (1993)

 


Y algo que no puede faltar en el especial es Meg Ryan. Porque es una reina en el género romántico. La amo. Y viene de la mano de Nora Ephron que es también como la reina del género.

Les metí varias bajoneras seguidas, se ganaron un poco de romance ligero.


Título: Sleepless in Seattle/Sintonia de Amor

Año: 1993

País: USA

Género: Comedia Romántica

Duración: 1h 45min

Director(es): Nora Ephron

Guionista(s): Nora Ephron, Jeff Arch, David S. Ward.

Música: Marc Shaiman

Basado en: -

Elenco: Meg Ryan, Tom Hanks, Ross Malinger, Bill Pullman, Rita Wilson, Victor Garber, Tom Riis Farrell, Carey Lowell, Le Clanché dy Rand, Kevin O'Morrison, David Hyde Pierce.

Link de Letterboxd: https://boxd.it/29re

Sinopsis así nomás: Él es viudo y su hijo cree que está muy solo y llama a un programa de radio para encontrarle una novia. Y ella estaba escuchando.





1º Design for Living (1933)

2º Vivacious Lady (1938)

3º Brief Encounter (1945)

4º People Will Talk (1951)

5º The Apartment (1960)

6º La Notte (1961)

7º Shoot the Moon (1982)

8º Sleepless in Seattle (1993)

9º Happy Together (1997)

10º Curtain Call (1998)

11º Blue Valentine (2010)

12º Morning Glory (2010)

13º The Taste of Things (2023)

14º Emma (2020)


Lista de Letterboxd: https://boxd.it/Ry7a4





REVIEW CON SPOILERS!!!


Mi vida es NADA sin Meg Ryan en una Rom-com. Y esta es una de mis favoritas. No sé  cuántas veces la vi. Se que son demasiadas.

Las razones por las que la amo son porque junta todos los requisitos. Tom y Meg tienen una excelente química. Aunque en esta película no se cruzan casi nada. Pero así y todo se siente que pertenecen juntos. Los chicos son adorables, todas las referencias a An Affair to Remember! Otra de mis películas favoritas EVER! Rob Reiner, que todavía no puedo aceptar su partida (ni el cómo).

Todo el asunto del destino, de cómo ella sabe que él es el ONE and ONLY por lo que escucha en la radio. Es cursilería absoluta de esa que te hace retorcer los dedos del pie mientras te sonrojas como adolescente.

Es hermosa.

Es perfecta.

La amo.


Curiosidades:

-Cuando Tom y Victor Garber se burlan llorando por The Dirty Dozen (1967) estaban improvisando.

-Cuánto tiempo comparten en pantalla Tom y Meg? Aproximadamente 2 minutos.

-Antes de Meg, hubo unas cuantas que rechazaron el papel. Julia Roberts, Kim Basinger, Michelle Pfeiffer, Jennifer Jason Leigh y Jodie Foster. Nicole Kidman, Demi Moore y Natasha Richardson también fueron consideradas para el papel.

-Mientras Tom filmaba también grababa su voz para Toy Story.

-La voz de "Desepcion en Denver" es la directora Norah Ephron.

-Dennis Quaid fue considerado para el protagónico. En ese momento estaba casado con Meg. También fueron considerados Michael Keaton, John Travolta, John Ritter y Bill Paxton.

-Cuando Annie se toma el avión, tiene una copia de Pride and Prejudice de Jane Austen en sus piernas. Que luego sería el libro favorito de Meg en You've got mail (1998).


Para mañana tengo una a la que le tengo mucha fe!


Con amor, Niñita!


7 de febrero de 2026

#14DíasDePuroRomanceYDesamorConNajash 2026-Día 7: Shoot the Moon (1982)


Vi esta película hace muchísimos años y no recuerdo casi nada. La tiene a la maravillosa Diane Keaton, la cual se extraña mucho. 


Título: Shoot the Moon/Donde hay Cenizas

Año: 1982

País: USA

Género: Drama

Duración: 2h 4min

Director(es): Alan Parker

Guionista(s): Bo Goldman

Música:

Basado en: -

Elenco: Diane Keaton, Albert Finney, Karen Allen, Peter Weller, Dana Hill, Viveka Davis, Tracey Gold, Tina Yothers, George Murdock, Leora Dana, Irving Metzman, Kenneth Kimmins, Michael Alldredge, Robert Costanzo, David Landsberg, Lou Cutell.

Link de Letterboxd: https://boxd.it/yaS

Sinopsis así nomás: Faith es una pobre mujer con cuatro hijos que es abandonada por una mujer más jóven.





1º Design for Living (1933)

2º Vivacious Lady (1938)

3º Brief Encounter (1945)

4º People Will Talk (1951)

5º The Apartment (1960)

6º La Notte (1961)

7º Shoot the Moon (1982)

8º Sleepless in Seattle (1993)

9º Happy Together (1997)

10º Curtain Call (1998)

11º Blue Valentine (2010)

12º Morning Glory (2010)

13º The Taste of Things (2023)

14º Emma (2020)


Lista de Letterboxd: https://boxd.it/Ry7a4





REVIEW CON SPOILERS!!!


Esto fue el ABC del ONVRE forro promedio. Mete los cuernos, deja a la familia, es violento y la juega de víctima. Albert Finney hace el papel a la perfección porque te hace odiarlo casi de inmediato. Es increíble. El cast es muy bueno. Diane es impecable, Peter Weller esta precioso. Pero la nena mayor se lleva toda la atención. Su personaje es el que más sufre con todo lo que pasa. Y la piba se actúa la vida.

El final... madre santa! Muchos lo odian porque en creen que era mejor verlo irse y listo. Pero yo no olvido el arranque violento de antes. Los hombres así vuelven a ser violentos. Siempre. Es mas realista el final así como está. Él es egoísta, narcisista, violento. No va a aceptar que su ex sea feliz.


Curiosidades:

-Diane acababa de separarse de Warren Beatty e usó la experiencia para construir su personaje. El director luego dijo que el aporte de Diane fue maravilloso.

-La película se iba a estrenar en Diciembre del '81, pero la atrasaron para que no opacara la campaña por el Oscar de Diane por Reds (1981).


Mañana descansamos del drama con una buena rom-com.

Con amor, Niñita!

 

6 de febrero de 2026

#14DíasDePuroRomanceYDesamorConNajash 2026-Día 6: La Notte (1961)

 


Vamos con un clásico italiano protagonizado por el gran Marcello Mastroianni.


Título: La Notte/La Noche

Año: 1961

País: Italia/Francia

Género: Drama Psicológico.

Duración: 2hs 2min

Director(es): Michelangelo Antonioni

Guionista(s): Michelangelo Antonioni, Ennio Flaiano y Tonino Guerra.

Música: Giorgio Gaslini

Basado en: -

Elenco: Marcello Mastroianni, Jeanne Moreau, Monica Vitti, Bernhard Wicki, Rosy Mazzacurati, Maria Pia Luzi, Guido A. Marsan, Vittorio Bertolini, Vincenzo Corbella, Ugo Fortunati, GittMagrini, Giorgio Negro, Roberta Speroni.

Link de Letterboxd: https://boxd.it/10iU

Sinopsis así nomás: Un día en la vida de un matrimonio infiel.






1º Design for Living (1933)

2º Vivacious Lady (1938)

3º Brief Encounter (1945)

4º People Will Talk (1951)

5º The Apartment (1960)

6º La Notte (1961)

7º Shoot the Moon (1982)

8º Sleepless in Seattle (1993)

9º Happy Together (1997)

10º Curtain Call (1998)

11º Blue Valentine (2010)

12º Morning Glory (2010)

13º The Taste of Things (2023)

14º Emma (2020)


Lista de Letterboxd: https://boxd.it/Ry7a4





REVIEW CON SPOILERS!!!


Solo voy a decir que este film te hace sentir el vacío que existe cuando muere el amor.

Es lenta, pero es buena a su manera.

Los silencios y las caminatas eternas dan a entender todo.


Curiosidades:

-Es una de las 10 películas favoritas de Kubrick y no me sorprende en nada.

-Al final de "La vida de Brian" dicen "Si les gustó este film vayan a ver La Notte".

-Entre todos los invitados de la fiesta esta el escritor Umberto Eco.


Mañana les tengo otro dramón!


Con amor, Niñita!


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