Uno de los pendientes de este año, la arcilla. Tengo muchos
proyectos en mente, de muchas cosas que quiero explorar. Pero decidí hacer un
despojador, que es para poner anillos y esas cosas en la mesita de luz.
A parte de crear algo con la arcilla, también tenía en mente
combinar el proyecto con arte fluido (otra gran pasión).
Disfruté mucho del proceso, aunque tuve un tropiezo con el
primer intento de secado porque se cuarteo todo. Creo que fue porque lo puse en
un lugar demasiado cálido y seco. Pero el segundo intento fue mucho mejor y
todo fue sin ningún problema.
Luego del arte fluido, apliqué glitter glue y terminé con la
laca poliuretánica que me encanta.
Debo confesar que tenía la intención de poner subtítulos en
el video, pero me olvidé.
Luego de muchas (pero muchas) vueltas, me dije “No puedo
dejar esto sin terminar, mas con el material filmado” y lo terminé. Medio con
desgano, debo confesar. Pero lo terminé!
En mi mente, en un comienzo, tenía una idea muy clara de lo
que quería lograr con toda esta serie. Pero llegó ese Septiembre mortuorio para
mi cerebro y todo quedó en un limbo, perdido en la niebla mental que me llevó
meses sobrepasar.
Podría haber sido mejor, no quedé feliz. Pero dejarla
perdida sin terminar era una piedra que me molestaba demasiado.
En Septiembre planté bandera y tardé casi 10 meses en volver
y mirarla. Y lo gracioso es que la terminé en menos de una hora. 10 meses para
menos de una hora de trabajo.
Mi lucha continúa, la niebla esta siempre ahí y mi mente
queda en ese limbo a cada rato. Todavía tengo otra Blu para terminar, pero esa
no fue filmada. Pero si abandonada hace unos 4 meses (por lo menos).
En esta oportunidad les traigo un experimento súper simple y
bonito. Quizás hayan escuchado o visto en algún lado la técnica Ebrú. Esta consiste
en el estampado de papel o tela y consiste en colorear mediante un líquido
manchado con diferentes tinturas. Es muy antiguo y se debate si su origen fue
en Medio Oriente o China. Hoy les traigo una versión súper sencilla con pasteles
a la tiza.
Es simple, en un recipiente con agua (preferentemente
chato), van espolvoreando con la tiza. Yo usé un cutter para raspar la tiza,
pueden usar una cuchara (si lo van a hacer con niños, es mejor). Recomiendo
usar colores claros. Si usan colores oscuros, puede pasar lo mismo que pasa con
el arte fluido, queda todo como un pantano sin gracia. Los colores oscuros
invaden por completo.
El papel puede ser canson común. Pero recomiendo que usen
algo grueso, si es papel para acuarelas (300gr.) mucho mejor. Al colocar el
papel, no lo dejen mucho tiempo, mas si es finito. Con apoyar, contar hasta
3/5, es suficiente.
Coloquen el papel en alguna tabla, boca arriba.
Pequeña advertencia! Al secarse noté que se desprende el
pigmento. Si tienen algún sellador, mejor. Yo tengo que experimentar con eso,
creo que el fijador de pelo funciona, pero debo averiguarlo.
En fin, fue divertido y creo que usaré la técnica en el
futuro.
Hace unas semanas, mi hermano encontró una bolsa llena de
óleo pasteles. Alguien los tiró a la basura, vaya una a saber el por qué. Y
como él sabe que yo estoy super enganchada con ese medio, me los trajo.
Lo que ven en el video es lo siguiente:
1- - Los
separo por marca y tipo (hay óleo y tiza) .
2- - Los
voy limpiando con un papel de cocina.
3- - Les
quito lo sucio con un cutter.
4- - Los
dejo ordenados.
Luego de eso jugué un rato con ellos y descubrí que son
viejos (con el tiempo se ponen secos, duros), pero que siguen siendo útiles.
Algunos se dejar efumar, otros no. Pero todos serán usados. Entre todas las
marcas, hay unos que son finitos. Esos son bastante “baratos”, no parecen ser
óleos sino crayones. Me agradaron igual porque estoy acostumbrada a los
crayones de cera (me encantan).
En fin, es solo un ratito de relax y satisfacción de limpiar
y ver los pigmentos debajo de toda esa suciedad.
Y al fin llego al final de esta ilustración al óleo
pastel!!!!
Varias cosas pasaron en esta etapa final. Una mala y dos buena.
La mala fue la primera en ocurrir. Me quedé sin batería en un momento y quedó
bastante sin grabar. La primera buena es la que mas me importa porque me abrió
una puerta a algo genial. Resulta que hace unos meses, paseaba por Pinetrest y
vi a una chica trabajando con el mismo medio. Y noté que usaba una herramienta
para esfumar, una clase de esteca con punta de silicona que ya conocía de ver
videos de modelaje. Ya hace un tiempo que tenía en mente comprar algunas de
esas estecas para mis proyectos en arcilla asi que, las compré.
Y resulta que todo mejoró en un 3000%. Ahora puedo ser mas
precisa al aplicar color y esfumar. Y puedo mejorar el delineado del dibujo. Y
lo verdaderamente importante, mis manos no terminan sufriendo en el proceso.
La segunda buena es que mi hermano me trajo una bolsa
repleta de óleos pasteles que alguien tiró a la basura. Muchos óleos.
Muchisimos. Grabé el proceso de organización y limpieza de estos y próximamente
lo compartiré.
Pero volvamos a esta ilustración!
Estoy un 95% conforme con lo que logré. Ya sé qué debo
cambiar para mejorar, ya sé qué quiero explorar. Estoy muy cómoda y con ganas
de seguir.
Voy a empezar esto con la recomendación profunda de que vean
la serie Our Flag Means Death (HBO Max). Quiero que la vean porque es muy
buena. Es una comedia con piratas y es genial y dulce y tiene a Taika Watiti.
Terminada la recomendación.
Esto es un fan art que viene de mi amor por esta serie y por
este personaje y por Taika que lo amo. No hay mucho análisis en eso. Vi la
serie, me fascinó y tuve que hacer esta ilustración.
Taika interpreta al pirata conocido por todos, Blackbeard.
También conocido como Edward Teach. Y ahí esta la “dualidad” de esta ilustración.
Por un lado, tenemos al hombre llamado Ed. Que tiene un lado dulce, humano,
adorable. Le gustan las telas caras, quiere aprender a ser mas elegante. Siente
amor, dolor y busca su felicidad. Por el otro tenemos al pirata sanguinario,
con sus ropas de cuero, barba oscura, su fama, su leyenda.
En la serie esa “dualidad” es impresionante y bueno, no les
cuento mas sobre eso.
Sobre este trabajo puedo decir que quedé un 95% conforme con
la ejecución. Me hubiera gustado hacer mejor los cabellos y barba, pero no voy
a ser dura porque es la primera vez que intento esto. Ya tengo una idea de qué
debo corregir en una próxima oportunidad. Porque si, tengo otro Ed en mente.
Taika es inspirador en esta serie.
Sin mas rodeos, usé Adobe Photoshop con mi X-Pen y si tienen
preguntas… Pregunten!
Una de las mejores eras de Gaga fue la de ARTPOP. Si, no hay
lugar a debate. Y hubo una serie de looks que fueron espectaculares y que se
vieron en la época en la que hizo el tributo a David Bowie. Fue en esa semana,
en New York, que usó esa peluca. Y la AMÉ!
El color, el corte, todo.
Esta ilustración fue bastante rutinaria. Comencé el video
con los colores de base ya hechos porque honestamente, me aburre esa parte y no
creo que sea interesante de ver en el video. La peluca en si fue un desafío, el
cabello en si me cuesta bastante todavía. Pero quedé conforme.
Pero el verdadero desafío fue el “halo” azul que le agregué
al final. Me complique la vida yo sola, como es tradición.
Pero al final, todo funcionó y quedé muy conforme.
Haciendo limpieza entre mis cosas encontré estos dos portarretratos,
aros, dijes, no sé exactamente que son.
Tenían pegados unos stickers de Marilyn Monroe poco
agraciados. Y pensé en hacer alguna artesanía con ellos. El año pasado encontré
uno gemelo en el cual pinte un motivo espacial. Y con estos dos fui para el
mismo lado, pero con la idea de crear algo asi como camafeos. Pensando en las
posibilidades se me ocurrió hacer dos personajes de Star Trek, la serie
original, en versión de la serie animada.
Pintura acrílica, glitter, laca y mucha paciencia. Con
ustedes, Spock y Uhura.
Dentro de mi lista de “metas” de este 2022 esta la de
dibujar animales. Porque no le dedico nada de tiempo a eso. Y comencé por el animal que me identifica y
me da nombre, la serpiente.
Navegando por la web, encontré imágenes que me sirvieron de
referencia para esta tarea. Entre las varias que ya hice, están estas dos. Son
super tiernas.
Traté de no hacer todo como timelapse, pero a partir de la
segunda parte entro en esa vorágine de la velocidad cómoda del timelapse (culpo
a mi ansiedad).
Segunda parte de esta ilustración hecha con óleo pasteles.
Momento de comenzar con las sombras y de darle cuerpo a la obra. Todo avanza
sin preocupaciones y con plena comodidad de la paleta de colores.
Rodeada de gatos, música y colores.
Sigo por buen camino con la que es hasta ahora, la obra mas
grande que hice en este medio.
Momento de ver el trabajo arduo de estas dos Elsas. Sigo
aprendiendo a medida que pasa el tiempo y en este video se puede apreciar bien
lo mucho que avancé en estos meses.
Las sombras son todo. En la versión blanco y negro todo es
mas fácil, pero con la otra decidí jugar con otro tipo de paleta.
Mas allá del resultado y de lo conforme que estoy, descubrí
ciertas cosas que voy a explorar en mis siguientes trabajos.
Al comienzo del video pueden ver las otras Elsas que hice
hace unos meses. Con todas siento que hay un gran avance y debo decir que,
aunque me encuentre luchando conmigo misma y mi mente, estoy esperanzada y feliz
con mi trabajo.
Hace tiempo que vengo plañendo un lienzo (el cual ya esta
dibujado y esperando su momento) con esta señorita. Ya hice una versión pequeña
en papel (ahí fue donde nació en realidad) que fue producto de una práctica que
hice una tarde. En realidad fueron como tres versiones, hay una que compartí el
año pasado en este canal.
En fin, si bien ya tengo planeada la paleta de colores,
todavía tenía dudas y cosas para meditar. Y que mejor que hacer una versión
digital para encaminar mi mente, y de paso, practicar un poco mas en el Adobe
Photoshop con mi X-Pen.
Si bien quedé conforme y ya con la mente en claro de lo que
quiero, la chica del lienzo va a tener algunas diferencias con sus versiones
anteriores.