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10 de octubre de 2026

#31DíasDeTerrorConNajash2026-Día 10: Phantom of the Paradise (1974)


Momento de un musical de culto!


Título: Phantom of the Paradise/Fantasma del Paraíso

Año: 1974

País: USA

Género: B-Horror, Musical, Comedia Negra

Idioma: Inglés

Duración: 1h 31min

Director(es): Brian De Palma

Guionista(s): Brian De Palma, Louisa Rose

Música: Paul Williams

Basado en: -

Elenco: William Finley, Paul Williams, Jesica Harper, Gerrit Graham, George Memmoli, Archie Hahn, Jeffrey Comanor, Peter Elbling, Colin Cameron, David Garland, Gary Mallaber, Art Munson, Mary Margaret Amato.

Letterboxd: https://boxd.it/1s34

Sinopsis así nomás: Winslow es un cantante y compositor que solo quiere que el mundo escuche su cantata. Pero el malvado Swan tiene otros planes.





1º Dante's Inferno (1911)

2º The Phantom of the Opera (1925)

3º The Black Cat (1934)

4º The Picture of Dorian Gray (1945)

5º Valkoinen Peura (The White Reindeer) (1952)

6º Les Diaboliques (1955)

7º La Maschera del Demonio (Black Sunday) (1960)

8º The Tomb of Legeia (1964)

9º Leptrica (1973)

10º Phantom of the Paradise (1974)

11º Dracula (1979)

12º The Fog (1980)

13º Videodrome (1983)

14º My Best Friend is a Vampire (1987)

15º Laurin (1989)

16º Dark Waters (1993)

17º Nadja (1994)

18º Gemini (1999)

19º The Mothman Prophecies (2002)

20º May (2002)

21º Sakebi (Retribution) (2006)

22º Twixt (2011)

23º A Girl Walks Home Alone (2014)

24º I am the Pretty Thing that lives in the House (2016)

25º Mother! (2017)

26º Hellbender (2021)

27º Requiem (2021)

28º Moloch (2022)

29º Exhuma (2024)

30º I Saw the TV Glow (2024)

31º The Ugly Stepsister (2025)


Lista en Letterboxd: https://boxd.it/V1BnC







REVIEW CON SPOILERS!


Hace mucho que tenía pendiente esta joya. Que gran era que fueron los 70's para el horror musical. Para los musicales en general. Pero especialmente para el género del terror cuando se mete en lo musical y en la comedia negra.

La historia de un joven compositor metido en el ambiente turbio de la industria musical que termina en tragedia. Es un drama con todas las letras. Pero esta presentado de una manera muy camp en formato de comedia negra, con mucha música y mucho pero mucho glam rock. Y ese mix es perfección.

Es exagerada, grotesca, ridícula. Los personajes son de caricatura, la trama es un mix de otros grandes relatos. Hay dos fuentes de inspiración bien marcadas acá. El Fantasma de la Opera y Fausto. El ser que acecha el teatro y el otro que hizo un pacto con el diablo. Luego hay muchos otros guiños. Pero eso lo pongo en las curiosidades.

Quiero hablar del fantasma y su diseño. Es icónico, impecable! Y seguramente la fuente de inspiración para los dientes de Marilyn Manson. El casco es un pájaro plateado, tiene una capa como alas. Estuve divagando por el tag d la peli en Tumblr y a cantidad de fanart que tiene hoy en día es impresionante. Y algo que noté es el énfasis en lo expresivo que es el personaje. Y yo señalo como responsable al género en el que se encuentra la historia. Porque al ser una comedia negra, el dramatismo es ridículo y eso lleva a la actuación a algo muy libre y muy expresivo. Me encanta.

Y no es solo el fantasma. El segundo personaje que amé (y quizás el que más amé para serles honesta) es el de Beef. Interpretado por el gran Gerrit Graham que abandonó este plano existencial hace unas pocas semanas. Super gay, super camp, super extravagante y ridículo. Siento que me estoy repitiendo. Pero debo seguir haciendo enfasis en lo increíblemente ridículo y maravilloso de todo. Porque es la esencia de todo. Porque es la razón de su perfección.

Pasemos a Paul Williams. Al gran Paul Williams. Es el responsable del soundtrack y es el villano de esta historia. El maligno y perverso Swan.

Swan es una referencia directa a Dorian Gray. Y es un villano de caricaturas. Porque es petiso, redondito, el pelo largo, los anteojos, todo. Es un dibujo animado. Y de nuevo, todo eso lo hace perfecto. Es malvado, perverso, degenerado.

Algo a observar. Siendo Paul Williams un músico que en ese momento era ultra famoso, es muy particular la manera en la que (junto a De Palma) muestra la industria musical. Sin filtros. Porque las cosas podrán estar exageradas en el film. Pero no lo que muestra de las audiciones y el trato a las jóvenes que buscan triunfar. Eso ocurría y ocurre hoy en día. Productores musicales que se abusan de toda manera de un artista (como el nefasto Dr. Luke por mencionar uno). Y los policías y el sistema de justicia corrupta. Esos tienen un paso breve por la trama, pero es contundente el mensaje. Son todos cerdos.

En fin, no quiero extenderme más porque todavía faltan todas las curiosidades. Pero remarco una vez más que me encantó el film. Superó mis expectativas y queda en la lista de obsesiones permanentes de mi mente de ahora en más.


Curiosidades:

-Ya mencioné al Fantasma de la Ópera, Fausto y Dorian Gray. Pero hay más guiños. También hay elementos de: "The Cask of Amontillado" de Poe, "Touch of Evil" (1958) de Orson Wells, "The Cabinet of Dr. Caligari" (1920) y "Sword of Damocles" de Cicero.

-Originalmente el nombre de Swan iba a ser Spectre. Iba a ser un guiño al productor Phil Spector. Y la verdad, tiene sentido. Busquen la bio de Phil.

-De Palma tenía planeado elegir a varios Stones y algún miembro de The Who para los distintos miembros de la banda. Pero eran muy caros para contratar.

-Para el papel de Phoenix hubo varias rechazadas. Linda Ronstadt, Betty Buckley (quién luego trabajaría en Carrie (1976) de De Palma) y Sissy Spacek (Carrie). Betty y Sissy si tuvieron otros roles en el film. Betty puso su voz en off en la escena de la audición/orgia. Y Sissy fue asistente de su novio (Jack Fisk) en el departamento de vestuario y se mando varias cagadas durante el rodaje.

-En el gabinete de fichas de la asistente de Swan se ven los nombres Alice Cooper, David Geffen, Bette Midler, Peter Fonda, Dick Clark y Kris Kristofferson.

-Cuando Swan esta ajustando la voz de Winslow lo que escuchamos no es la voz de Finley, es a voz de Williams. De ahí queda el pequeño chiste cuando Swan dice que la voz es "perfecta".

-Hubo un dúo francés que vio este film y se inspiró a pleno para sus looks. Si, Daft Punk. El dúo no solo ama el film, sino que ama a Paul Williams. Y en 2012 grabaron con él en su éxito Random Access Memories el temazo "Touch".

-Originalmente la disquera se iba a llamar "Swan Song", pero esta ya existía y les generó muchos problemas legales. Esa disquera tenía a Led Zeppelin entre sus artistas principales. Y la banda tenía un manager muy polémico e intimidante llamado Peter Grant. Y le mostraron el film a Grant para que los ayude a eliminar todas las posibles referencias a "Swan Song" para evitar más problemas legales. Y Grant quedó muy mal con la escena de la muerte de Beef porque le recordó a la muerte de Les Harvey (cantante de Stone the Crows) y le pidió a De Palma que la quite. Pero De Palma ya debe haber estado harto y lo mandó a freir churros.

-Originalmente Williams iba a ser Winslow, pero lo rechazó porque creía no estar a la altura. Para el papel de Swan se consideró a Jon Voight y luego a Graham. Pero pasó a ser Williams y Graham pasó a ser Beef.

-Como no era un cantante profesional, Graham fue doblado por Ray Kennedy. Pero si escuchamos su voz en la escena de la lucha. De Palma luego admitió que Graham si tenía una buena voz y lamento la decisión de doblarlo.

-La mano derecha de Swan se llama Arnold Philbin en honor a Mary Philbin, la protagonista de The Phantom of the Opera (1925).

-El film fue denunciado por copyright por los herederos de derecho de autor de Gaston Leroux (el de la novela del fantasma). Pero la denuncia no avanzo ya que De Palma demostró que su fantasma estaba basado en la versión de 1943 y no el la de 1925 (la adaptación de la novela). Su fantasma estaba desfigurado por una máquina y el de 1943 por ácido. Mientras que el original y el de 1925 había nacido deforme. Detalles.

-Graham estaba enfermo cuando se filmó "Life at Last" y apenas si podía caminar.


Mañana tenemos al vampiro de vampiros.


Con amor, Niñita!


9 de octubre de 2026

#31DíasDeTerrorConNajash2026-Día 9: Lepitrica (1973)


La de hoy tiene toda la pinta de ser un bodrio.


Título: Lepitrica/La Mariposa

Año: 1973

País: Yugoslavia

Género: Folk Terror, Vampiros

Idioma: Serbocroata

Duración: 1h 3min

Director(es): Djordje Kadijevic

Guionista(s): Djordje Kadijevic

Música: -

Basado en: "Posle devedeset godina" de Milovan Glisic

Elenco: Mirjana Nikolic, Petar Bozovic, Slobodan Perovic, Vasja Stankovic, Aleksandar Stojkovic, Tansije Uzunovic, Ivan Djurdjevic, Bogoljub Petrovic, Branko Petkovic, Toma Kuruzovic.

Letterboxd: https://boxd.it/6y72

Sinopsis así nomás: Un vampiro acecha un pueblo.





1º Dante's Inferno (1911)

2º The Phantom of the Opera (1925)

3º The Black Cat (1934)

4º The Picture of Dorian Gray (1945)

5º Valkoinen Peura (The White Reindeer) (1952)

6º Les Diaboliques (1955)

7º La Maschera del Demonio (Black Sunday) (1960)

8º The Tomb of Legeia (1964)

9º Leptrica (1973)

10º Phantom of the Paradise (1974)

11º Dracula (1979)

12º The Fog (1980)

13º Videodrome (1983)

14º My Best Friend is a Vampire (1987)

15º Laurin (1989)

16º Dark Waters (1993)

17º Nadja (1994)

18º Gemini (1999)

19º The Mothman Prophecies (2002)

20º May (2002)

21º Sakebi (Retribution) (2006)

22º Twixt (2011)

23º A Girl Walks Home Alone (2014)

24º I am the Pretty Thing that lives in the House (2016)

25º Mother! (2017)

26º Hellbender (2021)

27º Requiem (2021)

28º Moloch (2022)

29º Exhuma (2024)

30º I Saw the TV Glow (2024)

31º The Ugly Stepsister (2025)


Lista en Letterboxd: https://boxd.it/V1BnC







REVIEW CON SPOILERS!


Esto si que fue malo con ganas eh! No tenia expectativa más que la de presenciar un verdadero fiasco. Y así fue.

Es más una comedia de bajo presupuesto que un relato de vampiros. Los personajes son como un estereotipo de campesinos borrachos del bosque. Y es tan baja la producción que todo se ve burdo. Hasta la peluca de la chica.

Falta contexto, faltan escenas. Es una hora en la que ves más a los tipos borrachos peleando que el vampirismo en cuestión. Hasta el cura es un borracho patético.

La unica escena que sobresale es la que descubrimos que es ella el vampiro. Esas imágenes de ella sobre los hombros de él son lo único que vale la pena.

El resto, para el olvido.


Curiosidades:

-El molino es real y se lo puede visitar en el pueblo de Zarozje, en Serbia.


Mañana tenemos un musical de culto!


Con amor Niñita!


8 de octubre de 2026

#31DíasDeTerrorConNajash2026-Día 8: The Tomb of Legeia (1964)


Vincent, nuestro amado Señor del Terror.

Y con una de Edgar Allan Poe, porque siempre apuntamos a la perfección.


Título: The Tomb of Legeia/La Tumba de Legeia

Año: 1964

País: UK

Género: Terror Sobrenatural

Idioma: Inglés

Duración: 1h 22min

Director(es): Roger Corman

Guionista(s): Robert Towne, Paul Mayersberg

Música: Kenneth V. Jones

Basado en: Cuento de Edgar Allan Poe

Elenco: Vincent Price, Elizabeth Shepherd, John Westbrook, Derek Francis, Oliver Johnston, Richard Vernon, Frank Thornton, Ronald Adam, Denis Gilmore, Penelope Lee, Maxwell Craig, Anthony Lang, Del Watson, Fred Wood.

Letterboxd: https://boxd.it/1om2

Sinopsis así nomás: Legeia está muerta... O no.





1º Dante's Inferno (1911)

2º The Phantom of the Opera (1925)

3º The Black Cat (1934)

4º The Picture of Dorian Gray (1945)

5º Valkoinen Peura (The White Reindeer) (1952)

6º Les Diaboliques (1955)

7º La Maschera del Demonio (Black Sunday) (1960)

8º The Tomb of Legeia (1964)

9º Leptrica (1973)

10º Phantom of the Paradise (1974)

11º Dracula (1979)

12º The Fog (1980)

13º Videodrome (1983)

14º My Best Friend is a Vampire (1987)

15º Laurin (1989)

16º Dark Waters (1993)

17º Nadja (1994)

18º Gemini (1999)

19º The Mothman Prophecies (2002)

20º May (2002)

21º Sakebi (Retribution) (2006)

22º Twixt (2011)

23º A Girl Walks Home Alone (2014)

24º I am the Pretty Thing that lives in the House (2016)

25º Mother! (2017)

26º Hellbender (2021)

27º Requiem (2021)

28º Moloch (2022)

29º Exhuma (2024)

30º I Saw the TV Glow (2024)

31º The Ugly Stepsister (2025)


Lista en Letterboxd: https://boxd.it/V1BnC







REVIEW CON SPOILERS!


Este año le di duro a la filmografía de Vincent. Particularmente a muchas de las películas que hizo con Roger Corman.

Todas me vienen gustando y la de hoy no se queda afuera. Son buenas producciones. Con un buen cast, buenos sets, buenos vestuarios, buenas tramas.

Esta en particular me llevó a Crimson Peak (2015) y la culpa la tiene Vincent y su look de negro con anteojos de sol. No encontré dato alguno, pero siento que este film inspiró bastante a Guillermo del Toro. Justamente ese look, con los anteojos de sol, me llevó a Tom Hiddelston. Lo amé.

Volviendo a este film, Vincent es una fuerza de la naturaleza. Solo él te puede interpretar a los protagonistas de los relatos de Poe. Solo él puede tener una batalla a muerte con un gato negro. Solo él puede crear el ambiente.

Y su dupla con Corman siempre fue perfecta, siempre te deja satisfecha.

Cosas a remarcar! Vincent llevando en sus brazos y ella embobada con él. Me identifico al 100%. Que hombre maravilloso!

El gato se lleva aplausos a parte porque lo lanzaron 500 mil veces al pobre. Espero que hayan pagado muy bien.


Curiosidades:

-El tiempo de filmación en estas películas de Corman solía ser de 15 días. Pero con esta fue de 25. A diferencia de las otras, filmadas en USA, esta que fue filmada en UK tuvo muchas interrupciones para que el equipo tomara su té de las cinco.

-Esta fue la última de la saga Poe dirigida por Corman. Y a diferencia de las otras, tiene escenas en exteriores.

-Fue la favorita de Corman de toda la saga Poe.

-El exterior derruido de la abadía es una locación real. Es el Castle Acre Priory, en Norfolk (UK).

-La secuencia del sueño fue filmada en tiempo real, con los actores moviéndose como en cámara lenta. La decisión de hacerlo así fue porque le daba un aspecto más irreal.


Mañana le toca el turno a una película filmada en un país que ya no existe.


Con amor, Niñita!


7 de octubre de 2026

#31DíasDeTerrorConNajash2026-Día 7: La Maschera del Demonio (Black Sunday) (1960)


Con ustedes, la Opera Prima de Mario Bava!


Título: La Maschera del Demonio/La Máscara del Diablo

Año: 1960

País: Italia

Género: Vampiros, Terror sobrenatural.

Idioma: Italiano

Duración: 1h 27min

Director(es): Mario Bava

Guionista(s): Ennio De Concini, Mario Serandrei, George Higgins.

Música: Roberto Nicolosi.

Basado en: Cuento de Nikolay Gogol.

Elenco: Barbara Steele, John Richardson, Andrea Checchi, Ivo Garrani, Arturo Dominici, Enrico Olivieri, Antonio Pierfederici, Tino Bianchi.

Letterboxd: https://boxd.it/1rlG

Sinopsis así nomás: Asa Vajda y su amante Javuto son satanistas y vampiros. Y juraron vengarse luego de ser quemados vivos por la inquisición.





1º Dante's Inferno (1911)

2º The Phantom of the Opera (1925)

3º The Black Cat (1934)

4º The Picture of Dorian Gray (1945)

5º Valkoinen Peura (The White Reindeer) (1952)

6º Les Diaboliques (1955)

7º La Maschera del Demonio (Black Sunday) (1960)

8º The Tomb of Legeia (1964)

9º Leptrica (1973)

10º Phantom of the Paradise (1974)

11º Dracula (1979)

12º The Fog (1980)

13º Videodrome (1983)

14º My Best Friend is a Vampire (1987)

15º Laurin (1989)

16º Dark Waters (1993)

17º Nadja (1994)

18º Gemini (1999)

19º The Mothman Prophecies (2002)

20º May (2002)

21º Sakebi (Retribution) (2006)

22º Twixt (2011)

23º A Girl Walks Home Alone (2014)

24º I am the Pretty Thing that lives in the House (2016)

25º Mother! (2017)

26º Hellbender (2021)

27º Requiem (2021)

28º Moloch (2022)

29º Exhuma (2024)

30º I Saw the TV Glow (2024)

31º The Ugly Stepsister (2025)


Lista en Letterboxd: https://boxd.it/V1BnC







REVIEW CON SPOILERS!


Mario Bava no defrauda. Y este es su debut como director! Una maravilla.

Asa Vadja es bruja, satanista y vampira! Y maravillosa! 

Acá nos encontramos con toda la esencia de Bava, pero en blanco y negro. Cosa que te hace apreciar su trabajo en fotografía porque es en verdad bellísimo. Nos encontramos con todos los guiños que luego serían parte de su firma. Las muertes, los efectos, los maquillajes, la música melodramática. Todo.

La historia fluye sin dilema. Es una historia de venganza. Y creo que se convirtió en mi favorita hasta ahora (de Bava).

Estoy cansada y no me voy a explayar mucho en este review. Pero quiero repetir que AMO a Mario Bava. Veo lo importante que fue para el cine. Veo la influencia que tuvo en muchos otros. Es muy claro que la tenía muy clara a la hora de entregar terror.

La amé.


Curiosidades:

-Bava y Barbara Steele no se llevaron bien. Barbara solía hacer capricho por absolutamente todo y a veces no iba al set porque no le gustaba algo en particular. Como una peluca, o una línea de parlamento.

-Para que tenga ese todo de oscuridad particular, los sets fueron diseñados en "monocrhome", sin color.

-Es la favorita de Tim Burton.

-Inspiró a Richard Donner para la escena del cementerio de The Omen (1976).

-Varias escenas fueron recreadas explícitamente por Francis Ford Coppola en su Dracula (1992) como homenaje a Bava.

-Es el tercer film de terror producido en la era sonora en Italia. El género había sido prohibido por el sorete de Benito Mussolini.

-La joven que mandan a ordeñar la vaca es en la vida real la hija de Javutich (Arturo Dominici), Germana Dominici.

-Tanto él como Barbara usaron prótesis de colmillos. Pero Bava decidió no mostrarlos. Igual, hay un par de tomas donde se ven.

-Le ofrecieron de Hollywood volver a filmarla pero a todo color. Bava se negó.

-Ivo Garrani hace del padre de Katia, pero tenía tan solo 36 años.

-Fue censurada en UK por ser demasiado grotesca. La estrenaron recién en 1968.

-Barbara recibió el guión de a pocas páginas por vez.

-Bava le dio el papel a Barbara luego de ver una foto de ella en la revista Life.


Mañana es el turno de Vincent.

Los espero!


Con amor Niñita!


6 de octubre de 2026

#31DíasDeTerrorConNajash2026-Día 6: Les Diaboliques (1955)


La de hoy tiene mujeres planeando asesinar a un "onvre" rancio.


Título: Les Diaboliques/Las Diabólicas

Año: 1955

País: Francia

Género: Thriller Psicológico

Idioma: Francés

Duración: 1h 57min

Director(es): Henri-Georges Clouzot

Guionista(s): Henri-Georges Clouzot, Jérôme Géronimi, René Masson, Fréderic Grendel.

Música: Georges Van Parys

Basado en: "Celle qui n'était plus" de Pierre Boileau y Thomas Narcejac

Elenco: Simone Signoret, Véra Clouzot, Paul Meurisse, Charles Vanel, Jean Brochard, Thérèse Dorny, Michel Serrault, Georges Chamarat, Robert Dalban.

Letterboxd: https://boxd.it/29we

Sinopsis así nomás: Christina y Nicole se hartaron del zángano de Michel y planean matarlo.





1º Dante's Inferno (1911)

2º The Phantom of the Opera (1925)

3º The Black Cat (1934)

4º The Picture of Dorian Gray (1945)

5º Valkoinen Peura (The White Reindeer) (1952)

6º Les Diaboliques (1955)

7º La Maschera del Demonio (Black Sunday) (1960)

8º The Tomb of Legeia (1964)

9º Leptrica (1973)

10º Phantom of the Paradise (1974)

11º Dracula (1979)

12º The Fog (1980)

13º Videodrome (1983)

14º My Best Friend is a Vampire (1987)

15º Laurin (1989)

16º Dark Waters (1993)

17º Nadja (1994)

18º Gemini (1999)

19º The Mothman Prophecies (2002)

20º May (2002)

21º Sakebi (Retribution) (2006)

22º Twixt (2011)

23º A Girl Walks Home Alone (2014)

24º I am the Pretty Thing that lives in the House (2016)

25º Mother! (2017)

26º Hellbender (2021)

27º Requiem (2021)

28º Moloch (2022)

29º Exhuma (2024)

30º I Saw the TV Glow (2024)

31º The Ugly Stepsister (2025)


Lista en Letterboxd: https://boxd.it/V1BnC







REVIEW CON SPOILERS!


Me gustó y entiendo que esto fue más un thriller psicológico que una de terror. Pero entra en el género medio por la ventana por todos esos elementos de "Está muerto o solo nos acecha su alma?".

Fue muy entretenida, manejó muy bien el suspenso. Tuvo buenas vueltas de tuerca. El tipo merecía morir, una pena que la otra haya estado complotada con él. Pero tiene sentido.

Se me hizo veloz la trama y son dos horas. Gran punto a favor.

Noté que la representación masculina fue considerablemente tóxica. Sacando a algunos niños, el resto eran todos insoportables. Como que hace hincapié en eso como para despistar y no desconfiar de la sororidad de la rubia. Igual, era todo medio raro eso de que la amante y la esposa se lleven bien. Pero no insisto porque justamente hace que funcione todo.

El policía que se mete a investigar fue medio gracioso porque en si no resuelve un choto y no salva la mina. Aparece ahí para meterlos en cana, lo único.

Y tengo que mencionar al niño que "veía" al muerto" pero que al final si ve a la muerta. Eso fue un buen cierre. Como que hay algo paranormal dando vueltas después de todo.


Curiosidades:

-El director Clouzot compró los derechos de la novela y le ganó por unas horas a Hitchcock que también quería adaptarla.

-En la novela había una relación lésbica entre ellas. Si, nos robaron el lesbianismo. Pero por lo que vi en la remake si está.

-Esto es triste. Pero la actriz Véra Clouzot falleció unos años después de un infarto, como su personaje.

-Para el director, Simone Signoret interpretó mal al personaje porque sabía el final. Según él, dejaba ver demasiado a la audiencia.

-Hitchcock habrá perdido los derechos de la novela, pero era un fan de este film. Y fuentes no oficiales dicen que lo influenció bastante para Psicosis (1960).

-Simone no sabía manejar, por eso en la trama Véra maneja todo el tiempo.

-Al final del film se puso un cartel pidiéndole a la audiencia que no spoileara el final a otros. Algunos posters también compartían ese mensaje.

-Algunos creen que Clouzot le puso pescado podrido en serio en el plato a Véra para una reacción más natural.

-La relación entre el director y Simone fue pésima. Desde diferencias de opinión sobre el personaje a problemas de salario (le pagaron por 8 de las 14 semanas de filmación). Y fue tan malo que Véra se fastidió y se peleó con ambos. Muchos que observaban todo en el set notaron que eran como los tres personajes del film.

-La escena del asesinato en la bañera tomó dos días en filmarse.


Mañana tenemos una de Mario Bava!


Con amor, Niñita!


5 de octubre de 2026

#31DíasDeTerrorConNajash2026-Día 5: Valkoinen Peura (The White Reindeer) (1952)


Hoy una llena de nieve y renos.


Título: Valkoinen Peura/Reno Blanco

Año: 1952

País: Finlandia

Género: Folk Horror

Idioma: Finlandés

Duración: 1h 14min

Director(es): Erik Blomberg

Guionista(s): Erik Blomberg y Mirjami Kuosmanen

Música: Einar Englund

Basado en: Historias folkloricas de la religión Sámi.

Elenco: Mirjami Kuosmanen, Kalervo Nissilä, Ake Lindman, Jouni Tapiola, Arvo Lehesmaa.

Letterboxd: https://boxd.it/2ZGU

Sinopsis así nomás: Pirita es hermosa, encuentra un buen marido... pero quiere más.





1º Dante's Inferno (1911)

2º The Phantom of the Opera (1925)

3º The Black Cat (1934)

4º The Picture of Dorian Gray (1945)

5º Valkoinen Peura (The White Reindeer) (1952)

6º Les Diaboliques (1955)

7º La Maschera del Demonio (Black Sunday) (1960)

8º The Tomb of Legeia (1964)

9º Leptrica (1973)

10º Phantom of the Paradise (1974)

11º Dracula (1979)

12º The Fog (1980)

13º Videodrome (1983)

14º My Best Friend is a Vampire (1987)

15º Laurin (1989)

16º Dark Waters (1993)

17º Nadja (1994)

18º Gemini (1999)

19º The Mothman Prophecies (2002)

20º May (2002)

21º Sakebi (Retribution) (2006)

22º Twixt (2011)

23º A Girl Walks Home Alone (2014)

24º I am the Pretty Thing that lives in the House (2016)

25º Mother! (2017)

26º Hellbender (2021)

27º Requiem (2021)

28º Moloch (2022)

29º Exhuma (2024)

30º I Saw the TV Glow (2024)

31º The Ugly Stepsister (2025)


Lista en Letterboxd: https://boxd.it/V1BnC







REVIEW CON SPOILERS!


Esto fue interesante de ver. No es el Folk Horror actual con sacrificios llenos de sangre, gritos, imagenes perturbadoras. No. Acá estamos en algún lugar de Finlandia, rodeados de renos y nieve. Este film se mete en la cultura pre-cristiana del país, en su religión politeísta y mitología pagana llamada Sámi.

El film nos recibe con una canción que nos pone en contexto y la fotografía es preciosa. Si, es en blanco y negro y la nieve domina casi todo. Pero esta filmado de manera muy bella.

Tiene una duración justa para la historia que tiene. Si bien no da mucho más contexto (o mucho diálogo), se entiende bien. Ella quiere algo, hace un sacrificio, pero cae en una maldición porque mata al reno blanco (o eso entendí). 

Fue bueno ver una historia de Folk Horror que no se mete en cultos o cosas así. Sino que esta metida dentro de alguna leyenda local.

Quizás no es terror del que estamos acostumbrados. Pero esas historias folklóricas tenían el terror suficiente para dar el mensaje. Ella quería ser deseada por todos, satisfacer su narcisismo. Y por lo que leí, el reno blanco podría estar dentro de los animales que no se debían cazar. Ella comete un crimen espiritual por así decirlo y es castigada. Ella se vuelve atractiva para los otros, pero los atrae para matarlos en forma de reno blanco.

Como mencioné antes, tiene la duración justa para contar lo que debe. Va al punto y eso se agradece. Y no termina de manera abrupta o en una bola de jabón! Nos da un final que quizás es obvio, pero que da un cierre.


Curiosidades:

-Es el único film finlandés en ganar un Golden Globe. También fue el primero en competir en Cannes.

-Es el debut como director de Erik Blomberg. Originalmente iba a ser el responsable de la cinematografía y Aarne Tarkas iba a dirigir.

-El guión fue escrito por Blomberg y Mirjami Kuosmanen, quien es la protagonista y también su esposa.


Mañana vamos con una historia de venganza.


Con amor Niñita!


4 de octubre de 2026

#31DíasDeTerrorConNajash2026-Día 4: The Picture of Dorian Gray (1945)


Turno de un clásico sobre narcisismo extremo!


Título: The Picture of Dorian Gray/El Retrato de Dorian Gray

Año: 1945

País: USA

Género: Terror Sobrenatural, Drama de época, Fantasía

Idioma: Inglés

Duración: 1h 50min

Director(es): Albert Lewin

Guionista(s): Albert Lewin

Música: Herbert Stothart

Basado en: The Picture of Dorian Gray de Oscar Wilde

Elenco: George Sanders, Hurd Hatfield, Donna Reed, Angela Lansbury, Peter Lawford, Lowell Gilmore, Richard Fraser, Douglas Walton.

Letterboxd: https://boxd.it/1JXe

Sinopsis así nomás: Dorian descubre que su retrato absorbe toda su malicia y lo mantiene joven.





1º Dante's Inferno (1911)

2º The Phantom of the Opera (1925)

3º The Black Cat (1934)

4º The Picture of Dorian Gray (1945)

5º Valkoinen Peura (The White Reindeer) (1952)

6º Les Diaboliques (1955)

7º La Maschera del Demonio (Black Sunday) (1960)

8º The Tomb of Legeia (1964)

9º Leptrica (1973)

10º Phantom of the Paradise (1974)

11º Dracula (1979)

12º The Fog (1980)

13º Videodrome (1983)

14º My Best Friend is a Vampire (1987)

15º Laurin (1989)

16º Dark Waters (1993)

17º Nadja (1994)

18º Gemini (1999)

19º The Mothman Prophecies (2002)

20º May (2002)

21º Sakebi (Retribution) (2006)

22º Twixt (2011)

23º A Girl Walks Home Alone (2014)

24º I am the Pretty Thing that lives in the House (2016)

25º Mother! (2017)

26º Hellbender (2021)

27º Requiem (2021)

28º Moloch (2022)

29º Exhuma (2024)

30º I Saw the TV Glow (2024)

31º The Ugly Stepsister (2025)


Lista en Letterboxd: https://boxd.it/V1BnC







REVIEW CON SPOILERS!


Acá se me juntaron tres cosas que amo. Oscar Wilde, George Sanders y Angela Lansbury.

La versión que vi es coloreada y creo que eso afectó un poco la experiencia porque todo era anaranjado. Creo que en blanco y negro hubiese sido mil veces mejor. En fin, fue lo mejor que encontré.

George Sanders es delicioso, siempre. Tenía un don para hacer de cheto estirado. Es como Maggie Smith, que con una sola mirada te ponian en tu lugar de plebeyo. El que hizo de Dorian en parte se me hizo medio como muñeco de cera. No sé si me explico. Me dio la sensación de ser muy inanimado. Pero a medida que transcurre la historia es como que tiene sentido. Se va volviendo más y más sociópata, frío. Su humanidad se va perdiendo y creo que es perfecto. Leí a alguien decir que parece un insecto y si, es un saltamontes humano. Angela es hermosa, frágil, una rosa.

La producción en general es deliciosa. Los sets, el vestuario. Todo a la altura. 

La adaptación? Para la época fue buena. Pero si, tiene muchas cosas distintas y faltan muchas otras. Dorian es muy distinto. Es toda una elección la que hicieron al cambiarlo tanto. No recuerdo bien la versión del 2009 asi que no voy a comparar. Pero sabiendo lo imposible de meter ciertos elementos de la historia, no voy a ser dura. Es una buena adaptación en cierta forma. Porque a medida que pasa el tiempo, la historia y Dorian se van tornando cada vez más y más oscuros. Ese cuadro te devora a vos también. Esta bien.

Podría haber sido más gay? Absolutamente.

No usaron el relato como evidencia en el juicio a Oscar por nada. Pero es Hollywood de los años 40's. Y si, ya sé que hubo directores que se cagaron en esas cosas y lograron meter cosas en sus films y se salieron con la suya. Vi Rebecca (1940), vi Rope (1948), vi Cat on a Hot Tin Roof (1958). 

Pero dentro de lo que se podía hacer, el film cumple bastante bien con el punto.

Me gustaron las referencias a ese cierto poeta irlandés. Detalle, pero agradable.

Saben a quién me hubiese gustado ver haciendo de Dorian? A Vincent Price!


Curosidades:

-Al ver la película coloreada me perdí de un GRAN detalle. El cuadro aparece a todo color. Si. El film es en blanco y negro, pero en los momentos donde se ve el cuadro. Eso debe haber sido maravilloso, particularmente cuando vemos el estado final con toda la degradación de Dorian.

-El cuadro de Dorian bonito y jóven lo pintó Henrique Medina. Un amigo de Hatfield (Dorian) lo compró a la MGM poco después y se lo regaló al actor. En 2015 fue vendido en una subasta de Christie's en New York a $149.000 dólares.

-El segundo cuadro, el del Dorian corrompido, fue pintado por Ivan Le Lorraine Albright. Le tomó un año pintarlo y hoy en día se encuentra en el Instituto de Arte de Chicago, donde estuvo expuesto durante décadas. Existió un tercer cuadro, pintado por el gemelo de Ivan, Malvin. Pero nunca se agregó al film.

-En la novela Sibyl era una actriz Shakesperiana consumada de alta cuna, no una cantante de vaudeville. Y es su facilidad por renunciar a todo eso por Dorian y no el pasar la noche con él lo que lo lleva a él a dejarla.

-Dorian originalmente era rubio, de ojos claros y mucho más emocional.

-El nombre Dorian Gray es todo un simbolismo. Los Dorians eran la casta más baja en la antigua Grecia. Fueron conocidos por la destrucción de los Minoans y por hundir a la región en una era de oscurantismo que duró como tres siglos. Gray es gris en inglés. Un color frío, carente de pasión y emoción. Juntos representan al personaje y lo que hace.

-Donna Reed no disfrutó del film porque quería el papel de Sybil. Pero este se lo dieron a Angela gracias a su gran actuación en Gaslight (1944).

-Otro que luchó duro por un papel y no lo logró fue Basil Rathbone. Hizo campaña para ser Lord Henry Wotton, pero (según él) su papel de Sherlock lo condiciono bastante.

-Entre todos los guiños que hay a Oscar Wilde esta el de la piez musical que Dorian toca en el piano. Es el Preludio en D Menor, el Opus 28, de Chopin. Oscar era un gran fanático del compositor.

-En la novela Sibyl se refiere a Dorian como "Prince Charming" (Príncipe Encantador) y no "Sir Tristan".

-Toda la decoración de la casa no es casualidad. El estilo griego y asiático simbolizan la lucha entre el hedoísmo y la iluminación por la que pasa Dorian. Los Dorians vs Buddha. Narcisismo vs. La renuncia del Ego.


Mañana le toca el turno a una que pinta ser bastante rara.

Con qué nos encontraremos?!


Con amor, Niñita!


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