#7DíasDeBasilRathboneSherlockHolmes Dia 2: The Adventures of Sherlock Holmes (1939)

Segundo día de misterio con este gran actor y el gran detective.

Hoy nos toca la segunda y última película que se hizo con la 20th Century Fox.

La película de hoy está basada en una obra de teatro de William Gillette titulada Sherlock Holmes de 1899 y en personajes de Conan Doyle. Pero en realidad, sacando los prsonajes, no queda mucho de la obra en esta adaptación. Solo el conflicto con el villano de turno. Que es nada más y nada menos que EL villano, EL Nemesis, El Guasón de Sherlock, su peor pesadilla... el profesor Moriarty.

Originalmente la obra de teatro iba a ser escrita por Conan Doyle. Pero el productor teatral Charles Frohman sintió que la obra no era apta para producir. Y le sugirió a Conan Doyle dejar que el actor William Gillette rehaga el guión y que tome el papel de Sherlock. Luego de reunirse personalmente, Doyle accedió a ambas condiciones.

La fuente de inspiración para el guión fueron los relatos A Scandal in Bohemia (1891), The Final Problem (1893) y A Study in Scarlet (1887). Y si bien Gillette hizo todo el trabajo, Conan Doyle fue acreditado como co-guionista.

Al principio Sir Arthur no estaba muy conforme con ciertos detalles como el crear un interés romántico para Sherlock. Pero ante el éxito de la obra y de los cheques remunerativos, el autor terminó aceptando ese detalle. Al punto que Gillette le escribió si podía casar a Sherlock y respondió "Podés casarlo, matarlo, o hacer lo que quieras con él!". 

El interés romántico de Sherlock se moldeó en base al personaje de Irene Adler (A Scandal in Bohemia), pero se llamó Alice Faulkner.

La obra fue adaptada varias veces antes del film que vamos a ver hoy. La primera fue en 1916, con Gillette en el papel de Sherlock y fue considerada "la película muda más elaborada de su era". Luego llegó la versión de 1922 con Clive Brook en el papel principal y John Barrymore en el cast. En 1938, Orson Wells hizo su propia versión para radio. Y en 1939 llegó la versión de Basil Rathbone, en donde nace la popularidad de la famosisima frase "Elemental, mi querido Watson!". Que ya había sido dicha en The Adventure of the Crooked Man (1893). Pero su popularidad fue a partir de este film.

Pasemos a la ficha técnica!

Título: The Adventures of Sherlock Holmes/Las Aventuras de Sherlock Holmes

Año: 1939

País: USA

Género: Crimen, Misterio.

Duración: 1h 25min

Director(es): Alfred L. Werker.

Guionista(s): Edwin Blum, William Drake.

Música: Robert Russell Bennett, David Buttolph, Cyril J. Mockridge, David Raksin, Walter Scharf.

Basado en: Sherlock Homes (1899) de William Gillette y personajes de Sir Artur Conan Doyle.

Elenco: Basil Rathbone, Nigel Bruce, Ida Lupino, Alan Marshal, Terry Kilburn, George Zucco, Henry Stephenson, E.E. Clive, Arthur Hohl, May Beatty, Peter Willes, Mary Gordon, Holmes Herbert, George Regas, Mary Forbes, Frank Dawson.

Link de Letterboxd: https://boxd.it/1ICa

Sinopsis así nomás: Moriarty busca engañar a Sherlock con un misterioso dibujo.

1º The Hound of the Baskervilles (1939)

2º The Adventures of Sherlock Holmes (1939)

3º Sherlock Holmes and the Voice of Terror (1942)

4º Sherlock Holmes and the Secret Weapon (1943)

5º Sherlock Holmes in Washington (1943)

6º Sherlock Holmes Faces Death (1943)

7º The Spider Woman (1944)

Letterboxd: https://boxd.it/Tuc3M

REVIEW CON SPOILERS!!!

Dos (3) películas y ya puedo confirmar que es el Sherlock más sexy de todos.

Si hay algo que vengo amando de estas películas es la maldita niebla londinense. No sé cómo la hacían, pero es maravillosa. Es casi un personaje más en la historia. Es la que aporta un misterio groso. Me gusta también que no hayan jugado con el misterio de quién es Moriarty, presentándolo de manera directa y como ya un viejo conocido de Sherlock. Nos ahorran tiempo. Tiempo que se usa bien con un Sherlock investigando la frecuencia sonora que moleste a las moscas, o el número musical en donde ni adiviné que era él debajo del disfraz.

El punto gira en torno a Moriarty tratando de engañar a Sherlock. Son dos casos. El principal, el del asesinato y posible segundo asesinato. Con un dibujo extraño como amenaza, una melodía tenebrosa y un intento de gaucho chileno/boliviano usando una boleadora. Por un momento pensé que iban a meter un toque el interés romántico con Ida Lupino, pero no. El segundo caso, con las joyas de la corona, el verdadero target de Moriarty. Me divierte mucho que Sherlock elija disfraces tan complejos y bien logrados y el otro simplemente se afeite la barba. Es espectacular.

Me gustó mucho la secuencia final, con la pelea en la Torre de Londres. La oscuridad, la niebla, el suspenso. Fue bien ejecutada.

Solo puedo señalar (y lo entiendo porque así era la época) que le falta explicaciones. No nos ponen a Sherlock deliberando sobre cómo desenvolvió el misterio. Nos dejan con la duda. Con las ganas de verlo desplegar su plumaje y fanfarronear con su gran intelecto.

Pero la falta de monólogos explica torios se compensa con humor, buen ritmo y suspenso.

Curiosidades:

-En la obra de teatro actuó un jovencísimo Charles Chaplin en el papel de Billy.

-La película fue estrenada un 1 de Septiembre de 1939, el mismo día que Alemania invadió Polonia.

-El film fue un fracaso ante los ojos de la Fox y fue parte de lo que determinó la cancelación del resto de la saga. Pro si lo miramos desde nuestra perspectiva, la invasión a Polonia debe haber perjudicado a muchas películas en esos días.

-Originalmente Lionel Atwill iba a hacer de Moriarty, pero poco antes de comenzar la producción le dieron el papel a George Zucco. Atwill si tomaría el papel más adelante en Sherlock Holmes and the Secret Weapon (1942).

-En las 14 películas, Moriarty aparece en 3. Y en las tres oportunidades es interpretado por tres actores distintos.

-Esta es la última vez que veremos a Basil usanto el look característico de Sherlock. En las siguientes películas se lo verá colgado en la pared.

-Este film reanimó la carrera de Ida Lupino.

-El poema que recita Ida Lupino es The Rime of the Ancient Mariner de Samuel Taylor Coleridge.

-A la fecha de redacción de este post (6 de Abril de 2026), el actor Terry Kilburn (Billy, el niño) es el último sobreviviente del cast con 99 años de edad.

Mañana ya comenzamos con la etapa Universal y veremos cambios notables con el nuevo estudio tomando las riendas.

Hasta ese entonces, me despido.

Con amor, Niñita!

#7DíasDeBasilRathboneSherlockHolmes Dia 1: The Hound of the Baskervilles (1939)

 

Primer día para este especial de misterio dedicado a Basil Rathbone y su icónico Sherlock Holmes.

Arrancamos con una de las historias más célebres del detective, The Hound of the Baskervilles.

Hablemos un poco de la historia y luego pasemos a los datos del film.

The Hound of the Baskervilles fue la tercer novela de Conan Doyle y originalmente fue publicada en capítulos en la revista The Strand Magazine entre 1901. Y en Marzo de 1902 se publicó la primer edición.

Doyle obtuvo la idea para la historia de la leyenda d Squire Richard Cabell de Brook Hall, en la parroquia de Buckfastleigh (Devon). Cabell era conocido como un hombre monstruosamente malvado, que pasaba sus días cazando. Según la leyenda, vendió su alma al Diablo. También existe el rumor de que asesinó a su esposa, Elizabeth Fowell. Falleció un 5 de Julio falleció y fue sepultado. Y esa misma noche se vieron perros merodeando y aullando alrededor de su tumba. Y desde ese entonces algunos afirmaron verlo liderando a esos perros por la zona. Los lugareños decidieron construir una edificación alrededor de la tumba y colocaron una loza grande, para que el alma de Cabell encuentre la paz.

También esta la leyenda de un perro gigante llamado Yeth Hound, de la zona de Devon que seguramente también sirvió de inspiración.

Hay más de 20 adaptaciones para cine, televisión, teatro, radio y audiobooks. Hasta hay un videojuego. La primer adaptación se hizo en Alemania, Der Hund von Baskerville (1914). Fue dirigida por Rudolf Meinert.

La versión que vamos a ver hoy es la sexta adaptación, luego de tres versiones alemanas y dos británicas. Luego vino una adaptación del cine hindú llamada Jighansa (1951) dirigida por Ajoy Kar. Hay versiones yanquis, británicas, alemanas, hindúes, australianas, soviéticas, canadienses, japonesas y ucranianas. Cosa que me hace sentir curiosidad y ganas de buscarlas.

Pasemos a la ficha técnica!

Título: The Hound of the Baskervilles/El sabueso de los Baskervilles.

Año: 1939

País: USA

Género: Crimen, Misterio.

Duración: 1h 20min

Director(es): Sidney Lanfield.

Guionista(s): Ernest Pascal.

Música: David Buttolph, Charles Maxwell, Cyril J. Mockridge, David Raksin.

Basado en: The Hound of the Baskervilles de Sir Arthur Conan Doyle.

Elenco: Basil Rathbone, Nigel Bruce, Richard Greene, Wendy Barrie, Lionel Atwill, John Carradine, Barlowe Borland, Beryl Mercer, Morton Lowry, Ralph Forbes, E.E. Clive, Eily Malyon, Lionel Pape, Nigel De Brulier.

Link de Letterboxd: https://boxd.it/1suY

Sinopsis así nomás: Los Baskervilles tienen una maldición en donde un perro gigante los mata.

1º The Hound of the Baskervilles (1939)

2º The Adventures of Sherlock Holmes (1939)

3º Sherlock Holmes and the Voice of Terror (1942)

4º Sherlock Holmes and the Secret Weapon (1943)

5º Sherlock Holmes in Washington (1943)

6º Sherlock Holmes Faces Death (1943)

7º The Spider Woman (1944)

Letterboxd: https://boxd.it/Tuc3M

REVIEW CON SPOILERS!!!

Creo que puedo afirmar con una película vista (técnicamente dos) que Basil fue el "blueprint" para Sherlock en la pantalla grande. Todo en él es tan Sherlock. Su porte, su carácter. Su perfil! HOLA! Podemos hablar de esa maravillosa nariz. Es perfecta con la pipa y la gorra. Es una imagen icónica!

Watson es una ternura, es el que aporta el humor y Nigel se complementa por completo con Basil. Son un dúo perfecto. Y no es un detalle mínimo a mencionar porque la química entre esos personajes es la columna vertebral de todo el universo Holmes. Si los actores no pegan entre si, se pierde la magia. Y ellos lo logran con facilidad.

El carisma de Basil es increíble. Sherlock normalmente es personificado de una manera un poco pedante. Su inteligencia es apabullante y él no hace mucho por ser más modesto. Es como que disfruta de demostrar que es más inteligente que el resto. Y en muchas adaptaciones eso se nota bastante. Pero Basil le imprime un encanto muy particular. Es brillante, disfruta demostrando que lleva la delantera, pero tiene un carisma muy particular que le lima un poco ese filo.

Como dije ayer, las primeras dos películas contaron con un buen presupuesto y eso se ve a simple vista. Todo es sets "indoors", no hay exteriores. Pero los exteriores falsos son excelentes para la época. La niebla la usan muy bien porque ayuda notablemente a dar profundidad. Los paramos son oscuros, lúgubres. Aportan mucho al misterio de la trama.

El resto del cast es bueno, no tengo mucho para decir.

Quizás, lo único que puedo objetar es que la escena de espiritismo daba para un poco más.

El resto, me gustó.

Curiosidades:

-El apellido del mayordomo originalmente era Barrymore, pero en el film se lo cambiaron a Barryman para que no sonada como la famosa dinastía de actores Barrymore (la familia de Drew).

-En el film hacen ver que Miss Stapleton es la hermana del tipo y en la novela se descubre que es la ESPOSA.

-Si bien los protagonistas eran Rathbone y Bruce, la Fox decidió presentar el film con Richard Greene como la estrella principal porque ya tenía fama y era muy popular.

-El nombre real del perro era Blitzen, pero decidieron darle otro nombre (Chief) porque sonaba demasiado alemán.

-En el minuto 51, Holmes toca unas notas en la lira que unas décadas después se convertirían en las primeras notas de cierta canción que quizás escucharon alguna vez titulada Stairway to Heaven. Igual, son se vuelvan locos, son apenas 4 notas. Son las mismas, si.

-Normalmente Watson hacía un papel más bien neutro en las historias, un observador del trabajo de Homes. Pero con este filma nace una nueva costumbre de darle más acción al personaje.

-Beryl Mercer, la medium, falleció casi tres meses después de estrenado el film.

-Los sets impresionantes que se usaron fueron reciclados para la última película de Charlie Chan (otro detective famoso), Castle in the Desert (1942).

-La fecha del manuscrito que el Dr. Mortimer le muestra a Sherlock tiene la fecha cambiada. Muestra el año 1650 y el original era 1742.

-La película inspiró a la banda Greatful Dead para su canción Dire Wolf.

Mañana toca la segunda película hecha por la 20th Century Fox.

Con amor, Niñita!

#7DíasDeBasilRathboneSherlockHolmes Intro:

Hola! Bienvenidos al blog, a mi rincón, mi antro.

Nunca doy la bienvenida, no sé por qué lo hago ahora.

En fin.

Bienvenidos a un nuevo especial donde me pongo a mirar películas de alguna clase, tema o género.

Para esta oportunidad les traigo la primera parte de mi exploración del mundo de Basil Rathbone como Sherlock Holmes.

Normalmente en la intro de mis especiales me pongo a explicar cómo va a ser el especial y algunos detalles. Pero como este va ir en torno a un actor en particular y una serie de películas basadas en un personaje, voy a explorar un poco de eso. Como cuando hice el especial de Tarkovsky hace un año.

Voy a darles una pequeña bio de Basil y después una de Sherlock que no necesita mucho despliegue porque es uno de los personajes más famosos del siglo XX.

Comencemos!

Quién fue Basil Rathbone?

Basil fue un actor británico shakesperiano nacido en 1892 en Johannesburg.

Tuvo una carrera prolífica de unos 70 film en dónde pasó por varios géneros y ganó algunos premios. Pero el papel por el que es más recordado es el de Sherlock Holmes. 

Junto a Nigel Bruce en el papel de Dr. Watson, hicieron 14 films y obras para radio entre 1939 y 1946.

Las primeras dos películas fueron con la 20th Century Fox en 1939 y luego la Universal Studios compró los derechos y se hicieron las otras 12.

Las de Fox tuvieron buenos presupuestos y fueron ambientadas en la era Victoriana. Pero las de Universal cambiaron eso y las metieron en la época más actual de la segunda guerra y Sherlock terminó peleando contra los nazis.

En 1938 Basil fue elegido para el papel en el film The Hound of the Baskervilles. Cuenta la historia que la decisión fue tomada por Darryl F. Zanuck, Gregory Ratoff y Gene Markey (productores) durante una fiesta en Hollywood. La producción comenzó un 29 de Diciembre de 1938 y contó con la dirección de Sidney Lanfield. En 1939 se filmó The Adventures of Sherlock Holmes (1939) y ante el éxito, Fox tenía planeado hacer más films. Pero ahí surgieron problemas entre el estudio y los herederos de Sir Arthur Conan Doyle... $$$.

Ante la cancelación de esos films, Basil y Nigel fueron a la radio para hacer The New Adventures of Sherlock Holmes, con capítulos escritos por Dennis Green y Anthony Boucher. Y pasaron varios años con ambos haciendo sus papeles hasta que basil abandonó el proyecto en 1946, dejando a Nigel con un nuevo compañero (Tom Conway) por un año más.

En Febrero de 1942 el "state" de Conan Doyle logró negociar un buen contrato con Universal Studios y firmaron contrato con ambos actores para retornar a sus papeles.

Fue algo así como $300.000 dólares por 7 años de trabajo. Y con los derechos de 21 historias con la posibilidad y libertad de hacer cambios canónicos (la ambientación uno de ellos).

Fue entonces que en 1942 se estrenó Sherlock Holmes and the Voice of Terror, basada en la historia de 1917 His Last Blow. Fue dirigida por John Rawlins. Las siguientes fueron dirigidas todas por Roy William Neill.

Y fue luego de 4 años y 11 películas más que Basil colgó los guantes y se cansó de ser Sherlock. Personalmente sintió que la primer película fue el negativo original y las demás 13 fueron reproducciones de lo mismo.

Ante su salida Universal consideró reemplazarlo con Tom Conway, quien lo había reemplazado en la radio. Pero decidieron mejor poner fin a la serie de films.

Y a la salida de Basil se sumó el fallecimiento de Neill, lo que hizo que la serie pierda sentido sin dos partes tan importantes de la producción.

En los años siguientes Basil continuó actuando en films. Casi casi casi logra el papel de Rhett Butler en Gone with the Wind, papel que luego le quedó a Clark Gabel. Contaba con el apoyo directo de la autora Margaret Mitchell. Pero no se dió.

Su carrera en si fue en el teatro, donde hizo muchos papeles, muchos shakespirianos.

Y si le preguntaban cuál era su papel preferido, el que deseaba que pasara a la posteridad, era el de Romeo (Romeo and Juliette).

Para él, Sherlock fue una prisión. Se encasilló demasiado en el papel y le costaba conseguir otros papeles. Le costaba librarse de la sombra del famoso detective. Pero trató de no renegar con eso y participó en los 50's y 60's de varios programas y comerciales en donde se dejó ver con la capa, sombrero y pipa.

En 1953 hizo un capítulo de la serie Suspense en donde hizo de detective. Y en ese mismo año volvió a la piel de Holmes en una obra teatral escrita por su esposa Ouida. La idea era que Nigel volviera como Watson, pero enfermó y murió al poco tiempo. Cosa que entristeció mucho a Basil. La obra duró tres funciones.

En 1955 trabajó con el gran Humphrey Bogart en la comedia We're No Angels. Y grabó lo que hoy llamamos audiobooks con obras de Clement C. Moore. Y junto a Vincent Price, historias y poemas de Edgar Allan Poe que forman parte de The Edgar Allan Poe Audio Collection.

Y una vez más volvió a la piel de Holmes con un audiobook de The Speckled Band, en donde le hizo tributo a su amigo Nigel Bruce.

En 1963 participó con los Big Four del terror en The Comedy of Terror. Junto a Vincent Price, Boris Karloff y Peter Lorre.

Y un 21 de Julio de 1967 sufrió un infarto masivo en la ciudad de Nueva York que puso fin a su vida.

Tenía 75 años y nos dejó un legado impecable de grandes papeles, entre los que está nuestro amado Sherlock Holmes.

Quién es Sherlock Holmes?

Si no lo saben, que vergüenza!

Pero hagamos un micro resumen.

Sherlock Holmes es un personaje de ficción creado por el célebre autor británico Sir Arthur Conan Doyle a finales del siglo XIX.

Sherlock es un instigador privado de alto poder de observación y deducción, con amplios conocimientos en ciencia forense y razonamiento lógico.

Su primera aparición en papel fue en la novela de 1887, A Study in Scarlet. Y su popularidad se disparó con una serie de relatos publicados en The Strand Magazine en 1891 (comenzando con A Scandal in Bohemia). En total Sherlock aparece en cuatro novelas y 56 relatos cortos. De los cuales casi todos están ambientados en la era Victoriana/Eduardiana entre 1880 y 1914.

La mayoría son relatados por su amigo, colega y biógrafo, el Dr. John H. Watson. Su "sidekick" que siempre está a su lado colaborando y registrando los casos. También es su roomate en la famosa dirección 221B Baker Street de Londres.

Sin dudas es el detective más famoso de la literatura, peleando cabeza a cabeza (para mi) con el belga Hercule Poirot de Agatha Christie.

Tiene más de 25 mil adaptaciones entre teatro, radio, cine y televisión. Y tiene el récord Guinness como el personaje más adaptado de la historia.

Y el fanatismo es tal que mucho lo consideran una persona de carne y hueso que existió de verdad. Si, una locura. Pero ya saben como son los humanos fanatizados.

Qué inspiró a Conan Doyle para crear a semejante personaje?

Edgar Allan Poe.

Porque no, Sherlock no tiene el título del primer detective "moderno" de la literatura. Ese título le pertenece a C. Auguste Dupin. Y fue el "bluprint" para muchos personajes, como el de Sherlock. Conan Doyle comentó en varias oportunidades que ese personaje y sus historias fue la base para su Sherlock.

Ya presentados Basil y Sherlock, es momento de presentar la lista de esta primer parte.

1º The Hound of the Baskervilles (1939)

2º The Adventures of Sherlock Holmes (1939)

3º Sherlock Holmes and the Voice of Terror (1942)

4º Sherlock Holmes and the Secret Weapon (1943)

5º Sherlock Holmes in Washington (1943)

6º Sherlock Holmes Faces Death (1943)

7º The Spider Woman (1944)

Letterboxd: https://boxd.it/Tuc3M

Son las primeras 7 películas, en orden cronológico de producción y de estreno.

De las 14 películas, yo ya vi una en el especial de Misterio que hice hace unos años, Terror by Night (1946). Pero esta en la segunda parte de este especial.

Dejaré los links de Letterboxd y de YouTube porque todas están ahí. PERO debo aclarar que están en inglés, sin subtítulos. También dejaré el cartel contando cómo buscar la película así la encuentran con subtitulos o doblaje, como prefieran.

En cada post voy a dar una pequeña intro hablando de la obra en la que esté basada la película. Algunas son adaptaciones directas de una obra, o de un mix de varia. Hay de todo.

Daré curiosidades del film y mi impresión personal, todo con SPOILERS!

No tengo mucho más para agregar a esta intro.

Así que los dejo hasta mañana, que arrancamos con uno de los misterios más importantes de Sherlock Holmes.

Hasta ese entonces, los saludo.

Con amor, Niñita!

#8DíasDePuraMujerConNajash 2026: Review

Pasaron 8 días y que 8 días eh! Esta vez si que me lucí con la selección. Vi cosas muy interesantes, recordé otra que había visto hace mucho y quizás termine con una medio floja pero que no estuvo tan mal.

Mujeres empoderadas, mujeres conflictivas, mujeres ficticias y reales. Si tengo que poner un porcentaje de satisfacción, creo que estoy en un 87.5%.

Repasemos una vez más para pegar una segunda mirada a cada una.

Obviamente, con muchos SPOILERS!

1º Queen Cristina (1933) Dir. Rouben Mamoulian

A raíz de volver a ver este film, me puse a leer más sobre la verdadera Critstina y me mire la película de 2015. Película que es más cruda que la versión de 1933 porque hoy en día es más normal mostrar ciertas cosas.

Pero observo la interpretación, la actuación y Greta sigue dando el tono. Si bien, Cristina fue una reina muy joven, Greta logra darle la masculinidad y empoderamiento necesarios. Una monarca con todas las letras.

2º A Woman Under the Influence (1974) Dir. John Cassavetes

Con esta sigo fascinada con el trabajo de Gena Rowlands y como no le dieron el Oscar. Y sigo pensando en el final. Me sigo debatiendo si me gusta o no el final. Porque es derrotista y no puede ser de otra manera. En esa época todavía no existía tanta salida de las enfermedades mentales. Las terapias eran horrendas y la medicación era totalmente experimental. Mabel esta condenada a terminar mal. Por su problema y por el entorno que no sabe ayudarla.

Pero el final lo sentí como una resolución tibia. Más viniendo de semejante secuencia con ese intento de suicidio y los hijos presentes. De golpe suena esa música y ellos haciendo algo cotidiano como levantar la mesa y preparar la cama para dormir. Choca.

Genialidad, cero idea de cómo terminar la historia o miedo a no dar ese último paso hacia el final trágico que Mabel va a tener tarde o temprano?

Seguiré meditando.

3º The Piano (1993) Dir. Jane Campion

Otra película cuyo final me dejó pensando, meditando. Pero en este caso leí que la directora cambió el final para que no sea fatalista. Y ahí está dificil la cosa porque lo lógico era que se muera con el piano. Pero esa imagen final que ella crea en su mente, de ella flotando sobre el piano hundido en el fondo del mar es tan... macabra. Ella sobrevive y encuentra una "felicidad" nueva. Pero en verdad ella, su esencia, se fue con ese piano. Y que ella mencioné el silencio de esa profundidad y el poder al fin dormir... uff!

La película es rara, tiene sus momentos incómodos. Pero ese final hizo que todo ese viaje valga la pena.

4º Mulholland Drive (2001) Dir. David Lynch

Por tercera vez consecutiva, el final! 

Me faltaba ver esta joya de Lynch y estaba muy manija al respecto. Y lo disfruté mucho. Fue el clásico viaje Lyncheniano. El comienzo confuso donde presenta a personajes y situaciones raras y "goofies". El momento donde no entendes nada. El momento donde creer que ya le tomaste la mano y que intuís a donde te esta llevando. Y el final donde toda lógica se va por el caño y todo es caos y no te da un segundo para pensar y de golpe se termina todo y quedas sin aliento pensando que no lo entendiste pero si y que es una genialidad.

5º Whale Rider (2002) Dir. Niki Caro

Si, el final de esta película es algo destacable. Quizás no como las anteriores en este especial. Pero es uno de los puntos fuertes del film, sin dudas.

Esta también fue la que bajó un poco la intensidad que venía manejando el especial. Pero que me fue muy grata de ver.

La historia es bien clásica si se quiere. Un drama familiar que puede calzar en muchos lugares distintos. Una tragedia, un conflicto, una confrontación, un momento de quiebre, la lección aprendida y la consagración de la paz.

Fácilmente se puede convertir en una de mis "confort movies".

6º She's Beautiful When She's Angry (2014) Dir. Mary Dore

Volver a ver este gran documental revivió cosas en mi. Y me hizo pensar en lo positivo que era la conclusión final con respecto al presente que vivimos. Presente en donde están justificando la guerra para "liberar a las mujeres" de cierto sector y de cómo estamos saliendo nuevamente con el cuchillo entre los dientes para que no nos quiten lo obtenido luego de décadas de lucha unida de esas mujeres que vemos en el documental.

Es empoderante ver esas historias de esas mujeres. Pero al mismo tiempo se me hizo un poco depre porque la realidad nos esta ahogando bastante. Es como dicen ahí, una lucha que no termina porque tenes que quedarte firme vigilando, cuidando, para que no se vuelva atrás. Para que no nos roben nuestros derechos. Y de 2014 al 2026 hay cosas que no se habían obtenido que siguen sin obtenerse. Hubo progreso pero también un empantanamiento importante.

7º The Handmaiden (2016) Dir. Park Chan-wook

Con esta volvemos al tema del final que te deja boquiabierto, pero en formato de "actos". Cada "acto" da un giro y te deja pedaleando en el aire. Más si entran a verla a ciegas como lo hice yo.

Yo iba a ver una historia sobre una chica coreana que es enviada a trabajar en una familia japonesa de plata con la intensión de participar en una estafa.

Pero no me esperaba nada de lo que vi. Solo la relación lésbica y tampoco la gran cosa.

Que película trastornada y magnífica!

Ahora voy a tener que explorar la obra de Chan-wook porque espero más cosas así.

8º Emily (2022) Dir. Frances O'Connor 

Ayer escribía sobre este film y quizás fui un poco dura. Mi primer impresión no fue muy favorable, pero dormí y en mi mañana de contemplación existencial pensé en esas cosas que si me hacen apreciar un poco más a esta biopic.

Culpo a la nueva Wuthering Heights por ponerme a la defensiva y mal predispuesta.

Sacando el romance, la película se sostiene bastante bien. Marca el carácter de Emily bastante bien. El ambiente es gris, oscuro. Su relación con Charlotte teniendo esos momentos conflictivos. Quizás le faltó mostrar un poco más a Anna. Pero siento que siempre se la ignora bastante. Bueno, digamos que tenemos 500 versiones de Jane Eyre y Wuthering Heights y nadie se acuerda de la pobre Anna y sus dos novelas (Agnes Grey y The Tenant of Wildfell Hall). Con eso queda en claro que de las tres, es la menos interesante.

Pro volviendo a Emily. El film logra mostrar bastante del carácter de la joven escritora. Y se deja ver sin ningún drama. Ayer mencioné Becoming Jane (2007) y si bien hay detalles... Es una película que me gusta mucho. Esta película pinta para tomar el mismo rumbo.

Abrí el especial con una biopic y cerré con otra. Y con ambas se presentan las mismas cuestiones. Sus protagonistas tenían que tener un fundamento romántico para sus acciones. A Cristina le inventan un romance hetero para su abdicación. A Emily un romance apasionado con un reverendo para tener la inspiración que lleva a su famosa novela. Y la verdad... jode.

El reduccionismo de esas mujeres a vidas amorosas forzadas en la ficción jode bastante. En especial con Cristina porque fue una monarca muy particular. 

Luego pasamos por una variedad de personajes. Mujeres con problemas mentales de todo tipo. Mujeres con deseos. Mujeres con problemas. Mujeres reales. Mujeres ficticias. Mujeres simples. Mujeres complejas.

Mabel con una aparente esquizofrenia, Ada con una mudez auto forzada y una relación profunda con su piano, Diane proyectando una vida para negar el fracaso de su realidad y Lady Heideko que es una mujer abusada que encuentra su libertad en Sook-Hee. Luego tenemos a Paikea que es la mas pura de todas con su corta edad, que siente una conección con sus ancestros (representados en las ballenas), que debe romper con las barreras de las tradiciones y lograr que su abuelo la acepte.

Todas protagonistas fuertes en mi opinión.

Por eso creo que la elección de películas fue buena. Porque si bien no quería hacer un especial de adoctrinamiento feminista. Quería dar un abanico de mujeres y sus historias. Y creo que lo logré bastante.

Fue enriquecedor y espero seguir sumando buenas películas en mis especiales.

Pronto presentaré un nuevo especial y otras cosas.

Hasta ese entonces, me despido.

Con amor, Niñita!

#8DíasDePuraMujerConNajash 2026-Día 8: Emily (2022)

Y llegamos al final del especial y dejé una biopic de una de las escritoras mas importantes del siglo XIX y que últimamente a vuelto a ser estudiada y comentada, Emily Bontë.

Título: Emily

Año: 2022

País: UK/USA/Australia

Género: Biopic

Duración: 2hs 10min

Director(es): Frances O'Connor 

Guionista(s): Frances O'Connor

Música: Abel Korzeniowski

Basado en: -

Elenco: Emma Mackey, Oliver Jackson-Cohen, Fionn Whitehead, Alexandra Dowling, Amelia Gething, Adrian Dunbar, Gemma Jones, Veronica Roberts.

Link de Letterboxd: https://boxd.it/qrMC

Sinopsis así nomás: Emily Bontë vivió apenas 30 años, pero eso fue más que suficiente para dejar su marca en la historia.

1º Queen Cristina (1933)

2º A Woman Under the Influence (1974)

3º The Piano (1993)

4º Mulholland Drive (2001)

5º Whale Rider (2002)

6º She's Beautiful When She's Angry (2014)

7º The Handmaiden (2016)

8º Emily (2022)

Lista de Letterboxd: https://boxd.it/SSMpy

REVIEW CON SPOILERS!!!

Tenemos que ser realistas y aceptar que estas biopics son mas fantasía que datos históricos. Más cuando son sobre figuras de las cuales hay mucho misterio por la falta de fuentes confiables.

A diferencia de su hermana Charlotte, Emily no fue muy prolífica en materia correspondencia. No tenía muchas amistades (se puede decir que un par) y era totalmente introvertida. En eso la película acierta bastante. La historia de amor? Es como con la de Jane Austen en Becoming Jane (2007), un misterio sin pruebas firmes. Se dice que a pedido de ella se quemaron cosas. Cartas, un posible manuscrito de una segunda novela, etc.. Pero no se sabe.

Todo ese misterio da pie para inventar cosas. Y la película hace justamente eso. No hay pruebas de que su experiencia personal fuese la inspiración para Wuthering Heights. Pero el lugar donde vivía si asemeja bastante a lo que describe en la novela. De las tres hermanas era la más "oscura". Era reservada, un poco agorafóbica, tenía brotes de violencia (según algunas fuentes no muy fiables) y en base a su comportamiento extremadamente rutinario y obsesivo, se dice que era autista. Todas posibilidades.

Pero volviendo al film, creo que en parte respetan la historia y luego le mandan el romance trágico como condimento para los espectadores. Como si Emily necesitara si o si de una experiencia de ese tipo para inspirarse. Como Becoming Jane hace con Orgullo y Prejuicio. Personalmente me tiro a creer que no es así en ambos casos. Me parece un poco reduccionista decir que esas mujeres necesitaban un corazón roto para escribir sus obras.

En fin, en términos generales no es mal film. Tiene buena ambientación, buena fotografía, el cast es bueno. No es LA película, pero entretiene.

CASI ME OLVIDO! Algo que si me gustó mucho y que es totalmente descolgado en la historia pero que a mi se me hizo coherente fue la escena de la máscara. Porque Emily era gótica. No jodamos, su obra no vino de tardes de té con las hermanas. La oscuridad de su obra vino seguramente de ella misma. Y con una madre muerta (y un par de hermanos) tendría más sentido que ese trauma dispare la idea. La escena fue muy buena. 

Curiosidades:

-Hay un error bastante grosero. Charlotte no escribió Jane Eyre después de la muerte de Emily. Su novela fue publicada ANTES de Wuthering Heights.

-Wuthering Heights fue publicada bajo el seudónimo de Ellis Bell. La primer edición que llevó el nombre de Emily fue años después de su muerte.

-Es el debut direccional de la actriz Frances O'Connor.

-En una escena muestran que se toman una foto familiar. Eso no ocurrió porque todavía estaba en desarrollo el invento.

-Muchos de los términos usados en las conversaciones están fuera de época. Como "off your head" (drogado) cuando le critica la escritura al hermano.

-Originalmente el apellido del padre era Brunty, pero lo cambió a Brontë.

Y llegamos al final del especial! Espero que lo hayan disfrutado tanto como yo. En poco les daré el review genérico.

Hasta ese entonces, me despido.

Con amor, Niñita!

#8DíasDePuraMujerConNajash 2026-Día 7: The Handmaiden (2016)

La de hoy es mencionada por muchos como una de las mejores películas de los últimos años. No por popularidad, sino por su calidad.

Veamos que onda.

Título: The Handmaiden/La Criada

Año: 2016

País: Corea del Sur

Género: Romance Oscuro

Duración: 2hs 25min

Director(es): Park Chan-wook

Guionista(s): Park Chan-wook, Chung Seo-kyung

Música: Cho Young-wuk

Basado en: "Fingersmith" de Sarah Waters

Elenco: Kim Tae-ri, Lee Yong-nyeo, Yoo Min-chae, Lee Dong-hwi, Kim Hae-sook, Kim Min-hee, Ha Jung-woo.

Link de Letterboxd: https://boxd.it/948A

Sinopsis así nomás: Una mujer es contratada como criada de una heredera japonesa... y esta metida en un plan para estafarla.

1º Queen Cristina (1933)

2º A Woman Under the Influence (1974)

3º The Piano (1993)

4º Mulholland Drive (2001)

5º Whale Rider (2002)

6º She's Beautiful When She's Angry (2014)

7º The Handmaiden (2016)

8º Emily (2022)

Lista de Letterboxd: https://boxd.it/SSMpy

REVIEW CON SPOILERS!!!

Lo que parece un drama romántico lésbico bastante horny, termina dando una vuelta en 180º y convirtiéndose en una pesadilla psicológica fuerte. Y luego da otra vuelta, menos sorpresiva, pero gratificante.

Visualmente es hermosa. Las locaciones, el vestuario, la cinematografía. Impecables.

Las escenas de sexo fueron buenas. No esperaba que fuera tan extendida la segunda vez, eso si.

Personajes masculinos bien degenerados y tramposos. El sótano fue algo bien creepy. Me dejó preocupada el pobre pulpo. Espero que no lo haya matado el humo. Seguramente se lo terminaron comiendo al pobre.

Lo mejor fue haber entrado a ciegas porque eso aumentó el shock de cada plot twist. En especial el primero. Te saca de lugar por completo. No lo ves venir. Pero ahí miras el tiempo y ves que va medía película nada más y quedas enganchada. Todo el flashback en paralelo es genial y ahí si, puedo decir que lo adiviné un poco. Pero igual, fue muy gratificante.

Lo resumo con el gran John Waters, "Get more out of life. See a fucked up movie!".

Que vivan las lesbianas!

Curiosidades:

-Para las escenas de sexo lésbico, el director buscó darles privacidad a las actrices. Le pidió al equipo que se retire del set. La cámara se manejaba de manera remota desde otra habitación y solo había una mujer sosteniendo el micrófono.

-Los actores coreanos tuvieron que tener profesores de japonés para poder hacer sus líneas.

-A diferencia del film, la novela está situada en Londres del siglo XIX.

-Los subtitulos estan en blanco para el coreano y el amarillo para el japonés. Yo encontré esa versión y fue interesante.

-El director le mandó el guion a la autora para que de su opinión. Ella dio el ok pero aclaró que era mas "inspirado" en la novela que "basado".

-Es es medio spoiler de la novela. Cuando el director estaba leyendo la novela, decidió que iba a adaptarla. Pero que le iba a dar un final feliz.

-Con qué le arregla el diente en la escena del baño? Con un dedal de los que se usan al cocer.

Mañana terminamos el especial, con una peli biográfica!

Los espero!

Con amor, Niñita!