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13 de febrero de 2024

Day 13: An Affair to Remember (1957)



No puedo dejar afuera a Cary Grant y una de las películas más románticas de toda la historia del cine!

 

Título: An Affair to Remember.

Año: 1957

País: USA

Género: Romántica.

Director(es): Leo McCarey.

Guionista(s): Delmer Daves, Donald Ogden Stewart, Leo McCarey.

Música: Hugo Friedhofer.

Basado en: -----

Elenco: Cary Grant, Deborah Kerr, Richard Denning, Neva Patterson, Cathleen Nesbitt, Robert Q. Lewis, Charles Watts, Fortunio Bonanova, Marni Nixon.

Sinopsis así nomás: Nickie y Terry se conocen en un crucero y se hacen amigos inmediatamente. Y si, durante el viaje el romance nace. Ambos están involucrados con alguien más, pero se citan en NY seis meses más tarde (el día de San Valentín)…

Curiosidades:

- La que hace de abuela de Nickie era apenas 15 años mayor que Cary.

- Deborah y Cary improvisaron muchas de las escenas. Muchas de las líneas icónicas fueron improvisación.

- Si bien se hicieron algunas escenas en Francia, el resto fue en los set de Hollywood y en NY.

- Cary tenía un bulto en su frente, producto de un accidente cuando era niño. El director de fotografía (Milton R. Krasner) le informó que no iba a poder hacer tomas cercanas porque se iba a ver. Entonces, Cary le pidió a su esposa de aquel momento (Betsy Drake) que lo hipnotice para que el medico hiciese el pequeño procedimiento quirúrgico con anestesia local. Y se recuperó en pocos días y sin cicatrices. También lo hipnotizó para que dejara de fumar. Cary fue hipnotizado unas cuantas veces en su vida. Raro, si.

- Deborah no canta, es doblada por Marni Nixon, quien también la dobló en The King and I (1956).

- Harry Warren hizo 25 melodías distintas hasta que logró la que todos conocemos.

- Otras actrices consideradas para el papel de Terry fueron Ingrid Bergman y Doris Day.

- Crease o no, este film es una remake. La original fue “Love Affair” de 1939 y fue dirigida también por Leo McCarey. El detalle curioso es que el papel de Terri lo hizo Irene Dunne y cuando Deborah hizo “The King and I”, Irene ya había hecho el mismo papel en “Anna and the King of Siam” de 1946.

- Y si ya era una remake, puede tener una más. “Love Affair” de 1994 fue la siguiente remake y está protagonizada por Warren Beatty y Annette Bening. Y cuenta con un cameo muy groso en el papel de la abuela. Katharine Hepburn.

- Nickie llama a su abuela “Janou” que es algo muy cercano a “mamou” (mamá). Esta expresión es muy común al sur de Francia.

- Cuando se conocen, ella le dice “I might as well confess to you I am a jewel thief” en clara referencia a la película To Catch a Thief que protagonizó Cary el año anterior.

- Si vieron “Sleepless in Seattle”, se habrán dado cuenta de la cantidad de veces que hacen referencia a este film.

- Las tomas del ballet fueron usada nuevamente el año siguiente en “The Fly”.




------Desamor------

1º Before we Go (2014)

2º Call me by Your Name (2017)

3º In Secret (2013)

4º The Duchess (2008)

5º Casablanca (1942)

6º Revolutionary Road (2008)

7º Becoming Jane (2007)

------Amor------

8º Kate & Leopold (2001)

9º The Shop Around the Corner (1940)

10º Fools Rush In (1997)

11º It's Complicated (2009)

12º Only You (1994)

13º An Affair to Remember (1957)

14º Persuasion (1995)

 



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Con amor, Niñita!

12 de febrero de 2024

Día 12: Only You (1994)



Hoy les traigo una película adorable para que viajen por Italia con Robert y Marisa. Otra comedia de enredos que es encantadora.

 

Título: Only You.

Año: 1994

País: USA

Género: Comedia Romántica.

Director(es): Norman Jewison.

Guionista(s): Diane Drake.

Música: Rachel Portman.

Basado en: -----

Elenco: Marisa Tomei, Robert Downey Jr., Bonnie Hunt, Joaquim de Almeida, Fisher Stevens, Billy Zane, Siobhan Fallon, John Benjamin Hickey, Adam LeFevre, Barbara Cupisti, Antonia Rey, Phyllis Newman, Denise Du Maurier, Dina Morrone.

Sinopsis así nomás: Faith es una mujer que cree en el alma gemela gracias a una vidente que le dijo el nombre del amor de su vida siendo chica. Está a punto de casarse, pero el destino puso el nombre de esa alma gemela en su camino y ahora debe viajar a Italia para conocerlo.

Curiosidades:

- La escena de la “Bocca de la Verità” tuvo que ser filmada en otra locación porque justo en esos días hubo una amenaza de bomba en el lugar y no les permitieron usar la locación. La escena es un tributo a la escena de “Roman Holiday” (1953) con Gregory Peck y Audrey Hepburn.

- El nombre del prometido es Dwayne Johnson, pero no hay conexión con The Rock.

- Bridget Fonda fue la primera opción para el papel de Faith.

- Originalmente el film se titulaba “Just in Time”.

- Si se quiere, la vidente acierta con la predicción. No dice que el nombre del alma gemela es Damon Bradley, sino que se presentará como Damon Bradley. Y eso fue cierto.




------Desamor------

1º Before we Go (2014)

2º Call me by Your Name (2017)

3º In Secret (2013)

4º The Duchess (2008)

5º Casablanca (1942)

6º Revolutionary Road (2008)

7º Becoming Jane (2007)

------Amor------

8º Kate & Leopold (2001)

9º The Shop Around the Corner (1940)

10º Fools Rush In (1997)

11º It's Complicated (2009)

12º Only You (1994)

13º An Affair to Remember (1957)

14º Persuasion (1995)

 



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Con amor, Niñita!

11 de febrero de 2024

Día 11: It's Complicated (2009)



Es una comedia, tiene a Meryl, tiene romance, está dirigida por Nancy Meyers, es tonta y me hace reír. Qué más puedo pedir?!

 

Título: It’s Complicated.

Año: 2009

País: USA

Género: Comedia Romántica.

Director(es): Nancy Meyers.

Guionista(s): Nancy Meyers.

Música: Hans Zimmer y Heitor Pereira.

Basado en: -----

Elenco: Meryl Streep, Steve Martin, Alec Baldwin, Lake Bell, Hunter Parrish, Zoe Kazan, Caitlin FitzGerald, John Krasinski, Maty Kay Place, Rita Wilson, Alexandra Wentworth, James Patrick Stuart, Blanchard Ryan, Michael Rivera, Robert Curtis Brown, Peter Mackenzie, Rosalie Ward, Jimmy Clabots, Emjay Anthony, Emily Kinney, Nora Dunn, Bruce Altman.

Sinopsis así nomás: Jane es una mujer divorciada con tres hijos, dueña de una pastelería. En planes de remodelar su casa (particularmente su cocina), conoce al arquitecto Adam y queda enganchada. Pero a pesar de llevar 10 años divorciada, todavía siente cosas por su ex, Jacob.

Curiosidades:

- Para la escena de la graduación, Meryl le pidió a su alma mater (Vassar College) si podían filmar ahí. Pero le dijeron que no, siendo Meryl miembro de la Board of Trustees y teniendo dos hijos estudiantes en el lugar.

- En la escena donde Jane recibe la llamada de su hija Lauren, es sorprendida por Jacob que la besa. Meryl dice ”You’re still on the phone” (Todavía estas en el teléfono), en vez de “You’re still on the pane” (Todavía estas en el avión). Eso fue porque Alec sorprendió a Meryl con el beso, que fue sugerencia de la directora. Un “Happy Little Accident”.

- Jane se burla de Jacob cuando se entera que está buscando tener otro hijo. Ella le dice que él tendrá 80 años para cuando ese supuesto hijo se gradúe. Alec poco después del film se casó con una mujer más joven y tuvo varios hijos. Cuando estos se estén graduando, el tendrá unos 80 años (je).

- Al que vemos desnudo no es Alec Baldwin, sino a un doble.

- Todas las escenas de Steve Martin tuvieron que ser filmadas en los primeros dos meses de producción porque éste tenía una gira solista que no podía retrasar.

- El papel de Jane fue escrito exclusivamente para Meryl.

- Krasinski admitió sentirse muy nervioso por actual al lado de Meryl.

- Alec y Steve son grandes amigos, pero esta fue la primera vez que trabajaron en un film juntos.

- En el film se la pasan fumando marihuana. Eso hizo que el film fuese catalogado para mayores de edad.

- La trama transcurre en California, pero fue filmado casi todo en NY.

- Para el papel de Jacob estuvieron considerados Harrison Ford, Mel Gibson, Michael Douglas y Tom Hanks.

- Meryl ese mismo año estrenó otro film en donde su personaje se dedica a la cocina, Julie & Julia.

- Esto es muy crazy. Pero Meryl, Alec y Steve están emparentados. Meryl y Alec son primos decimos. Alec y Steve son primos decimoctavos. Y Steve y Mery son también primos decimoctavos.




------Desamor------

1º Before we Go (2014)

2º Call me by Your Name (2017)

3º In Secret (2013)

4º The Duchess (2008)

5º Casablanca (1942)

6º Revolutionary Road (2008)

7º Becoming Jane (2007)

------Amor------

8º Kate & Leopold (2001)

9º The Shop Around the Corner (1940)

10º Fools Rush In (1997)

11º It's Complicated (2009)

12º Only You (1994)

13º An Affair to Remember (1957)

14º Persuasion (1995)

 



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Con amor, Niñita!

10 de febrero de 2024

Día 10: Fools Rush In (1997)



La razón por la que elegí esta película es porque muchos no la vieron y quería rendirle tributo a Matthew Perry. No puedo hablar mucho de él porque todavía me duele. Era un gran actor y una persona muy sufrida que merecía mucho más en la vida.

Y que mejor que una buena comedia romántica para recordarlo de manera feliz.

 

Título: Fools Rush In.

Año: 1997

País: USA

Género: Comedia Romántica.

Director(es): Andy Tennant.

Guionista(s): Katherine Rebak.

Música: Alan Silvestri.

Basado en: -----

Elenco: Matthew Perry, Salma Hayek, Jon Tenney, Carlos Gómez, Tomas Milian, Siobhan Fallon, John Bennett Perry, Stanley DeSantis, Anne Betancourt, Suzanne Snyder, Jill Claybugh.

Sinopsis así nomás: Alex es un manager de proyecto que es enviado a Las Vegas para supervisar la construcción de un club nocturno. Isabel es una fotógrafa mexicana de alma libre. Se conocen, se gustan, pasan la noche juntos y…

Curiosidades:

- El papel del padre de Alex se lo dieron al padre en vida real de Matthew, John Bennett Perry.

- Antes de la película, no existía una “frontera” pintada entre Nevada y Arizona. Al terminar la producción, las autoridades decidieron dejar la línea. Al día de la fecha, esa línea ya no se ve.

- Durante la filmación, Matthew tuvo que parar. Él se excusó con un accidente de jet-ski, pero en realidad era por su problema con la adicción de drogas.

- Esta es la película favorita de Matthew en la que haya actuado.

- El papel de Isabel iba a ser para Jennifer Lopez, pero lo rechazó porque tenía que filmar Anaconda (1997).

- El imitador de Elvis trabaja de eso en la vida real.

- Varios actores de este film aparecen en Friends. El padre de Matthew (hace del padre de Joshua, novio de Rachel), Carlos Gomez (es el novio poeta mesero de Monica) y la madre de Isabel (es la vendedora de la tienda donde Monica va a buscar el traje de novia de Emily).

-  El título del film viene de la canción de Elvis “Can’t Help Falling in Love”. La letra dice “Wise man say, only fools rush in…”.




------Desamor------

1º Before we Go (2014)

2º Call me by Your Name (2017)

3º In Secret (2013)

4º The Duchess (2008)

5º Casablanca (1942)

6º Revolutionary Road (2008)

7º Becoming Jane (2007)

------Amor------

8º Kate & Leopold (2001)

9º The Shop Around the Corner (1940)

10º Fools Rush In (1997)

11º It's Complicated (2009)

12º Only You (1994)

13º An Affair to Remember (1957)

14º Persuasion (1995)

 



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Con amor, Niñita!

9 de febrero de 2024

Día 9: The Shop Around the Corner (1940)



Continuamos con el amor y hoy les tengo la versión original de You’ve Got Mail (1998). Si, esa película es una remake y yo lo descubrí armando este especial. Tenía en mi lista de pendientes la peli de hoy y todo fue una sorpresa maravillosa que me dejó llena de curiosidad porque… Cambia el método de comunicación, obviamente. Pero qué más cambia con respecto a la original? Veamos!

 

Título: The Shop Around the Corner.

Año: 1940

País: USA

Género: Comedia Romántica.

Director(es): Ernst Lubitsch.

Guionista(s): Samson Ralpaelson y Ben Hecht.

Música: Werner R. Heymann.

Basado en: “Parfumerie/Illastzertár” (1937) de Miklós László.

Elenco: Margaret Sullavan, James Stewart, Frank Morgan, Joseph Schildkraut, Sara Haden, Felix Bressart, William Tracy, Inez Courtney, Charles Halton, Charles Smith, Sarah Edwards, Edwin Maxwell, Charles Arnt, Mabel Colcord, Mary Carr, William Edmunds, Grace Hayle.

Sinopsis así nomás: Klara y Alfred son empleados en una tienda y se odian. Lo que no saben es que ambos mantienen una amistad por correspondencia…

Curiosidades:

- Margaret era una mujer bastante difícil de tratar al parecer. Se la acusaba por tener mal carácter y odiar a Hollywood. Pero asi y todo James la defendió diciendo que trabajar con ella fue uno de los puntos máximos de su carrera. Se ve que al conocerla más de cerca, sabía más sobre sus reacciones abruptas que eran repentinas.

- Costó unos 500 mil dólares hacer el film y se filmó en 28 días.

- Para quitarle glam al film, el director hizo que compraran ropa barata y la dejaran al Sol para desgastarla.

- El director una vez dijo que este film es el mejor que hizo en su vida.

- Mientras esperaba que James y Margaret estuviesen libres para trabajar, el director aprovechó y filmó Ninotchka (1939), con la gran Greta Garbo.

- Fue filmado todo en secuencia.

- El director puso mucho de sus experiencias personales en el film. Él de chico trabajó en la tienda del padre.

- En You’ve Got Mail (1998), Meg tiene una tienda de libros que se llama “The Shop Around the Coorner”.

- Tanto la obra de teatro como la película, inspiraron el musical de Broadway “She Loves Me” (1963).

- James y Margaret protagonizaron otra película el mismo año, “The Mortal Storm”.




------Desamor------

1º Before we Go (2014)

2º Call me by Your Name (2017)

3º In Secret (2013)

4º The Duchess (2008)

5º Casablanca (1942)

6º Revolutionary Road (2008)

7º Becoming Jane (2007)

------Amor------

8º Kate & Leopold (2001)

9º The Shop Around the Corner (1940)

10º Fools Rush In (1997)

11º It's Complicated (2009)

12º Only You (1994)

13º An Affair to Remember (1957)

14º Persuasion (1995)

 



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Con amor, Niñita!

8 de febrero de 2024

Día 8: Kate & Leopold (2001)



Comenzamos con los días de amor y más amor! Basta de corazones rotos! Seamos felices con comedias románticas bien cursis!

Y para hoy elegí una de mis favoritas, con una de mis actrices favoritas para este género, Meg Ryan!

 

Título: Kate & Leopold

Año: 2001

País: USA

Género: Comedia Romántica.

Director(es): James Mangold.

Guionista(s): James Mangold y Steven Rogers.

Música: Rolfe Kent.

Basado en: -----

Elenco: Meg Ryan, Hugh Jackman, liev Schreiber, Breckin Meyer, Natasha Lyonne, Bradley Whitford, Pacton Whitehead, Spalding Gray, Josh Stamberg, Matthew Sussman, Charlotte Ayanna, Phil Bosco, Cole Hawkins, Kristen Schaal, Stephanie Sanditz, Viola Davis, Andrew Jack.

Sinopsis así nomás: Kate trabaja en el mundo de la publicidad. Leopold es un caballero con título nobiliario en necesidad de dinero. Esta es la historia de amor entre una mujer del siglo XX y un hombre del siglo XIX.

Curiosidades:

- Hugh Jackman se tomó su trabajo en serio y estudio etiqueta con la experta Jane Gibson (quien trabajó para “Sense and Sensibility” (1995). También aprendió los bailes de época y a cabalgar.

- Los miembros del equipo de filmación aparecen como miembros de filmación en el comercial de margarina.

- Meg se enteró que Hugh iba a pasar el aniversario de su boda en set y entonces llamó a la esposa y la invitó al set.

- Hay una versión de director que tiene unos 7 minutos extra.

- En la inauguración de la obra del puente se ve a un extra con una bandera que tiene más estrellas de las que tenía la bandera en ese momento.

- Hugh y Liev se conocieron ahí y se hicieron amigos. Luego Hugh lo recomendó a Liev para hacer de su hermano en X-Men: Origins.

- Para el papel de Kate se tuvo en consideración a Sandra Bullock.

- El director que discute con Kate sobre el film que están testeando es el director de la película. Es James Mangold.




------Desamor------

1º Before we Go (2014)

2º Call me by Your Name (2017)

3º In Secret (2013)

4º The Duchess (2008)

5º Casablanca (1942)

6º Revolutionary Road (2008)

7º Becoming Jane (2007)

------Amor------

8º Kate & Leopold (2001)

9º The Shop Around the Corner (1940)

10º Fools Rush In (1997)

11º It's Complicated (2009)

12º Only You (1994)

13º An Affair to Remember (1957)

14º Persuasion (1995)

 



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Con amor, Niñita!

7 de febrero de 2024

Najash mira: “Rebel Moon Part 1: A Child of Fire” (2023)



Cine pochoclero! CGI y fondos verdes hasta que te salgan por las orejas! Hoy les vengo a parlotear sobe la nueva de Zack Snyder. Esa que muchos pensaron que era una “Historia de Star Wars” y que yo terminé sentenciando como “Un popurrí de todas las franquicias famosas de la ciencia ficción, en cámara lenta”.

Datos, curiosidades y más parloteo con SPOILERS!


Título: Rebel Moon Part 1: A Child of Fire.

Año: 2023

País: UK, USA, Suecia, Dinamarca, Hungría.

Género: Ciencia Ficción, Épica espacial.

Duración: 2hs 13min.

Director(es): Zack Snyder.

Guionista(s): Zack Snyder, Shay Hatten, Kurt Johnstad.

Música: Tom Holkenborg.

Basado en: -----

Elenco: Sofia Boutella, Stuart Martin, Ingvar Eggert Sigurðsson, Djimon Hounsou, Alfonso Herrera, Ed Skrein, Cary Elwes, Rhian Rees, Michiel Huisman, E. Duffy, Jena Malone, Doona Bae, Sky Yang, Ray Fisher, Charlotte Maggi, Charlie Hunnam, Corey Stoll, Anthony Hopkins, Stella Grace Fitzgerald, Greg Kriek, Staz Nair, Brandon Auret, Ray Porter, Tony Amendola, Fra Fee, Dominic, Burgess, Derek Mears, Cleopatra Coleman, Sisse Marie.

Link de Letterboxd: ‰‰‰‰‰

Sinopsis así nomás: Imperio galáctico malvado oprime a pueblos indefensos para quedarse con sus recursos naturales. Pero no todos van a agachar la cabeza. Kora, una joven de pasado interesante les hará frente creando una resistencia.

Curiosidades:

- El señor Snyder contó que originalmente concibió la historia como una historia de Star Wars. Intentó presentar el proyecto a Lucas Films en 2012, pero quedó todo en la nada.

- Como es obvio, se inspiró en Shichinin no Samurai (1954) de Akira Kurosawa, la primera de Star Wars (1977) (que a su vez está influenciada por Kurosawa) y Kakushi-toride no san-akunin (1958) también de Kurosawa. Y usó elementos de Ultramarines (2010) como el uso del latín para los nombres de las instituciones imperiales, el diseño de armas y vehículos, y los elementos casi religiosos.

- Para el papel del robot Jimmy que hace Sir Anthony Hopkins también se consideró a Sir Ian McKellen, Sir Patrick Stewart, Liam Neeson, Morgan Freeman y Anthony Daniels.

- El nombre del grupo rebelde es un guiño al rey vikingo Eirik Bloodaxe que murió en la batalla de Steinmor. Ese rey gobernó brevemente Noruega y partes de UK en el siglo X.

- Este es el segundo film de Snyder en ser filmado totalmente en modo digital. Esto es porque Netflix exige eso.

- Rupert Friend iba a ser Balisarius, pero tenía que filmar “The Swan” (2023) corto de Wes Anderson (corto que va junto al ya mencionado en este blog, “The Wonderful Story of Henry Sugar”).

- Este es el segundo film de Netflix en tener la versión larga del logo de la N y no el clásico “Tadum”.

- Gal Gadot iba a participar, no se sabe en cuál papel, pero quedó en la nada.




Synder es uno de esos directores que tiene todo un fandom que lo apoya sin importar nada. Yo no tengo membresía en dicho fandom, pero me agrada su trabajo. Visualmente siempre ofrece algo interesante, tiene buenas historias, buenas secuencias de acción. Sabe lo que hace. Siempre nos entrega algo pochoclero. Pero no todo es un lecho de rosas.

Como puse al comienzo, muchos confundieron la película como una historia de Star Wars. Y si, se entiende la confusión. Pero yo lo sentí más como un mix entre ST, Dune, Avatar, Como entrenar a tu dragón y algo de The Matrix. Pero no me mal interpreten! No me desagrada eso! Todo lo contrario. No voy a señalar que es una copia porque sé muy bien cómo funciona el mundo creativo del arte de cualquier medio. Todas las historias vienen inspiradas de otra. Es asi.

Lo que si me fastidia bastante es el uso del slow motion que tanto caracteriza al director. Y esperaba ver mucho de eso porque es tradición ya. La última hora de Justise League la puse al doble de velocidad para poder terminarla. Se vuelve excesivo por momentos. Entiendo de poner una toma, en una secuencia de pelea, para que se aprecie un detalle en particular. Alguna pose del personaje, las balas y su trayecto. Hay una toma, en uno de los flashbacks de Kora en el ejército malvado, que es bellísima y se aprecia mucho mejor al mostrarla en baja velocidad. Es como en Thor Ragnarok, cuando Hera recibe el ataque de las Valkirias, es un cuadro bellísimo. Eso lo entiendo y lo defiendo. Alimenta la épica considerablemente. Pero se excede metiendo slow motion en cosas que no valen la pena. Mas cuando son tantos personajes a presentar y cada uno tiene su secuencia de acción.




Los personajes son buenos, todos actores que me agradan. Particularmente Sofia, a quien sigo desde Cemento (era bailarina de Madonna). Al ser bailarina, tiene un gran dominio de lo físico, la que hace de sus secuencias de pelea algo suprême. Ya la vi actuar en varias películas y me parece buena. Algunos son excelentes en cuanto lo físico, pero la calidad actoral es… difícil.

En esta trama de colonos siendo explotados por un régimen malvado intergaláctico hay una belleza que es destacable. El vestuario es algo digno de mencionar. Los malos tienen los clásicos uniformes que nos recuerdan a las SS, como para que quede en claro que son los malos (eso es muy SW). Hay otros personajes con capas rojas y máscaras que fueron muy Dune (la nueva). Sentí un toque Mad Max en algunas escenas. Todo muy bonito, muy atractivo a la vista.

La fotografía me gustó mucho también, los paisajes reales transformados en fantasía son un fuerte del film. La historia se enfoca en una luna que tiene a su lado un planeta gigante, idéntico a nuestro Júpiter que tiene anillos como los de Saturno. Eso me gustó mucho porque las noches están iluminadas por ese gigante. Me arado la visual de esa luz.




Dentro de la trama, siento que me mostraron poco de la vida de esos colonos. Solo vemos la fiesta cachonda de la siembra (muy nórdica) y pasamos al conflicto al día siguiente. Unos minutos más no dañaban a nadie. Ver un poco más de la vida en ese lugar, que es el punto del conflicto, era necesaria para mi gusto.

Pero entiendo que lo que buscaba era presentar a los personajes de esta resistencia naciente. Cada uno con su momento de acción. Si me dan a elegir, hubiese elegido menos minutos de la secuencia del Hipogrifo y más de la mujer araña. Que en si los sentí desconectados de la historia, pero que admito que fueron bien pochocleros. Tengo mil preguntas sobre la mujer araña que parece reina Borg. Y espero volver a ver al Hipogrifo.

Necesito más de Djimon Hounsou, a quien considero un actor poco valorado en la industria. Ed Skrein como Admiral Atticus me gustó. Su “muerte” y resurrección a lo Matrix fueron agradables de ver.

Esto es una primera parte, hay mil preguntas por responder. Comenzando por “Y los colonos?”. En un momento pensé que iban a volver y encontrar todo en ruinas. Y sospecho que ese será el comienzo de la segunda parte. Otra pregunta es el robot Jimmy, es cantado que va a tener más protagonismo en el futuro. Cuando aparece en el final, con esa corona de ciervo en su cabeza, lo amé. Eso fue muy artístico.

Kora como personaje me recordó a Vlad Tepes, por su infancia (pensaron que iba a decir algo peor). Criada por su captor, entrenada por él y que ahora lucha en su contra. Es prácticamente Vlad, pero sin los empalamientos y las conspiraciones vampiresas.

La música, no hablé de eso. Lo que hizo Hans Zimmer para Dune (2021) dejó huella y marcó una tendencia indiscutible. No me pueden negar que la música de Rebel Moon no es algo parecida…

Otra escena que me gustó fue la del bar. Cómo es que no están llorando “agenda woke”, me intriga. El alien parásito que habla a través del humano, es mi favorito luego de la mujer araña.




Concluyendo con mi divague, es una película visualmente hermosa, cuya trama es bien básica, pero que promete en base a sus personajes. Con muchos elementos clásicos del género que nunca fallan. Espero y en vano que la corte con tanto slow motion, pero sé que nunca lo hará.

Ahora solo queda esperar la segunda parte y ver a dónde vamos a parar mientras todo se mueve en cámara lenta.  Lo que sé es que voy a tener más pochoclos a mano para aguantar el viaje (?).

Cuando terminaba de preparar este post, me enteré que ya salió el tráiler de la segunda parte, titulada “The Scargiver”. Y la fecha de estreno es para el 14 de Abril, así que… no vamos a tener mucha espera.




Sin más que agregar, los dejo con el especial de Desamor/Amor que estoy haciendo en estos días.

Hasta la próxima!

Con amor, Niñita!


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