#31DíasDeTerrorConNajash2026-Review

31 días pasaron y nos miramos 31 películas de terror! 

No sé ustedes, pero este mes a mi me atropelló. Se me fue en un sopapo. Así lo sentí, como un sopapo.

Hoy toca hacer una repasada a cada film. Así como una segunda impresión de cada una para ver si con los días maduró alguna crítica o alguna observación nueva. Con el tiempo a veces una cambia o agrega cosas. Me pasa seguido.

Luego voy a dar el review genérico de los 31 días. A ver si fueron buenos o no.

Pasemos a ver peli por peli una vez más!

1º Dante's Inferno (1911): Seguramente fue el algoritmo. Pero fue ver esta película y acto seguido me apareció por todos lados. Y espero que le haya aparecido a más gente porque es un film que merece ser recordado. Es una joya.

2º The Phantom of the Opera (1925): También me apareció por todos lados. Pero también esta el factor Octubre, no? Los clásicos salen a la superficie en el mes del terror. Sigo pensando en toda la secuencia a color. El dramatismo de ese maquillaje, esas máscaras, esas escenografías.

3º The Black Cat (1934): La volví a ver porque quedé fascinada. Esperaba algo bueno porque es Bela y Boris al fin y al cabo. Pero la verdad, es espectacular este film.

4º The Picture of Dorian Gray (1945): Como lamento haber visto la versión coloreada. Lo lamento mucho. Vi los momentos cumbres en la versión blanco y negro, y francamente... Lamento no haber mirado esa versión.

5º Valkoinen Peura (The White Reindeer) (1952): Película rara y bella. Historia simple pero bien contada. Y la belleza de ese paisaje blanco y sus renos. Mi cerebro a veces manda la melodía.

6º Les Diaboliques (1955): Esta fue algo especial. Me gustó mucho y estoy esperando el momento para ver la remake de los 90's para ver que onda. Dicen que es más lésbica y eso espero. Porque necesita más lesbianismo.

7º La Maschera del Demonio (Black Sunday) (1960): Mario Bava. El gran genio, Mario Bava. La película es blanco y negro, pero se siente a color. No sé si me explico. No creo poder explicarlo. Pero luego de ver películas a color de Bava, siento que esta también lo es. Pero no. Es una maravilla. Sigo mirando películas de Mario Bava y me sigo enamorando de su obra y del género. Es una de las mejores cosas de este 2026.

8º The Tomb of Legeia (1964): Vincent Fucking Price. Vi tanto a Vincent este año que solo puedo decir que necesito más. Era magnético. Y me encanta cuando hace de galán, como en este film. No puedo dejar de ver a Tom Hiddleston en Crimson Peak. O sea, viene de acá. Viene de este film. Un galán atormentado, con un secreto, un final trágico. En ninún lado encontré esa posible influencia, pero no la necesito porque esta ahí.

9º Lepitrica (1973): El bodrio del especial? Fue flojísima. Un intento de terror que termina siendo una comedia mala. Los últimos minutos son los que valen la pena y tampoco la exageración. Menos mal que era super corta. Porque si me tenía que tragar dos horas de eso... Mataba a alguien!

10º Phantom of the Paradise (1974): Siento que perdí años de mi vida por no haberla visto antes. Desperdicié horas sin ser feliz disfrutando de esta obra maestra. Es icónica. Me descargué el soundtrack, me encanta. La amé. Se va a volver un clásico confort de mis tardes de sábado. Biff! Team Biff a muerte!

11º Dracula (1979): No puedo dejar de pensar en lo sexy y fabuloso que fue Frank como Dracula. La escena donde le muerde el lóbulo de la oreja a ella se repite en mi mente varias veces al día. No es chiste, hablo en serio. Fue too much! No me recuperé y no quiero recuperarme. Vi escenas de la versión original, que es más saturada en colores. Y la verdad, me alegra haber visto el Director's Cut. Hay películas que necesitan ser apagadas en cuando a color. Esta es una.

12º The Fog (1980): Mi favorita de Carpenter? Está ahí, en el top 3. Como dije en su momento, me gustan las historias localizadas en pueblos así. Pequeñas ciudades con puerto, donde todos se conocen bastante, con historias viejas, faros, puertos. También va a mi lista de películas confort. Muchos no dan dos pesos por esta película. Pero a mi me gustó mucho.

13º Videodrome (1983): Que enfermo maravilloso que es Cronenberg. Iba a escribir solo esa oración y dejarlo ahí. Pero en serio, se mandó algo bien extraño, zafado y que perdura en el tiempo. Es el rey del Body Horror? No sé, pero está ahí.

14º My Best Friend is a Vampire (1987): Tonta, simple y entretenida. Es memorable? No. Pero es linda. Podés pasar el rato y entretenerte con algo amable. Los 80's tuvieron eso, entretenimiento simple y que cumple.

15º Laurin (1989): El arte de hacer una producción completa para no decir absolutamente nada. Mucho potencial, pero la historia hace agua por todos lados. Es como que intenta impactar y le pifia al golpe por mucho.

16º Dark Waters (1993): Blasfema, oscura, Lovecraftiana, bella. El Nombre de la Rosa pero con monjas y un demonio. La disfruté y me molesta que no sea más conocida. Es hermosa en cierta forma.

17º Nadja (1994): Con esta quedé como una cinéfila snob en pose de superada insoportable. Lo sé, lo admito y me celebro!(?). Creanme cuando les digo que ni yo entiendo por qué me gusta tanto este film. Es una maravilla. Amé cada momento. Hay algo en su rareza que me atrae por completo. Nadja es una GRAN vampira. Todos los personajes tienen algo especial. Pero ella logra mostrar el poder del vampiro a la hora de ser hipnótico. Te atrapa y no te suelta. Maravillosa.

18º Gemini (1999): Una de las que me había quedado por reseñar. Venganza, prejuicios, tradiciones, supersticiones y una historia de amor trágica. Todo eso contado con flashbacks mezclados y mucho surrealismo. No me disgustó, pero tampoco me voló la cabeza. Fue rara, pero interesante.

Curiosidades:

-Para el pozo se construyó un set con secciones removibles bajo tierra. Medía unos 60-70 pies de profundidad.

19º The Mothman Prophecies (2002): Un buen thriller, pero necesitaba de más Mothman. Me gustó eh! Buen cast, buen suspenso. Toda trama que tenga a un periodista/escritor investigando me atrapa. En eso cumple. Pero le faltó un poco más de terror. Porque es un Destino Final con dibujos raros.

20º May (2002): Mucho ruido, pocas nueces. Le faltó sopa. Mucha sopa. Y culpo a la resolución de la historia. La secuencia de la recolección de partes y creación del "monstruo" fue a los pedos. Ni se puso de pie. Si, estoy al tanto de la teoría de que vemos una alucinación! Pero no compro. Porque si era una alucinación, necesitaba de más surrealismo, más fantasía, más locura. Si todo fue real, necesito más locura, más violencia. De una forma u otra, se queda corta. No cumple.

21º Sakebi (Retribution) (2006): No supera a Cure, pero si a Pulse. Y en gran parte es gracias a Koji Yakusho. Porque si, repite en cierta manera el personaje, pero de una manera muy distinta. Tengo que ver más películas con Koji Yakusho. Lo amo.

22º Twixt (2011): Menos mal que Coppola hizo Dracula, porque esto fue un bodrio. Si si si, todo su mambo personal esta ahí. Lo sé, lo entiendo y lo acompaño en sentimiento. Pero a veces es mejor llevar el trauma al consultorio de un psicólogo y no a la pantalla. Pero Coppola con el paso de los años hizo lo que se le cantó, y no puedo criticarlo por eso. Podría haber ido a la cómoda y ser como Scorsese que hizo lo mismo una y otra vez sin salir de su zona de confort (si, me leyeron bien). Acepto las experimentaciones, pero no significa que las aplauda si o si. esto fue un bodrio.

23º A Girl Walks Home Alone (2014): Hermosa. Ella es hermosa, el gato es hermoso, todo es hermoso a la misma medida que melancólico. Hay algo que me quedó dando vueltas y es uno de los subgéneros del film. El "Western Contemporáneo". Es un sub-género más bien básico si buscamos films de Hollywood. Pero estoy en la búsqueda de películas que sean más como ésta. Creo que encontré un par, pero espero que sean muchas más.

24º I am the Pretty Thing that lives in the House (2016): Superó mis expectativas. Me dejó un toque deprimida, pero me gustó. La simpleza de contar todo dentro de esa casa, con pocos personajes. Pero entregando una historia profunda y muy triste. Sigo pensando en la escena de la muerte. Es desgarradora como aterradora.

25º Mother! (2017): Qué mierda fue eso?! A la pelota! Es una pesadilla cargada de ansiedad que se va tornando cada vez PEOR! Y el plot twist es tremendo. Simplemente tremendo. Es super surrealista, no se entiende bien el "cómo" de todo. Pero el generador de todo es él. Super mega narcisista, tóxico, egomaníaco. Cada personaje que entra es apabullante. Porque no hay nada más molesto que la gente que se mete a tu casa. Ya sé! Acá está re exagerado. Pero no me digan que no se sintieron re tocados. Que no les generó una tremenda ansiedad. Luego la cosa se va tornando cada vez más y más caótica. Estamos en el mismo estado que ella, con esa desesperación y sin entender nada. La verdad, me gustó. Pero no sé si volvería a verla. La sentí mucho.

Curiosidades:

-De qué va la trama? El director explicó que Gaia (Jennifer) es la Madre Tierra, la casa representa al mundo. Es un ser vivo que es atacado y destruido por sus habitantes. El marido es Dios. En su aburrimiento él crea a Adam y Eva (los primeros habitantes), sus hijos son Cain y Abel. Ellos traen a los adoradores y ella provoca la "inundación". Entonces Dios la embaraza y ella da a luz al Mesías. Que es destruido (devorado) por los nuevos adoradores.

-Los nombres de los personajes se leen recién en los créditos. Durante el film no se usan nombres.

-El director se sintió inspirado ante el caos que es el mundo actual. En muchos hechos que acontecían.

-En un momento se ve una cicatriz en la espalda del primer invitado. Es la famosa costilla con la que crea a Eva. La esposa llega a la mañana.

-Jennifer se metió tanto en personaje que sufrió de hiperventilación y hasta se rompió una costilla.

-Cuando esto sucedió, el resto del cast preparó un "Eden" para ella. Una carpa con un lugar cómodo para descansar.

-Luego de filmar, Jennifer se tomó un año sabático de la actuación.

-Durante el rodaje Jennifer y el director Aronofsky comenzaron a salir.

-La idea de que ella esté descalza todo el tiempo fue de Jennifer. La idea es señalar la conexión entre Mother y el mundo.

-Con semejante temática y trama, el film afrontó opiniones diversas. En su premiere en Venecia fue aplaudida y abucheada al mismo tiempo.

-Cain y Abel fueron interpretados por Brian y Domhnall Gleeson, hermanos en la vida real.

-Jennifer dijo que el trabajo de Michelle Pfeiffer en el film fue el mejor de toda su carrera. Hubo veces en las que Jennifer se sintió intimidada y olvidó sus líneas por la intensidad de Michelle.

-Aronofsky dijo que el signo de admiración ("!") en el título es en referencia a los últimos 30 minutos del film.

-La muerte del recién nacido dificulto al estudio a la hora de buscar distribuidores. Fue gracias al cast elegido que Paramount dio luz verde.

-Aronofsky escribió el primer boceto de guión en cinco días.

-Quizás hayan pensado que la trama consiste en un gran flashback. Vemos a una mujer rodeada de fuego y Barden colocando el diamante en su soporte y luego la historia hasta llegar al mismo punto de partida. Pero no, son tres mujeres distintas. En un ciclo que se repite una y otra vez.

-La metáfora del poeta que es Dios tiene varias etapas. Al principio es adorado por uno de sus libros. Luego, al concebir al hijo, escribe otro libro que lo lleva a tener más fans. Y no solo eso, sino que son más demandantes y fanáticos. Eso es una alegoría a los distintos textos religiosos basados en un mismo Dios y la creación de la Biblia.

-Y no es coincidencia de que sea un poeta. La palabra viene del griego "poietes", que significa "creador". Y al ser Dios, es el creador.

-El bebé que ella sostiene en brazos es de verdad. Los demás son animatrónicos (por razones obvias).

-Qué es la medicación amarilla que toma ella? Vendría a ser algo como rayos de Sol, una esperanza a la que ella se aferra constantemente. Para el final, ella ya esta fuera del efecto de la droga y pierde su fe.

26º Hellbender (2021): No conocia a la familia Adams. Ahora necesito más, mucho más. Desde lo cinéfilo me fascina todo lo que hicieron como familia. Es maravilloso ver esa creatividad familiar. Y la película es muy buena. Quiero una segunda parte. Quiero ver más de la piba.

27º Requiem (2021): Cortita y a la boca del estómago como piña. El terror verdadero, el hombre. A veces no se necesita mucho para dar el mensaje. En 25 minutos nos entregaron una historia de amor trágica, el terror de una era que por momentos parece que quiere volver. El terror del hombre persiguiendo a todo lo que considere malo.

28º Moloch (2022): Buen suspenso, brujas, buen final. Sigo pensando en ese final. Fue tétrico, maravilloso. Una maldisión familiar sin solución. Algo inevitable que seguirá ocurriendo una y otra vez. Hay algo en esa inevitabilidad que le suma mucho al terror. Porque a veces nos meten salvaciones de último segundo, bolas de jabón argumental. Y yo soy mas fan de que termine todo para la mierda. La vida no es un cuento de hadas de Disney(?).

29º Exhuma (2024): Eperaba un buen thriller con algo de terror y me fui bien alimentada. Tradición, historia, terror, gran suspenso. Muy conforme. Y si, estoy leyendo sobre costumbres y tradiciones funerarias asiáticas. Es un tema muy interesante. También estoy buscando compilaciones de cuentos, leyendas de yokais. El folklore japonés me es familiar. Pero no el coreano. Y planeo cambiar eso.

30º I Saw the TV Glow (2024): De todas las películas, ésta es quizás la que más me dejó en lo personal. Entrar casi a ciegas tiene eso, no estas preparada para lo que vas a ver. Sabia que era una historia queer y que no era terror "convencional". Pero el trailer no te da ni un indicio de lo que vas a ver. En sí es como que vas a ver un thriller sobrenatural en donde alguien desaparece a raíz de un show de tv. Y la verdad, nada que ver. Esto es algo mucho más profundo y no para todos. O sea, todos la pueden ver y entender. Todos la logran entender? No, soy consciente de eso. No es una película convencional y últimamente la gente anda cada vez más pelotuda. Pero el mensaje es claro. Es una película sobre aceptarse, sobre transicionar a esa persona que somos en verdad. En aceptar ese cambio. No es sobre que otros lo acepten, sino nosotros mismos. Y pega duro. La sigo digiriendo.

31º The Ugly Stepsister (2025): Sigo teniendo arcadas con la escena de la lombriz. Divino. Algo que no puse en el review es la representación masculina. Todos los hombres son horrendos. El "hada madrina", hasta el padre de Agnes es horrendo y se murió rápido! El príncipe y sus amigotes, lo mismo. Todos despreciables. La madrastra está a la par eh! Es despreciable también! Pero los hombres es notorio, no se salva ninguno. Quizás el de los caballos.

Y ese fue el segundo repaso de las 31 películas de Octubre.

Así mirando por arriba puedo decir que fue positivo. Unas 23 apróximadamente que me parecieron muy buenas. Solo un par de "meh" y un par de fiascos.

Las favoritas? Sin orden alguno (anoto a medida que leo la lista), The Black Cat (1934), La Maschera del Diablo (1960), Phantom of Paradise (1971), Dracula (1979), Nadja (1994), Sakebi (2006), A Girl Walks Home Alone (2014), Mother! (2017), Hellbender (2021), Moloch (2022), Exhuma (2024), I Saw the TV Glow (2024) y The Ugly Stepsister (2025).

Esas son las que más se quedaron a vivir en mi mente. Y no creo que pueda elegir una sola como LA favorita porque no soy buena con esas cosas. Soy muy indecisa y ponerme a deliberar para hacerlo me llevaría mucho tiempo. Tiene que ser algo nivel Cure (1997) para que lo haga rápido.

Pero estoy feliz con lo mirado.

Hubo mucho vampirismo, dos fantasmas de la Opera, una buena dosis de Folk Horror, un par de descubrimientos y nacimientos de nuevas obsesiones. Profecías, cultos, brujas, una Frankenstein soft, Vincent Price, Bela Lugosi, Boris Karloff. Un Dracula clásico y uno bien indie de NY.

Entre Agosto y Noviembre me mire unas 45 películas de terror. Me saturé un poco? Quizás, no mucho. Nadie me quita lo bailado eh! 

Lo que noto es que mi gusto por el terror se afirma más y más en el campo de lo psicológico, de la sugestión. Y cuanto más extraño sea, mejor.

Sigo siendo ultra fan de los vampiros, los exorcismos y cosas paranormales. Pero me estoy poniendo un poco crítica. Como que exijo que me den algo más que lo de siempre. Alimenten a Najash!(?)

Y ya voy cerrando este último review y este especial. Octubre se pasó volando y fue intenso. Entre película y película hice el Inktober. Fue mucho, pero logré todo. No sé cómo lo logré, pero ahí lo tienen.

Con respecto al Inktober voy a hacer un post donde voy a divagar un poco. No sé, nunca muestro lo que hago. Lo hacía cuando grababa videos.

Es hora de retomar esas cosas.

Y por otro lado, ya me estoy poniendo a trabajar con la lista de Navidad 2026! Serán 5 días, 10 días, 15 días? Muy probable que sean solo 5 porque Diciembre es el verdadero mes de la muerte para mi. Si intento mandar 25 películas como hice la primera vez, muero.

Pero tengo unas cuantas en la lista de elección. En estos meses encontré muchas que ni sabía que existían. Si me siguen en Instagram (@najashlee) puede que vean y participen en el proceso de elección. Porque son bastantes y como dije antes, a veces me cuesta elegir.

Por ahora me despido, hasta dentro de muy poco.

Con amor, Niñita!

#31DíasDeTerrorConNajash2026-Día 31:The Ugly Stepsister (2025)

FELIZ HALLOWEEN!

Terminamos con el especial, llegamos al fin y para hacerlo les tengo una versión de Cenicienta desde el punto de vista de una de sus hermanastras.

Título: The Ugly Stepsister/La Hermanastra Fea

Año: 2025

País: Noruega

Género: Comedia negra, Body Horror

Idioma: Noruego

Duración: 1h 49min

Director(es): Emilie Blichfeldt

Guionista(s): Emilie Blichfeldt

Música: John Erik Kaada, Vilde Tuv

Basado en: El cuento de hadas de Cenicienta.

Elenco: Lea Myren, Ane Dahl Torp, Thea Sofie Loch Naess, Flo Fagerli, Isac Calmroth, Malte Gardinger, Ralph Carlsson, Isac Aspberg, Katarzyna Herman.

Letterboxd: https://boxd.it/MZBM

Sinopsis así nomás: Elvira es la hermanastra fea y va a hacer todo por cambiar eso.

1º Dante's Inferno (1911)

2º The Phantom of the Opera (1925)

3º The Black Cat (1934)

4º The Picture of Dorian Gray (1945)

5º Valkoinen Peura (The White Reindeer) (1952)

6º Les Diaboliques (1955)

7º La Maschera del Demonio (Black Sunday) (1960)

8º The Tomb of Legeia (1964)

9º Leptrica (1973)

10º Phantom of the Paradise (1974)

11º Dracula (1979)

12º The Fog (1980)

13º Videodrome (1983)

14º My Best Friend is a Vampire (1987)

15º Laurin (1989)

16º Dark Waters (1993)

17º Nadja (1994)

18º Gemini (1999)

19º The Mothman Prophecies (2002)

20º May (2002)

21º Sakebi (Retribution) (2006)

22º Twixt (2011)

23º A Girl Walks Home Alone (2014)

24º I am the Pretty Thing that lives in the House (2016)

25º Mother! (2017)

26º Hellbender (2021)

27º Requiem (2021)

28º Moloch (2022)

29º Exhuma (2024)

30º I Saw the TV Glow (2024)

31º The Ugly Stepsister (2025)

Lista en Letterboxd: https://boxd.it/V1BnC

REVIEW CON SPOILERS!

Esto es la historia de origen de una villana... O casi.

Vemos el inicio del cuento de hadas. O más bien, el inicio crudo porque Cenicienta termina como sirvienta por razones... no aptas para niños. Respeta algunos elementos del relato Disney, respeta los más oscuros del relato original y crea nuevos que van con el estilo del cine moderno.

Esto es sobre dismorfia corporal, bullying y estándares de belleza imposibles.

Es un film fantasioso con elementos modernos como la música y algunas cosas fuera de época. Bastante explícita y grotesca. Con una buena dosis de Body Horror.

La historia del sacrificio femenino para alcanzar el estándar de belleza imposible no es nuevo. Es ultra viejo.

Pero, a diferencia de The Substance (sorry not sorry), acá es un poco más original y mas cruenta. No recurre a primeros planos de culos perfectos y esas cosas. No es "aesthetic" a lo Hollywood. Sino que te plantea la realidad. Elvira quizás no es LA belleza. Pero no es gorda, ni vieja, ni ultra fea. Es una chica normal, con una madre muy enferma. Acá si juegan bien con la dismorfia corporal y como te destruye por completo.

Es un horror de entrada y se va poniendo más y más horrorosa con el pasar de la trama. Pero el final es oro puro del terror físico. Me gustó que usaran la parte macabra del relato original. La mutilación de sus pies para entrar al zapato. Y todo lo referido a la lombriz, al parásito. Brutal! Casi vomito mirando eso. Me revolvió el estómago.

Lea Myren logra una actuación impecable. Toda la transformación de fea a linda y de linda a super fea. Toda la decadencia y spiral a la locura. Muy a lo Mia Goth en Pearl. Con esa intensidad y un poco meno de gritos.

Me gustó que Cenicienta no sea una santa, que el príncipe sea un forro y que la hermana sea la única con cerebro.

No son ratones los que ayudan a Cenicienta, sino gusanos de descomposición. El hada madrina es la madre muerta. No es virgen. Divino.

La madrastra es perversa al extremo. Otro gran punto a favor.

Y para terminar, la escena post-créditos con el cadáver del viejo ahí, abandonado. Impecable.

Curiosidades:

-Es el debut de la directora Emilie Blichfeldt.

-Si bien exagera algunas cosas, muchos de los métodos de belleza que se ven son del siglo XIX. Los productos tóxicos para la piel y ojos, los corsets y las primeras rinoplastias.

-Cuando Agnes (Cenicienta) ordeña la vaca esta tarareando el tema de la película checa de Cenicienta, Three Wishes for Cinderella (1973).

-Lo que se traga Elvira es un "tapeworm" que existe en la vida real. Es un parásito que se aloja en el intestino delgado y absorbe a través de su "piel" los nutrientes de la comida que se ingiere. Puede adquirir varios metros de largo, provocando malestar, nauseas y dolor. Diarrea, perdida de peso, incremento del apetito. Y lo peor es que podes vivir mucho tiempo con eso adentro sin darte cuenta.

Y llegamos al fin del especial con el estómago revuelto!

Espero que hayan quedado horrorizados lo suficiente.

Yo me quedo escribiendo un rato más porque les tengo que entregar el review final con las dos películas que no pude comentar, más el segundo repaso de todo lo mirado.

Lo estaré entregando mañana, pasado o el día siguiente a ese.

Con amor Niñita!

#31DíasDeTerrorConNajash2026-Día 30: I Saw the TV Glow (2024)

La de hoy es... especial.

Título: I Saw the TV Glow/Vi la TV Brillar.

Año: 2024

País: USA

Género: Terror Psicológico, Drama

Idioma: Inglés

Duración: 1h 40

Director(es): Jane Schoenburn

Guionista(s): Jane Schoenburn

Música: Alex G

Basado en: -

Elenco: Justice Smith, Jack Haven, Ian Foreman, Helena Howard, Lindsey Jordan, Danielle Deadwyler, Fred Durst.

Letterboxd: https://boxd.it/woVe

Sinopsis así nomás: Owen descubre de chico un show de TV llamado The Pink Opaque y va a ser muy importante en su vida.

1º Dante's Inferno (1911)

2º The Phantom of the Opera (1925)

3º The Black Cat (1934)

4º The Picture of Dorian Gray (1945)

5º Valkoinen Peura (The White Reindeer) (1952)

6º Les Diaboliques (1955)

7º La Maschera del Demonio (Black Sunday) (1960)

8º The Tomb of Legeia (1964)

9º Leptrica (1973)

10º Phantom of the Paradise (1974)

11º Dracula (1979)

12º The Fog (1980)

13º Videodrome (1983)

14º My Best Friend is a Vampire (1987)

15º Laurin (1989)

16º Dark Waters (1993)

17º Nadja (1994)

18º Gemini (1999)

19º The Mothman Prophecies (2002)

20º May (2002)

21º Sakebi (Retribution) (2006)

22º Twixt (2011)

23º A Girl Walks Home Alone (2014)

24º I am the Pretty Thing that lives in the House (2016)

25º Mother! (2017)

26º Hellbender (2021)

27º Requiem (2021)

28º Moloch (2022)

29º Exhuma (2024)

30º I Saw the TV Glow (2024)

31º The Ugly Stepsister (2025)

Lista en Letterboxd: https://boxd.it/V1BnC

REVIEW CON SPOILERS!

Película Lyncheniana Post Mordenista.

Es la única manera en la que logro describirla.

Ornica, confusa, surrealista. Es un slow burn que de golpe se suelta por completo y te lleva a un pozo en donde entendés y no entendes nada. Es muy claro de que se trata, el mensaje que quiere dejar. Pero la trama en si es compleja.

De qué se trata? La cosa es simple. Maddy descubre quién es al huir de casa y vuelve para que Owen logre liberarse de esa realidad que no es real. Que acepte quién es en realidad.

La trama se apoya en ese concepto de realidad para hablar de identidad. Es claramente sobre transicionar, sobre aceptar quién sos y liberarse.

Es como si viviéramos en una celda de nuestra propia creación y de golpe alguien nos lima los barrotes para ver que hay algo del otro lado.

Pero Owen no elige salir. Interpreto que es por miedo. Que es algo muy normal. Mucha gente niega quien son (por infinitas razones). Pero su realidad es... asfixiante. Él sabe que vive en una celda, lo sufre. Pero no junta el coraje para salir.

Es muy metafórica y si no están acostumbrados a ese formato de historia se puede volver pesado de ver.

En un momento, cuando Maddy vuelve a aparecer, pensé que el último capítulo de The Pink Opaque era un mensaje de qué le pasó a ella en realidad. Pensé que la habían asesinado y que estaba enterrada ahí cerca y era su "espíritu" el que volvió. Pero enseguida me di cuenta que el punto del film era otro. Cuando ella relata su viaje y su "renacimiento" al escapar del ataúd, me di cuenta que hablaba de aceptar que era alguien más. Que no era Maddy. Noten que habla del cambio de identidad, pero no nos dice su nuevo nombre. Lo deja ahí. Yo tiro más para el lado no binario.

Y luego le dice a Owen "Isabel" y lo vemos usando un vestido. Él no recuerda eso. O sí lo hace y deliberadamente lo niega porque no lo quiere asumir.

Pero, ahora me preguntarán "Y dónde esta el terror?!".

El terror esta en justamente esa celda que creamos a nuestro alrededor. Observen como Owen se miente a sí mismo (y a nosotros) diciendo que su vida continuó y que ahora el show le parece infantil y todo eso. Pasamos a verlo en su trabajo, lo vemos en crisis profunda. Y noten que solo él es consiente de esa crisis. El resto no lo registra. Vive en su propia celda, consiente de ello y completamente solo. Y pidiendo perdón como si fuese culpable de un crímen. Eso me rompió el corazón.

Al final de todo, somos solo eso. Seres atrapados en nuestras propias celdas. Amoldando nuestra existencia y recuerdos a una realidad que nos queda cómoda. Mintiendo para aparentar que somos normales.

Pero, como dice el film, todavía hay tiempo.

Me gustó, aunque la vi en un momento en donde estoy cansada y admito que me costó un poco.

Pero me gustó y mucho.

Es profunda, es conflictiva por la manera en la que presenta la trama. Pero sepan que se va a convertir en una de esas películas que van a dar que hablar en un tiempo futuro. Ya da que hablar, pero siento que más gente la tiene que ver.

NOTA: Todo eso que escribí lo hice sin darme cuenta de quién dirigió la película (je).

Curiosidades:

-Para lograr el efecto de serie de los 90's, filmaron con una cámara 35mm para luego pasarlo a VHS y Betamax en post-producción. Eso logró una "degradación" visual.

-Las inspiraciones para el show fueron Buffy, The Secret World of Alex Mack y Are you Affraid of the Dark?.

-Algunos mal interpretan el film y creen que es sobre suicidio. Y no.

-Los dos protagonistas hacen de adolescentes pero cumplieron 28 años durante el rodaje.

-Hay cientas de referencias a Buffy. Son muchas y no tengo el tiempo para agregar todas. Pero se nota el fanatismo por Buffy.

Mañana se termina todo.

Los espero!

Con amor, Niñita!

#31DíasDeTerrorConNajash2026-Día 29: Exhuma (2024)

Turno de Corea del Sur!

Título: Exhuma/Exhumación

Año: 2024

País: Corea del Sur

Género: Thriller de Terror, Terror Sobrenatural, Folk Horror.

Idioma: Coreano, inglés, japonés.

Duración: 2hs 14min

Director(es): Jang Jae-hyun

Guionista(s): Jang Jae-hyun

Música: Kim Tae-seong

Basado en: -

Elenco: Kim Go-eun, Choi Min-sik, Lee Do-hyun, Yoo Hai Jin, Kim Sen-young, Jung Yun-Ha, Kim Jae-cheol, Hong Seo-jun, Lee Jong-goo.

Letterboxd: https://boxd.it/vCu0

Sinopsis así nomás: Un chamán recibe mucha plata para trasladar una tumba sin nombre. Pero a los muertos no hay que joderlos, más si no están solos.

1º Dante's Inferno (1911)

2º The Phantom of the Opera (1925)

3º The Black Cat (1934)

4º The Picture of Dorian Gray (1945)

5º Valkoinen Peura (The White Reindeer) (1952)

6º Les Diaboliques (1955)

7º La Maschera del Demonio (Black Sunday) (1960)

8º The Tomb of Legeia (1964)

9º Leptrica (1973)

10º Phantom of the Paradise (1974)

11º Dracula (1979)

12º The Fog (1980)

13º Videodrome (1983)

14º My Best Friend is a Vampire (1987)

15º Laurin (1989)

16º Dark Waters (1993)

17º Nadja (1994)

18º Gemini (1999)

19º The Mothman Prophecies (2002)

20º May (2002)

21º Sakebi (Retribution) (2006)

22º Twixt (2011)

23º A Girl Walks Home Alone (2014)

24º I am the Pretty Thing that lives in the House (2016)

25º Mother! (2017)

26º Hellbender (2021)

27º Requiem (2021)

28º Moloch (2022)

29º Exhuma (2024)

30º I Saw the TV Glow (2024)

31º The Ugly Stepsister (2025)

Lista en Letterboxd: https://boxd.it/V1BnC

REVIEW CON SPOILERS!

Moraleja de la historia: No hay que joder con los muertos, menos si los entierran con otras alimañas.

Esperaba un thriller con un poco de terror y me entregaron un excelente thriller de terror folklórico con referencias históricas muy buenas.

Di un poco de vueltas para ver una copia en idioma original y me alegro de haberlo hecho porque el idioma importa y mucho dentro del contexto.

Algunos no lo saben (porque son alérgicos a la historia) pero la historia entre Corea y Japón es un baño de sangre que todavía hoy en día mantiene un resentimiento enorme. Y cuando el "Oni" (demonio, monstruo) habla en japonés es importante porque dice muchísimo. Si lo vez con doblaje, esos detalles se pierden por completo. Como en la escena inicial en el avión. Le habla en japonés y a ella no le agrada ni un poco. Es importante para la trama.

Mucho folklore, mucha historia, mucho suspenso, buen terror. Y mucho incapié en las tradiciones coreanas en torno a los entierros. Tema fascinante del que ya encontré textos que voy a leer cuando me vaya a la cama a dormir.

Podría escribir largo sobre el tema porque me gustó mucho. Cuando el terror viene en forma de thriller, me gusta mucho. Es como que integra mucho al espectador en la investigación, en la develación del misterio.

Los asiáticos en general son muy buenos en estos géneros. Cada cosa que veo, me grada.

Muy feliz de haber encontrado esta joya.

Curiosidades:

-Los actores estudiaron los rituales que hacen en el film para poder hacerlos de manera fiel. Kim sintió miedo al hacerlo, pero el chamán asesor del film le aseguró que no había nada que temer.

-Los personajes principales tienen nombres de mártires coreanos de las guerras contra Japón a forma de tributo. Las chapas de los autos también hacen referencia  a fechas importantes del movimiento independista coreano.

-Lo de usar cerdos en el ritual es algo muy común en muchas culturas. En si, lo que se hace es engañar a los espíritus malos para que entren al cerdo. En la Biblia hay una historia en la que Jesús engaña a un demonio y hace que se meta en un pobre cerdo que estaba ahí. Creo que es Mateo 8:28-34.

Mañana tenemos una de adolescentes bien moderna.

Con amor Niñita!