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Hola! Bienvenidos al canal y al video!
Hoy les tengo otro video relleno. En este caso, el Feathers Mcgraw de hace unas semanas, en versión extendida.
No, no es muy largo porque lo hice asi de rápido. Es chiquito y simple, se hace rápido.
Si tienen alguna pregunta, adelante!
Con amor, Niñita!
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Hola! Bienvenidos al canal y al video!
Hoy les tengo un video relleno porque ando muy ocupada y no llegué a tiempo con lo que estaba haciendo.
Es el trabajo de sombras en la cara del Magnus de la vez pasada, en tiempo real, sin cortes. Bueno, uno solo.
Tuve una semana complicada y no había forma de llegar con lo planeado. La próxima semana quizas tenga mas suerte. Sino, otro relleno.
Si tienen alguna pregunta, adelante!
Con amor, Niñita!
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Hola! Bienvenidos al blog y al video!
Hoy les traigo uno de los villanos mas psicópatas de toda la historia del cine. Ese Pingüino de ojos negros y oscuros como dos agujeros negros que te absorben el alma. Ese ladrón de guante blanco que se hace pasar por gallina para robar bancos. Feathers Mcgraw.
Para los que no lo conozcan, es del cortometraje animado "Wallace & Gromit: The Wrong Trousers" del año 1993.
La ilustración que ven es muy pequeña, de unos 5,5 cm x 8 cm (apróx).
Y esta vez opté por usar guache como base de color, en vez de pintura acrílica.
Todo muy simple, rutinario y rápido.
No hubo contratiempos, solo relax y placer.
Si hubo una corrección que quedó fuera del video y fueron los ojos. Al secarse el gel pen, como que no se veían. Y agregué dos puntitos blancos de luz que si van a ver en las fotos finales.
Amo a Feathers porque es increíble como un pedazo tan pequeño de plastilina puede ser tan... maligno.
Sus ojitos negros dan miedo y me encanta.
Así que, disfruten el video.
Y vean el corto, sino lo vieron.
Gracias por mirar el video, dar like y todo eso.
Si tienen preguntas, adelante!
Con amor, Niñita!
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Hola! Bienvenidos al canal y al video!
Hoy les traigo un poco de fanart de X-Men '97! Vieron la nueva temporada? Vieron la original del '92? Les gustan los X-Men? Yo los amo.
La serie del '92 me trae muchos recuerdos de la infancia y esta nueva serie supero mis expectativas que estaban por las nubes. Le voy a dedicar mas palabras en mi blog dentro de poco (cuando arregle el Word de la computadora). Acá solo les voy a mencionar al personaje elegido para el video, Erick Magnus Lehnsherr, aka Magneto.
Muchos objetaran a Magneto por ser el "villano". Pero yo sostengo que no es un villano. Si, hace cosas que califican como crímenes. Eso lo tengo en claro. Pero creo que es un personaje muy complejo como para resumirlo de manera tan simplista. Sus acciones son efecto de causales igual de objetables. El fin no justifica los medios... según la mano que sostenga el martillo. El golpeado no va a aceptar la paz si le siguen pegando.
Y señalando al Magnus de esta serie, esa cuestión tomo una nueva dimensión.
El personaje se vuelve mas profundo y difícil de analizar. Pero hay algo que queda en claro. Magneto tiene la razón.
Él ofrece ser juzgado en orden de cumplir los sueños idealistas de Xavier. Cambia su postura para proteger el legado de su amigo (ex novio). Acepta que lo miren mal, que no confíen en él. Sigue con paso firme el camino del cambio tal como lo quería Xavier... solo para recibir odio y violencia como nunca.
Su respuesta ante esos hechos es extrema, altamente objetable... pero entendible.
Y quise mencionar eso antes que nada porque luego de todo el análisis socio-político psicológico, estoy obligada a mencionar que este Magneto es el mas sexy que nos hayan dado en toda la historia de X-Men (Si, mas que Fasbender).
No tenia en mi bingo del 2024 a un Magneto sexy, tóxico e irresistible. Pero aquí estamos.
La culpa la tienen los creadores de la serie.
Yo me lavo las manos.
Volviendo al video en cuestión, la razón por la cual hicieron click. La ilustración es como las que vengo haciendo. Pintura acrílica y óleo pasteles como medio principal. La base elegida fue cartón reciclado.
Al comienzo hago la base de color con los acrílicos. El tono del traje es el mismo que tiene la base de la lámpara que mostré la semana pasada. Eso es porque vi el sobrante de pintura y pensé que era ideal para el trabajo.
Luego pasó a lo divertido, que son los óleos. Como siempre, trabajo en las sombras para dar el volumen, el cuerpo. Algo elemental acá porque es la pose que tiene Magnus la que se lleva todas las miradas.
Respeté la opción del rosa casi neón para remarcar los contornos como en la animación porque es delicioso de ver. No tiene sentido que sea tan sexy. En fin.
Aplicar pigmento y esfumar con las estecas de silicona. Ese es todo el proceso.
Elegí delinear con Gel Pen negro y para ser honesta, no quedé del todo feliz. Luego del video, arreglé un poco la nariz porque la sentí rara. Pero en líneas generales quedé muy conforme.
Fue un desafío por momentos, en especial con las sombras de la cara. Si se quiere, estaba trabajando en un espacio chico y eso complica un poco el trabajo.
Di las luces con guache blanco, agregué sombras con tinta china y elegí pintar el fondo de negro para más drama.
Y eso fue todo.
Pronto escribiré mi divague sobre la serie y mi obsesión insana con el querido Magnus y su ex Xavier. Si están subscritos o me siguen en otras redes, se enterarán.
Por ahora, los dejo hasta la próxima.
Gracias por los likes, comentarios y todo eso.
Con amor, Niñita!
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Hola! Bienvenidos al blog y al video!
Hoy les traigo un "reciclado" y restauración.
La gran "Tu basura es mi tesoro".
Hace cosa de unos meses mi hermano, especialista en cirujeo, me trajo esta lámpara con piedras de sal y una estatua de Ganesha. A simple vista se nota que fue una manualidad bastante simple que alguien tiró a la basura o por fea, o porque no la quiso limpiar.
Cuando me la trajo, yo le di una primera limpieza. En especial al cuenco de arcilla y las piedras. Les ahorro el asco sin mostrar nada, pero estaba lleno de insectos muertos.
Cuando terminé con el cuadro del Chilli Soulmate, decidí tomarme un descanso u qué mejor que hacerlo con algún proyecto simple, como este.
Lo primero que ven es la retirada de piedras. Algunas son simples y otras muy bonitas.
Luego y con mucha delicadeza, despegué al Ganesha y al cuenco de arcilla. El plan? Pintar el cuenco, la estatua y la base. Simple.
La base tenía el pegote del pegamento y simplemente decidí darlo vuelta y pintarlo.
La estatua pasó por un proceso de limpieza mas largo. Tenía toneladas de brillantina. Francamente no entiendo porque elijen usar brillantina. En fin. De despegué también unos apliques bien feos que tenía. Y continué cepillando lo mas que pude para despegar toda la brillantina.
Acto seguido, usé un poco de arcilla para restaurar el pulgar faltante, la esfera y el tocado de la cabeza y el hacha.
Acá les hago un pequeño stop para contarles quién es Ganesha y que tiene en sus manos.
Ganesha es uno de los dioses principales y mas adorados dentro de la religión hinduista. Es un humano con cabeza de elefante y tiene cuatro brazos.
Representa la sabiduría y la superación de obstáculos. Es patrón de las artes y de las ciencias. Es la representación del intelecto supremo.
Qué lleva en sus manos? Casi siempre lleva las mismas cosas, aunque puede diferir en algunos casos.
- Una soga (mano izquierda superior en esta estatua) para conducir a sus devotos hacia metas más altas y al sendero espiritual.
-Un hacha (mano derecha superior) para cortar las ataduras perecederas de los devotos.
-Un laddu (mano izquierda inferior), que es un dulce hecho con harina de garbanzo y que es su dulce favorito que usa para recompensar a sus devotos por sus actividades espirituales.
-Una mano extendida (mano derecha inferior) en gesto de varadá mudrá (bendición) para... bendecir a sus devotos.
También se lo suele representar con una maza de oro en representación del autocontrol. Un pedazo de colmillo roto como pluma para escribir. O un caracol marino para alegrar a sus devotos con el sonido.
A veces se lo representa montado en una rata gigante (si), que representa los deseos mundanos.
Volviendo al video! Luego del caos de crear un nuevo pulgar, empro lijar el laddu, el hacha y el tocado, comencé a pintar el cuenco. Pintura acrílica, color base gris claro (interior) y gris oscuro (exterior).
Pinté la base de madera y luego la oscurecí un poco mas para que quede a tono.
Paso siguiente, la estatua. Ahí va gran parte del video en realidad. Todo el trabajo iba a Ganesha para retornarle su gloria.
Comencé con un color base y todo iba bien hasta que despegué el bendito pulgar. Pero nada de qué preocuparse porque lo pegué y terminé de pintar. A simple vista no se nota nada.
Hecha la base, elegí al protagonista principal, el oro negro. La pintura acrílica metalizada es maravillosa para estos trabajos. Y elegí el oro negro en vez de un oro iridiscente porque queda mas fino. Combina mejor con el color de base. Pinté los detalles, los símbolos de la frente que estaban tapados por pegamento viejo. Y luego, usando mi dedo, le di esa pátina en algunos lugares usando la misma pintura. A donde llega el dedo. Simple.
Y para terminar, le di dos capas de laca poliuretánica (amo esa cosa), que lograron que resalten los detalles y que tenga mucha profundidad.
La verdad, amo el resultado.
Pinté con pintura acrílica metalizada el cuenco. Plata y Peltre Oscuro. Si observan, no pinté la base. No valía la pena en verdad. También le di una capa de laca poliuretánica por dentro y fuera.
Limpié mejor las piedras, una por una. En si no hay que tocarlas mucho porque son de sal y se pueden desintegrar. Pero les quité bastante mugre que las tenía bastante oscuras.
Luego coloqué la lamparita y coloqué en su lugar las piedras. En dos veces porque nada sale bien al primer intento (?). Puse las mas lindas arriba, así se lucen mejor.
La base de madera fue barnizada con un barniz al agua que suelo usar para los lienzos, en tono brillante. Le di una sola capa. Detalle, use el sobrante para un dibujo que van a ver la próxima semana.
Pegué todo en su lugar con silicona líquida, dejé secar y lo volví a poner en la ex-mesita del teléfono, en el living de mi casa.
No es la mejor toma para finalizar, lo sé. Pero es lo que salió en ese momento. Es un buen lugar y queda divino.
Espero que les haya gustado el proceso de restauración de esta manualidad tirada a la basura.
Gracias por mirar, comentar, dar like y todo eso.
Que Ganesha los llene de sabiduría.
Con amor, Niñita!
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Hola! Bienvenidos al blog y al video!
Hoy al fin les tengo el último capítulo de esta serie. Hoy al fin puedo dar por finalizado este proyecto, luego de 4 años.
Pasó mucho en 4 años. Mucha procrastinación, muchas dudas, incertidumbres, mas procrastinación, depresión, otros proyectos, aún mas procrastinación. Pero se logró. Se llegó al fin.
Era uno de esos pendientes de peso en mi lista del 2024 y se logró!
Me senté y le di duro al pincel hasta verlo terminado.
Sobre el video, hablemos.
Retomo donde dejé en el video anterior. Con la Marge y el proceso de oscurecerla. Estaba a full con los detalles y sombras. Todo rutinario. Ir eligiendo un tono de color que me dejaba satisfecha y meter todos los detalles que creía necesarios. Lo mismo con las luces.
Van a ver que salto de un lado al otro. Todo fue así, random. Trabajaba en algo, me iba para otro lado y así.
Por suerte todo fue fluido y sin problemas. Quizás algunas dudas. Pero no muchas. Ya para ese momento todo era un gran "QUE SE TERMINE!".
El problema de esta etapa es el no saber frenar con los detalles. Siempre se siente que tenes que seguir haciendo cosas. Y ahí la cosa se pone muy pesada porque nunca vas a estar 100% segura de que esta listo el pollo.
Siempre va a estar ese pedazo de lienzo que te hace dudar. Que te deja sentada, mirando el panorama sin pensar en otra cosa. Es una etapa crítica. Mas que nada porque, o terminas así nomas, o metes cambios que luego terminan en un pozo profundo de arrepentimiento eterno.
El Chilli del cielo fue una parte agradable. Creo que quedó bonito.
No puedo decir lo mismo del coyote que esta al lado. Ese quedó mal para mi gusto.
Luego hubo una serie de cosas que fueron cambiadas a último segundo, obviamente. Pero siempre con la mentalidad de no caer en la trampa de obsesionarme ineternum(?).
Amo la tortuga, creo que es una de mis partes favoritas.
También el Barney.
Siento que sobresalen.
Nunca puse cuánto mide el lienzo! Mide unos 30cm x 50 cm.
Trabajé un poco mas en el fondo, dando detalles mínimos.
Y al fin hice las sombras de las rocas! Cada día me despertaba y decía "Hoy arrancó con las rocas" y SIEMPRE hacía cualquier cosa menos las rocas.
Creo que cuando las hice fue cuando sentí en realidad que al fin estaba llegando al fin.
Cuando llegó el momento del delineado, no quise ir al negro. Lo usé, solamente para los pelitos de Homero. Para el resto elegí un gris oscuro. Y no delineé todo. Solo algunas partes. Sentí que no hacía falta, que solo iba a "endurecer" las figuras. Es una manía que tengo y que trato de combatir todo el tiempo.
Para las luces blancas, usé guache blanco. Por eso van a ver que barnizo primero con el aerosol. Que es para trabajos en guache/lápiz/oleo pastel/etc..
El barnizado oficial lo hice con un barniz para lienzos, brillante. Le di dos capas y no filmé nada porque... estaba en un mal momento.
Buenos Aires viene con muchos días, MUCHOS DÍAS, de lluvia y eso retrazó el barnizado y las fotos al aire libre.
Pero venía bien con el tiempo y acepté la espera sin amargura en mi mente.
Y ahí lo tienen, el final del camino.
Ahora solo queda colgarlo en alguna pared...
Este video quedó un poco largo para mi gusto porque francamente, no quería hacer un capítulo mas. Sé que dije que quizás haga un resumen completo del asunto. Pero no en el tiempo cercano. Necesito atender la pila de cosas que tengo para hacer.
Por ahora, me despido. Pero antes les doy las gracias por mirar el video, leer este texto, dar like y todo eso.
Me importa y nada, gracias.
Con amor, Niñita!
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Hola!
Bienvenidos al blog y al Ep. 12 de Chilli Soulmate!
En
el capítulo de hoy les tengo varios cambios y el comienzo del fin.
Primero,
tomé la decisión de re-pintar el fondo de dos capas. La decisión fue porque
sentí que estaba quedando sobrecargado. Era demasiado y no en la mejor forma.
Con el desierto que choca contra el horizonte, también pesó el concepto que
quería mostrar. Homero solo, corriendo hacia lo que buscaba. Quería un vacío.
Poco detalle. Remarqué las sombras de paso.
Luego
comencé a meter detalles. Los bigotes de Flanders del cielo, los Homeritos. Agregando
algunas luces y las sombras que faltaban.
En
un momento ven el caos del viento que azotó mi ventana y arrasó con el trípode
de la cámara. El clima no viene siendo el mejor.
Luego
pasé a una de mis partes favoritas que son los cactus. Disfruté esa parte.
Agregué
color al Barney y algunas sombras. Y algunas luces a la tortuga mayor.
A
lo último esta la Marge, o e comienzo del trabajo en ella.
El
resto lo van a ver en el próximo capítulo que va a ser el último.
Si,
ya lo terminé y estoy muy feliz de haberlo logrado.
Asi
que, los dejo. Si tienen dudas, son bienvenidos a peguntar.
Gracias
por leer, por ver el video, por comentar, por dar like, por compartir, por
suscribirse.
Con amor, Niñita!
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Hola!
Bienvenidos al canal y al Ep. 11 de Chilli Soulmate!
Luego
meditar y hacer unas pruebas, encontré el camino con el cielo. Primero, tapé
con un azul más oscuro lo que había hecho. Eso me tomó un par de capas como
para borrar lo más posible. Algo de textura quedó y la verdad, me agrada. Luego
volví a dibujar con lápiz blanco donde quería las nubes. Luego fui trabajando con
líneas muy finas para crear las formas.
Un
violeta oscuro para la cara interna y un par de tonos de turquesa, azul cerúleo
y verde pastel. Al final le di unos toques con un color coral muy bonito.
Luego
comencé el trabajo sobre el fondo de la parte inferior. Imité el médano de la
siguiente capa, para mantenerlo simple. Hice las sombras de las rocas y la
tortuga. Solo falta las luces que van en el próximo capítulo.
Capítulo
en el cual van a ver un cambio de rumbo con los fondos del medio. Si, cambié de
opinión con lo que hice.
Pero
eso es para la próxima.
Quizás
sea el último capítulo. Aunque no hago promesas.
Como
siempre, dejen preguntas si las tienen.
Gracias
por mirar, comentar, compartir, suscribirse y todo eso.
Con amor, Niñita!
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Hey! I’m
back! Colgué mal con
esta columna. No solo no estuve escribiendo nada, sino que no estuve mirando
nada. Bueno, no nada. Miré esta serie de Netflix. Serie que llegó a mis oídos con
el comentario “Es como Dark, pero sin los alemanes emo” (raro, si).
Pero
aquí vamos con esta serie.
Datos,
curiosidades y SPOILERS!
Título: Bodies (Cuerpos)
Año: 2023
País: UK
Género: Thriller de Ciencia Ficción.
Duración: 8 capítulos de 1hs apróx.
Director(es): Marco Kreuzpaintner y Haolu Wang.
Guionista(s): Paul Tomalin y Danusia Samal.
Música: Jon Opstad.
Basado en: Bodies (2014-15), de DC Vertigo
(1993) de Si Spencer.
Elenco: Jacob Fortune-Loyd, Amaka Okafor, Kyle
Soller, Shira Haas, Greta Scacchi, Tom Mothersdale, Michael Jibson, Stephen
Graham, Derek Riddell, George Parker,Gabriel Howell, SynnØve Karlsen, Amy
Manson, Jonny Coyne, Alexandra Roach, Mark Lewis Jones, Kate Ashfield, Anna
Calder-Marshall, Natalie Gavin, Kae Alexander.
Link de Letterboxd: +++++++++++
Sinopsis así nomás: Aparece un cuerpo desnudo y sin
vida en Longharvest, Londres. Pero no en un solo lugar en el tiempo. Sino en
1890, 1941, 2023, 2053. Quién es? Qué le pasó? Por qué aparece en el mismo
lugar, en la misma fecha y hora, pero en distintos años?
Curiosidades:
- No encontré nada que sea jugoso.
Solo datos técnicos sin relevancia.
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Hay
algo mejor que la ciencia ficción cuando se cruza con el género Thriller? (Si,
el terror, pero empatan en mi amor).
Por
qué la comparan con Dark? Porque tiene un loop temporal y la trama transcurre
en varios planos temporales al mismo tiempo. Son parecidas en eso nada más. Si
se quiere, Bodies es mucho más simple que Dark. Tiene menos personajes y su
trama es bastante menos complicada.
No
voy a ponerme a comparar punto por punto porque es absurdo.
Vamos
a divagar sobre Bodies.
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La
historia se divide en 8 capítulos de una hora promedio. Y el relato se
desarrolla a buen paso. Comenzando con un capítulo introductorio que nos
presenta a los personajes principales del misterio, los detectives (en orden
temporal): Alfred Hillinghead (1890), Charles Whiteman (1941), Shahara Hasan
(2023) y Iris Maplewood (2053). Pero no en orden temporal, sino que arrancamos
en 2023.
Cada
detective tiene su historia, que está altamente relacionada con el tiempo en el
que vive. Hillinghead (1890) es un padre de familia y homosexual reprimido. Whiteman
(1941) es un judío que se cambia el nombre y policía corrupto, Hasan (2023) es
musulmana y en una Londres muy intolerante con su clase. Maplewood (2053) es
sobreviviente de un evento que ahora mencionare, que depende de la tecnología
para poder caminar. Todos viven dentro de una Londres problemática y
prejuiciosa. No es un detalle menor, tampoco protagonista, pero que es vital
dentro de la construcción de los personajes y la historia.
O
sea, para los que odian lo “woke”, esta historia no gira en torno a los temas
sociales. Pero están ahí y son importantes.
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Cada
punto de la historia juega su papel. 1890 es el inicio del loop (en realidad es
1889), 1941 es donde se complica, 2023 donde cobra sentido y 2053 donde se
encontrará la llave para la ruptura del loop.
Lo
bueno de esta serie es ver el mismo punto geográfico con el paso del tiempo. Un
gran punto a favor de esta serie es su producción y el trabajo detallado para
recrear cada año en el mismo punto. Y lo gracioso es ver como ese callejón
sigue siendo un punto muerto sin importar el año.
También
muestran bien las diferencias entre cada investigación. El papel de la ciencia
en cada año es notoria. La secuencia de la autopsia es excelente. El cambio
entre 1890 y 2023 es brutal. Como con métodos tan distintos llegan a las mismas
conclusiones.
Podría
ser confusa la trama manejando cuatro arcos temporales. Pero la verdad, fluye
con facilidad. Algo para mencionar es los cambios de escena para pasar de un
año al otro. La pantalla se divide constantemente para situarnos a modo gráfico
quién va en cada lugar.
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A
parte del misterio de los cuerpos, de qué va esta historia?
Podemos
decir que es una historia sobre la falta de amor en un joven. Joven que va a
cometer un crimen monumental con tal de fundar su causa, para que todos sean amados
(en especial él). Es una historia sobre un culto secreto que se mantiene ahí en
las sombras, manejando los hilos para que el loop temporal se cumpla. Este
joven es Elias Mannix. Hijo de una mujer soltera con problemas de adcción que
es separado de ella por los servicios sociales.
Pero
la cosa es compleja porque, no se explica del todo como se inicia el loop. Para
que todo ocurra debe ocurrir la explosión apocalíptica de 2023 y para eso,
Elias debe viajar al pasado para crear el culto y crear su dinastía para que él
mismo pueda nacer. Porque si, Elias es su propio Tatara abuelo (o bisabuelo, no
me queda muy en claro ese punto). Es raro.
Él
provoca la explosión que cambia el futuro de Londres. Con la catástrofe nace la
utopía del “Know you are loved” (Sabe que eres amado, traducido así nomás).
Utopía donde Londres se vuelve un lugar progresista, con tecnología de
vanguardia… y una hipocresía peor a la anterior.
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En
ese futuro él se convierte en un comandante respetado, con poder. Y persigue a
los que se oponen porque entre ellos está el científico que le va a permitir
viajar al pasado. Científico que es nuestro cuerpo misterioso.
Al
viajar al pasado, y con todo el conocimiento de cómo va a ir la historia, crea
su imperio. Graba discos, unos cuantos, dedicados a cada participe fundamental
de la historia. Así la trama pasa a ser una profecía auto cumplida.
Y
no quiero seguir relatando los hechos porque es más fácil mirar la serie.
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Es
compleja y sencilla. Con cada capítulo, se van dando puntadas que unen los
cuatro puntos temporales y a sus protagonistas. Si bien hay un par de cosas que
fueron bastante predecibles (para mi), el resto fue muy ingenioso. Confuso,
pero ingenioso.
Como
mencioné antes, hay algunas cosas que sentí que no se explicaban del todo. Hubo
un par de cabos sueltos o que quizás se escaparon a mi ojo.
Pero
es una buena historia, con buen suspenso.
Pero
hubo algo que me dejó con un sabor raro. En la escena final, cuando ya estamos
en el final feliz, con el loop disuelto, Elias evaporado de la existencia y la
población de Londres con vida. Nos quedamos con Shahara entrando en un taxi, camino al cumpleaños de su padre… y a
Iris manejando el taxi…
Cómo
llegó Iris ahí? No me cierran los números porque en 2023 Iris era una niña, no
la mujer adulta que conocemos en 2053? Por qué nos dejan con esa última escena?
Shock final? Dejar a todos confundidos? Amague de segunda temporada? Who knows?
Yo
hubiese elegido a Elias adulto si lo que se buscaba era dejar al espectador
sorprendido. O que Sahara ve al Elias adolescente caminando por la calle (mirándola
quizás), a la pasada. No sé, fue raro.
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Esta
serie es una miniserie, por ende, no hay segunda temporada. Y no creo que la
necesite. La historia es auto conclusiva. Los puntos se unen todos (o casi
todos). Ruego que no la arruinen agregando cosas.
En
fin, la devoré y la disfruté. Quizás no llega a la puntuación perfecta dentro
de mi mente. Pero es muy buena.
Su
comparación con Dark es graciosa porque en si no tienen nada más en común que
el loop temporal. Siento que Dark es mejor porque es muchísimo más compleja.
Pero eso es solamente mi opinión.
Una
cosita más que quiero mencionar, sobre el “Know you are loved”. Cada vez que es
mencionado en la trama, me dio el mismo nivel de escalofrío que “Blessed be the
Fruit” de The Handmaid’s Tale. Suena igual de perverso. Es increíble el terror
que puede provocar una frase que en si se supone que es algo “bueno”.
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Vengo
con días ocupados (un lienzo que ya terminé) y bastantes problemas de salud.
Pero estoy retomando todo, en especial esta columna y el especial que dejé súper
abandonado de Tarkovsky. Paciencia, ya lo voy a terminar!
Mientras,
seguiré poniéndome al día con todas las cosas pendientes que tengo para ver.
Gracias
por leer, por comentar y compartir.
Me
despido de ustedes hasta la próxima.
Con amor, Niñita!
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Hola!
Bienvenidos al blog y al video!
Hoy
tenemos el décimo capítulo de este lienzo titulado “Chilli Soulmate”.
Momento
de trabajar en la figura principal del cuadro, la pirámide.
La
dejé, la postergué, la negué. Todo por simple inseguridad. Pero últimamente vengo
encontrando soluciones e ideas con cada paso. Y al fin encontré la energía para
al fin encarar el tema
Tenía
una base de color gris. Pero quería un color más tirando al azul dentro de los
grises. Y ahí pasó algo curioso, un “Happy Little Accident” como diría mi santo
patrono, Bob Ross. Al mezclar la pintura, el azul cobalto que había elegido,
estaba grumoso y no se mezcló como corresponde. Quedó ahí, en grumos. Pero al
momento de aplicarlo sobre el lienzo, esos grumos iban apareciendo y dejando “manchas”
que fui acomodando con cada pincelada. Del lado oscuro no se notan tanto.
Jugando
con los tonos, agregué las sombras y la luz. Remarcando los peldaños y dando
detalles. Todavía puede que agregue algunos detalles.
Pero
por ahora, continúo con la labor.
En
el capítulo anterior mencioné el dilema del cielo. Y dije que iba a mostrar la
solución en este capítulo.
La
verdad es que me estaba estancando y no se me ocurrían soluciones. Por eso
continué con la pirámide.
Pero
ya salí del estancamiento y solucioné el problema del cielo. Que si van a ver
en el próximo capítulo.
Por
ahora, me despido de ustedes.
Gracias
por leer, por los likes, por compartir, por suscribirse, etc..
Recuerden
que si tienen preguntas, no deben dudar en dejarlas en los comentarios.
Ahora
sí, hasta la próxima!
Con amor, Niñita!
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Hola!
Bienvenidos al blog y a este nuevo capítulo de Chilli Soulmate.
Hoy
es traigo un poco más de este lienzo.
Continué
trabajando con los fondos, construyendo sombras, dando luces. Ahora, las
sombras cambian en cada “plano”. Es un capítulo altamente psicodélico y por
ende, las sombras y luces van donde quieran. No seguí la lógica ubicando todo
en base al Sol que está más arriba.
También
agregué detalles en la Edna y en el Barney. Pero faltan más.
Al
final, llegó el momento de la duda. El cielo fue algo que pensé tener en claro.
Pero a medida que fui construyendo, comencé a perder entusiasmo.
Los
cielos, no son lo mío. Es algo que me fascina, pero que no domino. En un
comienzo planeaba algo simplista, orientado al fondo rocoso del video anterior.
Con una paleta similar. Pero nada de eso quedó plasmado en lo que hice.
La
verdad, me fastidió bastante. Pero nada es definitivo y cuando te encontras con
un traspié, solo queda alejarse, hacer otra cosa y luego retomar.
Pero
primero, van a ver a donde puse mi atención, en el video próximo.
Por
ahora, me despido hasta la próxima.
Gracias
por leer este texto, por dar like, por suscribirse y compartir. Cualquier duda,
no duden en preguntar.
Con amor, Niñita!
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Hola!
Bienvenidos al canal y al video!
Hoy
les traigo la vuelta de este lienzo olvidado. Pasaron unos dos años y decidí
que era ahora o nunca.
Hace
unos años comencé este lienzo, inspirado en uno de mis capítulos favoritos de
The Simspons. Les dejo la lista de videos para que puedan ver el resto:
Decidí
retomar el proyecto y no parar hasta terminarlo. Y vengo bien. Antes dividía
los video por sector y esta vez voy grabando lo que hago, sin orden. No me
estoy imponiendo una agenda. Veo algo, se me acurré como hacerlo y lo hago.
Libre, sin presiones.
Lo
que sí, es que sigo con el trabajo como lo plantee en un comienzo. Trabajar
solamente con pintura acrílica. Tuve la tentación de agregar los medios que
estoy usando ahora. Pero es mejor que sea como lo pensé en un comienzo. Lo que me
llevó a afrontar los acrílicos con paciencia porque ya les perdí la mano por
completo. Los vengo usando solamente para construir bases.
Comencé
con el cambio de color en el cielo. Noté que todo era muy cálido en la mitad
superior y decidí dar un cielo nocturno, en vez de un atardecer. En el capítulo
es un cielo cálido. Pero me gusta más ir directamente a la noche. Lo siento mejor balanceado.
Luego
continué con los Homeritos y los coyotes. Mejorando los tonos y dejándolos listos
para los detalles finales.
Lugo
pase a los fondos, que los venía evitando a toda costa por alguna razón. No
quiero mucho detalle y por eso voy al estilo abstracto (algo así).
Mi
parte favorita de este tramo fue la que ven a partir del minuto 11:54. Me sentí
cómoda con los colores, sentí paz haciéndolo. Todo eso siempre es bienvenido.
La
edición me causó problemas porque el programa me borró la mitad del trabajo
cuando ya lo estaba exportando. Pero sacando eso, todo viene con buen ritmo.
Mientras
escribo estas palabras, ya tengo para editar un capítulo nuevo y estoy
comenzando a grabar lo que espero que sea la última parte.
Pero
advierto que en el próximo video van a ver un pequeño dilema el cual se
solucionaría en el video que le siga. Si todo va bien.
Por
ahora los dejo. Para que vean los videos anteriores.
Espero
que les guste, que dejen un comentario, un like, una suscribida, una compartida
y si la tienen, alguna pregunta que con gusto les contestaré cuando YouTube me
la notifique.
Sin
más, me despido hasta la próxima.
Con amor, Niñita!
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Hola!
Bienvenidos al canal y al video! Hoy les traigo una versión extendida de algo
que pinté el año pasado. Un par de mis Blu Ladies que me gustan mucho.
Primero, les dejo el link del video del año pasado:
https://youtu.be/YwJ7Oyn-MQ0?si=uxgC0gEFYlyNl7r7
Ahora
si, hablemos un poco de este video!
Hace
cosa de 6 meses (creo) encaré esta ilustración. Recuerdo que fue un proceso
lleno de altibajos. Algo que disfruté y que me frustró por momentos. Pero que
me dejó un resultado muy agradable. Fue uno de esos momentos en los que sentí
que crecí, que avancé bastante.
Hablemos
del proceso.
Como
siempre, comencé con las capas de pintura acrílica. Y en este momento todavía
seguía empecinada con usar colores fuertes que después me fastidiarían a la
hora de usar los oleos. Siempre uso los mismos colores con las Blu. Y quizás debería
intentar alguna con tonos muchos más claros.
En
fin. Todo marchaba bien dentro de la rutina ya conocida. Y llegó el momento de
los oleos. Con un comienzo tranquilo, fui agregando los pigmentos y esfumando
con tranquilidad. Hasta que llegó el momento de la piel.
El
color elegido no tenía una buena untuosidad (cosa que pasa a veces con los óleo
pasteles). Y ahí me frustré a 300 km por hora. Tuve que frenar todo y volver a
pintar la cara de la Blu frontal. Ahí me impuse una pausa que se ve en el video
original. Y luego de calmar mis ansiedades, retomé.
Re-leyendo
lo que escribí para el video original, recuerdo que este proceso (y el de
edición más tarde) me dejó agotada al punto de frenar todo y re-plantearme lo
que hacía. 2023 fue un año difícil para mí. Y ahora, mirando hacia atrás, veo
todos mis errores. No voy a decir que en este 2024 hay muchas diferencias.
Estamos en Abril y ya siento que estoy en Diciembre. Las cosas no vienen muy
bien. Pero vengo manteniendo un ritmo aceptable.
En
el video original mencioné la idea de abrir un Patreon. Idea que no estoy
pensando mucho, debo confesar. Pero si decidí subir este video extendido al
canal. Sin muchas esperanzas, pero para mi propia satisfacción.
No
creo que haga más de estos videos porque llevan bastante tiempo y espacio de
memoria, el cual no tengo. Pero si voy a hacer esos apéndices que ya vengo
subiendo. Eso sí.
El
video es largo, pero creo que es bueno. Se ve bastante lo que hago y creo que
entretiene un buen rato.
En
fin, me cansé de escribir.
Si
tienen preguntas, no duden en consultar.
Agradezco
los comentarios, los likes, las subscripciones y las compartidas. Todo ayuda.
Sin
más que agregar, me despido hasta el próximo video.
Con amor, Niñita!
