"Magnus: Lo mejor de X-Men '97" (Pintura Acrílica y Oleo Pasteles)

Hola! Bienvenidos al canal y al video!

Hoy les traigo un poco de fanart de X-Men '97! Vieron la nueva temporada? Vieron la original del '92? Les gustan los X-Men? Yo los amo.

La serie del '92 me trae muchos recuerdos de la infancia y esta nueva serie supero mis expectativas que estaban por las nubes. Le voy a dedicar mas palabras en mi blog dentro de poco (cuando arregle el Word de la computadora). Acá solo les voy a mencionar al personaje elegido para el video, Erick Magnus Lehnsherr, aka Magneto.

Muchos objetaran a Magneto por ser el "villano". Pero yo sostengo que no es un villano. Si, hace cosas que califican como crímenes. Eso lo tengo en claro. Pero creo que es un personaje muy complejo como para resumirlo de manera tan simplista. Sus acciones son efecto de causales igual de objetables. El fin no justifica los medios... según la mano que sostenga el martillo. El golpeado no va a aceptar la paz si le siguen pegando.

Y señalando al Magnus de esta serie, esa cuestión tomo una nueva dimensión.

El personaje se vuelve mas profundo y difícil de analizar. Pero hay algo que queda en claro. Magneto tiene la razón.

Él ofrece ser juzgado en orden de cumplir los sueños idealistas de Xavier. Cambia su postura para proteger el legado de su amigo (ex novio). Acepta que lo miren mal, que no confíen en él. Sigue con paso firme el camino del cambio tal como lo quería Xavier... solo para recibir odio y violencia como nunca.

Su respuesta ante esos hechos es extrema, altamente objetable... pero entendible.

Y quise mencionar eso antes que nada porque luego de todo el análisis socio-político psicológico, estoy obligada a mencionar que este Magneto es el mas sexy que nos hayan dado en toda la historia de X-Men (Si, mas que Fasbender).

No tenia en mi bingo del 2024 a un Magneto sexy, tóxico e irresistible. Pero aquí estamos.

La culpa la tienen los creadores de la serie.

Yo me lavo las manos.

Volviendo al video en cuestión, la razón por la cual hicieron click. La ilustración es como las que vengo haciendo. Pintura acrílica y óleo pasteles como medio principal. La base elegida fue cartón reciclado.

Al comienzo hago la base de color con los acrílicos. El tono del traje es el mismo que tiene la base de la lámpara que mostré la semana pasada. Eso es porque vi el sobrante de pintura y pensé que era ideal para el trabajo.

Luego pasó a lo divertido, que son los óleos. Como siempre, trabajo en las sombras para dar el volumen, el cuerpo. Algo elemental acá porque es la pose que tiene Magnus la que se lleva todas las miradas.

Respeté la opción del rosa casi neón para remarcar los contornos como en la animación porque es delicioso de ver. No tiene sentido que sea tan sexy. En fin.

Aplicar pigmento y esfumar con las estecas de silicona. Ese es todo el proceso.

Elegí delinear con Gel Pen negro y para ser honesta, no quedé del todo feliz. Luego del video, arreglé un poco la nariz porque la sentí rara. Pero en líneas generales quedé muy conforme.

Fue un desafío por momentos, en especial con las sombras de la cara. Si se quiere, estaba trabajando en un espacio chico y eso complica un poco el trabajo.

Di las luces con guache blanco, agregué sombras con tinta china y elegí pintar el fondo de negro para más drama.

Y eso fue todo.

Pronto escribiré mi divague sobre la serie y mi obsesión insana con el querido Magnus y su ex Xavier. Si están subscritos o me siguen en otras redes, se enterarán.

Por ahora, los dejo hasta la próxima.

Gracias por los likes, comentarios y todo eso.

Con amor, Niñita!

"Lampara Gansesha" (Restauración de algo que fue tirado a la basura)

Hola! Bienvenidos al blog y al video!

Hoy les traigo un "reciclado" y restauración.

La gran "Tu basura es mi tesoro".

Hace cosa de unos meses mi hermano, especialista en cirujeo, me trajo esta lámpara con piedras de sal y una estatua de Ganesha. A simple vista se nota que fue una manualidad bastante simple que alguien tiró a la basura o por fea, o porque no la quiso limpiar.

Cuando me la trajo, yo le di una primera limpieza. En especial al cuenco de arcilla y las piedras. Les ahorro el asco sin mostrar nada, pero estaba lleno de insectos muertos.

Cuando terminé con el cuadro del Chilli Soulmate, decidí tomarme un descanso u qué mejor que hacerlo con algún proyecto simple, como este.

Lo primero que ven es la retirada de piedras. Algunas son simples y otras muy bonitas.

Luego y con mucha delicadeza, despegué al Ganesha y al cuenco de arcilla. El plan? Pintar el cuenco, la estatua y la base. Simple.

La base tenía el pegote del pegamento y simplemente decidí darlo vuelta y pintarlo.

La estatua pasó por un proceso de limpieza mas largo. Tenía toneladas de brillantina. Francamente no entiendo porque elijen usar brillantina. En fin. De despegué también unos apliques bien feos que tenía. Y continué cepillando lo mas que pude para despegar toda la brillantina.

Acto seguido, usé un poco de arcilla para restaurar el pulgar faltante, la esfera y el tocado de la cabeza y el hacha.

Acá les hago un pequeño stop para contarles quién es Ganesha y que tiene en sus manos.

Ganesha es uno de los dioses principales y mas adorados dentro de la religión hinduista. Es un humano con cabeza de elefante y tiene cuatro brazos.

Representa la sabiduría y la superación de obstáculos. Es patrón de las artes y de las ciencias. Es la representación del intelecto supremo.

Qué lleva en sus manos? Casi siempre lleva las mismas cosas, aunque puede diferir en algunos casos.

- Una soga (mano izquierda superior en esta estatua) para conducir a sus devotos hacia metas más altas y al sendero espiritual.

-Un hacha (mano derecha superior) para cortar las ataduras perecederas de los devotos.

-Un laddu (mano izquierda inferior), que es un dulce hecho con harina de garbanzo y que es su dulce favorito que usa para recompensar a sus devotos por sus actividades espirituales.

-Una mano extendida (mano derecha inferior) en gesto de varadá mudrá (bendición) para... bendecir a sus devotos.

También se lo suele representar con una maza de oro en representación del autocontrol. Un pedazo de colmillo roto como pluma para escribir. O un caracol marino para alegrar a sus devotos con el sonido.

A veces se lo representa montado en una rata gigante (si), que representa los deseos mundanos.

Volviendo al video! Luego del caos de crear un nuevo pulgar, empro lijar el laddu, el hacha y el tocado, comencé a pintar el cuenco. Pintura acrílica, color base gris claro (interior) y gris oscuro (exterior).

Pinté la base de madera y luego la oscurecí un poco mas para que quede a tono.

Paso siguiente, la estatua. Ahí va gran parte del video en realidad. Todo el trabajo iba a Ganesha para retornarle su gloria.

Comencé con un color base y todo iba bien hasta que despegué el bendito pulgar. Pero nada de qué preocuparse porque lo pegué y terminé de pintar. A simple vista no se nota nada.

Hecha la base, elegí al protagonista principal, el oro negro. La pintura acrílica metalizada es maravillosa para estos trabajos. Y elegí el oro negro en vez de un oro iridiscente porque queda mas fino. Combina mejor con el color de base. Pinté los detalles, los símbolos de la frente que estaban tapados por pegamento viejo. Y luego, usando mi dedo, le di esa pátina en algunos lugares usando la misma pintura. A donde llega el dedo. Simple.

Y para terminar, le di dos capas de laca poliuretánica (amo esa cosa), que lograron que resalten los detalles y que tenga mucha profundidad.

La verdad, amo el resultado.

Pinté con pintura acrílica metalizada el cuenco. Plata y Peltre Oscuro. Si observan, no pinté la base. No valía la pena en verdad. También le di una capa de laca poliuretánica por dentro y fuera.

Limpié mejor las piedras, una por una. En si no hay que tocarlas mucho porque son de sal y se pueden desintegrar. Pero les quité bastante mugre que las tenía bastante oscuras. 

Luego coloqué la lamparita y coloqué en su lugar las piedras. En dos veces porque nada sale bien al primer intento (?). Puse las mas lindas arriba, así se lucen mejor.

La base de madera fue barnizada con un barniz al agua que suelo usar para los lienzos, en tono brillante. Le di una sola capa. Detalle, use el sobrante para un dibujo que van a ver la próxima semana.

Pegué todo en su lugar con silicona líquida, dejé secar y lo volví a poner en la ex-mesita del teléfono, en el living de mi casa.

No es la mejor toma para finalizar, lo sé. Pero es lo que salió en ese momento. Es un buen lugar y queda divino.

Espero que les haya gustado el proceso de restauración de esta manualidad tirada a la basura.

Gracias por mirar, comentar, dar like y todo eso.

Que Ganesha los llene de sabiduría.

Con amor, Niñita!

"Chilli Soulmate" Ep. 13: El final (Pintura acrílica sobre lienzo)

Hola! Bienvenidos al blog y al video!

Hoy al fin les tengo el último capítulo de esta serie. Hoy al fin puedo dar por finalizado este proyecto, luego de 4 años.

Pasó mucho en 4 años. Mucha procrastinación, muchas dudas, incertidumbres, mas procrastinación, depresión, otros proyectos, aún mas procrastinación. Pero se logró. Se llegó al fin.

Era uno de esos pendientes de peso en mi lista del 2024 y se logró!

Me senté y le di duro al pincel hasta verlo terminado.

Sobre el video, hablemos.

Retomo donde dejé en el video anterior. Con la Marge y el proceso de oscurecerla. Estaba a full con los detalles y sombras. Todo rutinario. Ir eligiendo un tono de color que me dejaba satisfecha y meter todos los detalles que creía necesarios. Lo mismo con las luces.

Van a ver que salto de un lado al otro. Todo fue así, random. Trabajaba en algo, me iba para otro lado y así.

Por suerte todo fue fluido y sin problemas. Quizás algunas dudas. Pero no muchas. Ya para ese momento todo era un gran "QUE SE TERMINE!".

El problema de esta etapa es el no saber frenar con los detalles. Siempre se siente que tenes que seguir haciendo cosas. Y ahí la cosa se pone muy pesada porque nunca vas a estar 100% segura de que esta listo el pollo.

Siempre va a estar ese pedazo de lienzo que te hace dudar. Que te deja sentada, mirando el panorama sin pensar en otra cosa. Es una etapa crítica. Mas que nada porque, o terminas así nomas, o metes cambios que luego terminan en un pozo profundo de arrepentimiento eterno.

El Chilli del cielo fue una parte agradable. Creo que quedó bonito.

No puedo decir lo mismo del coyote que esta al lado. Ese quedó mal para mi gusto.

Luego hubo una serie de cosas que fueron cambiadas a último segundo, obviamente. Pero siempre con la mentalidad de no caer en la trampa de obsesionarme ineternum(?).

Amo la tortuga, creo que es una de mis partes favoritas.

También el Barney.

Siento que sobresalen.

Nunca puse cuánto mide el lienzo! Mide unos 30cm x 50 cm.

Trabajé un poco mas en el fondo, dando detalles mínimos.

Y al fin hice las sombras de las rocas! Cada día me despertaba y decía "Hoy arrancó con las rocas" y SIEMPRE hacía cualquier cosa menos las rocas.

Creo que cuando las hice fue cuando sentí en realidad que al fin estaba llegando al fin.

Cuando llegó el momento del delineado, no quise ir al negro. Lo usé, solamente para los pelitos de Homero. Para el resto elegí un gris oscuro. Y no delineé todo. Solo algunas partes. Sentí que no hacía falta, que solo iba a "endurecer" las figuras. Es una manía que tengo y que trato de combatir todo el tiempo.

Para las luces blancas, usé guache blanco. Por eso van a ver que barnizo primero con el aerosol. Que es para trabajos en guache/lápiz/oleo pastel/etc..

El barnizado oficial lo hice con un barniz para lienzos, brillante. Le di dos capas y no filmé nada porque... estaba en un mal momento.

Buenos Aires viene con muchos días, MUCHOS DÍAS, de lluvia y eso retrazó el barnizado y las fotos al aire libre.

Pero venía bien con el tiempo y acepté la espera sin amargura en mi mente.

Y ahí lo tienen, el final del camino.

Ahora solo queda colgarlo en alguna pared...

Este video quedó un poco largo para mi gusto porque francamente, no quería hacer un capítulo mas. Sé que dije que quizás haga un resumen completo del asunto. Pero no en el tiempo cercano. Necesito atender la pila de cosas que tengo para hacer.

Por ahora, me despido. Pero antes les doy las gracias por mirar el video, leer este texto, dar like y todo eso.

Me importa y nada, gracias.

Con amor, Niñita!

"Chilli Soulmate" Ep. 12: Cambios y comienzo de la recta final (Pintura acrílica sobre lienzo)

Hola! Bienvenidos al blog y al Ep. 12 de Chilli Soulmate!

En el capítulo de hoy les tengo varios cambios y el comienzo del fin.

Primero, tomé la decisión de re-pintar el fondo de dos capas. La decisión fue porque sentí que estaba quedando sobrecargado. Era demasiado y no en la mejor forma. Con el desierto que choca contra el horizonte, también pesó el concepto que quería mostrar. Homero solo, corriendo hacia lo que buscaba. Quería un vacío. Poco detalle. Remarqué las sombras de paso.

Luego comencé a meter detalles. Los bigotes de Flanders del cielo, los Homeritos. Agregando algunas luces y las sombras que faltaban.

En un momento ven el caos del viento que azotó mi ventana y arrasó con el trípode de la cámara. El clima no viene siendo el mejor.

Luego pasé a una de mis partes favoritas que son los cactus. Disfruté esa parte.

Agregué color al Barney y algunas sombras. Y algunas luces a la tortuga mayor.

A lo último esta la Marge, o e comienzo del trabajo en ella.

El resto lo van a ver en el próximo capítulo que va a ser el último.

Si, ya lo terminé y estoy muy feliz de haberlo logrado.

Asi que, los dejo. Si tienen dudas, son bienvenidos a peguntar.

Gracias por leer, por ver el video, por comentar, por dar like, por compartir, por suscribirse.

 

Con amor, Niñita!

"Chilli Soulmate" Ep. 11: Nuevo cielo y un poco de suelo (Pintura acrílica sobre lienzo)

Hola! Bienvenidos al canal y al Ep. 11 de Chilli Soulmate!

Luego meditar y hacer unas pruebas, encontré el camino con el cielo. Primero, tapé con un azul más oscuro lo que había hecho. Eso me tomó un par de capas como para borrar lo más posible. Algo de textura quedó y la verdad, me agrada. Luego volví a dibujar con lápiz blanco donde quería las nubes. Luego fui trabajando con líneas muy finas para crear las formas.

Un violeta oscuro para la cara interna y un par de tonos de turquesa, azul cerúleo y verde pastel. Al final le di unos toques con un color coral muy bonito.

Luego comencé el trabajo sobre el fondo de la parte inferior. Imité el médano de la siguiente capa, para mantenerlo simple. Hice las sombras de las rocas y la tortuga. Solo falta las luces que van en el próximo capítulo.

Capítulo en el cual van a ver un cambio de rumbo con los fondos del medio. Si, cambié de opinión con lo que hice.

Pero eso es para la próxima.

Quizás sea el último capítulo. Aunque no hago promesas.

Como siempre, dejen preguntas si las tienen.

Gracias por mirar, comentar, compartir, suscribirse y todo eso.

Con amor, Niñita!

Najash mira: “Bodies” (2023)

Hey! I’m back! Colgué mal con esta columna. No solo no estuve escribiendo nada, sino que no estuve mirando nada. Bueno, no nada. Miré esta serie de Netflix. Serie que llegó a mis oídos con el comentario “Es como Dark, pero sin los alemanes emo” (raro, si).

Pero aquí vamos con esta serie.

Datos, curiosidades y SPOILERS!

 

Título: Bodies (Cuerpos)

Año: 2023

País: UK

Género: Thriller de Ciencia Ficción.

Duración: 8 capítulos de 1hs apróx.

Director(es): Marco Kreuzpaintner y Haolu Wang.

Guionista(s): Paul Tomalin y Danusia Samal.

Música: Jon Opstad.

Basado en: Bodies (2014-15), de DC Vertigo (1993) de Si Spencer.

Elenco: Jacob Fortune-Loyd, Amaka Okafor, Kyle Soller, Shira Haas, Greta Scacchi, Tom Mothersdale, Michael Jibson, Stephen Graham, Derek Riddell, George Parker,Gabriel Howell, SynnØve Karlsen, Amy Manson, Jonny Coyne, Alexandra Roach, Mark Lewis Jones, Kate Ashfield, Anna Calder-Marshall, Natalie Gavin, Kae Alexander.

Link de Letterboxd: +++++++++++

Sinopsis así nomás: Aparece un cuerpo desnudo y sin vida en Longharvest, Londres. Pero no en un solo lugar en el tiempo. Sino en 1890, 1941, 2023, 2053. Quién es? Qué le pasó? Por qué aparece en el mismo lugar, en la misma fecha y hora, pero en distintos años?

Curiosidades:

- No encontré nada que sea jugoso. Solo datos técnicos sin relevancia.

Hay algo mejor que la ciencia ficción cuando se cruza con el género Thriller? (Si, el terror, pero empatan en mi amor).

Por qué la comparan con Dark? Porque tiene un loop temporal y la trama transcurre en varios planos temporales al mismo tiempo. Son parecidas en eso nada más. Si se quiere, Bodies es mucho más simple que Dark. Tiene menos personajes y su trama es bastante menos complicada.

No voy a ponerme a comparar punto por punto porque es absurdo.

Vamos a divagar sobre Bodies.

La historia se divide en 8 capítulos de una hora promedio. Y el relato se desarrolla a buen paso. Comenzando con un capítulo introductorio que nos presenta a los personajes principales del misterio, los detectives (en orden temporal): Alfred Hillinghead (1890), Charles Whiteman (1941), Shahara Hasan (2023) y Iris Maplewood (2053). Pero no en orden temporal, sino que arrancamos en 2023.

Cada detective tiene su historia, que está altamente relacionada con el tiempo en el que vive. Hillinghead (1890) es un padre de familia y homosexual reprimido. Whiteman (1941) es un judío que se cambia el nombre y policía corrupto, Hasan (2023) es musulmana y en una Londres muy intolerante con su clase. Maplewood (2053) es sobreviviente de un evento que ahora mencionare, que depende de la tecnología para poder caminar. Todos viven dentro de una Londres problemática y prejuiciosa. No es un detalle menor, tampoco protagonista, pero que es vital dentro de la construcción de los personajes y la historia.

O sea, para los que odian lo “woke”, esta historia no gira en torno a los temas sociales. Pero están ahí y son importantes.

Cada punto de la historia juega su papel. 1890 es el inicio del loop (en realidad es 1889), 1941 es donde se complica, 2023 donde cobra sentido y 2053 donde se encontrará la llave para la ruptura del loop.

Lo bueno de esta serie es ver el mismo punto geográfico con el paso del tiempo. Un gran punto a favor de esta serie es su producción y el trabajo detallado para recrear cada año en el mismo punto. Y lo gracioso es ver como ese callejón sigue siendo un punto muerto sin importar el año.

También muestran bien las diferencias entre cada investigación. El papel de la ciencia en cada año es notoria. La secuencia de la autopsia es excelente. El cambio entre 1890 y 2023 es brutal. Como con métodos tan distintos llegan a las mismas conclusiones.

Podría ser confusa la trama manejando cuatro arcos temporales. Pero la verdad, fluye con facilidad. Algo para mencionar es los cambios de escena para pasar de un año al otro. La pantalla se divide constantemente para situarnos a modo gráfico quién va en cada lugar.

A parte del misterio de los cuerpos, de qué va esta historia?

Podemos decir que es una historia sobre la falta de amor en un joven. Joven que va a cometer un crimen monumental con tal de fundar su causa, para que todos sean amados (en especial él). Es una historia sobre un culto secreto que se mantiene ahí en las sombras, manejando los hilos para que el loop temporal se cumpla. Este joven es Elias Mannix. Hijo de una mujer soltera con problemas de adcción que es separado de ella por los servicios sociales.

Pero la cosa es compleja porque, no se explica del todo como se inicia el loop. Para que todo ocurra debe ocurrir la explosión apocalíptica de 2023 y para eso, Elias debe viajar al pasado para crear el culto y crear su dinastía para que él mismo pueda nacer. Porque si, Elias es su propio Tatara abuelo (o bisabuelo, no me queda muy en claro ese punto). Es raro.

Él provoca la explosión que cambia el futuro de Londres. Con la catástrofe nace la utopía del “Know you are loved” (Sabe que eres amado, traducido así nomás). Utopía donde Londres se vuelve un lugar progresista, con tecnología de vanguardia… y una hipocresía peor a la anterior.

En ese futuro él se convierte en un comandante respetado, con poder. Y persigue a los que se oponen porque entre ellos está el científico que le va a permitir viajar al pasado. Científico que es nuestro cuerpo misterioso.

Al viajar al pasado, y con todo el conocimiento de cómo va a ir la historia, crea su imperio. Graba discos, unos cuantos, dedicados a cada participe fundamental de la historia. Así la trama pasa a ser una profecía auto cumplida.

Y no quiero seguir relatando los hechos porque es más fácil mirar la serie.

Es compleja y sencilla. Con cada capítulo, se van dando puntadas que unen los cuatro puntos temporales y a sus protagonistas. Si bien hay un par de cosas que fueron bastante predecibles (para mi), el resto fue muy ingenioso. Confuso, pero ingenioso.

Como mencioné antes, hay algunas cosas que sentí que no se explicaban del todo. Hubo un par de cabos sueltos o que quizás se escaparon a mi ojo.

Pero es una buena historia, con buen suspenso.

Pero hubo algo que me dejó con un sabor raro. En la escena final, cuando ya estamos en el final feliz, con el loop disuelto, Elias evaporado de la existencia y la población de Londres con vida. Nos quedamos con Shahara entrando en un  taxi, camino al cumpleaños de su padre… y a Iris manejando el taxi…

Cómo llegó Iris ahí? No me cierran los números porque en 2023 Iris era una niña, no la mujer adulta que conocemos en 2053? Por qué nos dejan con esa última escena? Shock final? Dejar a todos confundidos? Amague de segunda temporada? Who knows?

Yo hubiese elegido a Elias adulto si lo que se buscaba era dejar al espectador sorprendido. O que Sahara ve al Elias adolescente caminando por la calle (mirándola quizás), a la pasada. No sé, fue raro.

Esta serie es una miniserie, por ende, no hay segunda temporada. Y no creo que la necesite. La historia es auto conclusiva. Los puntos se unen todos (o casi todos). Ruego que no la arruinen agregando cosas.

En fin, la devoré y la disfruté. Quizás no llega a la puntuación perfecta dentro de mi mente. Pero es muy buena.

Su comparación con Dark es graciosa porque en si no tienen nada más en común que el loop temporal. Siento que Dark es mejor porque es muchísimo más compleja. Pero eso es solamente mi opinión.

Una cosita más que quiero mencionar, sobre el “Know you are loved”. Cada vez que es mencionado en la trama, me dio el mismo nivel de escalofrío que “Blessed be the Fruit” de The Handmaid’s Tale. Suena igual de perverso. Es increíble el terror que puede provocar una frase que en si se supone que es algo “bueno”.

Vengo con días ocupados (un lienzo que ya terminé) y bastantes problemas de salud. Pero estoy retomando todo, en especial esta columna y el especial que dejé súper abandonado de Tarkovsky. Paciencia, ya lo voy a terminar!

Mientras, seguiré poniéndome al día con todas las cosas pendientes que tengo para ver.

Gracias por leer, por comentar y compartir.

Me despido de ustedes hasta la próxima.

 

Con amor, Niñita!