El siguiente es el Zorro más grande, el que aparece en el
cielo. Luego haré los más pequeños. Y noté que no agregué ni un chilli!!!
Increíble que no haya metido ni uno. Pero no importa, ya tengo planeado agregar
uno grande y varios pequeñitos en diferentes sectores.
Al hacerla me surgieron ideas (mas bien, deseos) de hacer
stickers en un futuro.
Sigo avanzando con firmeza y no me estoy agotando. Eso es
muy bueno para mi.
Cuando estoy atascada en un pensamiento o sentimiento y no
puedo hacer nada, dejo que mi impulso me lleve a lugares. Ese día iba a preparar
unos dibujos, pero terminé digitalizando un boceto. Ahora estoy metida en otra
cosa más.
Usando el Adobe Photoshop CC2014 y siguiendo todo en base al
poco conocimiento que tengo, logré esto.
A mi me agrada.
Puedo tener miles de
ideas constantemente. Anotarlas en miles de anotadores, cuadernitos o papeles
que quedan perdidos por ahí. Y luego... NADA.
Y las ideas son muy
variadas. Quiero escribir sobre arte, literatura, música,
arte, etc.. Quiero hablar de obsesiones puntuales, de rincones de mi mente y
alma.
Siento como un paredón
que me rodea cada vez que pretendo sentarme a escribir. Es una frustración muy grande
en verdad. Por eso estoy escribiendo esto. Como para romper el hielo, soltar la
neurona. Honestamente, dudo que funcione. Pero vale la pena intentarlo, verdad?
Es como con el dibujo,
la pintura. Seguir bocetando, dibujando, pintando, para soltar la mano y
mantener las neuronas trabajando. Y así, activar la creatividad.
Quizás funcione de la
misma manera... Espero.
También podría buscar esos retos de escritura para
practicar. Relatos cortos o algo así.
Tercer capítulo de Chilli Soulmate. La tortuga sin nombre que saca de quicio a Homero. Simple, linda.
Voy avanzando sin problemas y muy feliz con mi plan de
acción para con este proyecto.
El barniz hace que re potencien los colores. Las sombras que
no se veían bien, los detalles pequeños, los colores oscuros, los negros… Todo
cobra vida.
En el video explico lo que hago y en esta oportunidad lo
dejé en tiempo real, así se aprecia todo con más tranquilidad.
(Ignoren ese título, tenía sueño, frío y hambre)
Hace mucho que vengo pateando los post cinéfilos en el blog.
Hace mucho que anoto ideas para escribir y no tomo la iniciativa. Pero la
espera se terminó, ya puse en marcha mis dedos y voy a tratar de mantener la
inercia lo más que pueda. Dentro de todas las ideas que vengo anotando, estaba
la de una película de terror de 2018 que descubrí hace unos años. Al buscar esa
película, descubrí que era una remake de un film italiano con el mismo nombre,
de 1977. Hoy les voy a hablar de Suspiria.
Antes que nada quiero aclarar que si no vieron estos films,
tengan la precaución de que por ahí hay spoilers.
En fin! Como es bastante lo que quiero contar, voy a comenzar
por el principio.
Suspiria es un film italiano dirigido por el gran Dario
Argento y co-escrito con Daria Nicolodi, que está basado/inspirado en la obra
de Thomas De Quincey, “Suspiria de Profundis” (1845). En 2018 se estrenó la remake,
dirigida por Luca Guadagnino y escrita por David Kajganich.
Un pequeño dato que importa mucho: “Suspiria de Profundis” (del
latín, “Suspiros desde las profundidades”) es una colección de ensayos en
formato de prosa que examina el proceso de la memoria al ser influenciada por
drogas alucinógenas. Es muy importante saber esto para comprender ambas
versiones del film.
Volviendo a 1977, el film es parte de una trilogía a la cual
Argento tituló “The Three Mothers” (Las tres madres). Los otros dos films (“Inferno”
de 1980 y “The Mother of Tears” de 2007) todavía no los vi porque recién me
entero de que existen. Próximamente lo haré para completar la experiencia.
La trama de la historia se centra en una joven bailarina
americana llamada Suzy Bannion que llega a la academia de danzas “Tanz Dance
Akademie” en Alemania, y que experimenta cosas extrañas estando ahí. Eso fue un
micro resumen así nomas que condensa ambas versiones.
No voy a contar la trama de ambas por si alguien quiere
verlas y no quiere muchos spoilers. Pero si voy a mencionar cosas puntuales
para señalar las diferencias.
La historia es sobre BRUJAS, un Coven bastante oscuro y
macabro. Cuando vi la primera versión, no sabía bien de que iba a cosa y recién
en el tramo final me enteré que había brujas y todo eso. Cosa que no pasa con
la remake porque te dicen que son brujas en los primeros minutos.
Ambos films tienen los mismos personajes principales, pero con
una gran diferencia. En la del 77’ hay estudiantes hombres, un sirviente
masculino, un niño y hasta un docente. En cambio, en la del 18’ son todas
mujeres y no existe el niño. Esto cambia considerablemente el ambiente, créanme.
Otro detalle que cambia todo es la participación de los personajes. La original
arranca con el asesinato de Patricia (y alguien más), en la nueva Patricia vive
hasta casi el final. La participación del doctor en la vieja es casi
inexistente, y en la nueva es casi el centro de la trama. Lo que lleva a la
diferencia de géneros. Mientras ambas son terror psicológico, una es más
thriller.
En duración hay una diferencia de casi una hora
(aproximadamente) y eso también impacta en el desarrollo de la historia. La
original tiene muchas cosas que no se entienden del todo (quizás esa
información este en los otros dos films seguramente) y la remake explica con más
detalle, da más contexto. Sussie tiene un pasado que en la del 77’ se ignora
por completo, también el doctor. Hasta hay una diferencia con el contexto histórico
en el que ocurren ambas historias. Si bien queda en claro que es durante los 70’s,
en la remake te muestra una Berlin dividida por el Muro (la academia esta justo
enfrente al muro) durante lo que se conoció como “El Otoño Alemán”. Y ese
contexto aporta mucho a la trama. Ayuda a presentar elementos y dar cuerpo al
argumento.
Por otro lado, tenemos lo visual. Argento fue por todo en todo
sentido. Hay colores primarios saturados al extremo, ya sea en las locaciones
como en la iluminación. Hay como un mix entre Art Nouveau y Art Deco. Todo es
muy estético. Los alumnos están vestidos de negro. Todo mantiene un buen nivel
de glam. Hasta las escenas de muerte tienen cuidado ese detalle. Y si, hay
bastante gore y violencia física explicita (un punto en común entre ambas
versiones). Pero siempre interpretado con una cierta elegancia. La academia tiene
color, esplendor teatral. Empapelados de colores, espejos, etc..
Luego pasamos a la remake y todo es apagado (como la Alemania
de esa época). La paleta es invernal, desaturada por completo. La ropa es
sobria. La academia es Art Decó (bellísima) pero con colores apagados (fiel a
la arquitectura del género).
Si bien en ambas ponen la lluvia como elemento importante.
La remake gana en usar la lluvia (y nieve) como condicionante para la trama.
Siempre esta gris, con lluvia o nieve. Todo triste, como la Berlín de la época.
Todo te deprime. Todo.
Y en esa diferencia de visual esta la supremacía de una
versión sobre la otra. No voy a dar una sentencia, sino mi humilde opinión.
Pero la remake le gana (y por mucho) a la original.
Toda esa estética apagada, toda esa depresión, ayuda a
meterte en la historia. Es terror psicológico, que si bien tiene su buena cuota
de violencia física, te va atrapando como el Coven con Suzy. Te va volviendo
loca como a Patricia. Te va intrigando como al doctor Mandel. Te va condenando
como a Sarah.
Otro elemento (que estaba olvidando) que es vital, el
sonido. Argento, de nuevo, fue por todo. El sonido es aturdidor por momentos.
Tapa todo. Te saca de foco por momentos. Es un personaje más de la historia si
se quiere. Y debo confesar, que me desagradó. Sentí que fue un relleno ante la
falta de argumento.
La remake, nuevamente, es un espejo bien opuesto. Todo es más
calmo y más oportuno. No te aturde, te acompaña. Eso importa tanto como lo
visual.
En cuestiones de trama y guión. Sentí que fue mejor
presentar desde un comienzo el Coven y la conspiración. Le dio dirección a la
historia. Y ese es el “crimen” de la original porque te presenta una historia
de asesinatos, pero nunca te da intriga por quién es el asesino. Hay sospechosos?
Un par. Pero no los presenta como amenazas, sino como posibles muy diluidos. Y
la resolución de que hay brujas y un Coven sale muy al final y se sintió como
un “Ah si! No hay un asesino serial, ni loco! Son brujas!”. Y al toque se
termina todo. Y si bien es un final que cierra, es todo muy de golpe y si… Deja
muchas incógnitas.
Culpo al estilo europeo y las restricciones de la época por
todo lo mencionado.
Con la remake vas tejiendo el entramado, vas con incógnitas
pero pisando sobre algo sólido que te permite avanzar mientras miras.
El baile! Tengo que hablar de eso!
La historia transcurre en una academia de danzas. Por ende,
uno espera ver bastante baile. Es lo lógico, verdad? Bueno, en la original eso
me dejó sabor a nada. Hay un par de escenas, nada más. Ya sé, dura una hora y
media. Pero igual. Un desperdicio.
La remake compensa por completo ese detalle y es más, hace
del baile un elemento crucial de la trama. Y me dejó altamente satisfecha.
Antes mencioné el rápido desenlace de la historia y debo
mencionar que en la remake, el final fue fenomenal. Terrorífico y hermoso. No
digo más.
Bueno, digo una cosa. El personaje de Markos (la madre del
Coven) está bien logrado en ambas versiones. Es desagradable de ver. Pero de
nuevo, la remake nos da más. Y otra cosa más, Suzy es tan importante! Ya viene
siendo importante a lo largo del film, pero en el final… Totalmente opuesto a
la original.
Y volviendo con Markos, hay que hablar de quien interpretó
el papel. Tilda Fucking Swinton.
Que hace de la directora (Blanc), de Markos y del DOCTOR
MANDEL! Tres papeles hizo la loca! La amo. La del 77’ tiene a un Miguel Bosé
muy joven pero que no importa para nada.
No puedo dejar afuera un detalle importante del cast
también! Jessica Harper, la Suzy de 1977, aparece en la remake. No les digo
quién es asi van y la buscan.
En fin! Tengo que llegar a una conclusión, fin, para todo este delirio volátil que acabo de escribir. Un cierre para este divague personal cinéfilo. Soy consciente de que a este post le falto más data. Apenas si mencioné a Tilda y a Jessica Harper. Pero no quería armar una entrada estilo Wikipedia. Para eso esta Wikipedia.
Suspiria de 1977 es una película icónica que inspiró a
muchos (encontré mucho de American Horror Story). Tiene momentos memorables y
sin dudas, una estética única. Si bien no llega a ser lo más terrorífico que vi
en mi vida, tuvo su cuota de momentos
bien logrados.
Suspiria de 2018 es todo lo que me gusta de un film de
terror. Un thriller, una visual atractiva, actuaciones buenas (sorry, la otra
es muy mala en ese punto).
Y para los que no la vieron nunca, sepan que hay una micro
escena post-créditos. Que si bien no es reveladora ni nada. Como que nos deja
una esperanza de tener una segunda parte. La cual nunca va a llegar porque el director
dijo que ante el fracaso de taquilla, nadie va a invertir. Y eso me puso triste
al saberlo.
Pero todavía tango para ver las otras dos películas de la
trilogía de Argento. Que van a tener un post para continuar con este. Por qué
no?!
AH! Casi dejo afuera un detalle divertido. A todo esto... Qué opinó el señor Argento sobre la remake? Bueno, no le gustó y fue bastante cruel con la crítica. Criticó hasta la música. No le gustó todo lo que justamente a mi no me gustó de su versión.
Ok! No sé cuánto escribí, no sé si fue bueno. Pero quería hacerlo y me siento bien al terminar de redactar el post.
Vayan y miren las dos películas. Disfruten de lo que cada
una ofrece y pasen un buen rato.
Es art y para eso existe!
Quieren ver esas dos películas. Intenten buscarlas en GNula,
HDFull o Zoowoman. Yo siempre veo cine por esos sitios. No pongo links o videos
porque siempre caducan y no puedo ir corrigiendo cada uno, cada vez que
caducan.
Pero si les dejo los trailers.
Ahora si, me despido.
Con amor, Niñita.
La verdad es que no son tan difíciles y que uno tiene que
saltar e intentar a ver qué onda. Siempre me ayuda mirar videos de otros
artistas que dan tips y muestran como el “monstruo” es en realidad un koala
dulce.
A principios de este año me propuse intentar este nuevo
medio. Al principio fue caos, pero en seguida encontré que era mucho mas simple
de lo que pensaba. Yo solo tenía unos colores y viejos, por eso compré una caja
nueva con 24 colores.
En este video muestro como trabajo YO con los óleos
pasteles. Existen otros métodos por supuesto, por eso yo hablo de lo que sé y
hago. No es un video completo sobre todo lo que hay que saber de estos óleos
pasteles.
Måneskin es una banda de rock italiana que nació en las
calles Roma allá por 2016. Tiene cuatro integrantes: Damiano David, Victoria De
Angelis, Thomas Raggi e Ethan Torchio.
Hace muy poquito se consagraron ganadores del certamen
Eurovision, pero ya venían con los laureles de SanRemo y con el segundo puesto
en la versión italiana de The X Factor.
Tienen editados dos álbum ya (Ilballo della Vita del 2018 y
Teatro d’ira de este año) y tienen un estilo retro del glam rock de los 70’s. Son
muy buenos y vienen subiendo en la escena mundial cada vez mas.
Debo decir que no soy muy fan de la música italiana, en si
siempre me pareció altamente repetitiva y sin identidad. Demasiadas baladas
para mi gusto. Pero debo admitir también que ignoraba lo que estaban desarrollando
en materia Rock.
Lo primero que vi de ellos fue un video Reel en Instagram en
donde sonaba un fragmento de I Wanna be your Slave y debo decir que me llamó la atención. Luego
vi que eran los ganadores de Eurovisión y ahí entré de pleno a la obsesión.
Son una sorpresa y estoy disfrutando mucho de su música.
Para
empezar, voy a contarles sobre lo ya hecho en el lienzo. El año pasado comencé
preparando el lienzo pintándolo con un color cálido como base. Una vez hecho el
dibujo, comencé con las bases blancas y amarillas de cada personaje. Cabe
aclarar que en ese momento no tenía planeado filmar nada de proceso. Pero luego
de una pausa de varios meses, medité sobre la manera en la que iba a encarar el
proyecto y decidí que la mejor manera es la de ir personaje por personaje.
Así
que, aquí estamos, con el primer capítulo del proyecto. Con Edna.
Como se
puede apreciar en el video, llegué al
punto previo al del delineado. Eso sucederá al final de todo. Será el capítulo
final del proyecto.
Pero
por ahora los dejo con Edna.
Y debo
aclarar que no practico el satanismo de ninguna manera (siempre hay alguien que
imagina eso). Pero debo admitir que encuentro muy divertida la ignorancia por
la cual muchos llegan a la creencia de que todo es satánico. Ese miedo ridículo
hacia el diablo y todo eso… El diablo no tiene poder alguno, punto.
Volviendo
a mis cornudas. El año pasado comencé a re versionar cosas que pinté hace unos
años, como para mostrar una mejora, un avance en mi arte. La primera fue la
llamada “2.0” que tenía una capa negra con forro rojo y animal print. Luego
elegí varias más, hice una que no me dejo del todo feliz, y luego hice la que
tiene perlas. La original fue creada en una etapa en la que tenía como objetivo
ser más creativa con los cuernos. Con el pasar del tiempo me enfoqué en otras
cosas y ahora quiero unir conceptos, ideas y cosas varias. Por eso quiero
volver a hacer varias de las cornudas del pasado.
Muchas fueron pintadas en cartón reciclado, casi todas en pintura acrílica. Y ahora que estoy experimentando con otros medios, haré algunas re versionadas y otras nuevas.
Por
ahora, tengo un par listas a ser pintadas. Una en lienzo llamada Santa Cornuda
que vengo trabajando desde hace un par
de años y que se encuentra en la etapa de estudio final. Todas para ser
filmadas y subidas al canal y relatadas por acá.
Ahora les dejo algunos videos de algunas cornudas que hice en los últimos años.
Decidí
dividir los videos en capítulos, cada uno con un personaje, así muestro mejor
el camino/proceso. Si bien voy a mantener el timelapse acelerado de siempre,
quiero que sean videos cortos. No sé por qué pero me fastidian mis videos
cuando duran más de 8 minutos.
El
lienzo ya tiene una base de color naranja opaco y tiene la primer capa de
amarillo y blanco en cada personaje. En un principio no iba a grabar este
lienzo, pero me entraron las ganas de hacerlo luego del Homerito. Y al ver que
el proceso me va a llevar unos cuantos meses, preferí dividir todo asi me quito
la presión de encima. Asi es todo mas relajado y me permite tomar descansos si
la situación lo amerita.
En fin,
hold your ass, “Chilli Soulmate” is coming!
Primer
personaje, Edna.
