Najash Mira: Wake Up Dead Man (2025)

En el resúmen del 2025 mencioné unas películas que iba a desarrollar más en esta columna. Eso fue hace 7 meses. Si, este año se me está yendo a Warp 10. Son tres la películas de ese resumen que tengo que hacer. Hoy es el turno de la tercera entrega de la saga Knives Out.

Debería hacer un post con las primeras dos. Eso sería lo más lógico. Pero voy directamente a la última, la que se estreó a finales del 2025.

Primero, la ficha técnica!

Título: Wake Up Dead Man/Despierta Hombre Muerto

Año: 2025

País: USA

Género: Misterio, Thriller, Comedia

Duración: 2hs 24min

Director(es): Rian Johnson

Guionista(s): Rian Johnson

Música: Nathan Johnson

Basado en: -

Elenco: Daniel Craig, Josh O'Connor, Glenn Close, Josh Brolin, Mila Kunis, Jeremy Renner, Kerry Washington, Andrew Scott, Cailee Spaeny, Daryl McCormack, Thomas Haden Church, Jeffrey Wright, Annie Hamilton, James Faulkner, Bridget Everett, Noah Segan.

Link de Letterboxd: https://boxd.it/uAKS

Sinopsis así nomás: Benoit Blanc se enfrenta al crimen imposible.

Les voy a hablar un poco primero de la película en términos técnicos y a lo último voy a presentar las curiosidades. Y entre todo eso iré poniendo mi review, mis impresiones. En todo va haber SPOILERS! Asi ya quedan advertidos de cómo es la cosa.

Empecemos!

Luego del éxito del primer film, Knives Out (2019) el director Rian Johnson habló sobre la idea de crear una saga de películas con el personaje Benoit Blanc. Poco después, en 2022, llegó la segunda parte titulada Glass Onion. Durante la gira de prensa el director comentó que ya estaba escribiendo el guión para lo que tituló momentáneamente como "Knives Out 3". También anticipó que iba a ser distinta a las dos ya estrenadas. Para Octubre de 2023 Rian anunció que ya casi tenía listo el guión durante el Writers Guild of American Strike. Comentó a algunos medios que había sido el guión mas complicado que había escrito a la fecha. Le tomó unos 8 meses determinar el tono del film, el entorno y otras ideas. Claramente quería explorar la temática religiosa, pero quería evitar caer en una crítica o controversia moral. Tomo la labor desde un lente personal, basando sus experiencias de infancia y juventud en Orange County (California), donde fue criado bajo la religión evangélica, en distintos personajes. Por ejemplo, Spaeny la chelista con discapacidad le permitió expresar físicamente su dolor. El Dr. Sharp simboliza esa amargura a la que uno se aferra a veces. Y la ideología política de Draven está basada en la juventud de Rian. El personaje de Jud busca explorar los temas de servicio y compasión de la figura del cura. Lo que en realidad debe ser un sacerdote. Y Benoit refleja con su ateísmo los conflictos personales con la religión del director.

Entre las influencias directas para el film están Edgar Allan Poe y John Dickson Carr, a lo mismo que Agatha Christie. Particularmente la célebre "And There Were None" (1939) de Christie y "The Hollow Man" (1935) de Carr que es directamente citada en el film.

La secuencia de Grace Wicks destruyendo la iglesia fue inspirada por Bram Stoker's Dracula (1992) de Francis Ford Coppola. 

Y si bien Rian se crió dentro del evangelismo, optó por la estética católica. Más que nada porque las iglesias evangélicas carecen de ese drama que impone las iglesias católicas.

Como es costumbre, Rian contó con sus colaboradores regulares, Steve Yedlin (cinematógrafo) y su primo Nathan Johnson (compositor). La fotografía principal comenzó en Londres marcando el comienzo de la producción en 10 de Junio de 2024. Y terminó el 17 de Agosto del mismo año.

No hubo contratiempos, solo el poco tiempo que Glenn Close pudo participar por culpa del Covid y un virus respiratorio que la afectaron severamente.

Fue filmada a las afueras de Londres (UK) y en Cold Spring (USA).

El film fue presentado en el Toronto International Film Festival el 6 de Septiembre de 2025 y en el BFI London Film Festival el 8 de Octubre de 2025. Recién llegó a Netflix el 12 de Diciembre del mismo año y ahí el mundo pudo al fin ver el film.

La crítica fue muy favorable en todos lados. Algunos afirmando que es la mejor a la fecha. Otros señalaron que los elementos católicos del film parecen poco creíbles. Pero en general, recibió pulgares arriba.

Recibió nominaciones en distintos lugares, mayoritariamente por el cast, guión y dirección.

Y si alguien se lo pregunta... Si, hay una próxima entrega en planes. Rian mencionó en algunas entrevistas que junto a Daniel ya están trabajando en nuevas ideas posibles.

Cuando se estrenó la primera, "Knives Out" (2019), me tiré de cabeza a mirarla. Para los que nunca me leyeron antes, el género de misterio y el concepto de personaje de Investigador Privado, son una debilidad personal.

Soy una fan de la obra de Agatha Christie y de Conan Doyle. Me gustan los personajes del tipo Poirot o Sherlock. Me gustan los misterios donde hay múltiples sospechosos y muchos giros argumentales. Y si hay un investigador peculiar super brillante, mejor aún.

En segunda línea debo mencionar que también tengo una debilidad particular por Daniel Craig, a quien considero el mejor Bond a la fecha. Y cuando lo vi en el trailer de Knives Out, me intrigó muchísimo porque es algo muy distinto a lo que solía hacer a la fecha.

Y al mejor estilo Christie como en Murder on Orient Express o Death on the Nile, la fórmula de un cast con muchos nombres conocidos se me hace increíblemente apetecible.

No necesito decir que me enamoré del film y principalmente de Benoit Blanc.

Hay muchos investigadores privados en el mundo literario y multimedia. La gran mayoría, inspirados en Sherlock o en Poirot. Con un molde que se repite bastante y no siempre de manera satisfactoria.

Pero con Benoit la cosa logra ese nivel de originalidad. Si, tiene elementos de Sherlock y de Poirot. Se notan a simple vista. Pero tiene una personalidad distintiva por si solo.

Un caballero sureño, de acento bien marcado (y hasta exagerado sin llegar a ser insultante), presencia masculina pero elegante y una mente veloz que no necesita ser insultante hacia los demás pero que si necesita satisfacer su ego a cierta medida. Amante de los musicales, lector del género policial sin menospreciarlo y fashionista. Curioso, tímido por momentos, obsesivo por otros. Y con bastante misterio sobre su persona. Sabemos poco a poco cosas sobre él, pero no demasiado. Es como si no necesitáramos saber mucho porque no es lo importante. Y es fascinante porque creo que es eso lo que lo hace tan atractivo como personaje.

El segundo film, "Glass Onion" (2022), vino dentro del evento de pandemia y una realidad que se venía presentando en el mundo. Quizás es la más "floja" de las tres. Fue la más criticada. Pero guarda porque la critica vino de la mano de los llorones de lo "woke". Yo creo que el film apuntó y disparó de manera muy efectiva a ciertas personas y sus seguidores. La bala entró fácilmente y ahí reside la crítica mordaz de esos llorones. Y considero eso un éxito argumental.

El cast nuevamente fue muy bueno, la historia fue buena y Benoit nos dejó nuevos momentos memorables.

Mi sentimiento personal fue de hambre. Necesitaba de manera urgente más historias. Pero sabía que al ser de Netflix la espera iba a ser de al menos dos años. Y así fue.

Durante la espera llené mi espacio existencial con todo fanfic posible. Bueno, malo. No importaba. Extrañaba a mi Benoit.

Pero el tiempo voló a mi favor y llegó el momento de disfrutar un nuevo film.

Se estrenó el 12 de Diciembre, pero no fue hasta el 31 a la tarde que me senté a mirarla. Diciembre es un mes muy caótico para mi y elegí el 31 a la tarde porque tengo la tradición de mirar una última película mientras descanso un rato previamente a la celebración nocturna de Año Nuevo.

Ya lo había hecho con "Glass Onion" en su momento. De alguna forma me da un plus que sea así con esta saga. Siento que terminó el año con todas las ganas.

Y "Wake Up Dead Man" fue increíblemente satisfactoria.

No voy a estirar mucho el punto, les ahorro tiempo. Me gustó mucho, cumplió con las expectativas y provocó un aumento en mi apetito por más.

Lo notable de cada film es la temática, el mensaje al que apunta.

La primera tiene un claro mensaje sobre clasismo, estereotipos raciales. La segunda apunta a la figura del hombre rico idealizado como una clase de héroe que termina siendo un imbécil inflado por un entorno de inútiles y un mundo estúpido que compra papelitos de colores.

Y la tercera entra en el campo de lo moral, lo religioso y lo político. Y en cómo todo eso se conecta para mostrar la hipocresía de la vida de un pueblo pequeño en donde lo rancio supera las apariencias con solo escarbar apenas en la superficie.

Me gustó el personaje del padre Jud. Un hombre jóven, con un pasado oscuro, que busca ser mejor pero sin exagerar. Él solo quiere ser un buen pastor. Quiere ser un buen ejemplo, hacer de la iglesia un refugio para todos. Un lugar de salvación.

El contraste entre él y el Monsignor Wicks es bien marcado. Uno se arrepiente de su violencia pasada mientras que el otro la usa como arma y justificación.

Y en el medio entra un Benoit que de entrada deja en claro cuál es su opinión de la Iglesia y de la religión. Nos da una migaja de información sobre su vida al mencionar que su madre era muy religiosa. Lo que nos deja en claro que ahí hubo una separación clara, una ruptura dolorosa. Una madre que no aceptó a su hijo como es. Y la menciona en tiempo pasado, dando a entender que no hay esperanza de una reconciliación.

Pero si hay una luz de esperanza para Benoit de obtener algo de paz.

Jud lo va a iluminar sin buscar hacerlo. Que es lo importante de la trama. Jud no es el personaje moral perfecto para hacer una bajada de línea. Es un hombre imperfecto, que sigue luchando con sus problemas. Pero que predica con el ejemplo. Intenta conectar asi le cierren la puerta en la cara. No se rinde.

Y Benoit es duro, no quiere saber nada. Pero va a ver a Jud ser el mejor ejemplo de lo que debe ser un buen pastor.

El camino a Damasco en su mejor versión.

Otro gran punto fuerte es Glenn Close. Esa mujer no tiene un Oscar (va a recibir uno honorífico, lo sé) y es un insulto porque es una de las mejores actrices que jamás haya existido.

Glenn interpreta a Martha, una mujer devota al extremo. Criada dentro de esa parroquia, dentro de una moral muy marcada. Que esta encerrada, enceguecida, por la crianza que tuvo.

Es muy devota, pero peca con su soberbia. Comete el error que desencadena el desastre. Pierde todo por esa soberbia. Y es el ejemplo de oveja fanatizada.

Sigue ciegamente a un tipo con un discurso violento y anti-cristiano porque es el hijo del cura de su infancia. Sigue de manera ciega, sin objetar.

Representa a una clase de personas que son muy peligrosas. Como las que consumen un medio porque se ajustan a una pose y terminan tragando diariamente una propaganda nefasta. No cambian el canal, no. Siguen consumiendo el veneno, dentro de sus burbujas.

Con la religión pasa justamente eso. Se crea una burbuja de obediencia ciega que anula todo pensamiento crítico independiente.

Y Glenn interpreta eso a la perfección. Se esta muriendo, buscando el perdón divino para ir al cielo y le cuesta perdonar y disculpar a la pobre Grace.

El resto del cast hace un buen trabajo. Desde Jeremy Renner que interpreta a un tipo patético que se convierte en pasto para el discurso de odio. A Andrew Scott que interpreta a un escritor venido abajo. Daryl McCormack que es digno hijo bastardo de su padre. El ejemplo de político (o intento) nefasto que usa lo que puede ser viral para su propio beneficio. Usar algo odiable para sacar ventaja. Y observen cómo utiliza la IA para crear una imagen, una propaganda. Representa a unos cuantos líderes horrendos de la actualidad.

Cailee Spaeny, que busca un milagro y es usada. Gran ejemplo del oportunismo de muchas religiones que se abusan del sufrimiento. 

Y la familia Wicks, que es todo lo que está mal. Te presentan a Grace como una mujer sin moral, ventajosa, codiciosa, pecadora, violenta. Y al final es la víctima principal. Porque es fácil señalar a la madre soltera, llamarla "puta" y demonizarla. Pero su padre es el inicio de todo el mal en esa parroquia. Jesús mismo enseñó a no lanzar la piedra y él la lanza contra su propia hija. 

Obvio que ella espera a que se muera! El tipo la odió y le puso al nene en contra. Y lo que hace con el diamante es un ejemplo de egoísmo muy puntual. Porque podría haber donado esa plata, hacer el bien, alimentar a los pobres. Pero no, en su egoísmo y soberbia elige tragarse el "pecado". Y termina suicidándose al hacerlo... Algo muy contradictorio en el libreto cristiano. Los suicidas no van al cielo. Y al hacerlo condena a Martha, que es joven e ingenua. La conduce por el mal camino. Ese donde se juzga y se resiente. El camino más ciego.

El Monsignor nieto es un ser detestable. Oportunista, un verdadero cerdo. Muy similar a cierto monstruo naranja. Reciente a su madre pero al saber que tiene un hijo, ajusta su argumento a conveniencia. Y esa clase de gente si que es nefasta. Josh Brolin lo hace tan bien que lo odias al segundo de aparecer en pantalla.

Saliendo de las actuaciones hay algo de lo que quiero hablar. Pero antes me voy a atrever y poner una escena en cuestión que quiero comentar.

Creo que es la mejor escena en toda la película. Y va más allá del guión y de la entrega de Daniel Craig.

El manejo de la luz.

Es delicioso el manejo de la luz en esta escena y en la película en sí. Pero me detengo en esta escena particularmente.

Venimos del relato de Jud. Vemos unos segundos a Benoit al comienzo, se sienta a leer. Y recién 40 minutos después vuelve a entrar en escena. Y es magistral.

Es como si la luz tuviese conexión directa con el estado de ánimo de los dos. Pasamos de lo oscuro y frío a una luz espléndida y cálida. Pero Benoit habla de lo que siente por la iglesia y vuelve esa frialdad. Jud hace que vuelva una vez más la luz. Es simbólico y perfecto. Y se repite en varios momentos de la trama. Como en el final, cuando Benoit entiende todo y sabe lo que debe hacer. Sabe que no debe arrojar la piedra, sino dar la oportunidad de redención a Martha. Y deja que sea Jud el que tome las riendas.

Nota, que ojos hermosos que tiene Daniel. Ese momento cuando le ilumina esa hermosa luz. Es hermoso. Nada, solo eso. Que ojazos!

La fotografía, muy buena. Las locaciones, perfectas. En cierta forma vuelve al ambiente casi otoñal de la primera. Aunque es primavera en realidad (Pascuas). Pero se aleja del verano griego, que no me jode para nada eh, me encanta! Pero no sé si piensan igual que yo en esto. Pero las historias de misterio se llevan mejor con los climas otoñales. Lo frío del clima, lo muerto de la naturaleza, todo predispone más al crimen. El verano es vida, el invierno es muerte (así es desde siempre, no cosa mía).

Pero al escribir esto recuerdo todas esas historias de Poirot que transcurren en climas cálidos... No sé, sostengo lo que digo.

Pasamos por el cast, la luz, la oscuridad, los ojos de Daniel y me queda poco para comentar.

Ah si! La lista de libros del Club de Lectura. Lista supuestamente hecha por Oprah, quien tiene un Club de Lectura y que comparte listas en su web oficial. Porque si, fui a chusmear eso y me encontré con una variedad de libros interesantes. Pero que en la lista de filtros no está la de crimen o thriller. Eso me decepcionó un poco porque quería ver si había algo similar a lo que muestran en el film.

Pero no importa! Acá les dejo la lista que muestran en la peli:

-"The Hollow Man" (1935) de John Dickson Carr.

-"Whose Body?" (1932) de Dorothy L. Sayers.

-"The Murders in Rue Morgue" (1841) de Edgar Allan Poe.

-"The Murder at the Vicarage" (1930) de Agatha Christie.

-"The Murder of Roger Ackroyd" (1926) de Agatha Christie.

Es una lista corta pero muy buena. No sé cuántos libros suelen haber en esas listas porque nunca me sume a uno de esos grupos. Pero los títulos son interesantes y si, están relacionados con la trama de la película.

Blanc dice que es el "abc" de cómo llevar a cabo el crimen que están investigando. Y en cierta manera lo es.

En "The Hollow Man" tenemos a Gideon Fell, el protagonista, que señala en el capítulo 17 los distintos mecanismos posibles para el "crimen imposible" (en las curiosidades lo mencionó mejor). Y Benoit usa justamente esos pasos para llegar al asesino.

En "Whose Body?", el inspector amateur Lord Peter Wimsey encuentra al muerto en una bañera. Como la que se ve casi al final del film, llena de ácido.

En "The Murders in Rue Morgue" tenemos al primer detective literario famoso, el célebre Auguste Dupin. En este relato nos encontramos con un doble asesinato imposible cuyo perpetrador es el que menos esperas. Como Martha y Nat, que no tiene pinta de asesina.

Hay dos novelas de Christie, una con Poirot y otra con Miss Marple. La de Marple es "The Murder at the Vicarage", la primer novela larga en la que aparece el personaje. En ella tememos un asesinato en una parroquia, el muerto es el magistrado local, una persona muy desagradable que es odiado por casi todos. 

La de Poirot es una de las novelas más celebradas de la escritora, "The Murder of Roger Ackroyd", en donde el asesino es el que nos relata en primera persona la historia (no sabemos que es el asesino hasta el final) y nuevamente tenemos un crimen a puertas cerradas. Jud es la voz que relata lo que ocurrió, con la diferencia de que él NO es el asesino. Pero se asemeja bastante.

Curiosidades:

-Esta fue la primer película de Jeremy Renner luego de su accidente casi fatal de 2023. La experiencia de volver al trabajo y con un cast tan grande se sintió (según sus propias palabras) como un gran apoyo. Dijo que era como una obra de teatro en el sentido de que son muchos compartiendo escena y que eso hace que se compartan muchas horas en el set. Eso genera un sentimiento de comunidad.

-Al final de la carta del padre Judd él dice que estuvo escribiendo su declaración por una hora. El "flash back" dura una hora.

-Netflix había anunciado un lanzamiento del film en cines, pero luego se retractó y lo mandó directo al streaming. Tanto Rian como Daniel pusieron las quejas, pero fueron ignorados.

-Glenn Close describió la experiencia como algo maravilloso. No esperaba ser llamada para esta saga y eso la puso muy feliz. Comentó que con el past pasaron mucho tiempo juntos, riendo y compartiendo momentos. Dijo que es un gran regalo el poder vivir eso y saber que creaste una amistad para siempre con los otros.

-Como sus predecesoras, la película lleva el título de una canción. En esta oportunidad es "Wake Up Dead Man" del disco Pop (1997) de la banda irlandesa U2. En "Knives Out" es un tema de Radiohead del álbum Amnesiac (2001). Y "Glass Onion" es un tema de The Beatles de The White Album (1968).

-El cuerpo del Monsignor en la morgue era un muñeco diseñado casi a imagen y semejanza de Josh Brolin. Digo "casi" porque lo hicieron más "pachoncito" para que se vea más acorde, más realista. Josh tiene un cuerpo más trabajado y creyeron que el Monsignor no debía ser tan así.

-El crucifijo que usa Glenn es de ella. Le fue regalado por su propio padre, quien lo obtuvo en la Basílica de St. Peter. Y es el mismo crucifijo que usó en "House of the Spririts" (1993).

-Los exteriores de Our Lady of Perpetual Fortitude fueron filmados en la Holy Innocents Chruch, en Epping Forrest. Es una iglesia Neo-Gótica a las afueras de Londres. La Vicaría del lugar , la Reverenda Jane Yeadon, pidió permanecer en el lugar durante la producción. Incluso así fue estipulado en el contrato. Mila Kunis un día la confundió con un extra.

-Durante la última confesión de Martha, ella dice que la dosis letal de pentobarbital tarda 10 minutos en hacer efecto. Y el tiempo entre que Benoit observa que ella tomó la dosis y su muerte son 10 minutos del film.

-En cada una de las entregas de la saga, Daniel compartió escena con algún actor de la saga de James Bond. En Knives Out (2019) con Ana de Armas (No Time to Die (2021)), en Glass Onion (2022) con Dave Bautista (Spectre (2015)) y en esta entrega con Andrew Scott (Spectre (2015)) y Jeffrey Wright (Casino Royal (2006), Quantum of Solace (2008) y No Time to Die (2021)).

-Detalle! Cuando Samson cierra la puerta de su garaje con el control remoto, la señal de la tele falla.

-Como su predecesora (Glass Onion) el título lleva el subtítulo "A Knives Out Mistery", que no aparece en el título en la película. Netflix lo usa por razones de marketing, pero Rian se opone porque quiere que cada film tenga su propio título.

-En un momento Benoit hace referencia a "The Hollow Man" de John Dicknson Carr. El personaje Dr. Gideon Fell explica las soluciones estándar de los "crímenes imposibles", similares al del Monsignor. En el film se mencionan cuatro. Pero en la novela son siete y son las siguiente

*La muerte no es un asesinato sino una cadena de accidentes que aparentar ser uno.

*La víctima se suicida pero de una manera que deja a entender que fue asesinada.

*El asesinato es llevado a cabo por un mecanismo que fue colocado en el lugar previamente.

*La muerte es genuina pero posteriormente presentada como un asesinato.

*La muerte depende de una ilusión o impersonalización. La víctima ya esta muerta previamente pero alguien hace ver que sucede luego.

*El asesinato lo lleva a cabo alguien a distancia. Accionando algo desde afuera.

*Similar a la quinta, pero la víctima es declarada muerta sin estarlo (esta drogada) y es asesinada luego.

-Mila Kunis fue elegida luego de que Lindsay Lohan fuese descartada. Lo mismo ocurrió con Jeremy Renner que "reemplazó" a Tom Hardy.

-El film fue filmado a revés de la trama. O sea, Daniel, Mila y Josh comenzaron a trabajar.  Luego se sumó el resto del cast. Y por último vino Brolin a hacer sus escenas.

-El Técnico Consultante Católico fue el Padre Scott Bailey, de Denver. Es conocido del tío de Rian, quien sugirió que se conozcan para discutir los detalles de la vida de un Padre Católico.

-La joya de la discordia es una referencia al anillo de The Lord of the Rings. Todo aquel que la obtiene queda corrompido. También hay otras referencias más.

-Benoit es un fan de los musicales, como ya se vio en la primer película. En esta oportunidad se escucha "Skimbleshanks: The Railway Cat" del musical "Cats" (1981) de Andrew Loyd Webber. Y luego toca en el órgano un fragmento de "Phantom of the Opera", también de Webber.

-La Iglesia de "Our Lady of Perpetual Fortitude" cambia el nombre al final a "Our Lady of Perpetual Grace".

-La escena cuando Padre Jud afronta al tribunal de diciplina fue filmado en un gimnasio el cual fue usado para el videoclip de "Never Gonna Give You Up" de Rick Astley. Rian dijo que estaba muy emocionado de estar ahí y que puso el tema en su celular. También dijo que fue el único en sentirse así y que el resto del equipo lo miró raro.

-El hombre y familia que vemos salir del bar cuando Benoit va a investigar son la familia de Rian Johnson.

-Daniel no es el único actor que aparece en las tres películas de la saga. Los otros dos son Noah Segan y Joseph Gordon-Levitt, quienes interpretan distintos personajes. En el caso de Noah, siempre aparece porque es amigo intimo de Rian.

-La botella de salsa picante que se ve en Glass Onion esta en el bar de este film. Y el detalle es que esa botella es de una marca que le pertenece a Jeremy Renner, quien es mencionado en Glass Onion.

-En los créditos finales podemos ver al cast presentado con retratos. Esos fueron realizados por la artista inglesa Isabella Watling.

Ahora si, creo que ya comenté todo lo que tenía en mente.

Disfruté mucho de la película. Fue todo lo que esperaba y como dije antes, me dejó con hambre de las historias con Benoit Blanc.

Se viene una cuarta y Netflix nos va a hacer esperar, como hace siempre. Mientras seguiré leyendo fics y mirando las tres películas que tenemos hasta ahora.

Contando los días para tener una aventura nueva con este gran detective.

Mientras, tengo otros post como este para hacer y se vienen los especiales de Halloween y otras cosas más.

Hasta ese entonces, me despido.

Con amor, Niñita!