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26 de abril de 2024

"Chilli Soulmate" Ep. 10: La Pirámide (Pintura acrílica sobre lienzo)

 


Hola! Bienvenidos al blog y al video!

Hoy tenemos el décimo capítulo de este lienzo titulado “Chilli Soulmate”.

Momento de trabajar en la figura principal del cuadro, la pirámide.

La dejé, la postergué, la negué. Todo por simple inseguridad. Pero últimamente vengo encontrando soluciones e ideas con cada paso. Y al fin encontré la energía para al fin encarar el tema

Tenía una base de color gris. Pero quería un color más tirando al azul dentro de los grises. Y ahí pasó algo curioso, un “Happy Little Accident” como diría mi santo patrono, Bob Ross. Al mezclar la pintura, el azul cobalto que había elegido, estaba grumoso y no se mezcló como corresponde. Quedó ahí, en grumos. Pero al momento de aplicarlo sobre el lienzo, esos grumos iban apareciendo y dejando “manchas” que fui acomodando con cada pincelada. Del lado oscuro no se notan tanto.

Jugando con los tonos, agregué las sombras y la luz. Remarcando los peldaños y dando detalles. Todavía puede que agregue algunos detalles.

Pero por ahora, continúo con la labor.

En el capítulo anterior mencioné el dilema del cielo. Y dije que iba a mostrar la solución en este capítulo.

La verdad es que me estaba estancando y no se me ocurrían soluciones. Por eso continué con la pirámide.

Pero ya salí del estancamiento y solucioné el problema del cielo. Que si van a ver en el próximo capítulo.

Por ahora, me despido de ustedes.

Gracias por leer, por los likes, por compartir, por suscribirse, etc..

Recuerden que si tienen preguntas, no deben dudar en dejarlas en los comentarios.

Ahora sí, hasta la próxima!

 

Con amor, Niñita!



19 de abril de 2024

"Chilli Soulmate" Ep. 9: Detalles, sombras y un cielo fallido (Pintura acrílica sobre lienzo)


Hola! Bienvenidos al blog y a este nuevo capítulo de Chilli Soulmate.

Hoy es traigo un poco más de este lienzo.

Continué trabajando con los fondos, construyendo sombras, dando luces. Ahora, las sombras cambian en cada “plano”. Es un capítulo altamente psicodélico y por ende, las sombras y luces van donde quieran. No seguí la lógica ubicando todo en base al Sol que está más arriba.

También agregué detalles en la Edna y en el Barney. Pero faltan más.

Al final, llegó el momento de la duda. El cielo fue algo que pensé tener en claro. Pero a medida que fui construyendo, comencé a perder entusiasmo.

Los cielos, no son lo mío. Es algo que me fascina, pero que no domino. En un comienzo planeaba algo simplista, orientado al fondo rocoso del video anterior. Con una paleta similar. Pero nada de eso quedó plasmado en lo que hice.

La verdad, me fastidió bastante. Pero nada es definitivo y cuando te encontras con un traspié, solo queda alejarse, hacer otra cosa y luego retomar.

Pero primero, van a ver a donde puse mi atención, en el video próximo.

Por ahora, me despido hasta la próxima.

Gracias por leer este texto, por dar like, por suscribirse y compartir. Cualquier duda, no duden en preguntar.

 

Con amor, Niñita!



12 de abril de 2024

"Chilli Soulmate" Ep. 8: La vuelta (Pintura acrílica sobre lienzo)


Hola! Bienvenidos al canal y al video!

Hoy les traigo la vuelta de este lienzo olvidado. Pasaron unos dos años y decidí que era ahora o nunca.

Hace unos años comencé este lienzo, inspirado en uno de mis capítulos favoritos de The Simspons. Les dejo la lista de videos para que puedan ver el resto:

Decidí retomar el proyecto y no parar hasta terminarlo. Y vengo bien. Antes dividía los video por sector y esta vez voy grabando lo que hago, sin orden. No me estoy imponiendo una agenda. Veo algo, se me acurré como hacerlo y lo hago. Libre, sin presiones.

Lo que sí, es que sigo con el trabajo como lo plantee en un comienzo. Trabajar solamente con pintura acrílica. Tuve la tentación de agregar los medios que estoy usando ahora. Pero es mejor que sea como lo pensé en un comienzo. Lo que me llevó a afrontar los acrílicos con paciencia porque ya les perdí la mano por completo. Los vengo usando solamente para construir bases.

Comencé con el cambio de color en el cielo. Noté que todo era muy cálido en la mitad superior y decidí dar un cielo nocturno, en vez de un atardecer. En el capítulo es un cielo cálido. Pero me gusta más ir directamente a la noche.  Lo siento mejor balanceado.

Luego continué con los Homeritos y los coyotes. Mejorando los tonos y dejándolos listos para los detalles finales.

Lugo pase a los fondos, que los venía evitando a toda costa por alguna razón. No quiero mucho detalle y por eso voy al estilo abstracto (algo así).

Mi parte favorita de este tramo fue la que ven a partir del minuto 11:54. Me sentí cómoda con los colores, sentí paz haciéndolo. Todo eso siempre es bienvenido.

La edición me causó problemas porque el programa me borró la mitad del trabajo cuando ya lo estaba exportando. Pero sacando eso, todo viene con buen ritmo.

Mientras escribo estas palabras, ya tengo para editar un capítulo nuevo y estoy comenzando a grabar lo que espero que sea la última parte.

Pero advierto que en el próximo video van a ver un pequeño dilema el cual se solucionaría en el video que le siga. Si todo va bien.

Por ahora los dejo. Para que vean los videos anteriores.

Espero que les guste, que dejen un comentario, un like, una suscribida, una compartida y si la tienen, alguna pregunta que con gusto les contestaré cuando YouTube me la notifique.

Sin más, me despido hasta la próxima.


Con amor, Niñita!





5 de abril de 2024

“Blu Together” Mix Media en un intento de relax (Versión extendida)


Hola! Bienvenidos al canal y al video! Hoy les traigo una versión extendida de algo que pinté el año pasado. Un par de mis Blu Ladies que me gustan mucho.


Primero, les dejo el link del video del año pasado:

https://youtu.be/YwJ7Oyn-MQ0?si=uxgC0gEFYlyNl7r7


Ahora si, hablemos un poco de este video!

Hace cosa de 6 meses (creo) encaré esta ilustración. Recuerdo que fue un proceso lleno de altibajos. Algo que disfruté y que me frustró por momentos. Pero que me dejó un resultado muy agradable. Fue uno de esos momentos en los que sentí que crecí, que avancé bastante.

Hablemos del proceso.

Como siempre, comencé con las capas de pintura acrílica. Y en este momento todavía seguía empecinada con usar colores fuertes que después me fastidiarían a la hora de usar los oleos. Siempre uso los mismos colores con las Blu. Y quizás debería intentar alguna con tonos muchos más claros.

En fin. Todo marchaba bien dentro de la rutina ya conocida. Y llegó el momento de los oleos. Con un comienzo tranquilo, fui agregando los pigmentos y esfumando con tranquilidad. Hasta que llegó el momento de la piel.

El color elegido no tenía una buena untuosidad (cosa que pasa a veces con los óleo pasteles). Y ahí me frustré a 300 km por hora. Tuve que frenar todo y volver a pintar la cara de la Blu frontal. Ahí me impuse una pausa que se ve en el video original. Y luego de calmar mis ansiedades, retomé.

Re-leyendo lo que escribí para el video original, recuerdo que este proceso (y el de edición más tarde) me dejó agotada al punto de frenar todo y re-plantearme lo que hacía. 2023 fue un año difícil para mí. Y ahora, mirando hacia atrás, veo todos mis errores. No voy a decir que en este 2024 hay muchas diferencias. Estamos en Abril y ya siento que estoy en Diciembre. Las cosas no vienen muy bien. Pero vengo manteniendo un ritmo aceptable.

En el video original mencioné la idea de abrir un Patreon. Idea que no estoy pensando mucho, debo confesar. Pero si decidí subir este video extendido al canal. Sin muchas esperanzas, pero para mi propia satisfacción.

No creo que haga más de estos videos porque llevan bastante tiempo y espacio de memoria, el cual no tengo. Pero si voy a hacer esos apéndices que ya vengo subiendo. Eso sí.

El video es largo, pero creo que es bueno. Se ve bastante lo que hago y creo que entretiene un buen rato.

En fin, me cansé de escribir.

Si tienen preguntas, no duden en consultar.

Agradezco los comentarios, los likes, las subscripciones y las compartidas. Todo ayuda.

Sin más que agregar, me despido hasta el próximo video.





Con amor, Niñita!

 


29 de marzo de 2024

"Flor de la Vida" (Tardes de lluvia, meditación y pintura)


Hola! Bienvenidos al canal y al video! Hoy les tengo un video para relajarse.

Venimos de días de mucha lluvia en Buenos Aires y los usé para bajar la velocidad, pintar, escribir y meditar.

En sí, la lluvia me pone nerviosa, especialmente si viene con tormenta y viento. Por eso trato de no ponerme mal y poner la mente en modo zen.

En si, la cosa es simple. Una hoja de papel, pintura acrílica y un dibujo geométrico. Una “Flor de la Vida”.

Qué es una “Flor de la Vida”? Les cuento.

La Flor de la Vida es una figura de la “Geometría Sagrada” compuesta por 19 círculos completos del mismo diámetro y 36 arcos circulares que forman un conjunto de forma hexagonal, el cual se incluye a su vez en un círculo mayor.

Qué significa?

Representa un símbolo de la unidad con el todo. Es el patrón más completo de la creación, la perfección total. Es un símbolo sagrado en muchas culturas. Dentro de él están todos los bloques de la construcción del Universo y representa la conexión de toda la vida y del espíritu del Universo.

Si les interesa el tema, les recomiendo que busquen “Geometría Sagrada” en google. Es material de lectura bastante entretenido.

A mí me gustan mucho los dibujos geométricos y me gusta dibujarlos. Este es uno de los más bonitos que he hecho.

No tengo planeado hacer mucho de eso este año (aunque nunca se sabe). Pero tengo un dibujo algo geométrico en lista de espera para ser pintado. Pronto veré de hacerlo.

Por ahora, me despido.


Con amor, Niñita!




22 de marzo de 2024

"This is a Bowie" (Cabello en tiempo real, Oil Pastels)


Hola! Bienvenidos a mi canal y a este video. Hoy les tengo otro apéndice más de mi “This is a Bowie”. Al final, decidí que si iba a subir la parte del cabello.

Disfruté demasiado como para no compartirlo.

Está en “crudo”, en tiempo real. Con momentos donde se ve bien lo que hago y momentos donde tapó con mi mano o con el celular.

En el video donde muestro todo hablo del proceso de esta parte. Pero si tienen algo por preguntar, adelante.

Este es el último apéndice que subo de esta ilustración, lo prometo.

Sin más que agregar, me despido.


Con amor, Niñita!




20 de marzo de 2024

Najash mira: “Shadow of the Vampire” (2000)

 



Algún fanático de Nosferatu en la sala? Hoy les traje una historia basada en la filmación de la icónica Nusferatu de 1922. O en supuestos hechos de esa filmación.

Like always, voy a hablar con SPOILERS! Aunque esta película tiene ya unos 24 años…

 

Título:  Shadow of the Vampire (La sombra del Vampiro).

Año: 2000

País: Luxemburgo, UK y USA.

Género: Indie, Vampiros, Misterio, De Época.

Duración: 1h 32min.

Director(es): E. Elias Merhige.

Guionista(s): Steven Katz.

Música: Dan Jones.

Basado en: La película Nosferatu (1922)

Elenco: John Malkovich, Willem Dafoe, Cary Elwes, John Aden Gillet, Eddie Izzard, Udo Kier, Catherine McCormack, Ronan Vibert, Sophie Langevin, Myriam Muller.

Link de Letterboxd: ******************

Sinopsis así nomás: Año 1922 y el director Frederich Wilhelm Murnau comienza el rodaje de su nuevo film, Nosferatu. Y para lograr una pieza única que logre el éxito, contrata un actor super metido en “el método”. Tan metido en “el método”, que resulta ser un vampiro de verdad.

Curiosidades:

- A pesar de mostrar que varios personajes mueren en la historia, en la vida real no murieron durante el rodaje de Nosferatu (obviamente).

- La presentación de Murnau también es incorrecta. Lo muestran como un director duro, dictatorial, cuando en realidad dicen que tenía una “rara sensibilidad”.

- La productora del film fue Saturn Films, que era de Nicolas Cage, el cual iba a hacer el papel del vampiro. Pero Willem mostró interés y Nicolas se apartó. Cage si insistió en Malkovich para el papel de Murnau.

- Este fue el primer film de Cage como productor.

- Originalmente, el film se iba a titular Burned to Light. Pero se modificó luego de que Dafoe preguntara “Quién es Ed?” porque pensó que el título era “Burn Ed to the Light”.

- Para lograr una imagen vintage, te película vieja, el cinematógrafo Lou Bogue uso una Kodak Vision 800T en formato 35mm. Cuando se amplía la imagen, pierde definición, lo que le da esa apariencia de vieja.

- El film nace de la leyenda que dice que el actor Max Schreck (Nosferatu) era en verdad un vampiro. Según lo que se decía, no hizo otros papeles. Pero eso es mentira. Para 1922, el actor ya era un veterano del teatro y luego de Nosferatu, hizo mas papeles (de no vampiros) hasta su muerte en 1936.

- La línea que dice Murnau “Si no está en el cuadro, no existe!” es un consejo que éste le dio a Alfred Hitchcock cuando lo visitó en los estudios de UFA en Berlin antes de ser famoso. Alfred nunca olvidó el consejo, el cual siguió a lo largo de toda su carrera.

- Willem obtuvo, gracias a este papel, su rol como el Duende Verde en las películas de Spider-Man.

- La locomotora que los lleva a Checoslovaquia se llama “Charon”. En el mito griego, Charon era el barquero que lleva las almas de los difuntos a través del río Styx.

- La música que suena en el fonógrafo para meter a los actores en clima es el soundtrack de Dracula (1979), compuesta por John Williams.

- Willem fue nominado al Oscar por su actuación y es el único actor en ser nominado por interpretar a un vampiro.

- Schreck en un momento recita un poema de Tennyson titulado “Tithonus”. En la mitología griega, Tithonus es un ser inmortal que envejece a lo largo de los años (como el vampiro del film).




Hace mucho que tenía pendiente ver este film y hace cosa de un mes, apareció en uno de los sitios que suelo frecuentar.

El film comienza con una secuencia de créditos muy bonita en estilo Art Decó. Nos metemos de pleno en el proceso de filmación de la película Nosferatu en la Alemania pre-nazi (era de oro del cine Aleman). Y vemos los clásicos problemas de producción. Presupuesto que se descontrola, actores divos, director que tiene todo en su cabeza y las internas con su equipo por tener certeza en lo que hacen. Vemos también como era el cine mudo y su proceso, que siempre me pareció una maravilla. El trabajo de cámaras, de sets. Es una buena presentación de la era.

Algo que me gustó mucho del film fue la forma en la que encaja Max en la historia. Nadie sospecha de que es un vampiro porque es presentado como un actor de academia. Uno de esos actores que basan su metodología de trabajo en sumergirse al 100% en el personaje. Por eso excusan los horarios de filmación y las excentricidades. Es perfecto.




Lo que hace Willem es magistral. Logra interpretar al Nosferatu de Max Schreck a la perfección y le aporta todo lo que el cine mudo no puede darte. Su voz, sus uñas. Las uñas por favor! Que maravilla espeluznante. Llevó días pensando en el sonido de sus uñas! Es maravilloso!

El cast en general es muy bueno. Tuve que meterme en google a mirar actor por actor porque todos me resultaron conocidos de algún lado. Malkovich es un actor que para mi es de culto, al nivel de Willem o Cage. Tiene una presencia muy particular, una cualidad como actor que es muy palpable. No sé cómo expresarlo, pero para mi es como que tiene una huella dactilar única. Su voz, su forma de pronunciar, todo.




La trama se mueve a buen ritmo mientras vemos como el vampiro se va cenando al cinematógrafo y todos comienzan a sentir que algo va mal. Sabemos que el vampiro es real desde un comienzo. Y la primera vez que lo vemos, es ATERRDORA. Somos conscientes de la verdad y nos resulta increíble lo que tardan los demás en darse cuenta de lo que pasa. Max es hasta gracioso por momentos porque se está cenando a un miembro del grupo y actúa indiferente ante un Murnau enfurecido. Luego sugiere con total normalidad, comerse al guionista porque “Para qué más necesitan a un guionista!”

La trama se vuelve caos en la escena en donde Max se come un murciélago frente al escenógrafo y el guionista con total normalidad y estos, en estado de ebriedad, no reaccionan como deberían (con horror). Y menciona que leyó la novela, Dracula. Y dice que lo dejó triste! Y todo ese monólogo es bellísimo.

En si se resuelve medio a las patadas la historia. Pero lo hace en un caos bastante aceptable. Toda la secuencia de la filmación final. Ellos aceptando que se cene a Greta con tal de lograr algo único y artísticamente innovador. Es una locura.

Y yo creo que es aceptable en gran parte por las actuaciones. Repito, Willem es majestuoso. Es un monstruo icónico que da miedo y causa gracia. Da pena y te maravilla por lo divo que es. Es enfermo y al mismo tiempo un rey absoluto.




Otra cosa digna de ser mencionada son las recreaciones de las escenas de Nosferatu. Hay un par de tomas que son del film original. Pero todas las que involucran a los actores son perfectas. Cuidaron al detalle la recreación.

Y el resto del film, al ser filmado como lo fue, tiene una esencia artística hermosa. Es una película del 2000 y se siente como de 1970 por lo menos. Es oscura y encaja con lo que filman. Las luces, las sombras, las figuras, lo tenebroso. Me gustó mucho.




No tengo mucho más por agregar porque ando corta de tiempo. Ando preparando un especial de 7 días y con mis proyectos de arte y canal de YouTube que me consumen bastante tiempo. Pero tengo que ponerme las pilas para mirar más cine. Vengo mirando bastante, pero no en modo “observar para luego postear”.

Pero en resumen, me gustó mucho este film y queda guardado en mi colección.

Sin más que agregar, me despido hasta la próxima.

 

Con amor, Niñita!


19 de marzo de 2024

"This is a Bowie" (Piel en tiempo real, Oil Pastels)


Hola! Bienvenidos a un “apéndice” del video pasado y a mi canal!

Hoy les tengo el proceso de la piel, en crudo. Sin editar. Con mi mano saliendo de cuadro y todo (Tengo que mejorar el tema de la posición de la cámara, lo sé!).

En principio, iba a hacer el pelo. Pero lo filmé bastante mal como para hacerlo…

Aunque no sé, quizás lo suba igual. Ya veré.

Por ahora, les dejo esto.

Con amor, Niñita!



15 de marzo de 2024

"This is a Bowie" (Oil Pastels, mix media)


Hola! Bienvenidos al canal y al video!

Hoy les tengo otro Bowie, con un título súper original, como podrán ver.

Para esta oportunidad, solo me enfoqué en la figura de Bowie y no trabajé el fondo. No tuve ideas y no quería ni tomarme la molestia de pintarlo con un color plano. Quería enfocarme en la figura.

Lo primero que ven, como siempre, es la capa de pintura acrílica. Todos colores claros para poder trabajar con los óleos de manera más cómoda.

Con la piel, comencé como siempre aplicando una fina capa de color piel. Luego empecé a colocar las sombras de a poco, con una paleta de rojos. Pero enseguida me sentí un poco rara porque pensé (por un momento) que me estaba equivocando de alguna manera. Lo que me pasó es que en sí, no quería ir por lo tradicional.

Por eso apliqué un poco más de color. Unos celestes, un naranja muy claro, un poco de lila y fucsia.

No coloqué bien la cámara y hay partes que se pierden un poco. Tengo que tener más cuidado la próxima vez.

Luego llegó el momento que más disfruté, el cabello.

Aplique colores y más colores y empasté un poco (cosa rara en mi). Tenía una idea en mente, que obtuve jugando con la imagen en Photoshop. Quería algo más como la Gaga de la vez pasada. Quería un poco más de colores. Observé donde cometí errores y tomé nota de lo mucho que disfruté dejar rienda suelta al asunto.

Fueron unos 8 tonos los que use. Desde rojos, azules, verdes, amarillos, lilas…

Usé bastantes colores. Y me gustó el resultado. Y planeo llevar eso a la piel la próxima vez.

En cierta forma estoy como entrando en una etapa un poco más expresionista (creo).

Trabajé los labios, el rayo, el ojo. Todo con pequeños detalles. En esta oportunidad no abusé de los detalles.

Ya tengo en caro el camino definitivo de este año y me siento alentada.

Si tienen alguna pregunta, adelante!

Gracias por mirar el video, por dar like, por subscribirse y compartir!

Sin más, me despido hasta la próxima.

Con amor, Niñita!



13 de marzo de 2024

Najash mira: “Poor Things” (2023)


Nota: Cuando escribí esto, no caí en cuenta de la fecha en la que iba a ser publicado. Lo escribí dos semanas antes de la entrega de los Oscars. Por eso van a notar que hablo en tiempo futuro de algo que ya ocurrió.


Se acercan los Oscars y me voy poniendo al tanto de los nominados. Otra excusa para mirar películas.

Hoy les tengo la “Barbie para degenerados” como vi en un meme de por ahí. Una película muy artística que está generando grieta en los comentarios.

Como siempre, hablo con SPOILERS!

 

Título: Poor Things.

Año: 2023

País: Irlanda, UK, USA.

Género: Comedia negra, Steampunk.

Duración: 2hs 21 min

Director(es): Yorgos Lanthimos.

Guionista(s): Tony McNamara.

Música: Jerskin Fendrix.

Basado en: Poor Things (1992) de Alasdair Gray.

Elenco: Emma Stone, Mark Ruffalo, Willem Dafoe, Ramy Youssef, Christopher Abbott, Suzy Bemba, Jerrod Carmichael, Kathryn Hunter, Vicky Pepperdine, Margaret Qualley, Hanna Schygulla, Keeley Forsyth, John Locke, Kate Handford, Owen Good, Damien Bonnard, Tom Stourton, Raphaël Thiéry, Wayne Brett, Carminho, Jerskin Fendrix.

Link de Letterboxd: *******

Sinopsis así nomás: Bella es una mujer resusitada a través de un transplante de cerebro muy polémico. De a poco va a adquirir conocimiento y va a crecer madurativamente. Pero se verá expuesta al mundo mucho antes de estar preparada para ello.

Curiosidades:

- Yorgos quería evocar una sensación de la vieja Hollywood usando sets pintados. Todo fue filmado en sets construidos, menos la escena del baile que fue filmada en locación real.

- El proceso de maquillaje de Willem llevó 4 horas para aplicarlo y 2 para removerlo. El actor contó que fue un proceso difícil que comenzaba a las 3 am, en el cual meditaba para poder quedarse inmóvil sin quedarse dormido.

- Yorgos conoció al autor (Alasdair Gray) en 2009. Éste lo llevo de gira por Glasow a locaciones que aparecen en la novela. Gray vio la película Kynodontas (2009) de Yorgos y dijo que era un joven talentoso. Lamentablemente, el escritor falleció unos años antes de comenzar el rodaje.

- Mark declinó el papel luego de leer el guio porque pensaba que no era la persona indicada para el papel. Pero Yorgos se le rio y le dijo que era el ideal.

- El cabello de Bella es algo característico en el film y fue un accidente. Originalmente, se le pidió a Emma que se lo tiñera de un castaño oscuro, ya que la cámara tiende a oscurecer los colores. Pero su colorista se equivocó y la tiñó de negro muy oscuro. Al final, el equipo decidió usar esa cabellera súper oscura porque quedaba “surrealista”.

- Mark se sintió muy inseguro en muchas de las escenas y bromeó sobre ser remplazado con el actor Oscar Isaac, quien se encontraba filmando en un set vecino. Un día, Willem decidió hacer una broma a Mark, con la complicidad de Oscar. Ambos lo citaron a Mark para informarle que se había tomado la decisión de despedirlo para ser remplazado por Oscar.

- Yorgos quería que Mark tuviese una apariencia de paloma (como los palomos cuando seducen a las palomas). Para eso, el equipo de vestuario creó una pechera que creaba el efecto. Pero distraía mucho en la imagen. Por eso eligieron crear una figura con hombreras más marcadas y un corset que entallara más la cintura de Mark.

- Como lo hizo en The Favorite (2018), Yorgos hizo que los actores ensayen por tres semanas antes de comenzar a filmar, usando distintos métodos de improvisación. El propósito era que perdieran todo tipo de inhibiciones.

- El compositor Fendrix aparece en el film. Es el músico que toca ese instrumento tan raro en la escena del baile.

- Mark admitió que nunca se sintió cómodo actuando escenas de sexo y desnudez, pero que trabajar con Emma le ayudó mucho porque ella tiene un gran sentido del humor y lo ayudó mucho en el proceso.

- También admitió que hacer este film fue de las experiencias mas divertidas de toda su carrera. Toda la comedia física y todo el arco argumental fue como tener un pie sobre una cáscara de banana y el otro sobre una tumba.

- Para hacer el guion, Yorgos le indicó a McNamara tener tres films como referencia. E la nave va (1983), Belle de jour (1967) y The Young Frankenstein (1974).

- A medida que transcurre el film, el cabello de Bella va creciendo. Para el final, las extensiones de cabello eran de 1 metro 21 centímetros de largo.

- Yorgos comentó que era importante para el personaje que las escenas de sexo fuesen explicitas. Por eso tuvo un proceso con Emma para asegurarse de que ella se sintiese segura de hacerlas. Segura de su cuerpo y de lo que debía hacer. Cosa que Emma estuvo de acuerdo.

- Ramy, para prepararse, tomó clases con un patólogo (perito forense) especializado en las técnicas del siglo XIX.

- El diseño de Bella fue inspirado parcialmente en una pintura de Egon Schiele de 1911, titulada “Nude girl standind with long blak hair and blue-black drape” (Chica desnuda de pie con largo cabello negro y vestimenta azul oscuro).

- El film fue presentado en el Festival de Venecia, donde ganó el León de Oro como mejor film.

- Los animales híbridos fueron filmados y editados (obviamente) y fueron apodados por Emma como “Goose Willis” y “Meryl Cheap”.

- Gran parte de la escenografía fue inspirada por genitales. Los ventanales fálicos del burdel, por ejemplo.

- Al menos 6 de los personajes son británicos interpretados por americanos.

- Si bien el film fue bien recibido por la crítica, el público tuvo una respuesta mixta. El hecho de que Bella tenga el cerebro de un infante, desató una polémica fuerte. Emma y Yorgos defendieron esa parte de la trama indicando que la fantasía no debe ser tomada 100% de manera literal. De hacerlo así, el film no funcionaría.

- Para el look de novia de Bella, el equipo de vestuario no encontraba la mejor manera de aplicar el velo. Emma tomó la tela y envolvió su cara con ella, haciendo un nudo simple en la nuca.

- Al comienzo todo es el blanco y negro, en gran parte para simbolizar la evolución, el crecimiento de Bella. Dato importante, los bebés humanos no pueden ver colores hasta los 4 meses de edad. Lo que nos indica la edad mental de Bella en esos momentos iniciales.

- Cuando llega a Paris, Bella usa una capa de látex que tuvo la intención de parecer un condón. El diseñador de vestuario uso un color similar al de los condones de la época.




Comencemos con el análisis de este delirio. Es un film bastante complejo (y polémico), por eso voy a tomar aspectos por separado para no crear una ensalada.

Este film se puede separar en lo visual y técnico por un lado, y su trama por el otro. Ambos son como dos entidades muy distintas que a la vez son simbióticas. Se necesitan una de la otra para tener coherencia (voy a hondar en eso más adelante).  Visualmente es un universo de fantasía surrealista (el famoso Steampunk) que maravilla por completo y hasta distrae. El vestuario es una belleza también. La complejidad de cada prenda es una delicia. Es extraño y bello. Los colores y texturas, quiero usar cada uno de los looks de Bella. Los sets son pinturas (literalmente) que te meten en un cuento de hadas. Y al mismo tiempo, todo eso te desconcierta. Es extraño, como la historia. Nada tiene sentido y al mismo tiempo da en la tecla con la temática.

La complejidad de lo visual avanza con Bella. Ella se va volviendo más compleja y el entorno evoluciona con ella. Lo mismo pasa con la paleta de color. Comenzamos con un blanco y negro (la imagen inicial como lo único a color). Bella es “retrasada” como dice el otro personaje, y su ropa es rara y súper simple. Su cabello más corto, su vocabulario muy pobre. Y de pronto pasamos a la explosión de colores y surrealismo visual. Bella esta absorbiendo la vida a toda velocidad. Luego pasamos a la vida de Victoria y su marido monstruoso y los colores se apagan (sin llegar al blanco y negro). La ropa es un poco más simplista y Bella pierde brillo propio. Al final, hay un poco más de normalidad. Los colores son equilibrados pero hay un retorno de vida. Hay un equilibro absoluto.




La historia se inspira en Frankenstein en algunas cosas. Bella es una creación, un experimento. Pero, a diferencia de la obra de Mary Shelley, nos enfocamos más en el “monstruo” y no en los tormentos de su creador. Acá, el “monstruo” afronta su identidad pasada y hasta encuentra sentido a su identidad actual al conocer el pasado. Victoria se suicida porque odia al bebé que lleva dentro y la vida cruel que lleva. Bella no soporta los bebés, pero se siente mal por su egoísmo. Cuando aprende sobre la crueldad del mundo, ella no quiere ser una persona con cero empatía. No quiere ser cruel. Le asusta la noción de vivir resignada ante un mundo cruel e injusto. Busca cambiar eso. Va absorbiendo la vida y emulando su entorno en cada etapa.

Bella es una mujer adulta con cerebro de niña (literal y metafóricamente). Percibe el mundo de esa manera mientras es expuesta a la vida adulta. Es difícil separar eso. Admito que es chocante por momentos porque, todos los hombres de su entorno, la aman de inmediato por ser tan “niña”. Es perverso, si. Pero al adquirir conocimiento y ser más auto-suficiente, los hombres de su entorno se fastidian. Algunos señalaron este aspecto de la historia como polémico porque lo interpretan como alegoría a la pedofilia o al grooming. Y, en cierta parte lo es, pero no el sentido literal. O sea, ella es atractiva porque es salvaje (y bonita) y porque es ingenua (manipulable). El personaje de Mark (Duncan) y el de Ramy (Max) son dos puntas de un mismo ovillo. Se enamoran porque es salvaje (Duncan) y “retrasada” (Max). Que por cierto, ambos personajes son horrendos y Max termina demasiado bien para mi gusto porque se enamora de ella habiéndola llamado “hermosa retrasada”. Quiere casarse con ella sabiendo que ella actúa como niña pequeña. Se siente horrendo y ese es el punto. Se tiene que sentir como que está mal. No quiere decir que el director apruebe eso. No es una apología a la pedofilia/grooming. Justamente se lo pone como algo repulsivo. Los hombres en la vida de Bella/Victoria son repulsivos, todos. Godwin (God/Dios) es su creador y ama a Bella porque ella no lo ve con asco ni pena. Admite que no se casa con ella por la inhabilidad de tener sexo (su padre lo hijo eunuco) y por cierto afecto paternal. Y sabiendo que ella no está lista, la deja irse con Duncan. Si ya era too much lo que hizo con el cuerpo de Victora, la irresponsabilidad que tiene con Bella es demencial. De casarla con su ayudante a dejarla en “libertad”. Todo es tremendamente espantoso. Y la cosa empeora cuando toma otro cuerpo para crear a Felicity, como remplazo de Bella. Y ahí vemos su lado más cruel porque Felicity no evoluciona como Bella y la odia por eso.




Max no piensa por un segundo que está mal casarse con alguien con claro retraso mental. Si ella se quiere casar, él no tiene problema. Que ella sea apta para tomar esa decisión no cruza su mente en ningún momento. Sabe el origen de Bella y tampoco lo piensa como una razón más para no llevar a cabo el casamiento. Y si eso no es poco, cuando Bella vuelve a Londres, él la “perdona” por haber sido prostituta. La juega de buen hombre al no juzgarla por lo que hizo. Y luego se opone a que ella se vaya con el marido real (bueno, ahí creo que nadie en su sano juicio la dejaría irse) porque tiene ese sentimiento de propiedad hacia ella.

Y al final, queda en la vida de Bella. Al parecer, sin casarse. Pero sigue ahí. Y la verdad, merecía quedar eliminado de la vida de Bella. No es muy distinto de Duncan, Godwin, Alfie, o incluso Harry. Es posesivo.




Duncan es un cerdo en todo sentido. Sus intenciones iniciales son las de pasar un buen rato con Bella para luego descartarla cuando pierda interés. Y al ver que ella es la que pierde interés antes que él, profundiza sus emociones para manipularla desde la pose de víctima. Se enamora, se descontrola y luego la culpa por sus desafortunadas decisiones. La manipula recordándole que él la rescató de la “jaula” y le dio libertad. Le dice que la ama y se ofende porque ella no sabe cómo se siente el amor. Ama su espíritu salvaje y su vocabulario pobre y extraño. Pero la reta cuando lo pone en vergüenza con sus amigos. La secuestra nuevamente y la lleva a un barco. Quiere aislarla y falla nuevamente porque ella se abre ante el mundo y conoce gente. Más crece Bella, más se enoja. Y como broche de oro, encuentra al marido de Victoria. El monstruo más monstruo de todos.




Alfie es el primer responsable de la vida de Bella. Victoria vivía con él. Vivía con un ser violento al extremo que la llevó al suicidio para evitar traer un hijo de él al mundo. Y no lo conocemos hasta el trayecto final de la historia. Cuando creemos que nos van a terminar la historia con Max como marido, el que dijo “Que hermosa retrasada”, aparece Duncan con sed de revancha para entregar a Bella a manos del peor monstruo. Alfie gana el premio al peor porque, más allá de iniciar la historia, demuestra ser capaz de llevar al límite los métodos para controlar a Bella/Victoria. Todos ven a Bella como objeto deseable cuando se sienten con ventaja y se enojan al perder control. Pero Alfie busca mutilar a Bella para obtener la victoria sobre ella. “Liberarla” de su clítoris para que sea útil en la vida (dar hijos) sin el “tormento” de querer explorar y crecer como persona. Él se siente horrorizado y (otra vez) se muestra benevolente con el pasado de Bella. Y lo de benevolente es en potencial porque dice que quizás en el futuro logre perdonarla por su “crimen”. Y ahí la trama da un paso pesado porque podría haber buscado algún tipo de cirugía cerebral (alguna lobotomía), pero no. Es una mutilación genital lo que quiere hacer. Ahí no hay sutilezas en el guion. Bella adquiere cierta independencia al prostituirse (voy a hablar de eso más adelante) y no tiene miedo de contar lo que hizo. No percibe sus acciones como algo imperdonable, sino como un paso lógico dentro de su camino. Y eso es peligroso para los hombres que la rodean porque ante la falta de vergüenza, no la pueden reprimir. Y Alfie directamente busca cortar (literalmente) con la fuente de placer de ella para encadenarla y someterla. Me alegra que haya terminado lobotomizado. Muerto hubiese sido justo, pero tarado de por vida tiene otro sabor.




Harry, el cínico. De todos los hombres mencionados, Harry es el que no intenta dominar a Bella. Pero si busca lastimarla. Admite que la ingenuidad y apetito de vivir de Bella es la razón de su odio (envidia). Le muestra a Bella la vida real. La pobreza y la crueldad. La resignación de no poder cambiar al mundo. La ingratitud de la vida. Destruye la inocencia de Bella para demostrar su punto. Es cruel, pero al menos lo admite. Confiesa su error. Es honesto al hacerlo. Y es el que más influye en la vida de Bella porque ella adopta parte del cinismo y absorbe parte de esa personalidad fría que la lleva a Paris, donde va a terminar de madurar.




Muchos hombres, pero no hablamos de las mujeres en la vida de Bella. Son unas cuatro las que podemos ver (cinco si contamos a Mrs. Prim). La primera en impactar la vida de Bella, es Martha, que viaja con Harry. Mujer de mundo, que es bastante liberal y cultivada para su época. No habla mucho, pero con lo justo influencia a Bella de manera contundente. Hay una escena que es esencial. Están en el barco, leyendo y pasando el rato en cubierta. En esa aparece Duncan a demandar la atención de Bella. Le recrimina que la lectura y las amistades la están cambiando. Le saca el libro y se lo lanza al mar. Martha, sin decir palabra, sin enojarse, le pasa su propio libro a Bella. Y Duncan vuelve a repetir la acción. Esa simple actitud fue deliciosa. La sororidad sin discursos y moños. Le dio otro libro y con eso hizo mucho más que todos los hombres juntos.




Bella llega a Paris y conoce a dos mujeres más. La primera es Swiney, la Madame del prostíbulo. Mujer exótica que trabaja de prostituir a otras mujeres, que le da pequeñas gotas de sabiduría cruel a Bella. Le enseña a aceptar las imperfecciones del mundo para sacar provecho como pueda. Acá llegamos al cinismo más puro de la trama. Es crudo, lo admito. Pero dentro de toda la fantasía, sigue siendo la sociedad del siglo XIX. Las mujeres estaban comenzando a pisar firme en su camino de liberación femenina. Pero era recién el comienzo. El mundo era muy cruel para una mujer.

La segunda mujer es una prostituta llamada Toniette. Es la que se acerca a Belle cuando llega, para ayudarla. De ella va a aprender, más bien retomar, el camino de la empatía. Hasta ese momento, solo Martha le había dado un poco de comprensión femenina. Bella solo absorbía conocimiento de los hombres que la rodeaban (manipulaban). Se había vuelto totalmente cínica y había perdido el brillo de su alma exploradora. Se enfocaba en la lógica para tomar decisiones (en la lógica posible ante su falta de conocimiento). Su paso a la prostitución es en base a la lógica de que necesitaba dinero y sexo. Así de simple. Dos necesidades y una opción que en su momento le parecen racionales. Y Toniette le abre las puertas al socialismo de la época y… al lesbianismo, porque si, le faltaba eso a Bella. Sororidad en un ambiente crudo. Bella toma las riendas de su vida y cuerpo y termina de madurar. Comienza a interesarse en educarse formalmente (estudiar medicina). Termina de romper con su necesidad de rodearse de hombres. Comprende que se puede valer de sí misma.




Pero primero vuelve a Londres para hacer las paces con God (que está muriendo) y con su existencia misma. Y conoce a Alfie y quien fue Victoria. Y es ella la que nuevamente decide irse con un hombre que la quiere dominar. Pero esta vez no es por el sentimiento de ser exploradora, sino por el sentimiento de cerrar el círculo que es su vida. El cierre definitivo. Ya no es la Bella que se traba al hablar, que camina raro, que actúa por impulso. Es la Bella que tuvo calle. Resuelve lo de Alfie con cierta crueldad (una aceptable ante semejante monstruo) y termina sentada en su jardín, estudiando para ser doctora. Con Toniette a su lado, con Max como amigo desconstruido (ponele), Mrs. Prim sin cambio alguno y Felicity que al fin comienza a evolucionar. Final feliz.




Cuando terminé de ver la película, recordé el meme que mencioné al comienzo de este post. “Poor Thing es Barbie para degenerados”. Si, es mucho más cruda y las escenas de sexo son tantas y tan explicitas que incomodan al espectador promedio. Me metí a leer reseñas varias y noté la grieta que generó.

Por un lado, los que aplastan a Barbie por todo lo que no se animó a ser. Y por el otro los que toman la historia en sentido literal, como un director masculino que creó una atrocidad machista pro pedofilia/grooming. Y están los que junto a esa crítica, mencionan otro film, Lisa Frankenstein (estrenada este año), que aparentemente pone a las dos anteriores como basura en comparación. Bajé la película el otro día y pasaré a verla para poder observar por mi cuenta si es mejor o no. Por lo poco que vi, parece ser algo para un público más joven y quizás habla de lo mismo pero sin todo el sexo. Habrá que ver.

Personalmente, como expresé en el post anterior, Barbie fue tibia a la hora de hablar de feminismo. No fue mala, pero Greta fue tibia.

No existe el género cinematográfico “Feminismo”. Existen películas que hablan de temáticas feministas. Y creo que hay dos formas de presentar el tema. Se puede presentar una historia con el feminismo como un producto popular para vender (Barbie). O como una historia incómoda o cruda que provoca el debate (Poor Things).

Ahora, no todos se sienten cómodos con el debate. Todos quieren una postura marcada. El feminismo no es ajeno a eso. Este film toda un tema que rompe en dos al movimiento feminista, que es la prostitución. Hay quienes lo defienden como profesión y quieren buscan la abolición. No es un tema simple de debatir porque son muchas las aristas que conforman al tema. No me voy a meter en eso. Pero si voy a mencionar que ese tema afecta la crítica de este film. Bella en ningún momento se arrepiente de prostituirse, no se avergüenza, no lo oculta, no se castiga. Lo admite como algo natural y sin remordimiento. Y creo que más allá de la cuestión de la prostitución, lo que le choca a muchos es que el mensaje que les queda es el que está todo ok con esa profesión. Les jode que no haya una bajada de línea condenando la prostitución. Sino que la presentan como algo natural.

Personalmente, lo que hace Bella es bastante extraño. Pero tiene sentido dentro de la historia. Ella usa una lógica basada en su experiencia y percepción de la vida, que es muy pobre. No se la puede juzgar con ojos modernos tampoco. Ella ve un medio y lo toma. Es extraño de ver? Absolutamente. Pero muestran la cruda verdad. Ella pasa a ser un objeto al servicio de hombres horrendos de todo tipo (el padre con sus hijos como lo más wtf!). Es una secuencia bizarra, pero honesta y en consecuencia, cruda. Por más que se esté a favor de dicha profesión, hay que aceptar que los clientes son esos y que hay una explotación para nada ideal. Cero glamour, cero romanticismo.




A veces cuesta ver la realidad en estado crudo y se exige que el tema venga ajironado con mucho azúcar para que no sea chocante. Pero en este caso creo que todo es lo suficientemente surrealista como para presentarlo de manera frontal. La belleza que mencioné al comienzo hace simbiosis con lo grotesco de la trama. Y es una crítica hacia el machismo. Eso es claro.

Bella es objeto de admiración y deseos cuando es “retrasada” y salvaje. Es tonta al expresarse, pero hermosa y erótica. La metáfora de la pedofilia/grooming es incomoda de ver porque es presentada como algo muy natural. No se olviden que en el siglo XIX era socialmente aceptado que un hombre mayor se case con una niña de 15 años. Ese desbalance dentro del matrimonio era moneda común. Lo sigue siendo en muchos lugares.

Pero no siento que sea festejado, todo lo contrario. No comprendo a los que creen que es así. A los que señalan al director como un machista nefasto. Los otros dos films son dirigidos por mujeres. Solo puedo hablar de Barbie y lamento decir que teniendo una mujer a cargo de la dirección, fracasó en dar en la tecla. Barbie es una película muy tibia para mi gusto.

Barbie termina en el mundo real, sonriente al ir al ginecólogo.

Bella está sentada en su jardín, estudiando para ser médica.

Si si, estoy tomando dos cositas como puntos de comparación. Pero creo que se entiende lo que quiero decir. Ambas están en un mundo de fantasía. Pero Barbie pasa por un drama existencial porque una mujer deja de jugar con ella y todo se soluciona de manera muy… simplista. Bella se enfrenta a su propia existencia al ser prácticamente lanzada hacia ella. Y es ella misma la que “soluciona” el dilema. Barbie se sienta a ver como la mujer que le provoca el problema soluciona todo. Barbie no hace nada, solo ir a buscar a la mujer del mundo real. Bella es la protagonista de su propia vida. Ok, voy a ser más justa. Barbie termina siendo la protagonista de su vida. Ahora va al ginecólogo (wow!).




Como conclusión de este divague.

Poor Thing tiene 11 nominaciones al Oscar. Puede que Emma gane su premio. Puede que se lleve más premios en la parte técnica y puede que le gane la pulseada en varias nominaciones a Barbie. Barbieland es genial, pero el mundo creado por Yorgos le parte el alma. Quiero que gane en vestuario y cinematografía, sin dudas.

Disfruté de Poor Things. Reconozco que me sentí incomoda en algunas partes pero entiendo el sentido de esas escenas. Visualmente me pareció una maravilla. Como ya mencioné, el vestuario es delicioso y usaría muchas de las prendas que usa Bella. El estilo del Steampunk me agrada mucho, a lo mismo que el Art Nouveau. Las actuaciones son excelentes. El maquillaje es sublime.

Me hizo reír, me hizo pensar y debatirme cosas, me dio bastante cringe y creo que Mary Shelley estaría prendida al debate (tanto ella como su madre). Emma es maravillosa, Mark hizo un gran trabajo, Willem tiene mi amor y lealtad hasta el fin de los tiempos. Yorgos es un gran director.

Ahora le hay que ver si Lisa Frankenstein logra superar a esta película, o si se queda corta como lo hizo Barbie. El tiempo y mis sensaciones dirán el veredicto.




Por ahora, me despido. Espero que opinen, que expresen sus sensaciones. Si les pareció mucho, si creen que también es una película tibia. Lo que sea.

Con amor, Niñita!


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