#31DíasDeTerrorConNajash2026-Día 1: Dante's Inferno (1911)

Arrancamos con el especial. 31 días de terror!

Y nos vamos a 1911, a Italia, al INIFERNO!

Título: L'Inferno/El Infierno

Año: 1911

País: Italia

Género: Folk Terror, Terror Sobrenatural.

Idioma: Italiano

Duración: 1h 11min

Director(es): Francesco Bertolini, Giuseppe de Liguoro, Adolfo Padovan

Guionista(s): Dante Alighieri

Música: Raffaele Caravaglios

Basado en: La Divina Comedia, poema de Dante Alighieri

Elenco: Salvatore Papa, Arturo Pirovano, Giusseppe de Liguoro, Piere Delle Vigne, Augusto Milla, Attilio Motta, Emilise Beretta, Emin Belig Belli.

Letterboxd: https://boxd.it/2tlK

Sinopsis así nomás: Dante se pierde en el infierno y Virgilio lo ayuda a salir.

1º Dante's Inferno (1911)

2º The Phantom of the Opera (1925)

3º The Black Cat (1934)

4º The Picture of Dorian Gray (1945)

5º Valkoinen Peura (The White Reindeer) (1952)

6º Les Diaboliques (1955)

7º La Maschera del Demonio (Black Sunday) (1960)

8º The Tomb of Legeia (1964)

9º Leptrica (1973)

10º Phantom of the Paradise (1974)

11º Dracula (1979)

12º The Fog (1980)

13º Videodrome (1983)

14º My Best Friend is a Vampire (1987)

15º Laurin (1989)

16º Dark Waters (1993)

17º Nadja (1994)

18º Gemini (1999)

19º The Mothman Prophecies (2002)

20º May (2002)

21º Sakebi (Retribution) (2006)

22º Twixt (2011)

23º A Girl Walks Home Alone (2014)

24º I am the Pretty Thing that lives in the House (2016)

25º Mother! (2017)

26º Hellbender (2021)

27º Requiem (2021)

28º Moloch (2022)

29º Exhuma (2024)

30º I Saw the TV Glow (2024)

31º The Ugly Stepsister (2025)

Lista en Letterboxd: https://boxd.it/V1BnC

REVIEW CON SPOILERS!

El respeto que le tengo al cine mudo es enorme. Y más veo, más me enamora.

Era una época de exploración y creatividad al 100%. Todo era efecto práctico y eran verdaderos artesanos en la materia. Usar filtros, sobreexposiciones y sets ingeniosos. En este caso le pusieron mucho trabajo y se nota. Los exteriores son favorables, pero más se adentran al infierno, más surrealista debe ser. Y para ser 1911, cumple muy bien.

Me llamó la atención lo osada que es también. Hay muchos semi y casi desnudos, más el desnudo frontal. Eso sería algo normal para hoy en día. Pero en esa época debe haber sido fuerte. Y los "mutilados" fue algo que me sorprendió ver. Se nota que los italianos no son tan pacatos como los yanquis que armaron flor de quilombo cuando se estrenó Freaks (1932).

Lo que si sería polémico para hoy en día sería la parte de Mahoma. 

Quizás yo me meto mucho a observar la parte técnica y puede que otros se aburran un poco con este tipo de películas. Pero de verdad, lo que más disfruto es apreciar el arte, el trabajo que llevaba crear la "ilusión". Se ve chistoso, ridículo y falso para nuestros standares actuales? Absolutamente! Pero no hay que cometer el error de mirar estas películas con ojos modernos. La mejor manera de apreciar el arte es metiéndonos en los zapatos de la época. Como dije antes, hay que observar y valorar la creatividad de la época. Todo era nuevo. Todo estaba ahí para desarrollarse. Una maravilla.

Mi parte favorita es la de las almas en pena. Me recordó a Fantasía (1940).

Lo único que si me causó gracia fue la nariz prostética de Dante. No había un tano narigón disponible?

El resto, una joya.

Curosidades:

-La producción duró 3 años.

-Es el primer largometraje del cine italiano. Y es el más antiguo que se conserva. También se lo considera el primer largometraje de terror de la historia.

-Fue un éxito internacional. Algunos lo llaman "El primer Blockbuster". En USA recaudó mas de 2 millones de dólares y los propietarios de los cines aprovecharon la duración del film para aumentar el precio de las entradas.

-Fue la primera vez en la que hicieron que la audiencia se sentara a ver algo de tanta duración. Normalmente se presentaban estos films como en capítulos. La gente no era de querer pasar mucho tiempo sentados mirando la pantalla (suena mucho a hoy en día).

-Si bien es una adaptación bastante libre, la crítica fue muy favorable al respecto. Muchos comentaron que el espíritu de las palabras de Dante estaba presente en esas imágenes "bellas". Hoy en día se la considera como una de las mejores adaptaciones. Y fue la primera.

-Durante muchos años no fue reestrenada en ningún lugar. Y solo estuvo disponible en copias incompletas y de mala calidad. Pero el 2004 salió una versión remasterizada en DVD. En 2011 hubo otro lanzamiento con una versión mejor remasterizada.

-Es el primer film en mostrar un desnudo masculino frontal.

-Muchas de las escenas están inspiradas en los dibujos de Gustave Doré que están en la edición más famosa de la Divina Comedia.

Mañana le toca el turno a un clásico de clásicos!

Con amor Niñita!

#31DíasDeTerrorConNajash2026-Intro

Nuevamente Octubre.

Nuevamente Halloween.

Nuevamente mi especial favorito!

Luego de dos previas, llegó el plato principal. Lo que me emociona cada año y me da ganas de vivir.

Sin más preámbulo, la lista de 31 elegidas...

1º Dante's Inferno (1911)

2º The Phantom of the Opera (1925)

3º The Black Cat (1934)

4º The Picture of Dorian Gray (1945)

5º Valkoinen Peura (The White Reindeer) (1952)

6º Les Diaboliques (1955)

7º La Maschera del Demonio (Black Sunday) (1960)

8º The Tomb of Legeia (1964)

9º Leptrica (1973)

10º Phantom of the Paradise (1974)

11º Dracula (1979)

12º The Fog (1980)

13º Videodrome (1983)

14º My Best Friend is a Vampire (1987)

15º Laurin (1989)

16º Dark Waters (1993)

17º Nadja (1994)

18º Gemini (1999)

19º The Mothman Prophecies (2002)

20º May (2002)

21º Sakebi (Retribution) (2006)

22º Twixt (2011)

23º A Girl Walks Home Alone (2014)

24º I am the Pretty Thing that lives in the House (2016)

25º Mother! (2017)

26º Hellbender (2021)

27º Requiem (2021)

28º Moloch (2022)

29º Exhuma (2024)

30º I Saw the TV Glow (2024)

31º The Ugly Stepsister (2025)

Lista en Letterboxd: https://boxd.it/V1BnC

Como siempre, mi selección intenta ser variada. Esta vez tenía una pre lista muy larga y usé a mis seguidores de Instagram para ayudarme a reducir a 31 las elegidas.

En orden cronológico, como me gusta a mí. De la más vieja a la más nueva.

Hago repaso express de cada una.

-Arrancamos con Dante's Inferno (1911), adaptación de la Divina Comedia de Dante Alighieri del cine mudo italiano. Me gusta mucho el cine de esa época.

-Continuamos con otra de cine mudo que seguramente escucharon nombrar, The Phantom of the Opera (1925). Yo ya la vi hace mucho y la puse porque nunca está de más volver a verla.

-The Black Cat (1934) con Bela y Boris. Este año vengo mirando muchas con ellos. Era ésta o Murders in the Rue Morgue (1931) y ganó la que ven.

-The Picture of Dorian Gray (1945) tiene a un hombre que amo que se llama George Sanders y la elegí también porque es una historia de Oscar Wilde. Nunca vi esta versión y pensé que es una buena oportunidad para hacerlo.

-Valkoninen Peura (1952) es de Finlandia y la encontré buscando películas viejas nórdicas. No sé si será muy terrorífica, pero es interesante explorar y ver qué onda.

-Les Diaboliques (1955) la encontré a raíz de su remake de los 90's, la cual no vi porque quiero ver la original primero. Luego veré la remake para comparar.

-La Maschera del Demonio (1960), película italiana que encontré en una de esas listas de películas de terror que son de culto o algo así. Es de Mario Bava, director que descubrí hace poco y que se volvió medio una obsesión en estos últimos meses. Hubo dos películas en las dos previas que hice.

-The Tomb of Legeia (1964) está ahí porque no hay especial sin Vincent Price. Vengo mirando también muchas películas de Vincent este año. Muchas.

-Leptrica (1973) es de Yugoslavia y tiene pinta de ser rara. Me gustan cuando son raras. Aunque también tiene pinta de que va a ser muy mala. El suspenso de qué voy a encontrar es interesante.

-Phantom of the Paradise (1974) es de esas películas que tengo en la lista de pendientes de hace mil años. Le tengo muchas ganas. Y es un musical bien camp.

-Dracula (1979) con Frank Langella en el papel del Conde y Laurence Olivier en el de Van Helsing. La encontré en un video ensayo sobre el cine de fantasía de los 70's. Me gusta mucho Frank, creo que va a ser un Dracula muy sexy. Y Dracula debe ser sexy.

-The Fog (1980), del gran Carpenter. No sé cuántas veces quedó afuera del especial. Fueron muchas. Pero eso se termina ahora.

-Videorome (1983) es de Cronenberg y creo que solo había puesto The Fly (1986) en el especial. Necesitamos un poco más de Cronenberg en estos especiales.

-My Best Friend is a Vampire (1987) es la comedia de terror ochentosa que viene bien para entretener un rato. Afirmo esto sin haberla visto. Pero es necesario meter algo así en la lista. Algo que sea ridículo.

-Laurin (1989) no recuerdo dónde la descubrí. Pero si recuerdo que estaba buscando algo sobre Dario Argento y me la encontré.

-Dark Waters (1993) se me cruzó cuando buscaba la película japonesa con que tiene el mismo nombre. Esta es rusa y parece tener potencial.

-Nadja (1994) también estaba en una lista de películas que nadie recuerda. David Lynch hace un cameo y eso le suma mucho.

-Gemini (1999) es japonesa y siempre tengo que meter alguna de j-horror. Esta vez metí pocas. No quiero abusar.

-The Mothman Prophecies (2002) pinta interesante. Está basada en hechos reales, tiene a Richard Gere. Puede que termine siendo un thriller más que terror.

-May (2002) originalmente pensé que la chica del poster era Eva Green, pero no. No sé que esperar de esta. Pinta como una comedia negra.

-Sakebi (2006) es de Kiyoshi Kurosawa. Necesito decir más? En la segunda previa vi Chime (2024) y estoy muy manija.

-Twixt (2011) es de Francis Ford Coppola y hace mucho que vengo queriendo verla. Es probablemente un plomo. Pero es Coppola.

-A Girl Walks Home Alone (2014) es una de esas pelis que se están volviendo de culto y que debo mirar.

-I am the Pretty Thing that lives in the House (2016) está en esta lista porque el título llamó mi atención. Si, a veces solo hace falta eso. No soy muy pretenciosa(?)

-Mother! (2017) es otra que vengo posponiendo sin razón alguna.

-Hellbender (2021) me da la sensación que me va a dejar con gusto a nada. Pero haremos el intento. Todo es posible.

-Requiem (2021) parece que promete, pero tengo la misma sensación que con la anterior. Es un corto igual. Si es mala, al menos será rápido.

-Moloch (2022) me da la pinta de que si o si nos vamos a ensartar. Con esta es como que el fracaso es inminente. Ojalá me equivoque.

-Exhuma (2024) es coreana y últimamente vengo disfrutando bastante del cine de esa región. Puede que sea más thriller que terror. Pero si es buena, se perdona.

-I Saw the TV Glow (2024) puede que nos entretenga bastante.

-The Ugly Stepsister (2025) me viene apareciendo por todos lados. Tengo que mirarla. Es body horror noruego y tiene pinta de que va a ser cruenta.

Como ven, es un mix de muchas cosas. Se repite la temática del Fantasma de la Opera con Phantom of the Paradise (1974), hay unas cuantas de vampiros, un poco de body horror, un poco de folk horror, un poco de j-horror. Un poco de todo.

Con algunas medio que ya siento venir el bodrio y seguramente se preguntarán por qué las voy a ver si sé que va a ser mala. La verdad es que la experiencia cinéfila es un 80% bodrios, 15% algo interesante/entretenido y 5% de obras maestras. Y si bien trato de ver de qué se tratan, hay algo maravilloso en eso de meterse a mirar algo sin saber exactamente lo que es. Si, lo sé! Es un corchazo cuando te encontras con un bodrio. Pero es así.

Qué tan buena es la lista, lo sabré mejor al final. Pero tenemos cosas de Italia, Rusia, la Alemania Occidental, Hungría, Japón, Noruega, Canadá, Finlandia, Yugoslavia, Holanda, Corea del Sur y muchas de USA.

Variedad de países, culturas, idiomas. Eso siempre es bueno. Hay que lanzarse a ver cine de todos lados. Hay mucho para explorar.

En cada post voy a poner la ficha técnica, un poco de info, trailers, curiosidades y el review con SPOILERS!

Y el cartel donde indico posibles lugares para ver el film que les dejo a continuación.

Al final de todo haré el review completo dando una repasada a lo visto, impresiones y demás. El cierre de todo.

Ahí daré el veredicto de si la lista fue buena o no, por ejemplo.

Hasta ese entonces, los dejo a la espera del primer film. Nos vamos directo al infierno!

Con amor, Niñita!

#YaFaltaPoquitoParaHalloween2026-Review

Momento de hacer el resumen de esta segunda previa de Halloween!

Como siempre, primero hago una segunda pasada por cada film visto y luego un pantallazo genérico del especial.

Comencemos!

1º De dodes tjern (1958): Sigo sosteniendo que su única falla es el final. Pero al ser de una época en la que casi siempre se hacían finales sosos y abruptos, lo sigo perdonando. 

2º La frusta e il corpo (1963): Mario Bava sigue provocando obsesión en mi mente y, aunque no haya quedado 100% conforme, disfruté de este film. La música me sigue generando gracia. Pero hay algo en la manera en la que hacía films que se me hace muy atractiva. Christopher Lee como villano ultra mega tóxico es lo que más destacó, junto al castillo (los sets). Tengo más de Bava por ver.

3º The Hourglass Sanatorium (1973): Que viaje lisérgico que fue. Pasan los días y sigo pensando en lo extraño que fue todo. Y lo pesado. Y lo bueno del final. Porque debo admitir que en un momento tuve miedo de que el final fuese una bola de jabón. Que no ibámos a llegar a ningún lado. Y no es que crea necesario que siempre se llegue a un punto en cuestión, una resolución. Pero fue todo tan caótico, que necesitaba un punto de "lógica". Y el final fue satisfactorio. Justifica el delirio. Impacta. Me gustó. Creo que está en mi top 5 de películas más raras que vi hasta ahora.

4º The Woman in Black (1989): Una buena adaptación que te deja conforme. Entretiene lo justo y necesario. Quizás no es LA película. Pero es buena. No tengo quejas.

5º Noroi (2005): Mi recomendación es que eviten el Director's Cut. No aportó nada. Solo alargó el ambole. Sacando alguna secuencia, el resto es lento y aburrido. No logra sugestionar, no logra intrigar. Se va por las ramas, se vuelve ridículo. Rescato las actuaciones (algunas).

6º The Little Stranger (2018): Mucho potencial que se lo lleva el viento. Le faltó mucha sopa. Un par de intentos de jump scare. Y nada más. Noroi al menos intentó meterle ganas con algunos gritos más.

7º Chime (2024): Como buena obra de Kurosawa, vivirá en mi mente para atormentarme con más preguntas por el resto de mi vida. 45 minutos suficientes para entregar lo que quería. Nada de mandar 2 horas e irse por la tangente sin necesidad. Nada de relleno. Cortito y al puto. Sin pretensiones.

Con las dos previas ya miradas y digeridas, puedo decir que la segunda fue más floja. La que menos satisfactoria. De 7 peliculas, 3 fueron de mi agrado y el resto fueron un "Meh!".

Chime (2024) me gustó mucho. The Hourglass Sanatorium (1973) fue una experiencia difícil pero profundamente interesante. La frusta e il corpo (1963), The Woman in Black (1989) y De dodes tjern (1958) cumplieron con el entretenimiento. Noroi (2005) me hizo dormir y The Little Stranger (2018) fue prácticamente una estafa.

La vez pasada sentí que vi cosas más entretenidas.

Normalmente siento que la elección de películas es buena. Pero esta vez siento que fue floja. Cosa que pasa y es aceptable porque el propósito es explorar cine que nunca vi y descubrir cosas nuevas e interesantes. A veces se logra, otras no. No hay mucho para analizar.

Se viene Octubre y las 31 elegidas para el mes de terror. Ahí vamos a tener mucha más variedad y más oportunidades para entretenernos o decepcionarnos. Ojala sea lo primero. Tendremos a Mario Bava y  Kiyoshi Kurosawa nuevamente, cosa que me da esperanza. Y muchas cosas más que se las contaré el último día de este mes en la intro del especial.

Hasta ese entonces me despido. Quizás haga algún "Najash Mira" o "Najash Escucha", pero no prometo nada. Estoy planeando el Inktober de este año y eso me va a llevar tiempo. Quizás comparta eso por acá. Sino lo verán por Instagram.

Con amor, Niñita!

#YaFaltaPoquitoParaHalloween2026-Día 7º: Chime (2024)

Hoy se termina la segunda previa y lo hacemos con un corto de Kiyoshi Kurosawa!

Título: Chime/Timbre

Año: 2024

País: Japón

Género: Terror Psicológico

Idioma: Japones

Duración: 45min

Director(es): Kiyoshi Kurosawa

Guionista(s): Kiyoshi Kurosawa

Música: Takuma Watanabe

Basado en: -

Elenco: Mutsuo Yoshioka, Seiichi Kohinata, Hana Amano, Junpei Yasui, Koji Seki, Giiko, Noa Kawazoe, Koki Ishige, Shizu Ooya, Mayumi Chihiro, Yuki Matsui, Natsuho Fukue, Shoki Matsui, Reina Mochizuki, Tomoko Tabata, Ikkei Watanabe.

Letterboxd: https://boxd.it/KiS2

Sinopsis así nomás: Takuji es un chef que da clases y un día uno de sus alumnos desata una cadena de eventos muy rara.

1º De dodes tjern (Lake of the Dead) (1958)

2º La frusta e il corpo (The Whip and the Body) (1963)

3º The Hourglass Sanatorium (1973)

4º The Woman in Black (1989)

5º Noroi (2005)

6º The Little Stranger (2018)

7º Chime (2024)

Letterboxd: https://boxd.it/V1BBE

REVIEW CON SPOILERS!

La hermanita menor de Kyue!

Kurosawa tiene algo muy particular en su estilo y es el de crear sugestión a base de silencios y planos abiertos. No le gusta abusar de los jump scares, de la música. Prefiere un paso tranquilo. Acá quizás no es tan tranquilo el paso porque desarrolla todo en 45 minutos. Pero cada paso es determinante. Los personajes son siniestros, incomodan. Las muertes son muy del estilo del director, directas y crudas. La trama? No se mastica de una. Siempre cuesta un poco digerir el asunto. Y eso es algo que me gusta del director. No trata al espectador de imbecil dándole todo masticado. No. El por qué de todo está ahí. Quizás no te da el 100% de la explicación. Pero el núcleo está ahí.

De qué va ésto? Es mi interpretación de que va de la mano de Kyue en cierta forma. Hay un elemento muy similar al de la hipnosis, el timbre. El alumno dice escuchar un timbre, el maestro no lo escucha en un principio. Pero luego del evento violento en donde el alumno se suicida, si lo escucha. Es como una maldición que pasó a su mente.

Recién me mandé todo un texto, bastante largo. Armando una hipótesis de lo que entendí de toda la trama. Pero cuando lo terminé, recordé algunos factores y me hizo cambiar la hipótesis por completo. Y es eso lo que justamente me encanta de las películas de Kurosawa. Ese debate interno que te queda luego de ver el film. 

Algo que pasa de una víctima a otra de manera imperceptible. Como una plaga que no muestra síntomas visibles. Algo sugestivo, mental. Una maldad que se presenta con ese sonido y que se alimenta (o genera) pensamientos negativos. Es contagioso, sugestivo, imparable.

Otra cosa que me gusta de Kurosawa es esa tensión que logra con distintos elementos. Ya mencioné el silencio y los planos abiertos. Ambos te obligan a ponerte en alerta porque algo se va a escuchar, algo se va a ver... o no. Crea el suspenso de manera sencilla. Y luego usa los personajes secundarios para generar una incomodidad. La esposa y el hijo en este caso juegan ese papel. La esposa es obsesiva con sus latas. Crea una tensión que te lleva a esperar que la ataque en algún momento. En especial luego de asesinar a la alumna. Porque la tensión negativa es palpable en el aire. Se va reproduciendo con mucha tensión. El hijo también es extraño. A lo mismo que el protagonista.

Es como que son propensos, particularmente él, a convertirse en víctimas de esa maldición. La clave está en la entrevista de trabajo. En la primera que vemos, que técnicamente es la segunda, le mencionan que él expresó el deseo de dejar de enseñar. Y eso lo descoloca. Él muestra negatividad con eso. En cada entrevista lo vemos a la defensiva, hablando solamente de él mismo como defendiéndose. Y se siente atacado. La maldición del alumno pasa fácilmente a él porque ya está predispuesto así por su propia negatividad. Su ambiente familiar es bastante negativo, su entorno laboral no lo hace feliz. No logra salir de ahí. Todo se vuelve cada vez más negativo. Y si observamos la última entrevista laboral, él provoca al otro comensal que intenta matar a la chica. Se convierte en una fuente de contagio. 

El director deja deliberadamente sin responder unas cuantas preguntas, porque no todo debe ser explicado.

Así como ayer me enojé por la falta de contexto, hoy no encuentro la necesidad de recibir todas las respuestas. Por qué en un caso sí y en el otro no? Porque en este caso, el director nos dio un sustento para llevar la trama. Nos mantiene satisfechos en cierta medida. Nos entretiene generando preguntas. El suspenso es bueno. En The Little Stranger solo recibimos drama. El fantasma es la nena pero no nos da nada más que eso. No logra generar un interés verdadero. Se queda en algunos clichés y nada más.

Ahí está la cuestión. El equilibro entre la trama, la sugestión y el suspenso. Nos entrega acción fluida a su manera. Acepto la crítica que es algo lenta y pasiva, no todos son fans de eso. 

Nos presenta una incógnita atractiva. Nos involucra como espectadores. Nos da elementos para crearnos un debate. Y si, no llegamos a un 100% de comprensión. No llegamos a contestar todas las preguntas. Qué vieron él y la alumna? Los horrorizó por completo. Y nunca sabremos qué fue. Pero nos va a quedar la duda en la mente. Y es mi creencia personal de que es eso justamente lo que quiere Kurosawa. Que se nos quede en la mente. Como una obsesión. Como algo hipnótico.

Por eso me gusta su trabajo.

Porque me rompe el cerebro.

Curiosidades:

-La producción duró 5 días.

Mañana les daré el review completo de la previa. Haré un repaso de cada film, así como una segunda impresión de cada uno. Y luego un review genérico para dar cierre.

Los espero!

Con amor, Niñita!

#YaFaltaPoquitoParaHalloween2026-Día 6º: The Little Stranger (2018)

Fantasmas.

Hoy tenemos fantasmas.

Título: The Little Stranger/El Pequeño Extraño

Año: 2018

País: Irlanda, Uk, Francia

Género: Terror, Misterio, Drama

Idioma: Inglés

Duración: 1h 51min

Director(es): Lenny Abrahamson

Guionista(s): Lucinda Coxon

Música: Stephen Rennicks

Basado en: The Little Stranger de Sarah Waters

Elenco: Domhnall Gleeson, Will Poulter, Ruth Wilson, Liv Hill, Charlotte Rampling, Oliver Zetterström, Kathryn O'Reilly, Harry Hadden-Paton

Letterboxd: https://boxd.it/gffG

Sinopsis así nomás: Dr. Farraday es convocado a una vieja casa de campo la cual visitó de niño y le generó una oobseción.

1º De dodes tjern (Lake of the Dead) (1958)

2º La frusta e il corpo (The Whip and the Body) (1963)

3º The Hourglass Sanatorium (1973)

4º The Woman in Black (1989)

5º Noroi (2005)

6º The Little Stranger (2018)

7º Chime (2024)

Letterboxd: https://boxd.it/V1BBE

REVIEW CON SPOILERS!

No me gustó.

Así arranca este review.

Vieron cuando compran un producto porque la foto se ve prometedora y termina siendo una decepción? Bueno, es exactamente eso.

El trailer mostraba algo más interesante, con un poco más de emociones. La verdad es que no hay terror, no hay trama, no hay sustento. No hay nada.

Siento que vi un drama que le faltó potencia. Faltó contexto, faltó terror, faltó trama.

Visualmente aburrida, actuaciones chatas, trama desabrida.

Pasó rápido, eso si.

Pero le faltó mucha sopa.

Es tanta la nada que me dejó que ni me da para escribir más criticándole.

Curiosidades:

-El maquillaje de Will Poulter llevaba de 5 a 6 horas por día. Y otra hora para quitarselo. Él dijo que la hora para quitárselo era más molesta que las otras 6.

-En la novela, el Dr. Farraday es bastante más mayor que Caroline. Unos 15 años. En la vida real Domhnall es un año más joven que Ruth.

Mañana terminamos con la previa con un plato fuerte, pero corto.

Con amor, Niñita!

#YaFaltaPoquitoParaHalloween2026-Día 5º: Noroi (2005)

Hoy tenemos una Blair Witch japonesa(?)

Título: Noroi/Maldisión

Año: 2005

País: Japón

Género: Found Footage, Mockumentary, Folk Terror

Idioma: Japonés

Duración: 1h 55min (Director's cut 2hs 19min)

Director(es): Koji Shiraishi

Guionista(s): Koji Shiraishi, Naoyuki Yokota

Música: -

Basado en: -

Elenco: Jin Muraki, Rio Kanno, Tumono Kuga, Marika Matsumoto, Angâruzu, Hiroshi Aramata, Yôko Chôsokabe

Letterboxd: https://boxd.it/1BN6

Sinopsis así nomás: Masafumi es un director de documentales de eventos sobrenaturales. Investiga una serie de suicidios.

1º De dodes tjern (Lake of the Dead) (1958)

2º La frusta e il corpo (The Whip and the Body) (1963)

3º The Hourglass Sanatorium (1973)

4º The Woman in Black (1989)

5º Noroi (2005)

6º The Little Stranger (2018)

7º Chime (2024)

Letterboxd: https://boxd.it/V1BBE

REVIEW CON SPOILERS!

Sin saberlo encontré en YouTube la versión de director que es más larga. Y no creo que haya valido la pena porque se me hizo eterna y muy soporífera.

El problema con estas películas es que es casi siempre la misma receta. Cambian algunos ingredientes, pero en su giran en torno a lo mismo. Cómo se separa una buena del resto? Con la construcción del suspenso hacia el climax y el nivel de sugestión. Para eso necesita tener buen ritmo, dejarte al borde del asiento. Y siento que no lo logra. La historia es buena. Kagutaba es un buen demonio, pero le faltó algo. Hubo momentos macabros,con quizás demasiados perros muertos y fetos. Pero tuvo algunos momentos terroríficos. El problema es que dilata demasiado el asunto. Intenta generar suspenso pero lo único que genera es que te fijes cuánto tiempo le queda al film. Tiene demasiadas notas de la tele que se podrían reducir a mostrar dos titulares de diario y listo. En vez de tener a la notera caminando y mostrando uno por uno los grafitis (que de tenebrosos no tenían nada), podrían haber usado esos minutos en alguna cámara de seguridad del parque para ver el suicidio en grupo. Y ahí meter alguna imagen sobrenatural.

Siento que el potencial está ahí, pero se diluye. Y al estirar la trama, el climax pierde encanto.

Decirme de entrada que el tipo está desaparecido y la esposa muerta también me pareció fuera de tiempo. 

Es como que hay varias líneas argumentales que se van mezclando pero de manera torpe. Y siento que sobran personajes. La loca posesionada, la nena y el loquito de sombrero de aluminio son suficientes.

Le faltó agilidad, el terror se diluye con el ritmo lento. Y luego está algo que siempre me hace reír más que asustarme. Los personajes que en un momento crítico toman la cámara. Dejá la cámara en el suelo! Que se vea algo de refilón. Es mejor no mostrar y sugerir, que el personaje moviendo la cámara. Es mejor que el fantasma/demonio se vea de entrada a que te lo muestren después con la cámara lenta. O al menos usa ese recuerdo UNA VEZ, no tantas veces. Siento que tratan al espectador de bobo. Otra cosa que me molestó fue la música. Para qué meter música? El silencio es mejor!

En fin, le sigo dando oportunidades a este sub-género porque a veces me dicen "Ésta si es buena!" y solo logran dormirme.

Curiosidades:

-El nombre del demonio Kagutaba es una construcción de caracteres japoneses kanji que se traducen como "Una herramienta que causa desastres".

-Los periodistas de los medios son periodistas de medios en la vida real.

-Marika Matsumoto hace de ella misma, a lo mismo que los otros dos comediantes de la tele.

-La película fue promocionada como real. Para sorpresa de nadie.

Mañana tenemos una mansión con fantasmas.

Con amor, Niñita!

#YaFaltaPoquitoParaHalloween2026-Día 4º: The Woman in Black (1989)

La de hoy es la clásica historia de fantasmas.

Título: The Woman in Black/ La Mujer de Negro

Año: 1989

País: UK

Género: Terror Sobrenatural

Idioma: Inglés

Duración: 1h 42min

Director(es): Herbert Wise

Guionista(s): Nigel Kneale

Música: Rachel Portman

Basado en: The Woman in Black de Susan Hill

Elenco: Adrian Rawlins, Bernard Hepton, David Daker, Pauline Moran, David Ryall, Clare Holman, John Carter, John Franklyn-Robins, Fiona Walker, William Simons, Robin Waver, Andy Nyman, Steven Mackintosh.

Letterboxd: https://boxd.it/1KEi

Sinopsis así nomás: Arthur es un joven abogado y es enviado por su jefe de mierda a una casa en medio de un páramo donde vive la mujer de negro.

1º De dodes tjern (Lake of the Dead) (1958)

2º La frusta e il corpo (The Whip and the Body) (1963)

3º The Hourglass Sanatorium (1973)

4º The Woman in Black (1989)

5º Noroi (2005)

6º The Little Stranger (2018)

7º Chime (2024)

Letterboxd: https://boxd.it/V1BBE

REVIEW CON SPOILERS!

Yo había visto la remake de 2012, con Daniel Radcliffe hace unos cuantos años. Recordaba de qué iba, pero no mucho más. Esta versión fue hecha para tv y como toda producción británica tiene un buen nivel. Los inglese son muy buenos cuando hacen este tipo de producciones. Y esta no es la excepción. Tiene una buena ambientación, los sets son buenos, los exteriores también. Tiene un buen cast y una duración justa. Al ser una producción modesta, no se apoya en el CGI. Solo en algunos efectos prácticos. La historia es clásica. Mansión con historia trágica y fantasmas. Se desarrolla bien, termina para el culo y se deja ver sin drama.

No recuerdo el final de la de 2012. Pero creo que esta tiene un buen final. Super trágico y dramático.

Curiosidades:

-Adrian Rawlins (Arthur) luego hizo de James Potter en Harry Potter. Y Daniel también hizo de Arthur. Adrian luego trabajaría en The Woman in Black 2: Angel of Death (2014).

-A diferencia de la novela, La esposa de Arthur y su hijo mueren en un accidente de carreta. En la película todos mueren aplastados y ahogados por una rama.

-La autora vivía al momento del estreno y dijo estar disconforme con algunos de los cambios con respecto a su novela.

-El film fue estrenado en Noche Buena de 1989. Es tradición inglesa la de compartir relatos de fantasmas en esa fecha.

Mañana es el turno de una "found footage" japonesa!

Con amor, Niñita!

#YaFaltaPoquitoParaHalloween2026-Día 3º: The Hourglass Sanatorium (1973)

La de hoy es para ver con una mente abierta, paciencia y sin pretensiones.

Quedan advertidos!(?)

Título: The Hourglass Sanatorium/El Sanatorio del Reloj de Arena

Año: 1973

País: Polonia

Género: Terror Psicológico, Fantasía Sobrenatural, Folk Horror

Idioma: Polaco, Yidis, Hebreo, Latín

Duración: 2hs 4min 

Director(es): Wojciech Has

Guionista(s): Wojciech Has

Música: Jerzy Maksymiuk

Basado en: "Sanatorium pod Klepsydra" (1937) de Bruno Schulz

Elenco: Jan Nowicki, Tadeusz Kondrat, Irena Orska, Halina Kowalska, Gustav Holoubek, Mieczyslaw Voit, Bozena Adamek, Lidwik Benoit, Henryk Boukolowski, Seweryn Dalecki, Julian Jabczynski, Jerzy Przybylski, Wiktor Sadecki, Janina Sokolowska.

Letterboxd: https://boxd.it/OUW

Sinopsis así nomás: Józef viaja al sanatorio donde se encuentra su padre moribundo. Pero al entrar, el tiempo dejará de existir como tal y emprenderá un viaje extraño.

1º De dodes tjern (Lake of the Dead) (1958)

2º La frusta e il corpo (The Whip and the Body) (1963)

3º The Hourglass Sanatorium (1973)

4º The Woman in Black (1989)

5º Noroi (2005)

6º The Little Stranger (2018)

7º Chime (2024)

Letterboxd: https://boxd.it/V1BBE

REVIEW CON SPOILERS!

Me tomé unas cuantas horas para digerir lo que ví. No fue una película fácil de ver. Debo admitir que simplemente me rendí frente a la pantalla y dejé que Józef guíe el camino. Qué camino? El de su muerte. Pero eso lo empecé a entender faltando una media hora de film, o quizás menos. No estoy segura. Antes de eso me dí cuenta que íbamos pasando de recuerdo a recuerdo. Como cuando soñamos con cosas que nos son familiares, pero que a la vez no tienen sentido porque se mezclan con otros recuerdos. Me causó gracia entender eso de entrada porque muchas veces me pasa de soñar cosas las cuales no califican explícitamente como "pesadillas". Porque encuentro el factor de "terror", pero a la vez no es directamente terrorífico. Es algo extraño que me deja pensando mucho. Ahora puedo describir esos sueños a otras personas como "Viste la película The Hourglass Sanatorium? Bueno, así!".

Józef afronta la muerte de su padre, o más bien el trauma encerrado en el duelo. Y eso lo hace al mismo tiempo que afronta su propia muerte. Sin saberlo? O sin mostrarlo al espectador? Creo que la pista estuvo desde la primer escena. En el tren. Todo era viejo, atemporal, surreal. Y el guarda del tren era quizás un ángel. La parca? Cuando el doctor se refiere a pausar el tiempo, creo que se refiere al umbral de la muerte. Es una suposición pero se cree que cuando pasamos el umbral y pasamos a ese otro plano existencial, el tiempo no corre como en el plano de los vivos. Tiene sentido que en esos momentos de muerte el tiempo quede suspendido y nos muestre nuestras vidas. Algunos afirman haber visto sus vidas frente a sus ojos en sus casi fallecimiento, o encuentro cercano con la muerte. Es una creencia popular muy común. Vaya una a saber si es verdad. Algún día lo sabré.

Pero volviendo al film. Es un río de delirio sin pausa. Es altamente imaginativo, creativo. Los sets son cargados, caóticos. Nada tiene sentido, es el reino de lo ilógico. Es como un sueño, con muchas drogas. Las conversaciones son delirantes. En si no hay un hilo argumental. El protagonista va pasando de lugar a lugar como un demente sin rumbo.  Y eso pesa para el espectador porque al no haber un hilo coherente, se hace un poco largo de ver.

Y el final es duro. Un poco cantado, pero esta muy bien ejecutado. Como va perdiendo color Józef. Como va perdiendo vida. Y cuando lo visten como el guarda del tren, ahí se confirma lo que vas sospechando. De golpe todo el delirio encuentra su lugar en el rompecabezas. Después de dos horas de caos, llega el orden. Su alma sale de la tumba para ir al tren. Y nosotros nos quedamos ahí, en la tumba.

Me gustó, me movió el cerebro. Fue interesante, me costó entenderla. Es de esas películas que tenes que masticar y digerir por un buen rato. No es algo que recomendaría a cualquiera. Es más bien de "nicho", para los que ya vieron a Tarkovsky, Bergman, Lynch, etc.. Si alguien te dice que The Matrix no la entiende, ni le propongas de ver esta porque no va a sobrevivir más de 15 minutos. Esto es para los que encontramos el atractivo en lo extraño. Para los que tenemos sueños así de fumados.

Ahora, hubo terror? Si, del más psicológico posible. Porque muchos no verán ese caos como algo terrorífico. Pero está ahí presente. Es un sueño sin despertar que te arrastra y no lo podes frenar. No hay escapatoria cuando nos llega la hora. La muerte tiene ese componente irrefutable. Todos vamos a morir... llegado el momento.

Veremos si pasamos con el "sanatorio" primero.

Curiosidades:

-El film fue enviado a Cannes en latas con otra identificación porque las autoridades Soviéticas habían censurado el film. Y al enterarse de todo, sancionaron a Has por unos 8 años.

-Le tomó a Has unos 5 años completar el proyecto (pre-producción, producción, post-producción).

-A qué hace referencia el "Reloj de Tiempo" (hourglass) en el título? Al símbolo que se ponía en los obituarios y noticias de muertes.

-Ganó el premio del jurado en Cannes en 1973.

-Lo que cantan los rabbies es el Salmo 150.

-Fue una gran producción (claramente), pero las autoridades le dieron el visto negativo porque, entre otras cosas, sintieron que el aspecto de abandono del sanatorio era una referencia a la pobreza que afrontaba el país en esa época.

-Has contó que la poesía y escritos de Schulz siempre fueron una influencia en su trabajo. Y adaptar la novela era un deber personal. Su meta no era la de hacer una adaptación literal de la obra, sino la de interpretar el sentimiento a través de su atmósfera, colores, formas y poesía.

-Los períodos que se ven pertenecen a la Galicia de finales de siglo XIX, comienzos del XX y pre Segunda Guerra Mundial en donde creció el autor.

Mañana tengo una mas "normal". Con fantasmas y ambiente gótico.

Con amor, Niñita!