"La Picuda" (Digital Art)

Otra práctica de los primeros días con la X-Pen. Esta versión digital de La Picuda me dejo muy conforme.

"Blu Rainbow" y el caos del delineado (Digital Art)

En los primeros días de obtener mi X-Pen, hice esta versión digital de la Blu Rainbow. Si bien, ya estoy mejorando el temita del delineado, sigue siendo caos.

Máscara azul con lápices acuarelables

En medio del caos que es mi mente, sigo encontrando momentos de paz con los lápices acuarelables. Y este es uno captado por la mente.

Pink diablas (Digital Art)

Tres pequeñas diablas rosadas que algún día serán stickers. El proceso fue rutinario y simple. Aunque en algunos momentos surgieron problemas puntuales.

Una práctica mas.

"Blu Virus" (Digital Art)

Ando medio apagada y con el cerebro en las nubes. Voy lenta con todo, debo confesar. Pero sigo…

Esta Blu tiene su versión en papel y tiene hermanas por nacer. Pero van a venir despacio porque mi cerebro y alma no están bien.

Por eso no hay mucha charla en el video (y en los siguientes). No estoy muy bien.

Lo que si voy a aclarar, es que luego de grabar el video, seguí trabajando en la Blu. No quedó asi nomas como en el video.

Nacimiento de Hathor, Diosa del amor. (Acrílico sobre yeso, Parte 2)

Continuando el trabajo de la otra vez. Seguí oscureciendo el tono de los dorados y rojos con una pátina que hice con Oro negro, peltres y bastante agua.

Acto seguido, pasé a sellar el trabajo con una laca poliuretánica que amo.

Nacimiento de Hathor, Diosa del amor. (Acrílico sobre yeso, Parte 1)

En Abril compré una estatuita de yeso de la diosa Hathor. Hace mucho que deseaba comprar alguna para pintarla. Ya hace como 10 años, había pintado una pequeña Nefertiti y hace ya casi dos años, pinte una reina egipcia muy bonita.

En esta primera parte van a poder ver como marco las bases de una idea y como la voy desarrollando en muy mala luz.

"Blu in the Dark" (Cuando los planes cambian)

Iba a ser una máscara con óleo pasteles, pero a veces las cosas no se dan como se las planea. Resulta que el papel no es bueno para trabajar con los pasteles. Una pena ya que quería jugar con las texturas que ofrece el fondo negro.

Pero no me dejé ganar por la desilusión y me fui a lo seguro, a lo que ya conozco bien. Los acrílicos.

Con ellos logré jugar con la textura, así como lo venía haciendo con la serie de máscaras. Y como era de esperarse, el resultado fue altamente satisfactorio.

"Mi nuevo X-Pen (StarG640) y un primer garabato"

Es tan lindo cuando las cosas que uno desea se concretan!

Debo admitir que todo fue relativamente rápido. Desde el despertar de la idea, a tener la caja en mis manos.

Ni bien decidí comprar esta gran herramienta, comencé a investigar sobre diferentes modelos y marcas. Pregunté a conocidos sobre qué usaban o qué recomendaban. Busqué en Mercado Libre precios y en base a lo que podía gastar (es la realidad en la que vivo), busqué en YouTube opiniones sobre esa marca en partículas.

Luego de varias horas, quedé conforme con lo elegido y realicé la compra.

Al día siguiente llegó a mi casa la X-Pen Star G640 y mi vida mejoró mucho. Bueno, mi trabajo.

En el video muestro como es, lo que trae y los detalles.

También grabé mi primer experiencia dibujando en el Adobe Photoshop con mi nuevo pen.

Monstruita: 2 versiones (Práctica digital)

Yo seguía con mis prácticas digitales, mientras buscaba y compraba una Tablet gráfica.

Paso a pasito voy mejorando y entendiendo todo. Es satisfactorio y veo un futuro productivo, muy productivo.

Estas dos versiones nacen del dibujo original que hice hace unos meses con lápices acuarelables, que desembocó en un pequeño lienzo que realicé hace unos dos meses.

Estoy usando dibujos míos para re-versionarlos digitalmente. Son una buena práctica.

Chilli Soulmate Ep.6 Zorro (+Sol)

Un 2x1 en esta oportunidad. El primer Zorro del lienzo y el Sol que transformé en el foco del faro.

Mientras sigo meditando lo que se viene, Sigo con paso firme y conforme con lo realizado.

"Máscara Clown" (+ Practica digital)

El año pasado hice una serie de máscaras sobre papel negro. Con una paleta limitada a muy pocos colores, la intención era la de crear textura con ayuda del fondo negro.

Luego de varias máscaras, decidí filmar una para compartirla. Simple, relajante.

En el video hablo sobre mis bloqueos creativos y las soluciones a las que suelo acudir.

Al final del video dejé un plus. La versión digital de la misma máscara que usé para seguir practicando.

Chilli Soulmate Ep.5: Barney

Ya el 5º episodio de esta serie. Luego de dos semanas de descanso del proyecto, retomé con energía y con paso seguro.

El siguiente es el Zorro más grande, el que aparece en el cielo. Luego haré los más pequeños. Y noté que no agregué ni un chilli!!! Increíble que no haya metido ni uno. Pero no importa, ya tengo planeado agregar uno grande y varios pequeñitos en diferentes sectores.

Digital Monster

El año pasado realicé dos versiones de esta Monstruita, con pintura acrílica sobre papel. Claramente, tenía la intención de realizar un pequeño lienzo (todavía está en planes). Pero en esta oportunidad realice una práctica de arte digital (todavía sin el X-Pen).

Al hacerla me surgieron ideas (mas bien, deseos) de hacer stickers en un futuro.

Chilli Soulmate Ep.4 Homerito

Le llegó el turno a la versión más peque de mi Homerito. Disfruté mucho hacerla. Las dos versiones anteriores fueron puertas para el proyecto y estoy muy feliz.

Sigo avanzando con firmeza y no me estoy agotando. Eso es muy bueno para mi.

No se lo que hago, pero me divierto (Cap. 2000)

 

Cuando estoy atascada en un pensamiento o sentimiento y no puedo hacer nada, dejo que mi impulso me lleve a lugares. Ese día iba a preparar unos dibujos, pero terminé digitalizando un boceto. Ahora estoy metida en otra cosa más.

Usando el Adobe Photoshop CC2014 y siguiendo todo en base al poco conocimiento que tengo, logré esto.

A mi me agrada.

Me cuesta escribir...

Tratar de escribir, de sacar ideas de la mente cuando se esta en pleno aburrimiento. Ese es mi problema. Desde siempre en realidad.

Puedo tener miles de ideas constantemente. Anotarlas en miles de anotadores, cuadernitos o papeles que quedan perdidos por ahí. Y luego... NADA.

Y las ideas son muy variadas. Quiero escribir sobre arte, literatura, música, arte, etc.. Quiero hablar de obsesiones puntuales, de rincones de mi mente y alma.

Siento como un paredón que me rodea cada vez que pretendo sentarme a escribir. Es una frustración muy grande en verdad. Por eso estoy escribiendo esto. Como para romper el hielo, soltar la neurona. Honestamente, dudo que funcione. Pero vale la pena intentarlo, verdad?

Es como con el dibujo, la pintura. Seguir bocetando, dibujando, pintando, para soltar la mano y mantener las neuronas trabajando. Y así, activar la creatividad.

Quizás funcione de la misma manera... Espero.

También podría buscar esos retos de escritura para practicar. Relatos cortos o algo así.

Teno que iniciar la rutina. Quizás hasta publique esas prácticas en el blog. Eso sería bueno...

Chilli Soulmate Ep.3: Tortuga

 

Tercer capítulo de Chilli Soulmate. La tortuga sin nombre que saca de quicio a Homero. Simple, linda.

Voy avanzando sin problemas y muy feliz con mi plan de acción para con este proyecto.

Barnizado de mis últimos tres lienzos.

Si hay una etapa en la cual sé que voy a sentirme cómoda y feliz, es la del barnizado. Más allá de que sea la finalización oficial del proyecto, es el proceso lo que me encanta.

El barniz hace que re potencien los colores. Las sombras que no se veían bien, los detalles pequeños, los colores oscuros, los negros… Todo cobra vida.

En el video explico lo que hago y en esta oportunidad lo dejé en tiempo real, así se aprecia todo con más tranquilidad.

Suspiria: Dos caminos a la locura surrealista esotérica.

 

(Ignoren ese título, tenía sueño, frío y hambre)

Hace mucho que vengo pateando los post cinéfilos en el blog. Hace mucho que anoto ideas para escribir y no tomo la iniciativa. Pero la espera se terminó, ya puse en marcha mis dedos y voy a tratar de mantener la inercia lo más que pueda. Dentro de todas las ideas que vengo anotando, estaba la de una película de terror de 2018 que descubrí hace unos años. Al buscar esa película, descubrí que era una remake de un film italiano con el mismo nombre, de 1977. Hoy les voy a hablar de Suspiria.

Antes que nada quiero aclarar que si no vieron estos films, tengan la precaución de que por ahí hay spoilers.

En fin! Como es bastante lo que quiero contar, voy a comenzar por el principio.

Suspiria es un film italiano dirigido por el gran Dario Argento y co-escrito con Daria Nicolodi, que está basado/inspirado en la obra de Thomas De Quincey, “Suspiria de Profundis” (1845). En 2018 se estrenó la remake, dirigida por Luca Guadagnino y escrita por David Kajganich.

Un pequeño dato que importa mucho: “Suspiria de Profundis” (del latín, “Suspiros desde las profundidades”) es una colección de ensayos en formato de prosa que examina el proceso de la memoria al ser influenciada por drogas alucinógenas. Es muy importante saber esto para comprender ambas versiones del film.

Volviendo a 1977, el film es parte de una trilogía a la cual Argento tituló “The Three Mothers” (Las tres madres). Los otros dos films (“Inferno” de 1980 y “The Mother of Tears” de 2007) todavía no los vi porque recién me entero de que existen. Próximamente lo haré para completar la experiencia.

La trama de la historia se centra en una joven bailarina americana llamada Suzy Bannion que llega a la academia de danzas “Tanz Dance Akademie” en Alemania, y que experimenta cosas extrañas estando ahí. Eso fue un micro resumen así nomas que condensa ambas versiones.

No voy a contar la trama de ambas por si alguien quiere verlas y no quiere muchos spoilers. Pero si voy a mencionar cosas puntuales para señalar las diferencias.

La historia es sobre BRUJAS, un Coven bastante oscuro y macabro. Cuando vi la primera versión, no sabía bien de que iba a cosa y recién en el tramo final me enteré que había brujas y todo eso. Cosa que no pasa con la remake porque te dicen que son brujas en los primeros minutos.

Ambos films tienen los mismos personajes principales, pero con una gran diferencia. En la del 77’ hay estudiantes hombres, un sirviente masculino, un niño y hasta un docente. En cambio, en la del 18’ son todas mujeres y no existe el niño. Esto cambia considerablemente el ambiente, créanme. Otro detalle que cambia todo es la participación de los personajes. La original arranca con el asesinato de Patricia (y alguien más), en la nueva Patricia vive hasta casi el final. La participación del doctor en la vieja es casi inexistente, y en la nueva es casi el centro de la trama. Lo que lleva a la diferencia de géneros. Mientras ambas son terror psicológico, una es más thriller.

En duración hay una diferencia de casi una hora (aproximadamente) y eso también impacta en el desarrollo de la historia. La original tiene muchas cosas que no se entienden del todo (quizás esa información este en los otros dos films seguramente) y la remake explica con más detalle, da más contexto. Sussie tiene un pasado que en la del 77’ se ignora por completo, también el doctor. Hasta hay una diferencia con el contexto histórico en el que ocurren ambas historias. Si bien queda en claro que es durante los 70’s, en la remake te muestra una Berlin dividida por el Muro (la academia esta justo enfrente al muro) durante lo que se conoció como “El Otoño Alemán”. Y ese contexto aporta mucho a la trama. Ayuda a presentar elementos y dar cuerpo al argumento.

Por otro lado, tenemos lo visual. Argento fue por todo en todo sentido. Hay colores primarios saturados al extremo, ya sea en las locaciones como en la iluminación. Hay como un mix entre Art Nouveau y Art Deco. Todo es muy estético. Los alumnos están vestidos de negro. Todo mantiene un buen nivel de glam. Hasta las escenas de muerte tienen cuidado ese detalle. Y si, hay bastante gore y violencia física explicita (un punto en común entre ambas versiones). Pero siempre interpretado con una cierta elegancia. La academia tiene color, esplendor teatral. Empapelados de colores, espejos, etc..

Luego pasamos a la remake y todo es apagado (como la Alemania de esa época). La paleta es invernal, desaturada por completo. La ropa es sobria. La academia es Art Decó (bellísima) pero con colores apagados (fiel a la arquitectura del género).

Si bien en ambas ponen la lluvia como elemento importante. La remake gana en usar la lluvia (y nieve) como condicionante para la trama. Siempre esta gris, con lluvia o nieve. Todo triste, como la Berlín de la época. Todo te deprime. Todo.

Y en esa diferencia de visual esta la supremacía de una versión sobre la otra. No voy a dar una sentencia, sino mi humilde opinión. Pero la remake le gana (y por mucho) a la original.

Toda esa estética apagada, toda esa depresión, ayuda a meterte en la historia. Es terror psicológico, que si bien tiene su buena cuota de violencia física, te va atrapando como el Coven con Suzy. Te va volviendo loca como a Patricia. Te va intrigando como al doctor Mandel. Te va condenando como a Sarah.

Otro elemento (que estaba olvidando) que es vital, el sonido. Argento, de nuevo, fue por todo. El sonido es aturdidor por momentos. Tapa todo. Te saca de foco por momentos. Es un personaje más de la historia si se quiere. Y debo confesar, que me desagradó. Sentí que fue un relleno ante la falta de argumento.

La remake, nuevamente, es un espejo bien opuesto. Todo es más calmo y más oportuno. No te aturde, te acompaña. Eso importa tanto como lo visual.

En cuestiones de trama y guión. Sentí que fue mejor presentar desde un comienzo el Coven y la conspiración. Le dio dirección a la historia. Y ese es el “crimen” de la original porque te presenta una historia de asesinatos, pero nunca te da intriga por quién es el asesino. Hay sospechosos? Un par. Pero no los presenta como amenazas, sino como posibles muy diluidos. Y la resolución de que hay brujas y un Coven sale muy al final y se sintió como un “Ah si! No hay un asesino serial, ni loco! Son brujas!”. Y al toque se termina todo. Y si bien es un final que cierra, es todo muy de golpe y si… Deja muchas incógnitas.

Culpo al estilo europeo y las restricciones de la época por todo lo mencionado.

Con la remake vas tejiendo el entramado, vas con incógnitas pero pisando sobre algo sólido que te permite avanzar mientras miras.

El baile! Tengo que hablar de eso!

La historia transcurre en una academia de danzas. Por ende, uno espera ver bastante baile. Es lo lógico, verdad? Bueno, en la original eso me dejó sabor a nada. Hay un par de escenas, nada más. Ya sé, dura una hora y media. Pero igual. Un desperdicio.

La remake compensa por completo ese detalle y es más, hace del baile un elemento crucial de la trama. Y me dejó altamente satisfecha.

Antes mencioné el rápido desenlace de la historia y debo mencionar que en la remake, el final fue fenomenal. Terrorífico y hermoso. No digo más.

Bueno, digo una cosa. El personaje de Markos (la madre del Coven) está bien logrado en ambas versiones. Es desagradable de ver. Pero de nuevo, la remake nos da más. Y otra cosa más, Suzy es tan importante! Ya viene siendo importante a lo largo del film, pero en el final… Totalmente opuesto a la original.

Y volviendo con Markos, hay que hablar de quien interpretó el papel. Tilda Fucking Swinton.

Que hace de la directora (Blanc), de Markos y del DOCTOR MANDEL! Tres papeles hizo la loca! La amo. La del 77’ tiene a un Miguel Bosé muy joven pero que no importa para nada.

No puedo dejar afuera un detalle importante del cast también! Jessica Harper, la Suzy de 1977, aparece en la remake. No les digo quién es asi van y la buscan.

 

En fin! Tengo que llegar a una conclusión, fin, para todo este delirio volátil que acabo de escribir. Un cierre para este divague personal cinéfilo. Soy consciente de que a este post le falto más data. Apenas si mencioné a Tilda y a Jessica Harper. Pero no quería armar una entrada estilo Wikipedia. Para eso esta Wikipedia.

Suspiria de 1977 es una película icónica que inspiró a muchos (encontré mucho de American Horror Story). Tiene momentos memorables y sin dudas, una estética única. Si bien no llega a ser lo más terrorífico que vi en mi vida, tuvo su cuota de  momentos bien logrados.

Suspiria de 2018 es todo lo que me gusta de un film de terror. Un thriller, una visual atractiva, actuaciones buenas (sorry, la otra es muy mala en ese punto).

Y para los que no la vieron nunca, sepan que hay una micro escena post-créditos. Que si bien no es reveladora ni nada. Como que nos deja una esperanza de tener una segunda parte. La cual nunca va a llegar porque el director dijo que ante el fracaso de taquilla, nadie va a invertir. Y eso me puso triste al saberlo.

Pero todavía tango para ver las otras dos películas de la trilogía de Argento. Que van a tener un post para continuar con este. Por qué no?!

AH! Casi dejo afuera un detalle divertido. A todo esto... Qué opinó el señor Argento sobre la remake? Bueno, no le gustó y fue bastante cruel con la crítica. Criticó hasta la música. No le gustó todo lo que justamente a mi no me gustó de su versión.

Ok! No sé cuánto escribí, no sé si fue bueno. Pero quería hacerlo y me siento bien al terminar de redactar el post.

Vayan y miren las dos películas. Disfruten de lo que cada una ofrece y pasen un buen rato.

Es art y para eso existe!

Quieren ver esas dos películas. Intenten buscarlas en GNula, HDFull o Zoowoman. Yo siempre veo cine por esos sitios. No pongo links o videos porque siempre caducan y no puedo ir corrigiendo cada uno, cada vez que caducan.

Pero si les dejo los trailers.

 

Ahora si, me despido.

Con amor, Niñita.

"Chilli Soulmate" Ep.2: Marge

Segundo capítulo del Proyecto Chilli Soulmate. Este fue cortito y muy simple ya que Marge esta de espaldas y no tuve que trabajar en su rostro. Sin contratiempos ni dificultades, sigo avanzando personaje a personaje.

Máscara con óleo pasteles: Mi camino a la paz mental.

La felicidad que me dan los óleo pasteles es increíble. Siempre les tuve miedo, no sé por qué. A veces nos hacen creer que las cosas con complicadas, imposibles.

La verdad es que no son tan difíciles y que uno tiene que saltar e intentar a ver qué onda. Siempre me ayuda mirar videos de otros artistas que dan tips y muestran como el “monstruo” es en realidad un koala dulce.

A principios de este año me propuse intentar este nuevo medio. Al principio fue caos, pero en seguida encontré que era mucho mas simple de lo que pensaba. Yo solo tenía unos colores y viejos, por eso compré una caja nueva con 24 colores.

En este video muestro como trabajo YO con los óleos pasteles. Existen otros métodos por supuesto, por eso yo hablo de lo que sé y hago. No es un video completo sobre todo lo que hay que saber de estos óleos pasteles.

Måneskin

Hora de hablar de una nueva obsesión! Måneskin!

Måneskin es una banda de rock italiana que nació en las calles Roma allá por 2016. Tiene cuatro integrantes: Damiano David, Victoria De Angelis, Thomas Raggi e Ethan Torchio.

Hace muy poquito se consagraron ganadores del certamen Eurovision, pero ya venían con los laureles de SanRemo y con el segundo puesto en la versión italiana de The X Factor.

Tienen editados dos álbum ya (Ilballo della Vita del 2018 y Teatro d’ira de este año) y tienen un estilo retro del glam rock de los 70’s. Son muy buenos y vienen subiendo en la escena mundial cada vez mas.

Debo decir que no soy muy fan de la música italiana, en si siempre me pareció altamente repetitiva y sin identidad. Demasiadas baladas para mi gusto. Pero debo admitir también que ignoraba lo que estaban desarrollando en materia Rock.

Lo primero que vi de ellos fue un video Reel en Instagram en donde sonaba un fragmento de I Wanna be your Slave  y debo decir que me llamó la atención. Luego vi que eran los ganadores de Eurovisión y ahí entré de pleno a la obsesión.

Son una sorpresa y estoy disfrutando mucho de su música.

"Chilli Soulmate" Ep.1: Edna

Primer capítulo oficial de este proyecto!

Para empezar, voy a contarles sobre lo ya hecho en el lienzo. El año pasado comencé preparando el lienzo pintándolo con un color cálido como base. Una vez hecho el dibujo, comencé con las bases blancas y amarillas de cada personaje. Cabe aclarar que en ese momento no tenía planeado filmar nada de proceso. Pero luego de una pausa de varios meses, medité sobre la manera en la que iba a encarar el proyecto y decidí que la mejor manera es la de ir personaje por personaje.

Así que, aquí estamos, con el primer capítulo del proyecto. Con Edna.

Como se puede apreciar en el video,  llegué al punto previo al del delineado. Eso sucederá al final de todo. Será el capítulo final del proyecto.

Pero por ahora los dejo con Edna.

Cornudas: pasión eterna.

Las cornudas son una de mis pasiones de la vida. Hace mucho que las pinto y creo que nunca las dejaré de pintar, crear. No hay una razón particular por la cual amo pintarlas. Pero si lo pienso un poco puedo llegar a la conclusión de que me gusta dibujar cuernos. Me atraen los seres con cuernos. Mientras todos ven algo diabólico, yo veo belleza.

Y debo aclarar que no practico el satanismo de ninguna manera (siempre hay alguien que imagina eso). Pero debo admitir que encuentro muy divertida la ignorancia por la cual muchos llegan a la creencia de que todo es satánico. Ese miedo ridículo hacia el diablo y todo eso… El diablo no tiene poder alguno, punto.

Volviendo a mis cornudas. El año pasado comencé a re versionar cosas que pinté hace unos años, como para mostrar una mejora, un avance en mi arte. La primera fue la llamada “2.0” que tenía una capa negra con forro rojo y animal print. Luego elegí varias más, hice una que no me dejo del todo feliz, y luego hice la que tiene perlas. La original fue creada en una etapa en la que tenía como objetivo ser más creativa con los cuernos. Con el pasar del tiempo me enfoqué en otras cosas y ahora quiero unir conceptos, ideas y cosas varias. Por eso quiero volver a hacer varias de las cornudas del pasado.

Muchas fueron pintadas en cartón reciclado, casi todas en pintura acrílica. Y ahora que estoy experimentando con otros medios, haré algunas re versionadas y otras nuevas.

Por ahora, tengo un par listas a ser pintadas. Una en lienzo llamada Santa Cornuda que  vengo trabajando desde hace un par de años y que se encuentra en la etapa de estudio final. Todas para ser filmadas y subidas al canal y relatadas por acá.

Ahora les dejo algunos videos de algunas cornudas que hice en los últimos años.

Cornuda Perlada (3.0)

Un simple dibujo hecho en lápices acuarelables en  una tarde/noche de Domingo. Es la tercer versión de una misma cornuda.

"Chilli Soulmate" (Intro-Anuncio)

 Hace unos días, cuando mostré el Homerito, mencioné un proyecto que involucraba el mismo episodio ("The mysterious voyage of our Homer"). Bueno, hoy les traigo el anuncio que hice en YouTube!

Decidí dividir los videos en capítulos, cada uno con un personaje, así muestro mejor el camino/proceso. Si bien voy a mantener el timelapse acelerado de siempre, quiero que sean videos cortos. No sé por qué pero me fastidian mis videos cuando duran más de 8 minutos.

El lienzo ya tiene una base de color naranja opaco y tiene la primer capa de amarillo y blanco en cada personaje. En un principio no iba a grabar este lienzo, pero me entraron las ganas de hacerlo luego del Homerito. Y al ver que el proceso me va a llevar unos cuantos meses, preferí dividir todo asi me quito la presión de encima. Asi es todo mas relajado y me permite tomar descansos si la situación lo amerita.

Me estoy poniendo la rutina de subir videos cada viernes. Ya tengo programados varios videos en el canal, asi tengo un margen por cualquier cosa que ocurra. Siempre aparecen los bajones creativos. Y ya tengo avanzado el lienzo un poquitito, voy bien y con tranquilidad.

En fin, hold your ass, “Chilli Soulmate” is coming!

Primer personaje, Edna.

Rina Sawayama: nueva gran obsesión.

 

Rina Rina Rina. Que excelente hallazgo que fue Rina. Una Little Monster que sacó su álbum debut (Sawayama) y logró llamar la atención de muchos con su talento.

Lo primero que noté de Rina fue lo visual, vi una foto (la portada de su disco) y me pregunté quién era. Luego vi que había videos reacción de su disco y que muchos hablaban de lo buena que era, del aire fresco que traía al pop. Y que ya ponían su disco entre los mejores del año.

No me quedó otra mas que buscar su disco y escucharlo. No creo que pueda meter a Rina en un solo género ya que en su disco salta entre varias cosas de manera muy sorpresiva y magnifica. Pasas de un tema bien pop medio retro (XS) y te mete en un tema bien metal (STFU). Una locura y yo amo la locura.

Hace unos meses hizo una versión bellísima de su hermoso tema, “Chosen Family”, junto a mi ídolo Elton John. El tema original es un himno y ahora lo llevó a otro nivel, merece tener mas atención.

En fin, no busco contar su vida en este post. Solamente quiero hablar un poco de ella y compartir su arte, su música.

Es una recomendación la que hago de escucharla.

La amo.

Homerito: Viaje a la locura.

El viaje se inició en 2020, inspirado en el episodio "The mysterious voyage of our Homer". Siempre fue uno de mis episodios favoritos (sé que a muchos les es indiferente) y siempre quedé atrapada por toda la secuencia de la alucinación.

Amo la estética de ese episodio, es muy surrealista. En él, acompañamos a Homero en un viaje introspectivo dentro de su consiente que se ve afectado por un chilli muy potente. Dentro de ese viaje, se pregunta a si mismo si Marge es su alma gemela y pone en duda todo al encontrar muchas diferencias entre ambos. Spoiler! Homero encuentra las razones y comprende por qué Marge es su alma gemela.

Volviendo a lo visual, el surrealismo fue lo que más llamó mi atención, como ya dije. La tortuga, el zorro, lo aterrador del comienzo de la alucinación. Todo.

Hice una primera versión de Homerito en papel y la idea era hacer una serie de ilustraciones con diferentes personajes y momentos del episodio. Pero enseguida nació la idea de crear una composición en lienzo. Pero antes de eso, Homerito debía terminar en otro lienzo, por simple capricho personal.

El viaje de ese lienzo tuvo una pausa… Tenía que comprar un atril para trabajar en mi escritorio porque no tengo mucho espacio para usar el que tengo que es más grande.

Pero al fin le llegó el momento y yo ya había retomado el vicio de grabar videos para mi canal. Comencé el proceso junto a otros dos pequeños lienzos (la máscara y la Monstruita) y todo marchó muy bien en los primeros días. Si bien estaba grabando tres videos a la vez, pintando tres lienzos a la vez, todo fue con gran entusiasmo y con mucha energía. Lo que rescato de esa vorágine es que al momento de entrar en un pozo creativo, seguí con los otros dos lienzos. Ese método me ayuda bastante a no caer muy profundo en el pozo y me da tiempo para meditas decisiones.

Con Homerito fue asi. Al principio parecía que todo iba a ser fácil como cuando lo hice en papel. Pero sentí que no debía repetir lo mismo, sino llevarlo a otro nivel nuevo. Mas siendo la antesala del otro lienzo que va a ser mas complejo.

El fondo fue el punto bajo del proceso, donde aparecieron las dudas y los bajones creativos. Al principio había elegido una paleta cálida, que todo fuera en esa misma armonía. Pero sentí que Homerito no resaltaba, como que no tenía vida, locura.

Me llevó unos días en ver la luz, pero eventualmente retomé el camino que buscaba y creo que el resultado fue bastante satisfactorio. Y me dejó con la energía en el lugar correcto para continuar con el otro proyecto.

Los dejo con el video y la promesa de hablar mas del otro proyecto en unos días.

She's Golden.

 

Estoy trabajando en esta ilustración que va a ayudarme en un lienzo futuro. Y como es normal, la parte del dorado me causa placer.

Si bien muchos siguen usando láminas de oro, hoy en día existen opciones muy buenas (y más económicas). Yo uso acrílicos metalizados y los amo. También existen acuarelas metalizadas (están en mi lista de futuras inversiones). Siempre pinto una base antes de poner el metalizado. Cuando hice “La Bigotuda” pinté una base de color rojo, que es lo mejor. Pero en esta oportunidad me olvidé de hacer eso y pinté con el ocre que normalmente usaba. Cuando haga el lienzo, usaré el rojo.

Y siempre que uso ese acrílico, no puedo evitar pensar en uno de mis artistas favoritos, Klimt. El oro era algo característico en su obra, hasta obsesivo podría observar. Y me imagino lo que sería traerlo al presente y mostrarle las variedades de acrílicos y acuarelas que hay. Yo creo que le encantaría…

En fin! Sin más preámbulos, un timelapse de 30 segundos filmados en vertical que originalmente fueron para un “reel” de Instagram (me pueden encontrar con el nombre Najash Lee).

Creo que se va a ver bien. De no ser así, busquen el reel en Instagram.

Miley

 

En los últimos cuatro años, mi amor por Miley fue creciendo cada vez más. Para ser honesta, no le daba mucha atención en sus comienzos. Era una niña Disney y sus canciones se me hacían muy superficiales. Pero luego llegó su etapa “loca” (Bangerz) con ella desnuda columpiándose de la bola de demolición y empezó a captar de a poco mi atención.

Ya, con el lanzamiento de Younger Now, me encontré escuchándola día a día. Fue como que al llegar a la madurez, encontró su verdadera voz. Luego vino SHE IS COMING y me tenía rendida a sus pies. Ahora soy muy fan y disfruto de Plastic Hearts.

Y dentro de toda su música, cabe destacar los covers que hizo desde las épocas post Bangerz. Todos esos especiales de “Happy Hippie Presents”, las “Backyard Sessions”  con temas como “Happy Together”, “Don’t Dream It’s over” (junto a Ariana Grande), todas versiones muy buenas.

Ya con la era de Plastic Hearts llegaron nuevos covers (que fueron agregados al álbum), con “Zombie” y “Heart of Glass”, de nuevo todo muy bueno. Se podría decir que Miley podría hacer un álbum completo con esos covers y brillar por completo.

Espero que en el futuro siga por ese camino del pop/rock y disfrutando con mas covers.

A continuación les dejo algunos de esos temas que más me gustan de Miley.

Monstruita: Un pequeño y delicado lienzo

 

Los lápices acuarelables vienen siendo una de las fuentes de paz mental y placer más importantes en mi vida actual. Los compré hace unos años (justo a tiempo porque el precio se fue por las nubes) y los guardé. Me faltaba esa iniciativa, esa inspiración para usarlos. Por suerte, ese momento llegó y me significó un gran cambio.

Ya van varios trabajos que nacieron de un dibujo previo, hecho con esos lápices.

La máscara de post anterior fue producto de un dibujo asi. Y si bien quedé bastante conforme con el lienzo, no llega al nivel de amor que tiene el dibujo inicial. A veces pasa, no logramos satisfacer las expectativas propias.

Pero en el caso de la Monstruita, el resultado si logró superar al dibujo inicial. Si logró satisfacer mis expectativas.

Ante un período de mucha ansiedad, logré bajar la velocidad y hacer paso por paso con total naturalidad. Hubo una pequeña pausa, pero hay que tener en cuenta que estaba trabajando en tres lienzos (pequeños) a la vez. Tuve una semana de fluidez absoluta con los tres proyectos y todo se frenó por culpa de la frustración que generó uno de ellos (que van a ver dentro de poco).

Pero la Monstruita fue pacífica. Tuvo cambios con respecto al plan original, pero no fueron producto de la frustración ante no lograr lo que tenía en mente. Sino que fueron producto de ideas que fueron naciendo con el proceso. Todo con mucha paz mental, cosa que necesitaba porque ese otro proyecto me estaba amargando y atentando contra mi paz.

Hice cambios a mi proceso habitual, no hubo color negro. Cosa muy extraña en mi trabajo. Siempre termino delineado en negro, siempre. Es mi estilo. Pero necesitaba cambiar, hace rato que venía pensando en intentar ese cambio. Si bien, el delineado negro da una sensación de fuerza y carácter, la Monstruita estaba planeada para ser delicada. Y el negro parecía un impedimento para ese objetivo.

Dentro de la paleta, elegí un color oscuro y acorde al objetivo.

Y fue altamente placentero.

Con ustedes, la Monstruita en lienzo.

Máscaras y locura.

 

Me gusta pintar, dibujar, etc., máscaras.

No sé si hay locura involucrada, pero no lo descarto. Quizás la hay en ellas y no en mi. Quizás ambas estamos locas.

Lo que si se, amo hacer máscaras.

En 2020 (sigo hablando de lo que hice en 2020) hice toda una serie de máscaras en hoja negra con apenas tres colores (sin contar el delineado negro). Y luego comencé a dibujar otras. Recientemente comencé a hacerlo con oleos pasteles, mi nueva gran obsesión. Y todo con facciones cada vez más exageradas y surrealistas. Esta máscara en particular nació con mi otra gran nueva obsesión, los lápices acuarelables.

Intenté hacer las cosas más… “normales”. Pero simplemente no soy yo.

No me significa nada, personalmente hablando. No encuentro gratificación haciendo cosas normales. Como artista siendo que es una obligación encontrar una identidad que nos haga felices. Un estilo propio. Repetir lo que se ve en la vida real puede llegar a ser demasiado… aburrido.

Estoy divagando para rellenar espacio?

Estoy divagando para rellenar espacio.

Es que ya es tarde y me quiero meter en la cama.

 

Les dejo el video de esta máscara.