#YaFaltaPoquitoParaHalloween2026-Día 5º: Noroi (2005)

Hoy tenemos una Blair Witch japonesa(?)

Título: Noroi/Maldisión

Año: 2005

País: Japón

Género: Found Footage, Mockumentary, Folk Terror

Idioma: Japonés

Duración: 1h 55min (Director's cut 2hs 19min)

Director(es): Koji Shiraishi

Guionista(s): Koji Shiraishi, Naoyuki Yokota

Música: -

Basado en: -

Elenco: Jin Muraki, Rio Kanno, Tumono Kuga, Marika Matsumoto, Angâruzu, Hiroshi Aramata, Yôko Chôsokabe

Letterboxd: https://boxd.it/1BN6

Sinopsis así nomás: Masafumi es un director de documentales de eventos sobrenaturales. Investiga una serie de suicidios.

1º De dodes tjern (Lake of the Dead) (1958)

2º La frusta e il corpo (The Whip and the Body) (1963)

3º The Hourglass Sanatorium (1973)

4º The Woman in Black (1989)

5º Noroi (2005)

6º The Little Stranger (2018)

7º Chime (2024)

Letterboxd: https://boxd.it/V1BBE

REVIEW CON SPOILERS!

Sin saberlo encontré en YouTube la versión de director que es más larga. Y no creo que haya valido la pena porque se me hizo eterna y muy soporífera.

El problema con estas películas es que es casi siempre la misma receta. Cambian algunos ingredientes, pero en su giran en torno a lo mismo. Cómo se separa una buena del resto? Con la construcción del suspenso hacia el climax y el nivel de sugestión. Para eso necesita tener buen ritmo, dejarte al borde del asiento. Y siento que no lo logra. La historia es buena. Kagutaba es un buen demonio, pero le faltó algo. Hubo momentos macabros,con quizás demasiados perros muertos y fetos. Pero tuvo algunos momentos terroríficos. El problema es que dilata demasiado el asunto. Intenta generar suspenso pero lo único que genera es que te fijes cuánto tiempo le queda al film. Tiene demasiadas notas de la tele que se podrían reducir a mostrar dos titulares de diario y listo. En vez de tener a la notera caminando y mostrando uno por uno los grafitis (que de tenebrosos no tenían nada), podrían haber usado esos minutos en alguna cámara de seguridad del parque para ver el suicidio en grupo. Y ahí meter alguna imagen sobrenatural.

Siento que el potencial está ahí, pero se diluye. Y al estirar la trama, el climax pierde encanto.

Decirme de entrada que el tipo está desaparecido y la esposa muerta también me pareció fuera de tiempo. 

Es como que hay varias líneas argumentales que se van mezclando pero de manera torpe. Y siento que sobran personajes. La loca posesionada, la nena y el loquito de sombrero de aluminio son suficientes.

Le faltó agilidad, el terror se diluye con el ritmo lento. Y luego está algo que siempre me hace reír más que asustarme. Los personajes que en un momento crítico toman la cámara. Dejá la cámara en el suelo! Que se vea algo de refilón. Es mejor no mostrar y sugerir, que el personaje moviendo la cámara. Es mejor que el fantasma/demonio se vea de entrada a que te lo muestren después con la cámara lenta. O al menos usa ese recuerdo UNA VEZ, no tantas veces. Siento que tratan al espectador de bobo. Otra cosa que me molestó fue la música. Para qué meter música? El silencio es mejor!

En fin, le sigo dando oportunidades a este sub-género porque a veces me dicen "Ésta si es buena!" y solo logran dormirme.

Curiosidades:

-El nombre del demonio Kagutaba es una construcción de caracteres japoneses kanji que se traducen como "Una herramienta que causa desastres".

-Los periodistas de los medios son periodistas de medios en la vida real.

-Marika Matsumoto hace de ella misma, a lo mismo que los otros dos comediantes de la tele.

-La película fue promocionada como real. Para sorpresa de nadie.

Mañana tenemos una mansión con fantasmas.

Con amor, Niñita!

#YaFaltaPoquitoParaHalloween2026-Día 4º: The Woman in Black (1989)

La de hoy es la clásica historia de fantasmas.

Título: The Woman in Black/ La Mujer de Negro

Año: 1989

País: UK

Género: Terror Sobrenatural

Idioma: Inglés

Duración: 1h 42min

Director(es): Herbert Wise

Guionista(s): Nigel Kneale

Música: Rachel Portman

Basado en: The Woman in Black de Susan Hill

Elenco: Adrian Rawlins, Bernard Hepton, David Daker, Pauline Moran, David Ryall, Clare Holman, John Carter, John Franklyn-Robins, Fiona Walker, William Simons, Robin Waver, Andy Nyman, Steven Mackintosh.

Letterboxd: https://boxd.it/1KEi

Sinopsis así nomás: Arthur es un joven abogado y es enviado por su jefe de mierda a una casa en medio de un páramo donde vive la mujer de negro.

1º De dodes tjern (Lake of the Dead) (1958)

2º La frusta e il corpo (The Whip and the Body) (1963)

3º The Hourglass Sanatorium (1973)

4º The Woman in Black (1989)

5º Noroi (2005)

6º The Little Stranger (2018)

7º Chime (2024)

Letterboxd: https://boxd.it/V1BBE

REVIEW CON SPOILERS!

Yo había visto la remake de 2012, con Daniel Radcliffe hace unos cuantos años. Recordaba de qué iba, pero no mucho más. Esta versión fue hecha para tv y como toda producción británica tiene un buen nivel. Los inglese son muy buenos cuando hacen este tipo de producciones. Y esta no es la excepción. Tiene una buena ambientación, los sets son buenos, los exteriores también. Tiene un buen cast y una duración justa. Al ser una producción modesta, no se apoya en el CGI. Solo en algunos efectos prácticos. La historia es clásica. Mansión con historia trágica y fantasmas. Se desarrolla bien, termina para el culo y se deja ver sin drama.

No recuerdo el final de la de 2012. Pero creo que esta tiene un buen final. Super trágico y dramático.

Curiosidades:

-Adrian Rawlins (Arthur) luego hizo de James Potter en Harry Potter. Y Daniel también hizo de Arthur. Adrian luego trabajaría en The Woman in Black 2: Angel of Death (2014).

-A diferencia de la novela, La esposa de Arthur y su hijo mueren en un accidente de carreta. En la película todos mueren aplastados y ahogados por una rama.

-La autora vivía al momento del estreno y dijo estar disconforme con algunos de los cambios con respecto a su novela.

-El film fue estrenado en Noche Buena de 1989. Es tradición inglesa la de compartir relatos de fantasmas en esa fecha.

Mañana es el turno de una "found footage" japonesa!

Con amor, Niñita!

#YaFaltaPoquitoParaHalloween2026-Día 3º: The Hourglass Sanatorium (1973)

La de hoy es para ver con una mente abierta, paciencia y sin pretensiones.

Quedan advertidos!(?)

Título: The Hourglass Sanatorium/El Sanatorio del Reloj de Arena

Año: 1973

País: Polonia

Género: Terror Psicológico, Fantasía Sobrenatural, Folk Horror

Idioma: Polaco, Yidis, Hebreo, Latín

Duración: 2hs 4min 

Director(es): Wojciech Has

Guionista(s): Wojciech Has

Música: Jerzy Maksymiuk

Basado en: "Sanatorium pod Klepsydra" (1937) de Bruno Schulz

Elenco: Jan Nowicki, Tadeusz Kondrat, Irena Orska, Halina Kowalska, Gustav Holoubek, Mieczyslaw Voit, Bozena Adamek, Lidwik Benoit, Henryk Boukolowski, Seweryn Dalecki, Julian Jabczynski, Jerzy Przybylski, Wiktor Sadecki, Janina Sokolowska.

Letterboxd: https://boxd.it/OUW

Sinopsis así nomás: Józef viaja al sanatorio donde se encuentra su padre moribundo. Pero al entrar, el tiempo dejará de existir como tal y emprenderá un viaje extraño.

1º De dodes tjern (Lake of the Dead) (1958)

2º La frusta e il corpo (The Whip and the Body) (1963)

3º The Hourglass Sanatorium (1973)

4º The Woman in Black (1989)

5º Noroi (2005)

6º The Little Stranger (2018)

7º Chime (2024)

Letterboxd: https://boxd.it/V1BBE

REVIEW CON SPOILERS!

Me tomé unas cuantas horas para digerir lo que ví. No fue una película fácil de ver. Debo admitir que simplemente me rendí frente a la pantalla y dejé que Józef guíe el camino. Qué camino? El de su muerte. Pero eso lo empecé a entender faltando una media hora de film, o quizás menos. No estoy segura. Antes de eso me dí cuenta que íbamos pasando de recuerdo a recuerdo. Como cuando soñamos con cosas que nos son familiares, pero que a la vez no tienen sentido porque se mezclan con otros recuerdos. Me causó gracia entender eso de entrada porque muchas veces me pasa de soñar cosas las cuales no califican explícitamente como "pesadillas". Porque encuentro el factor de "terror", pero a la vez no es directamente terrorífico. Es algo extraño que me deja pensando mucho. Ahora puedo describir esos sueños a otras personas como "Viste la película The Hourglass Sanatorium? Bueno, así!".

Józef afronta la muerte de su padre, o más bien el trauma encerrado en el duelo. Y eso lo hace al mismo tiempo que afronta su propia muerte. Sin saberlo? O sin mostrarlo al espectador? Creo que la pista estuvo desde la primer escena. En el tren. Todo era viejo, atemporal, surreal. Y el guarda del tren era quizás un ángel. La parca? Cuando el doctor se refiere a pausar el tiempo, creo que se refiere al umbral de la muerte. Es una suposición pero se cree que cuando pasamos el umbral y pasamos a ese otro plano existencial, el tiempo no corre como en el plano de los vivos. Tiene sentido que en esos momentos de muerte el tiempo quede suspendido y nos muestre nuestras vidas. Algunos afirman haber visto sus vidas frente a sus ojos en sus casi fallecimiento, o encuentro cercano con la muerte. Es una creencia popular muy común. Vaya una a saber si es verdad. Algún día lo sabré.

Pero volviendo al film. Es un río de delirio sin pausa. Es altamente imaginativo, creativo. Los sets son cargados, caóticos. Nada tiene sentido, es el reino de lo ilógico. Es como un sueño, con muchas drogas. Las conversaciones son delirantes. En si no hay un hilo argumental. El protagonista va pasando de lugar a lugar como un demente sin rumbo.  Y eso pesa para el espectador porque al no haber un hilo coherente, se hace un poco largo de ver.

Y el final es duro. Un poco cantado, pero esta muy bien ejecutado. Como va perdiendo color Józef. Como va perdiendo vida. Y cuando lo visten como el guarda del tren, ahí se confirma lo que vas sospechando. De golpe todo el delirio encuentra su lugar en el rompecabezas. Después de dos horas de caos, llega el orden. Su alma sale de la tumba para ir al tren. Y nosotros nos quedamos ahí, en la tumba.

Me gustó, me movió el cerebro. Fue interesante, me costó entenderla. Es de esas películas que tenes que masticar y digerir por un buen rato. No es algo que recomendaría a cualquiera. Es más bien de "nicho", para los que ya vieron a Tarkovsky, Bergman, Lynch, etc.. Si alguien te dice que The Matrix no la entiende, ni le propongas de ver esta porque no va a sobrevivir más de 15 minutos. Esto es para los que encontramos el atractivo en lo extraño. Para los que tenemos sueños así de fumados.

Ahora, hubo terror? Si, del más psicológico posible. Porque muchos no verán ese caos como algo terrorífico. Pero está ahí presente. Es un sueño sin despertar que te arrastra y no lo podes frenar. No hay escapatoria cuando nos llega la hora. La muerte tiene ese componente irrefutable. Todos vamos a morir... llegado el momento.

Veremos si pasamos con el "sanatorio" primero.

Curiosidades:

-El film fue enviado a Cannes en latas con otra identificación porque las autoridades Soviéticas habían censurado el film. Y al enterarse de todo, sancionaron a Has por unos 8 años.

-Le tomó a Has unos 5 años completar el proyecto (pre-producción, producción, post-producción).

-A qué hace referencia el "Reloj de Tiempo" (hourglass) en el título? Al símbolo que se ponía en los obituarios y noticias de muertes.

-Ganó el premio del jurado en Cannes en 1973.

-Lo que cantan los rabbies es el Salmo 150.

-Fue una gran producción (claramente), pero las autoridades le dieron el visto negativo porque, entre otras cosas, sintieron que el aspecto de abandono del sanatorio era una referencia a la pobreza que afrontaba el país en esa época.

-Has contó que la poesía y escritos de Schulz siempre fueron una influencia en su trabajo. Y adaptar la novela era un deber personal. Su meta no era la de hacer una adaptación literal de la obra, sino la de interpretar el sentimiento a través de su atmósfera, colores, formas y poesía.

-Los períodos que se ven pertenecen a la Galicia de finales de siglo XIX, comienzos del XX y pre Segunda Guerra Mundial en donde creció el autor.

Mañana tengo una mas "normal". Con fantasmas y ambiente gótico.

Con amor, Niñita!

#YaFaltaPoquitoParaHalloween2026-Día 2º: La frusta e il corpo (The Whip and the Body) (1963)

En la previa anterior miramos una película de Mario Bava, el padre del cine italiano "Giallo".

Hoy les tengo otra y con el gran Sir Christopher Lee.

Título: La frusta e il corpo/El látigo y el cuerpo

Año: 1963

País: Italia, Francia

Género: Terror, Dark Romance

Idioma: Italiano, Inglés (depende de la versión)

Duración: 1h 27min

Director(es): Mario Bava

Guionista(s): Ernesto Gastaldi, Ugo Guerra, Luciano Martino

Música: Carlo Rustichelli

Basado en: -

Elenco: Daliah Lavi, Christopher Lee, Tony Kendall, Ida Galli, Harriet Medin, Gustavo De Nardo, Jacques Herlin, Luciano Pigozzi.

Letterboxd: https://boxd.it/1rl2

Sinopsis así nomás: Kurt es muy malo y vuelve para atormentar a todos, en especial a Nevenka.

1º De dodes tjern (Lake of the Dead) (1958)

2º La frusta e il corpo (The Whip and the Body) (1963)

3º The Hourglass Sanatorium (1973)

4º The Woman in Black (1989)

5º Noroi (2005)

6º The Little Stranger (2018)

7º Chime (2024)

Letterboxd: https://boxd.it/V1BBE

REVIEW CON SPOILERS!

Que maravilla que fue Christopher Lee. Que maravilla que fue el señor Bava.

Si bien esta película me gustó menos que 6 Donne per l'assassino (1964), me gustó bastante.

Es oscura, tenebrosa. Ya dije que Christopher es espectacular? Es dramática al ridículo pero justamente ese es el encanto del género. Es bastante violenta, eso si. Y juega con lo tóxico de una casi relación, intento de relación, tortura de relación. Que quizás puede incomodar a los espectadores modernos. Pero no busca romantizar al protagonista. Es malo, es violento, es tóxico. Y ella es una victima por completo.

La música, a lo mismo que en 6 Donne, gira en torno a la misma melodía. Pero a diferencia de 6 Donne, le baja un poco la calidad a la historia. No sé, no quedé muy convencida.

Sacando eso, se dejó mirar sin problemas. Me entretuvo, la disfruté.

Quiero ver mas cine de Bava.

Curiosidades:

-Esta es una de las pocas películas europeas en las que Christopher Lee no puso su voz en ninguno de los doblajes.

-Lee estaba encantado de trabajar con Bava y deseó trabajar nuevamente con él. Pero lamentablemente eso nuca ocurrió.

-Casi todo el cast usó seudónimos ingleses para intentar engañar a todos y que parezca una producción inglesa (marketing). Luciano Martino se lo tomó a chiste y casi logra que lo nombren como John M. Old (Juan M. Viejo).

Mañana les tengo una que los va a dejar un poco trastornados.

Con amor, Niñita!

#YaFaltaPoquitoParaHalloween2026-Día 1º: De dodes tjern (Lake of the Dead) (1958)

Arrancamos con la segunda previa de Halloween y lo hacemos con la primer película de terror de Noruega.

Título: De dodes tjern/El Lago de los Muertos

Año: 1958

País: Noruega

Género: Folk Terror

Idioma: Noruego

Duración: 1h 16min

Director(es): Kare Bergstrom

Guionista(s): André Bjerke, Kare Bergstrom, Henki Kolstad

Música: Gunnar Sonstevold

Basado en: Novela de 1942, de André Bjerke

Elenco: Erling Lindahl, Bjorg Engh, Henny Moan, André Bjerke, Per Lillo-Stenberg, Oyvind Oyen, Georg Richter, Inger Teien, Leif Sommerstad, Henki Kolstad.

Letterboxd: https://boxd.it/19O6

Sinopsis así nomás: Un grupo de amigos van a una cabaña en el bosque donde otro amigo los espera... Pero no está ahí.

1º De dodes tjern (Lake of the Dead) (1958)

2º La frusta e il corpo (The Whip and the Body) (1963)

3º The Hourglass Sanatorium (1973)

4º The Woman in Black (1989)

5º Noroi (2005)

6º The Little Stranger (2018)

7º Chime (2024)

Letterboxd: https://boxd.it/V1BBE

REVIEW CON SPOILERS!

Voy a ser justa y dar por obvio que en esa época los finales solían ser abruptos y metidos en bolas de jabón. Voy a tomarlo de esa manera para no ser cruel porque es una buena película.

No hay mucha información, pero creo que es prácticamente el blueprint de las películas de terror en cabañas. La clásica historia de grupo de amigos que van de vacaciones al medio del bosque, a una cabaña con alguna historia cruenta puntual.

Me gustó cómo maneja el suspenso, como te va intrigando con el paso de los minutos. Tiene buenas escenas, buen desarrollo. Pero el final... es una pena.

Pero así era la época. Es como que no se molestaban en pensar en un final mas elaborado. Te creaban un gran suspenso y no sabían cómo resolver bien. Son muchas las películas de esa época que tienen ese "defecto".

En YouTube la encontré con subtitulos en inglés y debo decir que fue una experiencia buena la de escuchar el noruego. Hay palabras muy parecidas al inglés y al alemán. Que cosa interesante los idiomas europeos, no?

Me gustó la luz y la oscuridad. Me gustaron los diálogos. Es una buena película.

Curiosidades:

-La escena cuando Lilian camina al lago e intenta tirarse es considerada la mejor escena del cine noruego.

-El actor que  interpreta a Gabriel Mork es el autor de la novela, André Bjerke. Que aparece con el pseudónimo "Bernhard Borge".

-La película retomó la popularidad cuando fue relanzada en 2023, en Blu-Ray.

Mañana les tengo una de Mario Bava, con Sir Christopher Lee!

Con amor, Niñita!

#YaFaltaPoquitoParaHalloween2026-Intro

Hace un mes hice una primer previa de Halloween y llegó el momento de la segunda previa!

Pasemos a la lista!

1º De dodes tjern (Lake of the Dead) (1958)

2º La frusta e il corpo (The Whip and the Body) (1963)

3º The Hourglass Sanatorium (1973)

4º The Woman in Black (1989)

5º Noroi (2005)

6º The Little Stranger (2018)

7º Chime (2024)

Lista Letterboxd: https://boxd.it/V1BBE

Para esta oportunidad elegí un poco más de variedad.

Noruega, Italia, Francia, Polonia, UK, Japón e Irlanda. Ninguna yanqui para mi propia sorpresa.

Hay un corto de Kiyoshi Kurosawa y un "found footage" de Japón. Una película británica para televisión, la cual yo vi la remake (y seguramente ustedes también). Una noruega y una polaca que hace mucho que tengo pendientes. Una irlandesa/francesa que promete algo y una italiana (vengo mirando bastante cine italiano). Repito a Mario Bava, de la previa anterior y con gusto.

Es un mix interesante, creo yo. En ordén cronológico de estreno, como acostumbro normalmente. Desde los 50's a la actualidad. Con un poco de sangre, un poco de ambiente gótico, un poco de terror psicológico, un poco de todo.

En cada post tendran algo de info, links de Letterboxd, trailers, curiosidades y el review con SPOILERS de films.

Y el cartel para saber como buscarlas y mirarlas que les dejo a continuación:

Al final del especial, compartiré el review completo con un repaso de lo mirado y las sensaciones finales.

No creo olvidar nada...

Los dejo hasta mañana!

Con amor, Niñita!

#EsTempranoParaHalloween2026-Review

Concluidos los 7 días de esta primer previa, toca hacer el review completo. Primero hago un repaso película por película y luego el resúmen genérico de la semana.

1º Le Medium (1951): No sé si tiene versiones más modernas de las que vi que existen. Y la verdad, me gustaría ver una versión más moderna, con un poco más de duración y producción. No me disgustó la historia, o la puesta en escena. Para ser producciones de televisión, no estaría mal que alguien desarrolle un poco más la idea.

2º 6 Donne per l'assassino (1964): Me di cuenta que en los próximos especiales vienen con varias películas de Mario Bava y me hace muy feliz saber eso. Esta película es la ópera prima del género Giallo. Y debo decir que me atrae mucho el género. Es muy particular, tiene toda una presencia. Disfruto del suspenso, de la sangre falta, del lujo, los colores saturados. La música! Que delicia la música! Mario, soy tu fan.

3º The Night Visitor (1970): Cuando una película tiene a Max y Liv, Najash es feliz. Si bien este film no fue 100% terror, se dejó disfrutar sin problemas. La trama es muy buena, la duración es perfecta. El suspenso funciona a la perfección y, de nuevo, Max junto a Liv y los demás son un gran cast. Los 70's fueron una gran década para los thrillers.

4º The Kindred (1987): No esperaba mucho con esta peli. Solo buscaba algo divertido. Y la verdad, para ser honesta con ustedes, esta película merece ser tratada como de "culto". No, no es lo mejor que van a ver en sus vidas. Pero hay una categoría de películas que son pochocleras y su propósito es el de entretener. Simplemente entretener. Y últimamente la gente anda un poco boluda con ese asunto. Porque no saben entretenerse. Y yo valoro mucho este tipo de películas que te sacan de la realidad y te llevan a algo camp, absurdo. Por un rato podés fingir demencia y pasarla bien. Simplemente pasarla bien. Reirte con muñecos y escenas ridículas. Y esta película tiene mucho humor en ese sentido porque es muy ridícula. Y ojo! Eso no es bajarle el nivel! Todo lo contrario. El humor es algo bueno dentro del terror.

5º 1408 (2007): Más pienso esta película, más la aprecio. No es LA mejor adaptación de King. Pero es una buena película. John Cusack se carga la historia a los hombros y la lleva muy bien. Los efectos prácticos son un plus que se valora más con el tiempo. Los guiños, los detalles, los "huevos de pascua", todo suma. Podría mencionar detalles negativos, pero no son muchos o relevantes. Es un buen film.

6º Mandy (2018): La mejor forma de describir este film es citando al gran John Waters. "Get more out of life. See a fucked up movie!". Este film entra en el sub-género no oficial de "Fucked up movie". Sin dudas, es un viaje lisérgico muy limado que lo sostiene Nic Cage. Ese hombre nació para este tipo de películas. Y lo admito, no es una película fácil. O de esas que recomendaría a cualquiera. Es algo muy específico de ver, de entender, de apreciar. Requiere paciencia mirarla. Tiene un tempo muy particular. Porque es lenta y a la vez se pasa rápido. O al menos esa fue mi experiencia personal. Sentí que iba super lento y vi que ya había pasado una hora. Eso es algo notable. Es curioso cómo transcurre el tiempo. Sé que le gustó a muchos. Pero creo que el tiempo la va a poner en su lugar correspondiente con otras joyas raras del género.

7º Bramayugam (2024): Otra película para ver con calma. Bellísima con su blanco y negro. Mesurada con los cliches hindues. Necesito investigar más el terror de la India. Sé que este film pateó el tablero y marcó un comienzo en el cine local. Y me anoto para ver lo que se venga. En especial si es Folk Horror porque la mitología de la zona es muy rica en buenas historias. Bollywood tiene películas de época, producciones con tutti. Veo mucho potencial dentro del género.

Y ahora es el turno del cierre.

Fueron 7 días interesantes, con descubrimientos y nacimientos de nuevas obsesiones. Y eso siempre es algo a celebrar.

De las 7, creo que 3 fueron las sobresalientes. The Night Visitor (1970), Mandy (2018) y Bramayugam (2024). 6 Donne per l'assassino (1964) se lleva una mención honorífica porque me metió las ganas de ver todo lo que el género Giallo me pueda dar. Y las otras 3 me gustaron, pero quizás no sobresalieron tanto. Le Medium (1951), The Kindred (1987) y 1408 (2007).

Fue una buena semana, con cosas interesantes y entretenidas. Estoy muy conforme con lo seleccionado.

Para la próxima previa (en unas semanas) les tengo otras 7 películas interesantes. Algunas las tengo en lista de espera desde hace años. Y vamos a ver cosas raras. Y vamos a ver otra de Mario Bava! Y vamos a ver un corto! Y vamos a ver una para televisión! Y otra de "Found Footage!".

Va a estar bueno.

Nos vamos a divertir!

Por ahora me despido, hasta ese momento.

Con amor, Niñita!

#EsTempranoParaHalloween2026-Día 7º: Bramayugam (2024)

Llegamos al final de esta primer previa.

Y nos vamos a la India...

Título: Bramayugam

Año: 2024

País: India

Género: Folk Terror, Malabar, Terror

Idioma: Malabar, Hindi, Tamil, Canarés y Télugu

Duración: 2hs 19min

Director(es): Rahul Sadasivan

Guionista(s): Rahul Sadasivan, T.D. Ramakrishnan, K N Vijayakumar, Vybhav. M

Música: Christo Xavier

Basado en: -

Elenco: Mammootty, Arjun Ashokan, Sidharth Baharathan, Amalda Liz, Manikadan R. Achari, Akash Chandran.

Letterboxd: https://boxd.it/Iekc

Sinopsis así nomás: Thevan escapa de algo en el bosque y encuentra refugio en un palacio venido abajo...

1º Le Medium (1951)

2º 6 Donne per l'assassino (1964)

3º The Night Visitor (1970)

4º The Kindred (1987)

5º 1408 (2007)

6º Mandy (2018)

7º Bramayugam (2024)

Letterboxd: https://boxd.it/V1Buo

REVIEW CON SPOILERS!

Hace mucho que venía buscando de explorar un poco más el cine de la India. Pero siempre me tiraba en contra el estilo que suelen tener las películas de Bollywood. No me molesta lo musical. Soy fan del género. Pero ellos mandan números musicales en todos lados, de prepo. Y a veces eso te mata el encanto.

Acá hay momentos musicales y son bonitos. No interrumpen demasiado la trama. Lo que si encontré un poco molesto fue la banda sonora. Era medio como la música en una novela latina. Que se usa para reforzar las emociones de la escena. Quizás un poco más de silencio le hubiese cáido mejor a la trama.

Visualmente también es algo muy específico. Las películas de esa región tienen muchos colores, mucha luz. Acá nos encontramos con el blanco y negro, con una oscuridad, con un ambiente muy distinto al que se suele ver. Y eso es interesante.

Me gustó la historia, los personajes, la ambientación, la fotografía.

La lluvia te va psicopateando a medida que pasan los minutos. Se suma a la oscuridad para contribuir al suspenso. Se nota como el protagonista se va consumiendo en cada escena. La perdida del tiempo es tangible. Cuánto tiempo pasó ahí? Unos días, semanas, varios meses... Años?

Tiene buenos giros argumentales. La historia relatada con animación me pareció muy buena. Me gusta mucho el Folk Horror y me gusta que se estén viendo historias de muchos lugares. Cada país tiene su bibliografía completa de históricas y leyendas autóctonas. Es algo que me interesa muchísimo.

Toda la secuencia final, de la lucha con el duende maligno me pareció muy buena.

El final tuvo por un momento una similitud con Apocalypto (2006), con la llegada de los soldados portugueses. También me recordó un poco a TLOTR con lo del anillo. Y la toma final simplemente me pareció maravillosa. Esa mirada a la cámara. Chef kiss!

Curiosidades:

-Para crear ese sonido incómodo de cuerdas que identifican a Potti, el compositor Christo Xavier usó un tacho de plástico al que le ató las cuerdas de guitarra. Y al mejor estilo Jimmy Page, usó un arco de violín para crear el sonido.

-El diseñador de sonido, Jayadevan Chakkadath, usó distintos sonidos de la naturaleza para momentos específicos. Al comienzo, cuando el protagonista esta con ese otro hombre, se escuchan cantos de ballena. Y cuando Yakshi seduce al tipo, se escucha una serpiente de cascabel.

-Las escenas bajo la lluvia se filmaron bajo la lluvia. Y se usó una unidad de lluvia para aumentar un poco la intensidad.

-Lo que noté de la similitud con el final de Apocalypto (2006) no es de casualidad. El director buscó plasmar algo similar. Presenciamos la maldad, pero al final vemos la llegada de un mal peor. Los españoles a América = Los portugueses a la India.

-Toda la vegetación que se ve en la mansión era real. Jothis Shankar y su equipo plantaron mas de 3000 bolsas de pasto y esperaron por 4 meses para que tenga la altura deseada.

-Se usó muchos efectos prácticos en el film. Se colocó un motor para crear las vibraciones que tiran cosas. también se construyó un set enorme giratorio para la cámara del duende. Y otro para la escena de las paredes que se encogen.

-Una de las canciones que se cantan habla del contexto histórico del film. Hacen mención de la invasión de Zamorin a Valluvanadu que ocurre en esa época.

-La voz del duende es el director.

-El guión se escribió en 8 meses durante la pandemia.

Y con esto se terminó la semana de previa. Mañana les voy a hacer el review completo del especial, con segundas impresiones de cada film que vimos.

Nos leemos mañana!

Con amor, Niñita!

#EsTempranoParaHalloween2026-Día 6º: Mandy (2018)

Listos para la Nic Cage full experience?

Título: Mandy

Año: 2018

País: Bélgica, USA

Género: Dark Fanasy, Terror Psicológico, Gore

Idioma: Inglés

Duración: 2hs 1min

Director(es): Panos Cosmatos

Guionista(s): Panos Cosmatos, Aron Stewart-Ahn, Casper Kelly.

Música: Jóhann Jóhannsson

Basado en: -

Elenco: Nicolas Cage, Andrea Riseborough, Linus Roache, Ned Dennehy, Olwen Fouéré, Richard Brake, Bill Duke, Line Pillet, Clément Baronnet, Alexis Julemont, Stephan Fraser.

Letterboxd: https://boxd.it/gtti

Sinopsis así nomás: Nic Cage quiere venganza.

1º Le Medium (1951)

2º 6 Donne per l'assassino (1964)

3º The Night Visitor (1970)

4º The Kindred (1987)

5º 1408 (2007)

6º Mandy (2018)

7º Bramayugam (2024)

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REVIEW CON SPOILERS!

Nicolas Cage es uno de esos actores que tienen un estilo totalmente personal e inconfundible. Y es un estilo que solo puede ser odiado o entendido. Porque puede llegar a niveles de ridículo y exageración espectaculares.

Y creo que es justamente eso lo que hace que este film sea algo especial.

Esto fue un tremendo viaje de ácido surrealista. Una pesadilla de colores saturados y simbolismos y gente extraña. La clásica historia de venganza, pero dentro de un viaje de LSD.

Son un poco mas de dos horas que van a paso lento, pero que se pasan rápido. No sé como explicarlo bien. Sentí que íbamos lento, pero de golpe vi el reloj y ya había pasado una hora de película. Es un trance muy particular.

Es cosmic horror con eso de las calaveras negras, tiene elementos de folk horror con ese culto horrendo. Simbolismos cristianos, drogas, magia, un tigre. La escena con el tigre fue algo confuso realmente. Todo este film fue algo confuso realmente.

Tengo emocioniones encontradas. No es un film que pueda ver seguido, pero definitivamente fue algo especial.

Y creo que el atractivo es específicamente Nicolas Cage.

Curiosidades:

-El comercial de The Cheddar Goblin fue dirigido por Casper Kelly.

-Durante una entrevista para CQ Nic Cage comentó que originalmente Cosmatos le ofreció el papel de Jeremiah, el líder del culto. Pero él estaba mas interesado en Red. Panos le dijo que la historia era "viejo vs. juventud" y que no lo veía como Red. Como no hubo acuerdo, la cosa quedo suspendida. Un año después, Elijah Wood (Frodo en TLOTR) se reunió con Cage para hablar del tema. Elijah exploró con más detalles los temas de amor y de pérdida presentados en el guión y logró que Panos le dé el papel de Red a Cage.

-El arma que forja Red esta inspirada por el logo de la banda Celtic Frost.

-Hay similitudes entre Jeremiah y Charles Manson. Músico frustrado, sus víctimas eran "cerditos", el uso de drogas psicodélicas.

-Nicolas usó su divorcio como fuente emocional.

-El libro que esta leyendo Mandy es de mentira. El título "Seeker of the Serpent's Eye" es el nombre de una composición musical de Jóhann Jóhannsson.

-Richard Brake (el "químico") contó que originalmente Lizzie iba a ser un lagarto. Pero cuando llegó al set el director le dijo "Oh! Por cierto... Lizzie ahora es un tigre!".

-La secuencia de pelea con las sierras eléctricas fue filmada en una noche y el director se refirió a ella como "un infierno".

-La película esta dedicada a la memoria de Jóhann Jóhannsson quién murió en 2018 (así me enteré).

-Mandy dice que viven cerca de "Crystal Lake". Ese lago es donde Jason Voorhees mata a sus víctimas en Friday the 13th.

Mañana terminamos esta primer previa de Halloween con una peli de la India.

Con amor, Niñita!