#8DíasDePuraMujerConNajash 2026-Día 8: Emily (2022)

Y llegamos al final del especial y dejé una biopic de una de las escritoras mas importantes del siglo XIX y que últimamente a vuelto a ser estudiada y comentada, Emily Bontë.

Título: Emily

Año: 2022

País: UK/USA/Australia

Género: Biopic

Duración: 2hs 10min

Director(es): Frances O'Connor 

Guionista(s): Frances O'Connor

Música: Abel Korzeniowski

Basado en: -

Elenco: Emma Mackey, Oliver Jackson-Cohen, Fionn Whitehead, Alexandra Dowling, Amelia Gething, Adrian Dunbar, Gemma Jones, Veronica Roberts.

Link de Letterboxd: https://boxd.it/qrMC

Sinopsis así nomás: Emily Bontë vivió apenas 30 años, pero eso fue más que suficiente para dejar su marca en la historia.

1º Queen Cristina (1933)

2º A Woman Under the Influence (1974)

3º The Piano (1993)

4º Mulholland Drive (2001)

5º Whale Rider (2002)

6º She's Beautiful When She's Angry (2014)

7º The Handmaiden (2016)

8º Emily (2022)

Lista de Letterboxd: https://boxd.it/SSMpy

REVIEW CON SPOILERS!!!

Tenemos que ser realistas y aceptar que estas biopics son mas fantasía que datos históricos. Más cuando son sobre figuras de las cuales hay mucho misterio por la falta de fuentes confiables.

A diferencia de su hermana Charlotte, Emily no fue muy prolífica en materia correspondencia. No tenía muchas amistades (se puede decir que un par) y era totalmente introvertida. En eso la película acierta bastante. La historia de amor? Es como con la de Jane Austen en Becoming Jane (2007), un misterio sin pruebas firmes. Se dice que a pedido de ella se quemaron cosas. Cartas, un posible manuscrito de una segunda novela, etc.. Pero no se sabe.

Todo ese misterio da pie para inventar cosas. Y la película hace justamente eso. No hay pruebas de que su experiencia personal fuese la inspiración para Wuthering Heights. Pero el lugar donde vivía si asemeja bastante a lo que describe en la novela. De las tres hermanas era la más "oscura". Era reservada, un poco agorafóbica, tenía brotes de violencia (según algunas fuentes no muy fiables) y en base a su comportamiento extremadamente rutinario y obsesivo, se dice que era autista. Todas posibilidades.

Pero volviendo al film, creo que en parte respetan la historia y luego le mandan el romance trágico como condimento para los espectadores. Como si Emily necesitara si o si de una experiencia de ese tipo para inspirarse. Como Becoming Jane hace con Orgullo y Prejuicio. Personalmente me tiro a creer que no es así en ambos casos. Me parece un poco reduccionista decir que esas mujeres necesitaban un corazón roto para escribir sus obras.

En fin, en términos generales no es mal film. Tiene buena ambientación, buena fotografía, el cast es bueno. No es LA película, pero entretiene.

CASI ME OLVIDO! Algo que si me gustó mucho y que es totalmente descolgado en la historia pero que a mi se me hizo coherente fue la escena de la máscara. Porque Emily era gótica. No jodamos, su obra no vino de tardes de té con las hermanas. La oscuridad de su obra vino seguramente de ella misma. Y con una madre muerta (y un par de hermanos) tendría más sentido que ese trauma dispare la idea. La escena fue muy buena. 

Curiosidades:

-Hay un error bastante grosero. Charlotte no escribió Jane Eyre después de la muerte de Emily. Su novela fue publicada ANTES de Wuthering Heights.

-Wuthering Heights fue publicada bajo el seudónimo de Ellis Bell. La primer edición que llevó el nombre de Emily fue años después de su muerte.

-Es el debut direccional de la actriz Frances O'Connor.

-En una escena muestran que se toman una foto familiar. Eso no ocurrió porque todavía estaba en desarrollo el invento.

-Muchos de los términos usados en las conversaciones están fuera de época. Como "off your head" (drogado) cuando le critica la escritura al hermano.

-Originalmente el apellido del padre era Brunty, pero lo cambió a Brontë.

Y llegamos al final del especial! Espero que lo hayan disfrutado tanto como yo. En poco les daré el review genérico.

Hasta ese entonces, me despido.

Con amor, Niñita!

#8DíasDePuraMujerConNajash 2026-Día 7: The Handmaiden (2016)

La de hoy es mencionada por muchos como una de las mejores películas de los últimos años. No por popularidad, sino por su calidad.

Veamos que onda.

Título: The Handmaiden/La Criada

Año: 2016

País: Corea del Sur

Género: Romance Oscuro

Duración: 2hs 25min

Director(es): Park Chan-wook

Guionista(s): Park Chan-wook, Chung Seo-kyung

Música: Cho Young-wuk

Basado en: "Fingersmith" de Sarah Waters

Elenco: Kim Tae-ri, Lee Yong-nyeo, Yoo Min-chae, Lee Dong-hwi, Kim Hae-sook, Kim Min-hee, Ha Jung-woo.

Link de Letterboxd: https://boxd.it/948A

Sinopsis así nomás: Una mujer es contratada como criada de una heredera japonesa... y esta metida en un plan para estafarla.

1º Queen Cristina (1933)

2º A Woman Under the Influence (1974)

3º The Piano (1993)

4º Mulholland Drive (2001)

5º Whale Rider (2002)

6º She's Beautiful When She's Angry (2014)

7º The Handmaiden (2016)

8º Emily (2022)

Lista de Letterboxd: https://boxd.it/SSMpy

REVIEW CON SPOILERS!!!

Lo que parece un drama romántico lésbico bastante horny, termina dando una vuelta en 180º y convirtiéndose en una pesadilla psicológica fuerte. Y luego da otra vuelta, menos sorpresiva, pero gratificante.

Visualmente es hermosa. Las locaciones, el vestuario, la cinematografía. Impecables.

Las escenas de sexo fueron buenas. No esperaba que fuera tan extendida la segunda vez, eso si.

Personajes masculinos bien degenerados y tramposos. El sótano fue algo bien creepy. Me dejó preocupada el pobre pulpo. Espero que no lo haya matado el humo. Seguramente se lo terminaron comiendo al pobre.

Lo mejor fue haber entrado a ciegas porque eso aumentó el shock de cada plot twist. En especial el primero. Te saca de lugar por completo. No lo ves venir. Pero ahí miras el tiempo y ves que va medía película nada más y quedas enganchada. Todo el flashback en paralelo es genial y ahí si, puedo decir que lo adiviné un poco. Pero igual, fue muy gratificante.

Lo resumo con el gran John Waters, "Get more out of life. See a fucked up movie!".

Que vivan las lesbianas!

Curiosidades:

-Para las escenas de sexo lésbico, el director buscó darles privacidad a las actrices. Le pidió al equipo que se retire del set. La cámara se manejaba de manera remota desde otra habitación y solo había una mujer sosteniendo el micrófono.

-Los actores coreanos tuvieron que tener profesores de japonés para poder hacer sus líneas.

-A diferencia del film, la novela está situada en Londres del siglo XIX.

-Los subtitulos estan en blanco para el coreano y el amarillo para el japonés. Yo encontré esa versión y fue interesante.

-El director le mandó el guion a la autora para que de su opinión. Ella dio el ok pero aclaró que era mas "inspirado" en la novela que "basado".

-Es es medio spoiler de la novela. Cuando el director estaba leyendo la novela, decidió que iba a adaptarla. Pero que le iba a dar un final feliz.

-Con qué le arregla el diente en la escena del baño? Con un dedal de los que se usan al cocer.

Mañana terminamos el especial, con una peli biográfica!

Los espero!

Con amor, Niñita!

#8DíasDePuraMujerConNajash 2026-Día 6: She's Beautiful When She's Angry (2014)

La de hoy la vi hace unos cuantos años, allá por el 2017/18. Es una documental perfecta para este especial.

Título: She's Beautiful When She's Angry/Ella es hermosa cuando está enojada.

Año: 2014

País: USA

Género: Documental, Feminismo.

Duración: 1hs 32min

Director(es): Mary Dore

Guionista(s): -

Música: Mark De Gil Antoni

Basado en: - 

Elenco: Chude Pamela Allen, Alta, Judith Arcana, Nona Willis Aronowitz, Fran Beal, Heather Booth.

Link de Letterboxd: https://boxd.it/85TK

Sinopsis así nomás: Este documental reúne las historias de las mujeres que ayudaron en la fundación del feminismo moderno.

1º Queen Cristina (1933)

2º A Woman Under the Influence (1974)

3º The Piano (1993)

4º Mulholland Drive (2001)

5º Whale Rider (2002)

6º She's Beautiful When She's Angry (2014)

7º The Handmaiden (2016)

8º Emily (2022)

Lista de Letterboxd: https://boxd.it/SSMpy

REVIEW CON SPOILERS!!!

Acá no se puede meter mucho spoiler porque ésto es una documental y lo que muestran son hechos históricos. Pero mucha gente, muchas mujeres, ignoran la historia de los movimientos que le dieron las libertades y comodidades que gozan en la actualidad.

Este film documental hace enfoque en muchos de esos movimientos que conformaron al feminismo de los 60/70's. 

De las grandes feministas mencionan a Betty Friedan y dejan afuera a otras como Gloria Steinem. Pero es porque se enfoca en todas las que quizás no son tan famosas.

Se habla de la igualdad de derechos laborales, control reproductivo, abuso sexual, aborto. El lesbianismo y el hembrismo dentro de la lucha. También hace mención de la doble lucha de las mujeres afroamericanas cuando se le plantaron a sus pares negros porque éstos eran altamente machistas. Muestra la ruptura de la "nueva izquierda" a raíz de eso, tanto en movimientos blancos como en las Panteras Negras.

La falta de educación sobre la salud femenina, su anatomía y su historia en general. El nacimiento de libros que fueron de suma importancia como "Nuestros cuerpos, Nuestras vidas" que revolucionaron al mundo femenino.

Y también vemos el rechazo que hubo y hay por parte de gente con poca sinapsis.

Es del 2014 pero sigue siendo presente. Todavía no se logra una igualdad en derechos laborales, en acceso a guarderías, a salud reproductiva eficiente y sana, el riesgo de perder el poder sobre nuestros cuerpos.

Quizas tiene un final mas esperanzador que si se lo hiciese en estos momentos.

Pero el mensaje es claro.

La historia deja su lección.

Unidas y organizadas se logra el cambio.

Y el cambio solo se logra pisando fuerte.

Curiosidades:

-No hay porque esto es un documental.

Ya casi vamos terminando, quedan dos días, dos films. Mañana vamos con una que es aclamada por muchos.

Con amor, Niñita!

#8DíasDePuraMujerConNajash 2026-Día 5: Whale Rider (2002)

Con esta estoy entrando completamente a ciegas. No sé que voy a encontrar.

Título: Whale Rider/Jinete de Ballenas

Año: 2002

País: Nueva Zelanda/Alemania

Género: Drama

Duración: 1hs 41min

Director(es): Niki Caro

Guionista(s): Niki Caro

Música: Lisa Gerrard

Basado en: "The Whale Rider" de Witi Ihimaera

Elenco: Keisha Castle-Hughes, Rawiri Paretene, Vicky Haughton, Cliff Curtis, Grant Roa, Mana Taumaunu, Rachel House, Taungaroa.

Link de Letterboxd: https://boxd.it/295i

Sinopsis así nomás: Paikea es una joven mujer maorí que deberá probarse ante su abuelo.

1º Queen Cristina (1933)

2º A Woman Under the Influence (1974)

3º The Piano (1993)

4º Mulholland Drive (2001)

5º Whale Rider (2002)

6º She's Beautiful When She's Angry (2014)

7º The Handmaiden (2016)

8º Emily (2022)

Lista de Letterboxd: https://boxd.it/SSMpy

REVIEW CON SPOILERS!!!

Y encontré una historia emotiva y hermosa.

Una niña que carga con el estigma de no ser varón y su abuelo estancado en tradiciones antiguas maoríes. Y su familia que es golpeada por la muerte de su madre y su gemelo al momento del parto. Un padre que se va a Alemania por la presión de su padre. Y una pequeña Paikea que siente su conección con las ballenas, por el océano. Que siente el llamado de sus antepasados y que tiene que luchar con la terquedad del abuelo.

En si la historia es bien básica. Ella tiene que demostrar que vale y su abuelo tiene que morder el polvo para darse cuenta de su error. Es un relato clásico con los elementos clásicos de este tipo de dramas familiares.

Pero tiene una simpleza y una belleza que va en crescendo hasta un final muy emotivo y precioso.

La disfruté mucho.

La pueden ver en YouTube.

Curiosidades:

-En si Paikea se la pasa gran parte del film haciendo cosas que las mujeres no pueden hacer. Y como son un pueblo de costumbres y creencias, el resto del equipo hizo otros rituales y cantos para "escudar" a todos de la mala suerte por la "ofensa".

-Las ballenas son un mix de imágenes reales, marionetas y CGI. Keisha (Paikea) contó que la escena en la que monta a la ballena la filmaron a 15/20 millas de la costa y que fue algo aterrador.

-El gato que se ve varias veces era un gato del lugar y se aparecía cuando le daba la gana. Como buen gato. Y le llamaron Ringworm.

-La escena del discurso con llanto se hizo en una sola toma. Aunque hubo un pequeño corte en el medio.

-En las audiciones Keisha dijo que sabia nadar. Cuando llegó el momento confesó que no sabía y usaron una doble.

-La palabra "aue" que escuchamos varias veces en canciones y diálogos es usada para expresar un rango amplio de emociones.

-La novela en la que esta basada, "The Whale Rider" de Witi Ihimaera, es de lectura obligatoria en las escuelas de Nueva Zelanda. Tengo que leerla.

-Fue el debut actoral de Keisha.

Para mañana tenemos un documental!

Con amor, Niñita!

#8DíasDePuraMujerConNajash 2026-Día 4: Mulholland Drive (2001)

La razón por la cual elegí este film es David Lynch.

Porque lo amo.

Lo extraño.

Y pienso mucho en él.

Y aunque suene loco, todavía no vi este film.

Título: Mulholland Drive/Sueños, Misterios y Secretos.

Año: 2001

País: Francia/USA

Género: Thriller Psicológico.

Duración: 2hs 27min

Director(es): David Lynch

Guionista(s): David Lynch

Música: Angelo Badalamenti

Basado en: -

Elenco: Naomi Watts, Laura HArring, Jeanne Bates, Dan Birnbaum, Randall Wilff, Robert Forster, Brent Briscoe, Maya Bond, Patrick Fiscler, Michael Cooke, Bonnie Arons, Michael J. Anderson.

Link de Letterboxd: https://boxd.it/297o

Sinopsis así nomás: Tras un accidente, una joven actriz y una mujer amnésica recorrerán Hollywood.

1º Queen Cristina (1933)

2º A Woman Under the Influence (1974)

3º The Piano (1993)

4º Mulholland Drive (2001)

5º Whale Rider (2002)

6º She's Beautiful When She's Angry (2014)

7º The Handmaiden (2016)

8º Emily (2022)

Lista de Letterboxd: https://boxd.it/SSMpy

REVIEW CON SPOILERS!!!

Citando a Homero Simpson cuando mira Twin Peaks "Que profundo! No tengo ni la menor idea de qué pasa!".

O si tengo una idea.

No sé. La sigo masticando.

Como toda obra de Lynch, una tiene que abrirse por completo a lo intangible de todo. Porque Lynch era así. No era simple a la hora de contar una historia. Amaba meter simbolismos y cosas sacadas de los sueños mas bizarros mas imaginables posible.

Acá hay algo en claro... Marilyn Monroe.

Lynch dijo que el film era sobre ella. O que estaba inspirado en ella o en su tragedia. O algo asi. Y si lo tomamos de esa manera, tiene sentido. Naomi entra en escena y lo primero que se me vino a la mente fue "Habla como Marilyn". Es sutil, pero está ahí. La tragedia está anunciada en cierta forma.

Ponerse a analizar esta película es algo largo y que no podría hacerlo en estos momentos.

Pero si les puedo decir que me gustó. Amo a Lynch. Amo su rareza. Le encuentro sentido a su rareza. Y lo genial es que a mitad de camino siempre estoy en medio de una nube y de golpe la nube se va y todo tiene ese relativo sentido.

Tiene todos los guiños del director. Las actuaciones que parecen raras, los personajes que no se sabe si aportan algo a la historia o no. Las luces brillantes. Los gritos. El erotismo. El personaje hablando de sus sueños. El personaje extraño sin contexto. Y como ya dije antes, ese simbolismo sacado de sueños.

El final, vengo con varios finales extraños en este final. Sin dudas, el de este film estaría llevándose la corona como el más impactante (por ahora).

Se abre la cajita, entramos en esa explicación, resolución del suspenso. Naomi se actúa la vida y nos inyecta un dramatismo ultra violento para dejarnos sin habla.

La entendí pero me quedaron miles de preguntas.

Y eso por eso que amo tanto a David Lynch.

Curiosidades:

-Naomi Watts estaba en la lona al terminar la filmación. Había perdido su seguro médico y la estaban por desalojar de su departamento. Lista a renunciar a su carrera en actuación. Pero su mejor amiga, Nicole Kidman, le dijo que esperara a que se estrenara la película.

-Las latas del film iban con un carta de recomendaciones de Lynch a los proyeccionistas. En ella les pedía proyectar dejando un marco más ancho en la parte superior. Esto fue porque el film había sido originalmente para televisión. Y el formato es distinto. Si proyectaban como normalmente se hace, les hubieran cortado la punta de las cabezas a los personajes. También les recomendó aumentar el volúmen unos 3 decibeles. Y firmó con un "Your friend, David Lynch".

-Lynch nos dio 10 pistas para descifrar el misterio.

+Presten atención al comienzo del film porque hay dos pistas que son reveladas antes de los créditos.

+Noten la apariencia de la lámpara roja.

+Pueden escuchar el título de la película que Adam Kesher está haciendo audiciones? Lo vuelven a escuchar?

+El accidente es un evento terrible. Observen su locación.

+Quien da la llave? Y por qué?

+Observen la batam el cenicero y la taza de café.

+Que se siente, entiende y comprende en el club Silencio?

+Solo el talento ayudó a Camila?

+Noten las ocurrencias del hombre detrás de Winkies?

+Dónde está la tía Ruth?

-Kesher destrozando el parabrisas es una referencia directa a un evento de la vida real. El que hizo eso fue nada más y nada menos que Jack Nicholson. Lo que le ganó el apodo de "Mulholland Men".

-Un día, Naomi venía de un pésimo de día de audiciones, manejando por Mulholland Drive e imaginando cruzar el volante y despistándose con el auto hacia su muerte. Años después, conoció a Lynch y se sorprendió por su amabilidad. Él se interesó por su vida y la hizo sentir relajada. Al irse de la audición, casi rompe en llanto por la experiencia.

-La base de esta historia fue escrita por Lynch a principios de los 90's. Iba a ser un spin-off de Twin Peaks con el personaje de Audrey Horne.

-El mafioso que escupe el café en la servilleta es el compositor del film, el gran Angelo Badalamenti.

-La escena de la masturbación fue una de las más difíciles en la carrera de Naomi. Para hacerla sentir mas cómoda, Lynch hizo poner como una carpa sobre su cabeza. Así no veía al equipo de filmación.

-Cuando Kesher habla con el vaquero, éste le dice que si hace las cosas bien solo se le va a volver a aparecer una vez, y si las hace mal, dos veces. El actor solo sabía lo que pasaba de una página por vez y le preguntó a Lynch si lo iba a volver a ver o no. A lo que le contestó "No lo sé! Lo vamos a descubrir juntos.".

-En una entrevista Naomi explicó que para ella Diane siempre fue el personaje real de la historia y que Betty era la fantasía de lo que Diane hubiese querido que fuese su vida con Rita. Una proyección. Rita necesitando de su ayuda y Betty manejándola a su antojo. Todo para lidiar con el fracaso que era su vida.

-La canción que canta Rebekah del Río es una versión en español de "Crying" de Roy Orbison.

La de mañana va a ser mas "normal" (creo).

Con amor, Niñita!

#8DíasDePuraMujerConNajash 2026-Día 3: The Piano (1993)

Hace mucho tiempo que quiero ver esta película. Y últimamente vengo un poco obsesionada con Holly Hunter gracias a Starfleet Academy. Así que es una buena excusa para mirar esta película tan aclamada.

Y tiene a mi amado Sam Neill.

Título: The Piano/El Piano

Año: 1993

País: Nueva Zelanda/Australia/Francia

Género: Drama de Época, Romántica

Duración: 2hs 1min

Director(es): Jane Campion

Guionista(s): Jane Campion

Música: Michael Nyman

Basado en: -

Elenco: Holly Hunter, Harvey Keitel, Sam Neill, Anna Paquin, Kerry Walker, Geneviève Lemon, Tungia Baker, Ian Mune, Peter Dennett.

Link de Letterboxd: https://boxd.it/29Kq

Sinopsis así nomás: Ella es una mujer muda, sola con su hija y su piano. En pleno siglo XIX es enviada a Nueva Zelanda a trabajar para una familia.

1º Queen Cristina (1933)

2º A Woman Under the Influence (1974)

3º The Piano (1993)

4º Mulholland Drive (2001)

5º Whale Rider (2002)

6º She's Beautiful When She's Angry (2014)

7º The Handmaiden (2016)

8º Emily (2022)

Lista de Letterboxd: https://boxd.it/SSMpy

REVIEW CON SPOILERS!!!

La historia de una mujer que quiere a su piano más que a nada y un hombre que tiene el fetiche de verla tocar.

Bueno, eso fue una hiper simplificación.

Ella es una mujer tan compleja a su manera. Él es un hombre solitario y triste que se enamora. Y ella se termina enamorando de él por alguna razón. Se me hizo un poco turbio el proceso. Porque medio que la extorsiona al comienzo. Y el marido que se manda un buen voyeurismo. Y le amputa un dedo y la deja ir.

Y el final, con esa imagen del piano en el fondo del océano y ella flotando encima. En silencio y oscuridad. Eso me impacto. Lo que dije de al fin estar en silencio y poder dormir. Fue muy gótico, macabro, maravilloso y aterrador.

Porque ella vive y está con él y hasta tiene una prótesis para el dedo. Pero en su mente está ahí, con ese piano, en el fondo del océano. Con su casi muerte.

Es una película extraña que te envuelve con tanta lluvia y lodo. Te lleva por un torbellino de emociones y situaciones incómodas. Los silencios de Holly que se complementan con la energía de una Anna super chiquita pero que es enorme en la pantalla. Los dos caballeros se lucen a su manera. Sam Neill hace un papel jodido y lo hace tan bien!

Y con Holly que hace algo tan complejo. Solo escuchamos su voz al comienzo y al fin. Y no hace falta más. Porque su cuerpo, sus manos, hacen el resto.

Maravillosa experiencia.

Extraña.

Pero maravillosa.

Curiosidades:

-No sé si hace falta aclararlo, pero Holly hace tocas las escenas donde toca el piano. Aprendió a los 9 años.

-Anna contó en 2009 que a pesar de haber ganado el Oscar, recién vio la película antes de esa entrevista. 16 años después.

-Todas las nominaciones al Oscar fuerona las mujeres que trabajaron en el film. Holly y Anna por sus actuaciones (ganaron ambas), Jane Campion por su dirección y guión (ganó por el guión), Janet Patterson por el vestuario y Veronika Jenet por edición. Solo un hombre fue nominado y fue Stuart Dryburgh por la cinematografía.

-Jane Campion fue la primer mujer en ganar la Palme d'Or en Cannes como directora. Pero no fue porque estaba por dar a luz. También fue la primer mujer en ser nominada como directora en los Oscars.

-Según lo que contó Courtney Love, Kurt Cobain miró esta película el día antes de morir. Supongo que el final le tocó algo en el alma. Ahora este dato me va a atormentar por el resto de mi vida.

-El nombre de la nena (Anna) es Flora. Pero nunca nos enteramos porque nunca lo mencionan.

-Nunca nos enteramos quién es el padre de Flora. Pero si nos enteramos en la novelización de la película (realizada por Campion) que es el maestro de piano de Ada.

-Anna le ganó a unas 5000 nenas que audicionaron y fue su debut actoral.

-Holly es acreditada tres veces en el film. Por su actuación, por tocar el piano y por ser la instructora de idioma de señas de Anna.

-Holly recibió 15 nominaciones por este papel y ganó 14.

-Para el papel de Ada fueron contempladas las siguientes actrices: Sigourney Weaver, Anjelica Huston, Jennifer Jason Leigh, Isabelle Huppert, Juliette Binoche y Madeline Stowe.

-Si quieren buscar la melodía que suena una y otra vez, se llama "The Heart Asks Pleasure First".

Mañana nos metemos en el universo Lynch.

Con amor, Niñita!

#8DíasDePuraMujerConNajash 2026-Día 2: A Woman Under the Influence (1974)

Esta es una de esas películas que siempre están entre las elegidas como una de las mejores de la historia.

Tiene a Gena Rowlands en una de las mejores actuaciones de su carrera y al gran John Cassavetes dirigiendo.

Título: A Woman Under the Influence/Neurosis de Mujer

Año: 1974

País: USA

Género: Drama Psicológico.

Duración: 2hs 35min

Director(es): John Cassavetes

Guionista(s): John Cassavetes

Música: Bo Hardwood

Basado en: -

Elenco: Gena Rowlands, Peter Falk, Fred Draper, Lady Rowlands, Katherine Cassavetes, Matthew Labyorteaux, Matthew Cassel, Christina Grisanti, George Dunn, Mario Gallo.

Link de Letterboxd: https://boxd.it/1myg

Sinopsis así nomás: Mabel es una mujer dulce y alegre, está casada y tiene hijos. Pero la depresión cambiará su vida.

1º Queen Cristina (1933)

2º A Woman Under the Influence (1974)

3º The Piano (1993)

4º Mulholland Drive (2001)

5º Whale Rider (2002)

6º She's Beautiful When She's Angry (2014)

7º The Handmaiden (2016)

8º Emily (2022)

Lista de Letterboxd: https://boxd.it/SSMpy

REVIEW CON SPOILERS!!!

Lo que hace Gena Rowland en este film es demencial. La película es ella y se sustenta muy bien con Peter y nos chiquitos.

Es un vórtice de locura sin solución. Te desespera todo lo que pasa. Lo que ella hace, lo que él hace, los pobres hijos en el medio.

Cassavetes no es un director que tenga muy visto. Sé de su importancia. Pero no lo tengo tan estudiado. Ahora voy a buscar más de sus películas. Como director es muy particular. Cumple con la moda de los 70's, con sus planos en movimiento, luz natural, primeros planos incómodos.

El final es algo... Cómo decirlo? No me dejo conforme. En un momento pensé que se venía el golpe bajo. Tipo Revolutionary Road. Pero no. Pone música para aligerar la tensión y los deja a ellos yendo a la cama. Es raro debo admitir. Quizás no quiso dar ese último golpe, pero claramente lo deja ahí flotando. Porque Mabel no va a tener un final feliz. Claramente!

Gena no ganó el Oscar pero yo podía jurar que si lo había ganado. Es sin dudas una de las mejores actuaciones femeninas que vi en mi vida. Que gran actriz que fue.

Como retrato de una mujer con problemas mentales, no esta mal. Para haber sido escrita por un hombre, no esta mal. Nada mal.

Como resuelve el tema de él es lo que me llamó la atención. Porque no intenta santificarlo. Tampoco demonizarlo. Es bastante justo con la dinámica de ese matrimonio.

Lo que me causa gracia es el papel de las suegras. Una servicial, la otra dominante. Y me encanta que sean las suegras de la vida real. Eso le da un toque más realistas.

De todas las escenas. La del brote psicótico es impresionante. Y la secuencia final se siente como una bomba por estallar. Todo merito de Gena, francamente.

Curiosidades:

-Nadie le quería proyectar el film a Cassavetes. Iba literalmente con las latas bajo el brazo teatro a teatro buscando que alguien le proyecte el film. Pero fue Scorsese, admirador suyo, que justo venía teniendo éxito, el que le dio una mano para distribuir el film. Directamente amenazó a un festival importante de New York con retirar su film si no proyectaban el de Cassavetes.

-Cassavetes estaba casado con Gena y escribió el guión para que sea una obra de teatro. Pero ella le hizo cambiar de idea al decirle que iba a ser imposible y agotador actuar el personaje noche tras noche.

-Para producir el film, tuvo que hipotecar la casa (práctica muy común de los directores). Peter aportó parte de sus ganancias en Columbo también.

-Richard Dreyfuss dijo que el film medio que lo traumó y que casi vomita al verlo (por lo intenso de todo).

-Las mujeres que Gena acosa en la calle para que le den la hora son viejas amigas del colegio de ella.

-La madre de Mabel era la madre de Gena en la vida real. Y la madre de él era la madre de Cassavetes.

-Es la única nominación al Oscar de Cassavetes por director. Perdió contra Coppola.

-Cuando se estrenó hubo abucheos para Peter por parte de un grupo de feministas. Es absurdo abuchear al actor. Pero bue.

-Increíblemente Gena no ganó el Oscar. Le ganó Ellen Burstyn.

-La hijita es la hija de ambos, Gena y John.

Mañana tengo otra que tengo pendiente de hace mucho.

Con amor, Niñita!

#8DíasDePuraMujerConNajash 2026-Día 1: Queen Cristina (1933)

Y arrancamos con el especial por el Mes de la Mujer y elegí una con una MUJER espectacular, Greta Garbo. Una de sus películas mas icónicas.

Título: Queen Cristina/La Reina Cristina

Año: 1933

País: USA

Género: Drama de época, Biopic, Drama político.

Duración: 1hs 39min

Director(es): Rouben Mamoulian

Guionista(s): S.N. Behrman, H.M. Harwood, Salka Viertel, Margaret P. Levino.

Música: Herbert Stothart

Basado en: Kristina de August Strindberg

Elenco: Greta Garbo, John Gilbert, Ian Keith, Lewis Stone, Elizabeth Young, C. Aubrey Smith, Reginald Owen, Georges Renavent, David Torrance.

Link de Letterboxd: https://boxd.it/1iTY

Sinopsis así nomás: Cristina es la reina de Suecia. Leal, popular, apasionada. Y todo queda en juego cuando conoce a un enviado español.

1º Queen Cristina (1933)

2º A Woman Under the Influence (1974)

3º The Piano (1993)

4º Mulholland Drive (2001)

5º Whale Rider (2002)

6º She's Beautiful When She's Angry (2014)

7º The Handmaiden (2016)

8º Emily (2022)

Lista de Letterboxd: https://boxd.it/SSMpy

REVIEW CON SPOILERS!!!

Película icónica de Greta, en gran parte por sus besos. Eran famosos los besos de Greta.

Lo que me maravilla de este film es que no hay otra actriz que pueda hacer lo que hizo ella. Ser tan masculina, tan andrógina y tan femenina también.

Si bien la historia difiere bastante con lo que vemos en el film, la imagen que nos muestran es la de una mujer que da todo por su país y que recibe nada a cambio. En la vida real ella abdica no porque no la dejan casarse con el español, sino porque no aceptan su decisión de no casarse con NADIE (y convertirse al catolicismo). El film prefiere meter ahí una historia de amor porque, si bien todavía no estaba el código de censura, no gustaba la idea de una mujer que simplemente buscara ser soltera. Tenían que meter el romance hetero de alguna manera. Porque si, esos besos que Greta le mete a su maid Ebba son más fieles con la verdadera Cristina. Hay una versión moderna de hace unos años en donde si vemos esa relación. Durante el rodaje Greta le escribió a una amistad que le parecía RIDÍCULO que Cristina renunciara al trono por un español y se quejó de esas diferencias históricas. Es muy probable que haya metido esos besos a propósito para dar a entender la verdadera naturaleza del personaje.

Lo que si se atiene a la historia es que el rey la cría a Cristina como si fuese un varón. Le dio la educación y la preparación para ser un monarca con todas las letras. Y eso influyó mucho en su forma de ser. Se vestía como hombre, actuaba como tal. Y de nuevo, nadie como Greta para retratar eso.

También era una pacifista que impulsaba la educación, el arte y la ciencia. Una mujer independiente, audaz, super moderna y erudita para la época. Busquen más info porque fue una mujer muy interesante.

Curiosidades:

-Para la toma final tuvieron que fabricar un filtro con un vidrio para esfumar un poco la nitidez de la cámara. Porque usaron una lente de 48mm y el problema con esa lente es que al hacer primeros planos con ella, la nitidez era... poco favorable. Los poros de la piel se veían demasiado grandes y la belleza de Greta se veía comprometida con eso. Por eso pusieron ese vidrio de forma rectangular frente a la lente, el cual fueron moviendo hacía el extremo que tenía ese esfumado para lograr el tramo final con el primer plano.

-Y para esa escena, el director le dijo a Greta "No pienses en nada". Así que, esa es la expresión de Greta al pensar en nada (?).

-A pedido de Greta, se eligió para el papel de Don Antonio a Laurence Olivier. Ella estaba fascinada por él luego de verlo en Westward Passage (1932). Pero cuando llegó el momento de ensayar, se dieron cuenta que había cero química entre ellos. Es más, cuando él la tocaba, ella se convertía en hielo. Entonces ella solicitó a John Gilbert... con quien eran "amigos" y que veía de bajada en su carrera. Como Greta era una super estrella y con mucho peso en la industria, Louis B. Mayer no pudo negarse.

-La escena en la que Cristina memoriza la habitación fue tan meticulosa que Greta la hizo con un metrónomo.

-Al iniciar el proyecto, Greta quería meter el lesbianismo de Cristina como de lugar y trabajó con la actriz y guionista Salka Viertel, quien se decía era su amante. Luego, como mencioné antes, metió a su "amigo (ex-prometido) John Gilbert en el protagónico masculino, pero terminó teniendo un romance con el director Rouben Mamoulian. Greta y sus amores.

Mañana pasamos a un peso pesado, dirigido por el gran John Cassavetes.

Con amor, Niñita!

#8DíasDePuraMujerConNajash 2026: Intro

A comienzos de este año me prometí hacer más especiales y nada mejor que el mes de la mujer para meter uno.

Le di un poco de vuelta a la temática porque se me ocurrieron varias formas de hacer el especial. De elegir las películas. Una fue, con temática 100% feminista. Pero sentí que eso podía hacer del especial algo pesado. Luego pensé en buscar películas biográficas de mujeres que hicieron algo importante, ya sean o no feministas. Pero terminé eligiendo un formato mixto. Alguna película biográfica, algún drama, alguna comedia, alguna de vanguardia, otra mas comercial. 

Antes de seguir, les presento la lista:

1º Queen Cristina (1933)

2º A Woman Under the Influence (1974)

3º The Piano (1993)

4º Mulholland Drive (2001)

5º Whale Rider (2002)

6º She's Beautiful When She's Angry (2014)

7º The Handmaiden (2016)

8º Emily (2022)

Lista de Letterboxd: https://boxd.it/SSMpy

Al momento de elegir el formato, la selección, decidí que sean historias de mujeres reales y ficticias. Y podría haber buscado que sea de directores o guionistas mujeres, pero decidí no hacer eso porque me interesa ver la representación femenina en los ojos de un hombre. Porque hay muchas series y películas en donde eso influye por completo. 

Como ven, mantengo el orden cronológico como suelo hacer con otros especiales. Me gusta ver esa evolución del cine, como cambia la manera e contar historias y cómo los avances tecnológicos influyen en eso también.

Son 8 nada más. Hasta llegar al 8M. Así lo mantengo simple y fácil de seguir. No podemos hacer lo que hago en Octubre con el especial de Halloween. También elegí películas que no ví nunca (mayoritariamente).

Entre las elegidas hay al menos dos biográficas. Queen Cristina (1933) y Emily (2022). Whale Rider (2002) quizás lo sea, no estoy segura. Luego están las que tengo en la lista de espera desde hace mucho como A Woman Under the Influence (1974), The Piano (1993) y The Handmaiden (2016). También agregué una que no vi de David Lynch que es Mulholland Drive (2001) porque ultimamente pienso mucho en él. Elegí un documental que yo ya vi (hace mucho) y que es apropiado para el especial, She's Beautiful When She's Angry (2014). Y por último elegí Emily (2022) porque todos están a full con Wuthering Heights y creo que es bueno ver un poco de la vida de la autora. 

NOTA: No voy a hacer un "Najash Mira" de la nueva Wuthering Heights porque me pareció una aberración y no merece mi tiempo. PERO es muy posible que haga uno para la versión japonesa de 1988 porque leí muchas opiniones y tengo mucha curiosidad. Ah! Y estoy leyendo la novela para refrescar mi memoria.

Volviendo al especial. Elegí estas 8 películas y dejé cientas en espera. Y antes de comenzar a redactar esta intro modifiqué la lista una dos veces. Porque siempre que me siento a crear listas, descubro muchas cosas que despiertan mi curiosidad y las sumo a mi interminable lista de pendientes.

En cada post voy a dejar un poco de info sobre cada película, curiosidades y un breve review con SPOILERS.

Sigo con problemas con ese programa que usaba para descargar los trailers así que no va a haber trailers. Y les voy a dejar el cartelito explicando como pueden hacer para encontrar y ver cada película.

Al final haré el review genérico contemplando los 8 días y que me quedó de todo eso.

Mañana arrancamos.

Espero que disfruten y descubran cosas conmigo.

Sin mas que decir, me despido.

Con amor, Niñita!