Basado en: Benighted, novela de J. B. Priestley de 1928.
Elenco: Boris Karloff, Melvyn Douglas, Raymond Massey, Gloria Stuart, Charles Laughton, Lilian Bond, Ernest Thesiger, Eva Moore, Brember Willis y Elspeth Dugeon.
Sinopsis así nomás: Cinco viajeros se encuentran buscando refugio en medio de una tormenta, en la Wales de entre guerras. Entran a una casa, cuyos habitantes no son seguros.
Y así, en un suspiro, se pasó el año y nos encontramos de nuevo con un especial de Halloween.
Tuve problemas con la notebook y no pude hacer los especiales que quería. Me quedó uno sobre Tarkovsky, atrapado en la notebook. Ya lo tenía casi listo para compartir. También tenía otro sobre Dune.
En fin.
El año se me pasó volando.
Este año el especial va a ser un toque diferente. Como no ando con suficiente tiempo, las entradas van a ser mas breves. Voy a presentar el film, dar un par de datos técnicos, dejar links varios y listo. Las impresiones personales y algún dato curioso, van a ir en el posteo final a comienzos de Noviembre.
Lo importante es mirar películas. Cosa que este año no pude hacer mucho y que me fastidia porque tenía mucho por ver y escribir.
Así que, primero antes que nada. Les presento las 31 elegidas de éste año!
1º Der Student von Prag (1913)
2º Faust (1926)
3º Kurutta Ichipeiji (A Page of Madness) (1926)
4º The Old Dark House (1932)
5º The Seventh Victim (1943)
6º Dead of Night (1945)
7º House on the Haunted Hill (1959)
8º Jigoku (The Sinners of Hell) (1960)
9º Les Yeux sans visage (Eyes Without a Face) (1960)
10º Vargtimmen (Hour of the Wolf) (1968)
11º The Wicker Man (1973)
12º Yasha-ga-ike (Demon Pond) (1979)
13º The Changeling (1980)
14º Elvira, Mistress of the Dark (1988)
15º They Live (1988)
16º Makai Toshi Shinjuku (Demon City Shinjuku) (1988)
17º Kyua (Cure) (1997)
18º Event Horizon (1997)
19º Honogurai Mizu No Soko a Kara (Dark Water) (2002)
20º Abraham Lincoln: Vampire Hunter (2012)
21º The Ritual (2017)
22º Girl on the Third Floor (2019)
23º Satanic Panic (2019)
24º Sonó Song/Rangjong (The Medium) (2021)
25º Mal de Ojo (2022)
26º Deliver Us (2023)
27º No One Will Save You (2023)
28º Amrita no Kyōen (The Feast of Amrita) (2023)
29º Cuando acecha la Maldad (2023)
30º Late Night with the Devil (2023)
31º Abigail (2024)
Como ya hice el año pasado, las ordené en orden cronológico. Me gustó hacer eso el año pasado porque es como ver la evolución dentro del género. Como fue cambiando la esencia del terror. Como influyó la tecnología a la hora de contar esas historias.
A diferencia del año pasado, esta vez si son 31 películas que no vi nunca. Y busqué películas de todo tipo. Aunque creo que no hay ninguna con zombies. Tengo varias de cultos, varias con el diablo, con seres del bosque, con vampiros, fantasmas.
Hay un par que son de comedia (porque nunca deben faltar), un par animadas y unas cuantas asiáticas.
Otro ausente es Stephen King.
Expectativas? Tengo algunas películas con expectativas ridículamente altas. Con otras, tengo la sensación de que me voy a clavar con un buen bodrio. Pero esa es la gracia del especial. Descubrir cosas nuevas. Buenas y malas.
Links! Los links que ven en el posteo, son los que conseguí. Puede que alguno deje de funcionar entre el tiempo en que lo encontré y el que lo publiqué? Si. Mil disculpas, es lo que hay.
Siempre intento encontrar links en idioma original con subtítulos (preferencia personal) y luego con doblaje. A veces solo consigo con idioma original, casi siempre en ingles. Sé que no todos entienden el idioma, pero... de nuevo! Mis disculpas, es lo que hay!
En cada post voy a dejar el link de Letterboxd, donde pueden ver mas info del film y de dónde se puede ver (cual de las 500 plataformas).
Ahora les dejo el link de la lista y me despido hasta mañana!
Hoy les tengo otro personaje de Star Wars: The Clone Wars. Otro de mis favoritos y en dos versiones.
Asajj Ventress, versión 2003 y versión 2008.
Originalmente, Ventress iba a ser la villana principal de Episodio II, pero la dejaron de lado. Luego hizo su primer aparición en la microserie de las Clone Wars de 2003. Luego apareció en 2008, en la película animada de The Clone Wars, para luego ser recurrente en la serie del mismo nombre. Hizo su retorno en The Bad Patch, para sorpresa de muchos (porque supuestamente estaba muerta) y para alegría mía.
Pero...Quién es Asajj Ventress? Es una ex miembro de las "Hermanas de la Noche" (culto de brujas), perteneciente al planeta Dathomir. De pequeña fue vendida como esclava y rescatada por un maestro Jedi. Se convirtió en padwan hasta que perdió trágicamente a su maestro. Ahí cae en el lado oscuro y se vuelve aprendiz Sith del Conde Dooku.
Es mala, sexy e icónica.
Volviendo al video. La primer versión pertenece a la microserie del 2003. Que tiene un estilo 2D de animación que la verdad, es hermoso. No es muy popular, pero personalmente me pareció una belleza. Hay una secuencia de ella con Anakin que no tiene desperdicio. Y es la primera vez que la vemos a ella, que hace una entrada espectacular.
La segunda versión pertenece al film y serie que vinieron después. De una animación computarizada que al principio era bastante limitada. Pero que fue mejorando notablemente en cada temporada.
Como siempre, comencé con la base de pintura acrílica que fue bien simple. Y esta vez quise usar pocos medios. Óleo pasteles para el 98% del trabajo, un poco de guache blanco y la gel pen de la firma.
Al buscar usar óleos y nada mas, me tomé el tiempo para ver como encaraba cada cosa. La Ventress 2D en si es muy plana y busqué de darle mas profundidad. El delineado podría haber sido con guache negro, pero sentí que iba a quedar muy rígido. Lo mismo con la Ventress 3D, usé pequeños detalles de óleo para delinear algunas partes.
Dejé el fondo para lo último, repitiendo el proceso de la base de pintura acrílica y el trabajo posterior de óleos pasteles. En la 2D, marque un poco mas las silueta, siguiendo el estilo. Y la otra fue mas suave.
Y esta vez decidí pintar los bordes porque al sacar la cinta, quedé muy infeliz con cuanto cartón fue arrancado (cosas que pasan). Creo que le dió mas carácter al trabajo. Qué opinan?
Van a notar que faltan partes y es porque simplemente me las olvidé. Fueron filmadas, pero no editadas. Igual, yo ya estaba planeando versiones extendidas de cada una. Así que, ahí van a poder ver lo que falta.
Podría haber metido lo que falta, pero me di cuenta cuando ya había exportado el video. Y para ser franca, estaba feliz de haber editado todo en una tarde (cosa que rara vez ocurre), no quería amargarme.
En general, esto fue muy gratificante. Ahora quiero hacer la Shaak Ti versión 2D. Creo que va a ser muy bonita.
Pronto iré subiendo las versiones extendidas de estas dos y la de Shaak Ti que tengo guardadas.
Por ahora, disfruten de estas dos.
Quién haré próximamente? Pueden dejar en los comentarios sus opciones.
Sin mas que decir, me despido.
Gracias por mirar, dar like, compartir y todo eso.
Hoy volvemos a la normalidad. Esta vez no hay fracasos, solo triunfos.
Hoy les tengo algo que tenía pendiente desde hace mil años.
Mi auto-retrato.
Antes de comenzar aclaro que el título es un doble sentido entre la canción de John Lennon y mis Blu Ladies. Sé que el título original es "blue".
Continuemos...
Cosa jodida los auto retratos. Porque hay dos caminos posibles. Ser realista con una misma y mostrar lo que se ve. O ir a la fantasía y convertirse en un personaje.
Yo opté por un mix. Fui lo mas realista posible con mi rostro y me transforme en una de mis Blu Ladies.
Me fusioné con mi creación.
Partiendo de una foto de referencia (que olvidé mostrar), hice un primer boceto con el photoshop. Quería dejar bien en claro lo que quería hacer. La paleta de colores, las sombras, el concepto. Mas que nada por lo que pasó con el Freddie. Necesitaba pisar sobre suelo sólido.
Una vez en claro todo eso, comencé con la base de pintura acrílica. Sin ningún tipo de drama.
Solamente cambié la idea de lo que iba a hacer con los labios. Y agregué pecas (gran decisión).
Luego pasamos a lo divertido, a lo importante. Los oleo pasteles.
Y ahí, por un breve momento, pensé que me había equivocado porque comencé con una capa de celeste en todo el rostro. Y pensé que todo estaba arruinado y no. Continué aplicando el celeste para construir la primera capa de sombra y fue una buena decisión. "Happy little accident" diría el gran Bob Ross.
Y lamento decir que no filmé toda esa parte, solo la mitad. Filmé como media hora del trabajo. Y si, dejé de filmas cuando todo se puso mejor. Pero bue.
Pasé a los labios, sin drama alguno. Quizás los debería haber hecho mas rojos y no violetas.
Continué dando un poco de color a los corazones de los pómulos. Y pasé a los ojos. También, sin dramas.
Y todo lo fui haciendo con tranquilidad, tomando el tiempo necesario. Contemplando mi trabajo y relajándome.
Pasé a la capucha verde. Y nuevamente, filmé la primer parte del trabajo. Y si, dejé la mejor parte sin filmar. Mas allá del tiempo, grabar no siempre es fácil. El poner la cámara y filmar bien requiere bastante esfuerzo. Tengo como tres trípodes distintos y sigo sin sentirme cómoda. Cuando no filmaba, me sentaba relativamente cerca de lo que hacía y si pongo la cámara, tengo que trabajar bastante separada de la mesa y me es incómodo. Algún día encontraré la manera. Seguramente será cuando tenga un escritorio mas cómodo y mas espacio para trabajar.
En fin, volviendo al video. Dejé el fondo para después del trabajo con óleos porque me resulta mas práctico.
Pinté de un color rosa pastel base y agregué unas sombras y estrellas como decoración. Simple.
Y edité al revés como podrán notar.
Ya terminada por completo la etapa de oleos. Comenzó el proceso de agregar brillos, sombras y luces.
La etapa de dorados no la filme porque no logré el ángulo para que se vea bien el brillo. Pero esta vez recordé hacer eso ANTES de la tinta china (con la Shaak Ti lo hice después y levante parte de la tinta).
Volví a pintar los bordes de mis ojos para que resalten y agregué un poco de blanco perlado para dar brillo.
Para las pupilas y delineados varios usé guache. Disfruté con las cejas.
Los corazones iban a ser negros, pero luego de pintar las cejas, elegí ese tono de azul.
El delineado fue minimalista.
Y hice muchos detalles en blanco porque se me hicieron lindos.
Firmé con la gel pen y listo.
Todo terminado.
La verdad, quedé muy conforme con el resultado.
Venía con un bajón y esto me energizó bastante.
Continúo con mis tiempos lentos. Pero con firmeza.
Sin mas que decir, me despido.
Gracias por mirar, dar like, compartir y todo eso.
No siempre se logra lo que se busca. No siempre funciona eso de confiar en el proceso.
En esta oportunidad me lancé a trabajar sin tener un plan, pero estando en un pozo absoluto. Eso de que lo mejor sale cuando estas en lo peor es un mito. Venía con días pésimos y se vieron reflejados en lo que hice.
Me confíe y no hice pruebas de color, no hice bocetos varios para mapear la idea. Y se notó.
Fui a la deriva hacia el fracaso.
Comencé con la base de colores con pintura acrílica. Y sin saber por ejemplo, como iba a resolver el fondo.
La paleta de colores también fue algo apurado, sin meditación alguna. Quería algo colorido.
Comencé con los óleos. Empecé a darle forma al rostro de Freddie. Apliqué un color muy oscuro y creo yo, que ahí fue donde perdí el control. Debí elegir algo mas amable si planeaba ir por el lado colorido.
Freddie tiene un maquillaje dramático en la foto original y quise acentuarlo. Pero empecé mal de entrada cuando comencé a trabajar los ojos.
Sentía que la cosa no iba a funcionar, pero insistí.
Cuando empecé a meter colores random, frené y me di un tiempo para pensar.
Pero terminé eligiendo el caos de colores.
Apunté a lo abstracto? Es muy probable. Pero lo hice sin plan alguno.
Fue el "Ya fue! Que sea lo que tenga que ser!" y termino siendo caos.
Metí todo al quíntuple de velocidad porque francamente, no quería gastar tiempo en editar algo que me generó tanta ansiedad.
Intento tomarlo con humor porque al final, de los errores se aprende. Pero me generó mucha ansiedad, no puedo negarlo.
Quizás lo intente en un futuro. Con el mismo Freddie (no este mismo).
Pero voy a tomar distancia así, cuando vaya por la revancha, sea con mejor energía.
Vengo trabajando con tranquilidad. Ya no me pongo fechas límite porque estoy cansada, mentalmente para el olvido.
Pero vendrán cosas buenas. Siempre vienen.
Sin mas que decir, me despido.
Gracias por mirar, dar like, compartir y todo eso.
Hoy les traigo otro personaje de Star Wars: The Clone Wars. A una de mis Jedi favoritas, Shaak Ti, conocida por algunos como Mother Ti. Es de la especie Togruta (como Ahsoka). Es la responsable del entrenamiento de los clones en Kamino. Fue mentora de Echo, Fives y muchos clones. Y destaca su trato hacia ellos, defendiéndolos al ser tratados como droids sin alma.
Me gusta porque es dulce, muy talentosa y porque es la "madre" de los clones" por así decirlo. Alta y hermosa, aquí les tengo a Shaak Ti.
Pasemos a la ilustración.
El boceto lo hice con Adobe Photoshop.
Elegí hacerla sobre hoja negra (como la Ahsoka del año pasado) porque siento que le da mas dramatismo.
Primero remarqué con lápiz blanco el dibujo y todas las partes blancas, para no confundirme al comenzar. Luego hice los colores base con pintura acrílica, como siempre. No le dediqué muchos minutos a eso. Fue un acierto elegir un color base tan claro para los ojos. Los cuales a veces son marrones y otras celestes (dependiendo la Shaak Ti).
Luego pase a los oleo pasteles donde comenzó la diversión y el grueso del trabajo.
Comencé con su piel, que es mas rojiza que la de Ahsoka. Y busqué dramatismo con las sombras. Poco a poquito fui agregando el pigmento y mezclándolo. Al principio, como me suele pasar, parecía que no lo iba a lograr. Pero lo importante es confiar en el proceso.
Agregué bastante blanco para iluminar y otros colores brillantes. Esta vez no agregué nada raro a la paleta.
Trabajé sus manchas blancas, los labios, los ojos. Quedé muy conforme con los ojos y los labios que últimamente no me venían saliendo bien.
Los lekus llevaron la mayor parte del tiempo. Una vez tomado el ritmo, salieron sin problemas y me dejaron muy feliz. Al grabar tuve un problema al principio con la tarjeta de memoria de la cámara. Pero por suerte me di cuenta justo a tiempo.
El tocado de la cabeza fue divertido de hacer. Aunque hubo un error porque debería haber usar el acrílico dorado ANTES de agregar las sombras con la tinta china.
La túnica es algo que no me dejó conforme. Solo grabe una parte del trabajo porque luego volví a retocar y retocar varias veces.
Como mencioné recién, retoqué las sombras con tinta china. No para intensificarlas, sino para agregar textura.
Con lápiz acuarelable negro hice sus pupilas. Las cuales fueron remarcadas un poco mas fuera de cámara. Con lápiz acuarelable marrón remarqué un poquito su naríz. Evite hacer delineados duros.
Con guache negro delinee sus ojos e hice sus pestañas. Quizás las debería haber hecho un poco mas dramáticas. Con guache blanco hice todas las luces. Van a notar que uso mi dedo para sacar el grueso y luego vuelvo a dar detalles.
Luego usé un marcador oscuro para emprolijar los bordes.
La firma la hice con lápiz blanco y luego la remarqué con guache.
Si bien usé de guía un fotograma de la serie, hubo partes que fueron destinas. Como sus ojos que son mas redondos en el original. Y los labios los hice un poco mas gruesos también.
Hay toda una parte de los lekus (eso blanco y celeste que rodea su rostro) que no agregué en el video por cuestiones de tiempo. No quería que esto durara mas de 30 minutos. Así que, pronto tendrán un video con todo eso. Tengo en agenda editar una versión extendida de todo el trabajo y otros videos mostrando sectores puntuales, siendo uno los lekus con todo el material que no ven en este video.
Muy feliz con el resultado y con ganas de mas.
Qué personaje haré después? Cuál les gusta más?
Ando medio lenta con todo. Retrasada con muchas cosas. Por eso no voy a poder cumplir con los videos de los viernes. A medida que tenga algo, lo subo. Así, sin cronograma fijo.
Creo que va a ser lo mejor.
Sin mas que decir, me despido.
Gracias por mirar, dar like, compartir y todo eso.
Hoy les traigo uno de los villanos mas psicópatas de toda la historia del cine. Ese Pingüino de ojos negros y oscuros como dos agujeros negros que te absorben el alma. Ese ladrón de guante blanco que se hace pasar por gallina para robar bancos. Feathers Mcgraw.
Para los que no lo conozcan, es del cortometraje animado "Wallace & Gromit: The Wrong Trousers" del año 1993.
La ilustración que ven es muy pequeña, de unos 5,5 cm x 8 cm (apróx).
Y esta vez opté por usar guache como base de color, en vez de pintura acrílica.
Todo muy simple, rutinario y rápido.
No hubo contratiempos, solo relax y placer.
Si hubo una corrección que quedó fuera del video y fueron los ojos. Al secarse el gel pen, como que no se veían. Y agregué dos puntitos blancos de luz que si van a ver en las fotos finales.
Amo a Feathers porque es increíble como un pedazo tan pequeño de plastilina puede ser tan... maligno.
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