#31DíasDeTerrorConNajash2026-Día 2: The Phantom of the Opera (1925)

Segundo día y le toca el turno a un verdadero CLÁSICO!

Título: The Phantom of the Opera/El Fantasma de a Ópera

Año: 1925

País: USA

Género: Terror, Drama

Idioma: Inglés

Duración: 1h 33min

Director(es): Rupert Julian, Lon Chaney, Ernts Laemmle, Edward Sewgwick

Guionista(s): Walter Anthony, Elliott J. Clawson, Bernard McConville, Frank M. McCormack, Tom Reed, Raymond L. Schrock, Jasper Spearing,Richard Wallace.

Música: Joseph Carl Breil, Gustav Hinrichs, Sam Perry.

Basado en: Novela de 1910 de Gustav Leroux.

Elenco: Lon Chaney, Mary Philbin, Norman Kerry, Arthur Edmund Carewe, Gibson Gowland, John St. Polis, Sitz Edwards, Mary Fabian, Virginia Pearson.

Letterboxd: https://boxd.it/29bU

Sinopsis así nomás: Hombre toxico y desfigurado se obsesiona con una joven cantante de ópera.

1º Dante's Inferno (1911)

2º The Phantom of the Opera (1925)

3º The Black Cat (1934)

4º The Picture of Dorian Gray (1945)

5º Valkoinen Peura (The White Reindeer) (1952)

6º Les Diaboliques (1955)

7º La Maschera del Demonio (Black Sunday) (1960)

8º The Tomb of Legeia (1964)

9º Leptrica (1973)

10º Phantom of the Paradise (1974)

11º Dracula (1979)

12º The Fog (1980)

13º Videodrome (1983)

14º My Best Friend is a Vampire (1987)

15º Laurin (1989)

16º Dark Waters (1993)

17º Nadja (1994)

18º Gemini (1999)

19º The Mothman Prophecies (2002)

20º May (2002)

21º Sakebi (Retribution) (2006)

22º Twixt (2011)

23º A Girl Walks Home Alone (2014)

24º I am the Pretty Thing that lives in the House (2016)

25º Mother! (2017)

26º Hellbender (2021)

27º Requiem (2021)

28º Moloch (2022)

29º Exhuma (2024)

30º I Saw the TV Glow (2024)

31º The Ugly Stepsister (2025)

Lista en Letterboxd: https://boxd.it/V1BnC

REVIEW CON SPOILERS!

Hacía muchos años que no veía este film. Siempre lo tuve como uno de los mejores, de los favoritos del género.

Mientras muchos se van a ver el musical, yo me quedo con Lon Chaney. El tipo era un capo absoluto. No solo su talento como actor da la nota, sino su talento como maquillador. Porque esa máscara terrorífica que ven la creó él. Todo el desarrollo, todo el trabajo que hizo para la película es impresionante. Su actuación fue el nacimiento del terror moderno. La escena donde lo vemos sin la máscara por primera vez es el primer Jumpscare del mundo de terror. Y debe haber sido glorioso verlo en cines.

Todo en torno a Erik es perverso. Desde su aspecto a su toxicidad extrema. Es un demente a la par de su deformidad. Su atracción por la chica es apabullante. Como desarrolla esa obsesión y la transforma en algo asfixiante. Todo es magnifico en materia terror.

Y debo mencionar los sets. En las curiosidades menciono un par de cosas. Pero lo que quiero decir ahora es que son de los mejores sets de la época. Amo el "inframundo" tipo Venecia donde vive Erik. Amo los exteriores, el teatro. Amo los filtros de technicolor. Y la fiesta de disfraces coloreada es hermosa. El fantasma de rojo, con esa otra máscara es in-cre-i-ble!

La historia funciona muy bien (es la mejor adaptación) porque el fantasma es TODO. Lon Chaney es TODO.

Me hizo muy bien volver a verla.

Curiosidades:

-La gran máscara diseñada y aplicada por Lon Chaney sobre sí mismo se mantuvo en absoluto secreto para el resto del cast (menos el cameraman) y para la prensa. Los actores lo vieron al mismo tiempo que aparece por primera vez en el film y la audiencia en los cines. La reacción que vemos de Mary Philbin es REAL.

-Para probar que tan aterradora era la máscara, Chaney llamó al cameraman Charles Van Enger al camarín sin decirle para qué. Chaney estaba ahí de espaldas a la entrada. Cuando estaba a un paso de él, se volteó bruscamente y aterrorizó a Van Enger. Y eso era todo lo que necesitaba saber.

-Gregory Peck una contó que vio el film a los 9 años y que quedó tan asustado que su abuela lo dejó dormir en su cama.

-La cama de Erik (el fantasma) fue reutilizada por Gloria Swanson en Sunset Bulevard (1950).

-Cuando le presentaron el guión a Rupert Julian éste dijo "Lon Chaney o no se hace el film!".

-Todavía existen algunos de los sets de la ópera en el Estudio de Sonido 28. Son los más antiguos que se conservan. Y hay una leyenda que dice que intentaron llevárselos varias veces, pero ocurrieron una serie de accidentes fatales. Dicen que fueron causados por el fantasma de Lon Chaney.

-Chaney era hijo de sordos. De ahí su gran habilidad para expresarse con las manos.

-La popularidad del film fue tal que el estudio lanzó una línea de maquillaje que fue promocionada por Mary Philbin. Esa campaña fue la primera vez que se lanzó merchandising de esa manera.

-Así como Rupert Julian hizo la película sólo si Chaney era parte, durante el rodaje casi se dirigieron palabra alguna. Julian se llevó mal con casi todo el cast.

-Algunos de los sets se volvieron a utilizar en los siguientes años. Una de esas veces fue para Dracula (1931) y para una segunda versión de The Phantom of the Opera de 1943.

-En la escena final se ve Notre Dame. Los sets eran de la película The Hunchback of Notre Dame (1923).

-Originalmente el fantasma iba a morir con su corazón roto, sobre el órgano. Pero es mejor el linchamiento si vamos a ser honestos.

-Las escenas a "color" fueron hechas con Technicolor.

-En el film no dan el contexto por el cual Erik es deforme. En la novela él nace así.

-El film sufrió varias "correcciones" antes de ser estrenado porque las primeras proyecciones dieron como resultado un descontento importante por ser "demasiado horrorífico". Al menos un 60% del film fue modificado. Pero se conservan fotos de algunas escenas y de ahí se tiene una idea de lo que sacaron. En una se ve a Erik en el cementerio mientras ella presenta sus respetos a su padre fallecido. En otra se ve el final del corazón roto.

-Para su estreno en New York, el Astor Theater instaló un órgano nuevo.

Para mañana les tengo una con dos grandes del género.

Con amor, Niñita!

#31DíasDeTerrorConNajash2026-Día 1: Dante's Inferno (1911)

Arrancamos con el especial. 31 días de terror!

Y nos vamos a 1911, a Italia, al INIFERNO!

Título: L'Inferno/El Infierno

Año: 1911

País: Italia

Género: Folk Terror, Terror Sobrenatural.

Idioma: Italiano

Duración: 1h 11min

Director(es): Francesco Bertolini, Giuseppe de Liguoro, Adolfo Padovan

Guionista(s): Dante Alighieri

Música: Raffaele Caravaglios

Basado en: La Divina Comedia, poema de Dante Alighieri

Elenco: Salvatore Papa, Arturo Pirovano, Giusseppe de Liguoro, Piere Delle Vigne, Augusto Milla, Attilio Motta, Emilise Beretta, Emin Belig Belli.

Letterboxd: https://boxd.it/2tlK

Sinopsis así nomás: Dante se pierde en el infierno y Virgilio lo ayuda a salir.

1º Dante's Inferno (1911)

2º The Phantom of the Opera (1925)

3º The Black Cat (1934)

4º The Picture of Dorian Gray (1945)

5º Valkoinen Peura (The White Reindeer) (1952)

6º Les Diaboliques (1955)

7º La Maschera del Demonio (Black Sunday) (1960)

8º The Tomb of Legeia (1964)

9º Leptrica (1973)

10º Phantom of the Paradise (1974)

11º Dracula (1979)

12º The Fog (1980)

13º Videodrome (1983)

14º My Best Friend is a Vampire (1987)

15º Laurin (1989)

16º Dark Waters (1993)

17º Nadja (1994)

18º Gemini (1999)

19º The Mothman Prophecies (2002)

20º May (2002)

21º Sakebi (Retribution) (2006)

22º Twixt (2011)

23º A Girl Walks Home Alone (2014)

24º I am the Pretty Thing that lives in the House (2016)

25º Mother! (2017)

26º Hellbender (2021)

27º Requiem (2021)

28º Moloch (2022)

29º Exhuma (2024)

30º I Saw the TV Glow (2024)

31º The Ugly Stepsister (2025)

Lista en Letterboxd: https://boxd.it/V1BnC

REVIEW CON SPOILERS!

El respeto que le tengo al cine mudo es enorme. Y más veo, más me enamora.

Era una época de exploración y creatividad al 100%. Todo era efecto práctico y eran verdaderos artesanos en la materia. Usar filtros, sobreexposiciones y sets ingeniosos. En este caso le pusieron mucho trabajo y se nota. Los exteriores son favorables, pero más se adentran al infierno, más surrealista debe ser. Y para ser 1911, cumple muy bien.

Me llamó la atención lo osada que es también. Hay muchos semi y casi desnudos, más el desnudo frontal. Eso sería algo normal para hoy en día. Pero en esa época debe haber sido fuerte. Y los "mutilados" fue algo que me sorprendió ver. Se nota que los italianos no son tan pacatos como los yanquis que armaron flor de quilombo cuando se estrenó Freaks (1932).

Lo que si sería polémico para hoy en día sería la parte de Mahoma. 

Quizás yo me meto mucho a observar la parte técnica y puede que otros se aburran un poco con este tipo de películas. Pero de verdad, lo que más disfruto es apreciar el arte, el trabajo que llevaba crear la "ilusión". Se ve chistoso, ridículo y falso para nuestros standares actuales? Absolutamente! Pero no hay que cometer el error de mirar estas películas con ojos modernos. La mejor manera de apreciar el arte es metiéndonos en los zapatos de la época. Como dije antes, hay que observar y valorar la creatividad de la época. Todo era nuevo. Todo estaba ahí para desarrollarse. Una maravilla.

Mi parte favorita es la de las almas en pena. Me recordó a Fantasía (1940).

Lo único que si me causó gracia fue la nariz prostética de Dante. No había un tano narigón disponible?

El resto, una joya.

Curosidades:

-La producción duró 3 años.

-Es el primer largometraje del cine italiano. Y es el más antiguo que se conserva. También se lo considera el primer largometraje de terror de la historia.

-Fue un éxito internacional. Algunos lo llaman "El primer Blockbuster". En USA recaudó mas de 2 millones de dólares y los propietarios de los cines aprovecharon la duración del film para aumentar el precio de las entradas.

-Fue la primera vez en la que hicieron que la audiencia se sentara a ver algo de tanta duración. Normalmente se presentaban estos films como en capítulos. La gente no era de querer pasar mucho tiempo sentados mirando la pantalla (suena mucho a hoy en día).

-Si bien es una adaptación bastante libre, la crítica fue muy favorable al respecto. Muchos comentaron que el espíritu de las palabras de Dante estaba presente en esas imágenes "bellas". Hoy en día se la considera como una de las mejores adaptaciones. Y fue la primera.

-Durante muchos años no fue reestrenada en ningún lugar. Y solo estuvo disponible en copias incompletas y de mala calidad. Pero el 2004 salió una versión remasterizada en DVD. En 2011 hubo otro lanzamiento con una versión mejor remasterizada.

-Es el primer film en mostrar un desnudo masculino frontal.

-Muchas de las escenas están inspiradas en los dibujos de Gustave Doré que están en la edición más famosa de la Divina Comedia.

Mañana le toca el turno a un clásico de clásicos!

Con amor Niñita!

#31DíasDeTerrorConNajash2026-Intro

Nuevamente Octubre.

Nuevamente Halloween.

Nuevamente mi especial favorito!

Luego de dos previas, llegó el plato principal. Lo que me emociona cada año y me da ganas de vivir.

Sin más preámbulo, la lista de 31 elegidas...

1º Dante's Inferno (1911)

2º The Phantom of the Opera (1925)

3º The Black Cat (1934)

4º The Picture of Dorian Gray (1945)

5º Valkoinen Peura (The White Reindeer) (1952)

6º Les Diaboliques (1955)

7º La Maschera del Demonio (Black Sunday) (1960)

8º The Tomb of Legeia (1964)

9º Leptrica (1973)

10º Phantom of the Paradise (1974)

11º Dracula (1979)

12º The Fog (1980)

13º Videodrome (1983)

14º My Best Friend is a Vampire (1987)

15º Laurin (1989)

16º Dark Waters (1993)

17º Nadja (1994)

18º Gemini (1999)

19º The Mothman Prophecies (2002)

20º May (2002)

21º Sakebi (Retribution) (2006)

22º Twixt (2011)

23º A Girl Walks Home Alone (2014)

24º I am the Pretty Thing that lives in the House (2016)

25º Mother! (2017)

26º Hellbender (2021)

27º Requiem (2021)

28º Moloch (2022)

29º Exhuma (2024)

30º I Saw the TV Glow (2024)

31º The Ugly Stepsister (2025)

Lista en Letterboxd: https://boxd.it/V1BnC

Como siempre, mi selección intenta ser variada. Esta vez tenía una pre lista muy larga y usé a mis seguidores de Instagram para ayudarme a reducir a 31 las elegidas.

En orden cronológico, como me gusta a mí. De la más vieja a la más nueva.

Hago repaso express de cada una.

-Arrancamos con Dante's Inferno (1911), adaptación de la Divina Comedia de Dante Alighieri del cine mudo italiano. Me gusta mucho el cine de esa época.

-Continuamos con otra de cine mudo que seguramente escucharon nombrar, The Phantom of the Opera (1925). Yo ya la vi hace mucho y la puse porque nunca está de más volver a verla.

-The Black Cat (1934) con Bela y Boris. Este año vengo mirando muchas con ellos. Era ésta o Murders in the Rue Morgue (1931) y ganó la que ven.

-The Picture of Dorian Gray (1945) tiene a un hombre que amo que se llama George Sanders y la elegí también porque es una historia de Oscar Wilde. Nunca vi esta versión y pensé que es una buena oportunidad para hacerlo.

-Valkoninen Peura (1952) es de Finlandia y la encontré buscando películas viejas nórdicas. No sé si será muy terrorífica, pero es interesante explorar y ver qué onda.

-Les Diaboliques (1955) la encontré a raíz de su remake de los 90's, la cual no vi porque quiero ver la original primero. Luego veré la remake para comparar.

-La Maschera del Demonio (1960), película italiana que encontré en una de esas listas de películas de terror que son de culto o algo así. Es de Mario Bava, director que descubrí hace poco y que se volvió medio una obsesión en estos últimos meses. Hubo dos películas en las dos previas que hice.

-The Tomb of Legeia (1964) está ahí porque no hay especial sin Vincent Price. Vengo mirando también muchas películas de Vincent este año. Muchas.

-Leptrica (1973) es de Yugoslavia y tiene pinta de ser rara. Me gustan cuando son raras. Aunque también tiene pinta de que va a ser muy mala. El suspenso de qué voy a encontrar es interesante.

-Phantom of the Paradise (1974) es de esas películas que tengo en la lista de pendientes de hace mil años. Le tengo muchas ganas. Y es un musical bien camp.

-Dracula (1979) con Frank Langella en el papel del Conde y Laurence Olivier en el de Van Helsing. La encontré en un video ensayo sobre el cine de fantasía de los 70's. Me gusta mucho Frank, creo que va a ser un Dracula muy sexy. Y Dracula debe ser sexy.

-The Fog (1980), del gran Carpenter. No sé cuántas veces quedó afuera del especial. Fueron muchas. Pero eso se termina ahora.

-Videorome (1983) es de Cronenberg y creo que solo había puesto The Fly (1986) en el especial. Necesitamos un poco más de Cronenberg en estos especiales.

-My Best Friend is a Vampire (1987) es la comedia de terror ochentosa que viene bien para entretener un rato. Afirmo esto sin haberla visto. Pero es necesario meter algo así en la lista. Algo que sea ridículo.

-Laurin (1989) no recuerdo dónde la descubrí. Pero si recuerdo que estaba buscando algo sobre Dario Argento y me la encontré.

-Dark Waters (1993) se me cruzó cuando buscaba la película japonesa con que tiene el mismo nombre. Esta es rusa y parece tener potencial.

-Nadja (1994) también estaba en una lista de películas que nadie recuerda. David Lynch hace un cameo y eso le suma mucho.

-Gemini (1999) es japonesa y siempre tengo que meter alguna de j-horror. Esta vez metí pocas. No quiero abusar.

-The Mothman Prophecies (2002) pinta interesante. Está basada en hechos reales, tiene a Richard Gere. Puede que termine siendo un thriller más que terror.

-May (2002) originalmente pensé que la chica del poster era Eva Green, pero no. No sé que esperar de esta. Pinta como una comedia negra.

-Sakebi (2006) es de Kiyoshi Kurosawa. Necesito decir más? En la segunda previa vi Chime (2024) y estoy muy manija.

-Twixt (2011) es de Francis Ford Coppola y hace mucho que vengo queriendo verla. Es probablemente un plomo. Pero es Coppola.

-A Girl Walks Home Alone (2014) es una de esas pelis que se están volviendo de culto y que debo mirar.

-I am the Pretty Thing that lives in the House (2016) está en esta lista porque el título llamó mi atención. Si, a veces solo hace falta eso. No soy muy pretenciosa(?)

-Mother! (2017) es otra que vengo posponiendo sin razón alguna.

-Hellbender (2021) me da la sensación que me va a dejar con gusto a nada. Pero haremos el intento. Todo es posible.

-Requiem (2021) parece que promete, pero tengo la misma sensación que con la anterior. Es un corto igual. Si es mala, al menos será rápido.

-Moloch (2022) me da la pinta de que si o si nos vamos a ensartar. Con esta es como que el fracaso es inminente. Ojalá me equivoque.

-Exhuma (2024) es coreana y últimamente vengo disfrutando bastante del cine de esa región. Puede que sea más thriller que terror. Pero si es buena, se perdona.

-I Saw the TV Glow (2024) puede que nos entretenga bastante.

-The Ugly Stepsister (2025) me viene apareciendo por todos lados. Tengo que mirarla. Es body horror noruego y tiene pinta de que va a ser cruenta.

Como ven, es un mix de muchas cosas. Se repite la temática del Fantasma de la Opera con Phantom of the Paradise (1974), hay unas cuantas de vampiros, un poco de body horror, un poco de folk horror, un poco de j-horror. Un poco de todo.

Con algunas medio que ya siento venir el bodrio y seguramente se preguntarán por qué las voy a ver si sé que va a ser mala. La verdad es que la experiencia cinéfila es un 80% bodrios, 15% algo interesante/entretenido y 5% de obras maestras. Y si bien trato de ver de qué se tratan, hay algo maravilloso en eso de meterse a mirar algo sin saber exactamente lo que es. Si, lo sé! Es un corchazo cuando te encontras con un bodrio. Pero es así.

Qué tan buena es la lista, lo sabré mejor al final. Pero tenemos cosas de Italia, Rusia, la Alemania Occidental, Hungría, Japón, Noruega, Canadá, Finlandia, Yugoslavia, Holanda, Corea del Sur y muchas de USA.

Variedad de países, culturas, idiomas. Eso siempre es bueno. Hay que lanzarse a ver cine de todos lados. Hay mucho para explorar.

En cada post voy a poner la ficha técnica, un poco de info, trailers, curiosidades y el review con SPOILERS!

Y el cartel donde indico posibles lugares para ver el film que les dejo a continuación.

Al final de todo haré el review completo dando una repasada a lo visto, impresiones y demás. El cierre de todo.

Ahí daré el veredicto de si la lista fue buena o no, por ejemplo.

Hasta ese entonces, los dejo a la espera del primer film. Nos vamos directo al infierno!

Con amor, Niñita!

#YaFaltaPoquitoParaHalloween2026-Review

Momento de hacer el resumen de esta segunda previa de Halloween!

Como siempre, primero hago una segunda pasada por cada film visto y luego un pantallazo genérico del especial.

Comencemos!

1º De dodes tjern (1958): Sigo sosteniendo que su única falla es el final. Pero al ser de una época en la que casi siempre se hacían finales sosos y abruptos, lo sigo perdonando. 

2º La frusta e il corpo (1963): Mario Bava sigue provocando obsesión en mi mente y, aunque no haya quedado 100% conforme, disfruté de este film. La música me sigue generando gracia. Pero hay algo en la manera en la que hacía films que se me hace muy atractiva. Christopher Lee como villano ultra mega tóxico es lo que más destacó, junto al castillo (los sets). Tengo más de Bava por ver.

3º The Hourglass Sanatorium (1973): Que viaje lisérgico que fue. Pasan los días y sigo pensando en lo extraño que fue todo. Y lo pesado. Y lo bueno del final. Porque debo admitir que en un momento tuve miedo de que el final fuese una bola de jabón. Que no ibámos a llegar a ningún lado. Y no es que crea necesario que siempre se llegue a un punto en cuestión, una resolución. Pero fue todo tan caótico, que necesitaba un punto de "lógica". Y el final fue satisfactorio. Justifica el delirio. Impacta. Me gustó. Creo que está en mi top 5 de películas más raras que vi hasta ahora.

4º The Woman in Black (1989): Una buena adaptación que te deja conforme. Entretiene lo justo y necesario. Quizás no es LA película. Pero es buena. No tengo quejas.

5º Noroi (2005): Mi recomendación es que eviten el Director's Cut. No aportó nada. Solo alargó el ambole. Sacando alguna secuencia, el resto es lento y aburrido. No logra sugestionar, no logra intrigar. Se va por las ramas, se vuelve ridículo. Rescato las actuaciones (algunas).

6º The Little Stranger (2018): Mucho potencial que se lo lleva el viento. Le faltó mucha sopa. Un par de intentos de jump scare. Y nada más. Noroi al menos intentó meterle ganas con algunos gritos más.

7º Chime (2024): Como buena obra de Kurosawa, vivirá en mi mente para atormentarme con más preguntas por el resto de mi vida. 45 minutos suficientes para entregar lo que quería. Nada de mandar 2 horas e irse por la tangente sin necesidad. Nada de relleno. Cortito y al puto. Sin pretensiones.

Con las dos previas ya miradas y digeridas, puedo decir que la segunda fue más floja. La que menos satisfactoria. De 7 peliculas, 3 fueron de mi agrado y el resto fueron un "Meh!".

Chime (2024) me gustó mucho. The Hourglass Sanatorium (1973) fue una experiencia difícil pero profundamente interesante. La frusta e il corpo (1963), The Woman in Black (1989) y De dodes tjern (1958) cumplieron con el entretenimiento. Noroi (2005) me hizo dormir y The Little Stranger (2018) fue prácticamente una estafa.

La vez pasada sentí que vi cosas más entretenidas.

Normalmente siento que la elección de películas es buena. Pero esta vez siento que fue floja. Cosa que pasa y es aceptable porque el propósito es explorar cine que nunca vi y descubrir cosas nuevas e interesantes. A veces se logra, otras no. No hay mucho para analizar.

Se viene Octubre y las 31 elegidas para el mes de terror. Ahí vamos a tener mucha más variedad y más oportunidades para entretenernos o decepcionarnos. Ojala sea lo primero. Tendremos a Mario Bava y  Kiyoshi Kurosawa nuevamente, cosa que me da esperanza. Y muchas cosas más que se las contaré el último día de este mes en la intro del especial.

Hasta ese entonces me despido. Quizás haga algún "Najash Mira" o "Najash Escucha", pero no prometo nada. Estoy planeando el Inktober de este año y eso me va a llevar tiempo. Quizás comparta eso por acá. Sino lo verán por Instagram.

Con amor, Niñita!

#YaFaltaPoquitoParaHalloween2026-Día 7º: Chime (2024)

Hoy se termina la segunda previa y lo hacemos con un corto de Kiyoshi Kurosawa!

Título: Chime/Timbre

Año: 2024

País: Japón

Género: Terror Psicológico

Idioma: Japones

Duración: 45min

Director(es): Kiyoshi Kurosawa

Guionista(s): Kiyoshi Kurosawa

Música: Takuma Watanabe

Basado en: -

Elenco: Mutsuo Yoshioka, Seiichi Kohinata, Hana Amano, Junpei Yasui, Koji Seki, Giiko, Noa Kawazoe, Koki Ishige, Shizu Ooya, Mayumi Chihiro, Yuki Matsui, Natsuho Fukue, Shoki Matsui, Reina Mochizuki, Tomoko Tabata, Ikkei Watanabe.

Letterboxd: https://boxd.it/KiS2

Sinopsis así nomás: Takuji es un chef que da clases y un día uno de sus alumnos desata una cadena de eventos muy rara.

1º De dodes tjern (Lake of the Dead) (1958)

2º La frusta e il corpo (The Whip and the Body) (1963)

3º The Hourglass Sanatorium (1973)

4º The Woman in Black (1989)

5º Noroi (2005)

6º The Little Stranger (2018)

7º Chime (2024)

Letterboxd: https://boxd.it/V1BBE

REVIEW CON SPOILERS!

La hermanita menor de Kyue!

Kurosawa tiene algo muy particular en su estilo y es el de crear sugestión a base de silencios y planos abiertos. No le gusta abusar de los jump scares, de la música. Prefiere un paso tranquilo. Acá quizás no es tan tranquilo el paso porque desarrolla todo en 45 minutos. Pero cada paso es determinante. Los personajes son siniestros, incomodan. Las muertes son muy del estilo del director, directas y crudas. La trama? No se mastica de una. Siempre cuesta un poco digerir el asunto. Y eso es algo que me gusta del director. No trata al espectador de imbecil dándole todo masticado. No. El por qué de todo está ahí. Quizás no te da el 100% de la explicación. Pero el núcleo está ahí.

De qué va ésto? Es mi interpretación de que va de la mano de Kyue en cierta forma. Hay un elemento muy similar al de la hipnosis, el timbre. El alumno dice escuchar un timbre, el maestro no lo escucha en un principio. Pero luego del evento violento en donde el alumno se suicida, si lo escucha. Es como una maldición que pasó a su mente.

Recién me mandé todo un texto, bastante largo. Armando una hipótesis de lo que entendí de toda la trama. Pero cuando lo terminé, recordé algunos factores y me hizo cambiar la hipótesis por completo. Y es eso lo que justamente me encanta de las películas de Kurosawa. Ese debate interno que te queda luego de ver el film. 

Algo que pasa de una víctima a otra de manera imperceptible. Como una plaga que no muestra síntomas visibles. Algo sugestivo, mental. Una maldad que se presenta con ese sonido y que se alimenta (o genera) pensamientos negativos. Es contagioso, sugestivo, imparable.

Otra cosa que me gusta de Kurosawa es esa tensión que logra con distintos elementos. Ya mencioné el silencio y los planos abiertos. Ambos te obligan a ponerte en alerta porque algo se va a escuchar, algo se va a ver... o no. Crea el suspenso de manera sencilla. Y luego usa los personajes secundarios para generar una incomodidad. La esposa y el hijo en este caso juegan ese papel. La esposa es obsesiva con sus latas. Crea una tensión que te lleva a esperar que la ataque en algún momento. En especial luego de asesinar a la alumna. Porque la tensión negativa es palpable en el aire. Se va reproduciendo con mucha tensión. El hijo también es extraño. A lo mismo que el protagonista.

Es como que son propensos, particularmente él, a convertirse en víctimas de esa maldición. La clave está en la entrevista de trabajo. En la primera que vemos, que técnicamente es la segunda, le mencionan que él expresó el deseo de dejar de enseñar. Y eso lo descoloca. Él muestra negatividad con eso. En cada entrevista lo vemos a la defensiva, hablando solamente de él mismo como defendiéndose. Y se siente atacado. La maldición del alumno pasa fácilmente a él porque ya está predispuesto así por su propia negatividad. Su ambiente familiar es bastante negativo, su entorno laboral no lo hace feliz. No logra salir de ahí. Todo se vuelve cada vez más negativo. Y si observamos la última entrevista laboral, él provoca al otro comensal que intenta matar a la chica. Se convierte en una fuente de contagio. 

El director deja deliberadamente sin responder unas cuantas preguntas, porque no todo debe ser explicado.

Así como ayer me enojé por la falta de contexto, hoy no encuentro la necesidad de recibir todas las respuestas. Por qué en un caso sí y en el otro no? Porque en este caso, el director nos dio un sustento para llevar la trama. Nos mantiene satisfechos en cierta medida. Nos entretiene generando preguntas. El suspenso es bueno. En The Little Stranger solo recibimos drama. El fantasma es la nena pero no nos da nada más que eso. No logra generar un interés verdadero. Se queda en algunos clichés y nada más.

Ahí está la cuestión. El equilibro entre la trama, la sugestión y el suspenso. Nos entrega acción fluida a su manera. Acepto la crítica que es algo lenta y pasiva, no todos son fans de eso. 

Nos presenta una incógnita atractiva. Nos involucra como espectadores. Nos da elementos para crearnos un debate. Y si, no llegamos a un 100% de comprensión. No llegamos a contestar todas las preguntas. Qué vieron él y la alumna? Los horrorizó por completo. Y nunca sabremos qué fue. Pero nos va a quedar la duda en la mente. Y es mi creencia personal de que es eso justamente lo que quiere Kurosawa. Que se nos quede en la mente. Como una obsesión. Como algo hipnótico.

Por eso me gusta su trabajo.

Porque me rompe el cerebro.

Curiosidades:

-La producción duró 5 días.

Mañana les daré el review completo de la previa. Haré un repaso de cada film, así como una segunda impresión de cada uno. Y luego un review genérico para dar cierre.

Los espero!

Con amor, Niñita!

#YaFaltaPoquitoParaHalloween2026-Día 6º: The Little Stranger (2018)

Fantasmas.

Hoy tenemos fantasmas.

Título: The Little Stranger/El Pequeño Extraño

Año: 2018

País: Irlanda, Uk, Francia

Género: Terror, Misterio, Drama

Idioma: Inglés

Duración: 1h 51min

Director(es): Lenny Abrahamson

Guionista(s): Lucinda Coxon

Música: Stephen Rennicks

Basado en: The Little Stranger de Sarah Waters

Elenco: Domhnall Gleeson, Will Poulter, Ruth Wilson, Liv Hill, Charlotte Rampling, Oliver Zetterström, Kathryn O'Reilly, Harry Hadden-Paton

Letterboxd: https://boxd.it/gffG

Sinopsis así nomás: Dr. Farraday es convocado a una vieja casa de campo la cual visitó de niño y le generó una oobseción.

1º De dodes tjern (Lake of the Dead) (1958)

2º La frusta e il corpo (The Whip and the Body) (1963)

3º The Hourglass Sanatorium (1973)

4º The Woman in Black (1989)

5º Noroi (2005)

6º The Little Stranger (2018)

7º Chime (2024)

Letterboxd: https://boxd.it/V1BBE

REVIEW CON SPOILERS!

No me gustó.

Así arranca este review.

Vieron cuando compran un producto porque la foto se ve prometedora y termina siendo una decepción? Bueno, es exactamente eso.

El trailer mostraba algo más interesante, con un poco más de emociones. La verdad es que no hay terror, no hay trama, no hay sustento. No hay nada.

Siento que vi un drama que le faltó potencia. Faltó contexto, faltó terror, faltó trama.

Visualmente aburrida, actuaciones chatas, trama desabrida.

Pasó rápido, eso si.

Pero le faltó mucha sopa.

Es tanta la nada que me dejó que ni me da para escribir más criticándole.

Curiosidades:

-El maquillaje de Will Poulter llevaba de 5 a 6 horas por día. Y otra hora para quitarselo. Él dijo que la hora para quitárselo era más molesta que las otras 6.

-En la novela, el Dr. Farraday es bastante más mayor que Caroline. Unos 15 años. En la vida real Domhnall es un año más joven que Ruth.

Mañana terminamos con la previa con un plato fuerte, pero corto.

Con amor, Niñita!

#YaFaltaPoquitoParaHalloween2026-Día 5º: Noroi (2005)

Hoy tenemos una Blair Witch japonesa(?)

Título: Noroi/Maldisión

Año: 2005

País: Japón

Género: Found Footage, Mockumentary, Folk Terror

Idioma: Japonés

Duración: 1h 55min (Director's cut 2hs 19min)

Director(es): Koji Shiraishi

Guionista(s): Koji Shiraishi, Naoyuki Yokota

Música: -

Basado en: -

Elenco: Jin Muraki, Rio Kanno, Tumono Kuga, Marika Matsumoto, Angâruzu, Hiroshi Aramata, Yôko Chôsokabe

Letterboxd: https://boxd.it/1BN6

Sinopsis así nomás: Masafumi es un director de documentales de eventos sobrenaturales. Investiga una serie de suicidios.

1º De dodes tjern (Lake of the Dead) (1958)

2º La frusta e il corpo (The Whip and the Body) (1963)

3º The Hourglass Sanatorium (1973)

4º The Woman in Black (1989)

5º Noroi (2005)

6º The Little Stranger (2018)

7º Chime (2024)

Letterboxd: https://boxd.it/V1BBE

REVIEW CON SPOILERS!

Sin saberlo encontré en YouTube la versión de director que es más larga. Y no creo que haya valido la pena porque se me hizo eterna y muy soporífera.

El problema con estas películas es que es casi siempre la misma receta. Cambian algunos ingredientes, pero en su giran en torno a lo mismo. Cómo se separa una buena del resto? Con la construcción del suspenso hacia el climax y el nivel de sugestión. Para eso necesita tener buen ritmo, dejarte al borde del asiento. Y siento que no lo logra. La historia es buena. Kagutaba es un buen demonio, pero le faltó algo. Hubo momentos macabros,con quizás demasiados perros muertos y fetos. Pero tuvo algunos momentos terroríficos. El problema es que dilata demasiado el asunto. Intenta generar suspenso pero lo único que genera es que te fijes cuánto tiempo le queda al film. Tiene demasiadas notas de la tele que se podrían reducir a mostrar dos titulares de diario y listo. En vez de tener a la notera caminando y mostrando uno por uno los grafitis (que de tenebrosos no tenían nada), podrían haber usado esos minutos en alguna cámara de seguridad del parque para ver el suicidio en grupo. Y ahí meter alguna imagen sobrenatural.

Siento que el potencial está ahí, pero se diluye. Y al estirar la trama, el climax pierde encanto.

Decirme de entrada que el tipo está desaparecido y la esposa muerta también me pareció fuera de tiempo. 

Es como que hay varias líneas argumentales que se van mezclando pero de manera torpe. Y siento que sobran personajes. La loca posesionada, la nena y el loquito de sombrero de aluminio son suficientes.

Le faltó agilidad, el terror se diluye con el ritmo lento. Y luego está algo que siempre me hace reír más que asustarme. Los personajes que en un momento crítico toman la cámara. Dejá la cámara en el suelo! Que se vea algo de refilón. Es mejor no mostrar y sugerir, que el personaje moviendo la cámara. Es mejor que el fantasma/demonio se vea de entrada a que te lo muestren después con la cámara lenta. O al menos usa ese recuerdo UNA VEZ, no tantas veces. Siento que tratan al espectador de bobo. Otra cosa que me molestó fue la música. Para qué meter música? El silencio es mejor!

En fin, le sigo dando oportunidades a este sub-género porque a veces me dicen "Ésta si es buena!" y solo logran dormirme.

Curiosidades:

-El nombre del demonio Kagutaba es una construcción de caracteres japoneses kanji que se traducen como "Una herramienta que causa desastres".

-Los periodistas de los medios son periodistas de medios en la vida real.

-Marika Matsumoto hace de ella misma, a lo mismo que los otros dos comediantes de la tele.

-La película fue promocionada como real. Para sorpresa de nadie.

Mañana tenemos una mansión con fantasmas.

Con amor, Niñita!