.

.

30 de diciembre de 2024

"Review 2024"


Hola! Bienvenidos al canal y al ÚLTIMO video del año!

Hoy les tengo el review. Y como hablo en el video, no voy a escribir mucho.


Solo voy a agregar un par de cosas, como aclaraciones o correcciones.


La luz no ayuda mucho con los colores neones y con los detalles sutiles.


Con el Bowie lo importante fue que me solté y empaste un poco. Cosa que ayudó mucho con la textura.


La flor de la vida no se ve para nada como debería. Es mucho más agradable de ver en persona. El color que no menciono es "Azul Cerúleo"


Con el Magneto olvidé mencionar que debería haber retocado los bordes rosa con pintura neon.


La película de Wallace and Gromit: The Wrong Trousers es un cortometraje de 30 min.


Los videos extendidos seguramente los voy a ir subiendo uno por mes.


Dije que el Bowie fue el "peak" del 2024, pero pensando en frío... fue mi autorretrato. No valoro tanto lo que hice cuando habló en voz alta del tema.


La práctica de óleos pasteles estaba inspirada en Yves Tanguy, un surrealista francés de siglo XX.


No solo olvidé agregar al Freddie, sino que olvidé el único lienzo que hice este año. El de Chilli Homer. Prometo hacer algún video, sé que debo el extendido también.


Los jardines donde trabajó Monet son de Giverny.




Y eso fue el Review. Hice poco, cosa que no me hace feliz. Pero lo que hice, me dejó conforme.


Nos vemos en unas semanas, en el 2025.


Sin mas que decir, me despido.

Gracias por mirar, dar like, compartir y todo eso.

Si tienen preguntas, adelante!


Con amor, Niñita!

25 de diciembre de 2024

Día 10: A Christmas Carol (1999)


Primero, antes que nada...


FELIZ NAVIDAD!


Ahora si, pasemos al último film de este especial. Otra versión del clásico de Charles Dickens, A Christmas Carol. Y en esta versión tenemos al grandioso, sexy y maravilloso ser humano llamado Patrick Stewart. Esta es una de mis versiones favoritas de este cuento y espero que lo disfruten tanto como yo.

En unos días les daré el review de este especial. Film por film, con curiosidades varias y spoilers.

Hasta ese entonces, disfruten de este día con toda la paz y amor que puedan.


Título: A Christmas Carol

Año: 1999

País: USA, UK

Género: Drama, Fantasía.

Duración: 1h 35min

Director(es): David Hugh Jones

Guionista(s): Peter Barnes y Charles Dickens

Música: Stephen Warbeck

Basado en: A Christmas Carol, de Charles Dickens

Elenco: Patrick Stewart, Richard E. Grant, Joel Grey, Ian McNeice, Saskia Reeves, Desmond Barrit, Bernard Lloyd, Dominic West, Trevor Peacock, Liz Smith, Elizabeth Spriggs, Kenny Doughty, Laura Fraser, Celia Imrie, John Franklyn-Robbins, Roger Frost, Edward Petherbridge, Jeremy Swift.

Sinopsis así nomás: Scrooge es un amargo de mierda y lo van a venir a buscar tres fantasmas para darle una buena lección así deja de ser un amargo de mierda.


Letterboxd

Link 

Link 





1º The Insects' Christmas (1913)

2º Holiday Affair (1949)

3º Winnie the Pooh & Christmas Too (1991)

4º Mixed Nuts (1994)

5º An old Fashioned Christmas (2010)

6º Anna and the Apocalypse (2017)

7º Noelle (2019)

8º Merry Little Batman (2023)

9º The Holdovers (2023)

10º A Christmas Carol (1999)


Con amor, Niñita!


24 de diciembre de 2024

Día 9: The Holdovers (2023)


Venía buscando mirar esta película desde hace rato. Y como es navideña, que mejor excusa para verla que ahora!


Título: The Holdovers (Los que se quedan)

Año: 2023

País: USA

Género: Comedia Navideña, Drama

Duración: 2hs 13min

Director(es): Alexander Payne

Guionista(s): David Hemingson

Música: Mark Orton

Basado en: -

Elenco: Paul Giamatti, Dominic Sessa, Da'Vine Joy Randolph, Carrie Preston, Brady Hepner, Ian Dolley, Jim Kaplan, Michael Provost, Andrew Garman, Naheem Garcia, Stephen Thorne, Gillian Vigman, Tate Donovan, Darby Lee-Stack.

Sinopsis así nomás: Todos se van de vacaciones y en el colegio quedan un docente, un alumno y una empleada.


Letterboxd

Link




1º The Insects' Christmas (1913)

2º Holiday Affair (1949)

3º Winnie the Pooh & Christmas Too (1991)

4º Mixed Nuts (1994)

5º An old Fashioned Christmas (2010)

6º Anna and the Apocalypse (2017)

7º Noelle (2019)

8º Merry Little Batman (2023)

9º The Holdovers (2023)

10º A Christmas Carol (1999)


Con amor, Niñita!


23 de diciembre de 2024

Día 8: Merry Little Batman (2023)


No hay Navidad si no está Batman (?)

Siempre sostuve que lo mejor de DC no son las live action, sino sus películas animadas. Entrará esta película en esa premisa? Veremos.


Título: Merry Little Batman (El pequeño alegre Batman)

Año: 2023

País: USA, Italia, Finlandia y Francia.

Género: Animación, Superhéroes, Comedia.

Duración: 1h 36min

Director(es): Mike Roth

Guionista(s): Morgan Evans, Jase Ricci, Mike Roth

Música: Patrick Stump

Basado en: Personajes de Bob Kane, Bill Finger, Chuck Dixon, Doug Moench.

Elenco: Luke Wilson, Yonas Kibreab, James Cromwell, David Hornsby, Dolph Adomian, Michael Fielding, Brian George, Therese McLaughlin, Cynthia Kaye McWilliams, Natalie Palamides, Reid Scott, Chris Sullivan, Keith Ferguson, Carmine Infantino, Bumper Robinson, Isaac Robisnon-Smith, Fred Tatasciore, Courtenay Taylor, Jeff Bennett, Daran Norris.

Sinopsis así nomás: Damian Wayne es el hijo de Bruce Wayne y se queda solito mientras su padre se va con la Liga de la Justicia, pero resulta ser una trampa de un viejo enemigo de su padre y deberá enfrentarlo para salvar la Navidad.


Letterboxd

Link




1º The Insects' Christmas (1913)

2º Holiday Affair (1949)

3º Winnie the Pooh & Christmas Too (1991)

4º Mixed Nuts (1994)

5º An old Fashioned Christmas (2010)

6º Anna and the Apocalypse (2017)

7º Noelle (2019)

8º Merry Little Batman (2023)

9º The Holdovers (2023)

10º A Christmas Carol (1999)


Con amor, Niñita!


22 de diciembre de 2024

Día 7: Noelle (2019)


Les voy a ser honesta. Son dos cosas puntuales las que me hicieron elegir esta película. El corderito que se estampa contra la casa que vi en el trailer y Bill Hader. Será buena? Será entretenida? Esperemos lo mejor!


Título:  Noelle

Año: 2019

País: USA, UK, Canadá, China

Género: Comedia Navideña

Duración: 1h 40min

Director(es): Marc Lawrence

Guionista(s): Marc Lawrence

Música: Cody Fitzgerald y Clyde Lawrence

Basado en: -

Elenco: Anna Kendrick, Shirley MacLaine, Bill Hader, Kingsley Ben-Adir, Julie Hagerty, Billy Eichner, Maceo Smedley, Diana Maria Rivas, Anthony Konechny, Michael Gross, Bily Griffith, Aliza Vellani, Amitai Marmorstein, Ro Funches, Gary Sekhon, Edwin Perez, Anna Van Hooft.

Sinopsis así nomás: La hija de Santa tiene que hacerse cargo del negocio familiar y su hermano tiene que cumplir con el trabajo de su padre, pero se acobarda.


Letterboxd

Link




1º The Insects' Christmas (1913)

2º Holiday Affair (1949)

3º Winnie the Pooh & Christmas Too (1991)

4º Mixed Nuts (1994)

5º An old Fashioned Christmas (2010)

6º Anna and the Apocalypse (2017)

7º Noelle (2019)

8º Merry Little Batman (2023)

9º The Holdovers (2023)

10º A Christmas Carol (1999)


Con amor, Niñita!


21 de diciembre de 2024

Día 6: Anna and the Apocalypse (2017)

 


No podía NO meter una película de terror en el especial. Y hay cientas de ellas que van con la Navidad. Pero esta es especial porque es un MUSICAL. Lamento si no les gustan los musicales. A mi me encantan y éste viene de la mano de zombies. Me very feliz. Sorry if ustedes no.


Título: Anna and the Apocalypse

Año: 2017

País: UK

Género: Terror, Musical, Zombies

Duración: 1h 33min

Director(es): John McPhail

Guionista(s): Alan McDonald, Tommy Reilly y Ryan McHenry

Música: Roddy Hart y Tommy Reilly

Basado en: -

Elenco: Ella Hunt, Malcom Cumming, Sarah Swire, Christopher Leveaux, Marli Siu, Ben Wiggins, Mark Benton, Paul Kaye, Sean Connor, John Winchester, Euan Bennet, Ella Jarvis.

Sinopsis así nomás: Un apocalipsis zombie amenaza el somnoliento pueblito de Little Heaven en Navidad, forzando a Anna y sus amigos a pelear por sus vidas.


Letterboxd

Link




1º The Insects' Christmas (1913)

2º Holiday Affair (1949)

3º Winnie the Pooh & Christmas Too (1991)

4º Mixed Nuts (1994)

5º An old Fashioned Christmas (2010)

6º Anna and the Apocalypse (2017)

7º Noelle (2019)

8º Merry Little Batman (2023)

9º The Holdovers (2023)

10º A Christmas Carol (1999)


Con amor, Niñita!


20 de diciembre de 2024

Día 5: An old Fashioned Christmas (2010)


En algún momento iba a tener que agregar alguna película de Hallmark Channel. Y encontré ésta. Como me gustan las películas de época, creí que era la indicada para el especial. Veremos cómo nos va.


NOTA: Descubrí que esto es una segunda parte de An old Fashioned Thanksgiving, e hice el review hace unos días para estar preparada y no quedar colgada con esta segunda parte.


Título: An Old Fashioned Christmas

Año: 2010

País: Irlanda, USA, Canadá.

Género: Drama

Duración: 1h 28min

Director(es): Don McBrearty 

Guionista(s): Donald Martin

Música: Ray Harman

Basado en: -

Elenco: Catherine Steadman, Jacqueline Bisset, Leon Ockenden, Marion O'Dwyer, Robert O'Mahoney, Ian McElhinney, David Herlihy, Kristopher Turner.

Sinopsis así nomás: Isabella y Tilly van a Irlanda a pasar la Navidad.


Letterboxd

Link




1º The Insects' Christmas (1913)

2º Holiday Affair (1949)

3º Winnie the Pooh & Christmas Too (1991)

4º Mixed Nuts (1994)

5º An old Fashioned Christmas (2010)

6º Anna and the Apocalypse (2017)

7º Noelle (2019)

8º Merry Little Batman (2023)

9º The Holdovers (2023)

10º A Christmas Carol (1999)


Con amor, Niñita!


19 de diciembre de 2024

Día 4: Mixed Nuts (1994)


Nora Ephron, reina de las comedias románticas. Le tengo mucha fe.


Título: Mixed Nuts (Mix de nueces)

Año: 1944

País: USA

Género: Comedia Romántica, Drama.

Duración: 1h 37min

Director(es): Nora Ephron

Guionista(s): Nora y Delia Ephron

Música: George Fenton

Basado en: -

Elenco: Steve Martin, Madeline Kahn, Robert Klein, Anthony La Paglia, Juliette Lewis, Rob Reiner, Adam Sandler, Liev Schreiber, Rita Wilson, Parker Posey, Jon Stewart, Joley Fisher, Steven Randazzo, Christine Cavanaugh, Henry Brown, Garry Shandling, Steven Wright.

Sinopsis así nomás: Un grupo de apoyo al suicida en época navideña.


Letterboxd

Link




1º The Insects' Christmas (1913)

2º Holiday Affair (1949)

3º Winnie the Pooh & Christmas Too (1991)

4º Mixed Nuts (1994)

5º An old Fashioned Christmas (2010)

6º Anna and the Apocalypse (2017)

7º Noelle (2019)

8º Merry Little Batman (2023)

9º The Holdovers (2023)

10º A Christmas Carol (1999)


Con amor, Niñita!


18 de diciembre de 2024

Día 3: Winnie the Pooh & Christmas Too (1991)


"Winnie the Pooh! Winnie the Pooh! Un curioso osito de algodón relleno!..."

Es uno de los personajes mas tiernos y bobos jamás creados y esto va a ser super mega cursi y estoy lista para ello.


Título: Winnie the Pooh & Christmas Too (Winnie the Pooh y Navidad también"

Año: 1991

País: USA, Francia y Corea del Sur (Si, leyeron bien).

Género: Animación, Comedia, Aventuras.

Duración: 26 min

Director(es): Jamie Mitchell

Guionista(s): Karl Geurs, Mark Zaslove

Música: Steve Nelson, Thomas Richard Sharp

Basado en: Personajes creados por A.A. Milne

Elenco: Jim Cummings, Peter Cullen, John Fiedler, Michael Gough, Edan Gross, Ken Sansom, Paul Winchell, Tim Hoskins, Nicholas Melody, Patricia Parris, Hal Smith.

Sinopsis así nomás: Christopher Robin manda la carta a Papá Noel y se olvida de agregar lo que quiere Pooh y van a buscarla antes de que le llegue a Papá Noel para agregar cosas.


Letterboxd

Link




1º The Insects' Christmas (1913)

2º Holiday Affair (1949)

3º Winnie the Pooh & Christmas Too (1991)

4º Mixed Nuts (1994)

5º An old Fashioned Christmas (2010)

6º Anna and the Apocalypse (2017)

7º Noelle (2019)

8º Merry Little Batman (2023)

9º The Holdovers (2023)

10º A Christmas Carol (1999)


Con amor, Niñita!


17 de diciembre de 2024

Día 2: Holiday Affair (1949)


Los 40's fueron una época de mucha película navideña. El mundo post guerra necesitaba de historias con mensajes de esperanza y nada irradia más eso que la Navidad. Algunas fueron en tono de comedia, otras mas dramáticas. Hoy les tengo una comedia romántica.


Título: Holiday Affair (Negocio en vacaciones)

Año: 1949

País: USA

Género: Comedia Romántica.

Duración: 1h 27min

Director(es): Don Hartman

Guionista(s): Isobel Lennart, John D. Weaver

Música: Roy Webb

Basado en: -

Elenco: Robert Mitchum, Janet Leigh, Wendel Corey, Gordon Gebert, Griff Barnett, Esther Dale, Henry O'Neill, Harry Morgan, Larry J. Blake.

Sinopsis así nomás: Triángulo amoroso entre una viuda, un abogado aburrido y un caballero entrador.


Letterboxd

Link




1º The Insects' Christmas (1913)

2º Holiday Affair (1949)

3º Winnie the Pooh & Christmas Too (1991)

4º Mixed Nuts (1994)

5º An old Fashioned Christmas (2010)

6º Anna and the Apocalypse (2017)

7º Noelle (2019)

8º Merry Little Batman (2023)

9º The Holdovers (2023)

10º A Christmas Carol (1999)


Con amor, Niñita!


16 de diciembre de 2024

Día 1: The Insects' Christmas (1913)


Para este año, me puse a investigar un poco más para encontrar films bien viejo. Y encontré unas cuantas joyas. La de este año es cine mudo ruso, de animación stop motion, de 1913.

Estoy maravillada de encontrar algo asi y espero que lo disfruten!


Título: The Insects' Christmas (Los insectos de Navidad)

Año: 1913

País: Rusia

Género: Animación, Stop Motion, Fantasía

Duración: 7min

Director(es): Vladislav Starévich

Guionista(s): Vladislav Starévich

Música: -

Basado en: -

Elenco: -

Sinopsis así nomás: Un adorno de Navidad que representa al "Padre de la Navidad" (Papá Noel) baja del arbolito y sale a hacer magia con insectos.


Letterboxd

Link




1º The Insects' Christmas (1913)

2º Holiday Affair (1949)

3º Winnie the Pooh & Christmas Too (1991)

4º Mixed Nuts (1994)

5º An old Fashioned Christmas (2010)

6º Anna and the Apocalypse (2017)

7º Noelle (2019)

8º Merry Little Batman (2023)

9º The Holdovers (2023)

10º A Christmas Carol (1999)


Con amor, Niñita!

15 de diciembre de 2024

#10DíasDePuraNavidadConNajash 2024: Intro


Llegó esa época del año en donde todo es caos y cursilería. Esa época en donde vamos a mil por hora porque el Año nuevo se nos viene encima y tu madre critica que nadie la ayuda a armar el arbolito. Con todos llorando por el calor y porque no hay un mango. Por el "Qué vamos a comer el 24!?".

Y en medio de ese caos vengo yo, con 10 películas navideñas para meter la mente en algo y no morir en la histeria anual de Diciembre.

La primera vez que hice el especial de Navidad fue de 25 películas. Y la verdad, me zarpé. Mas que nada porque metí todo lo bueno, de una. Y lo lamento. No porque no haya películas navideñas, hay cientas. Pero porque el nivel sin dudas baja y va a seguir bajando, hasta que solo nos queden películas de Lifetime y Hallmark Channel.

Pero todavía le queda vida al especial y aquí les presento las 10 elegidas de este año y la lista de Letterboxd!


1º The Insects' Christmas (1913)

2º Holiday Affair (1949)

3º Winnie the Pooh & Christmas Too (1991)

4º Mixed Nuts (1994)

5º An old Fashioned Christmas (2010)

6º Anna and the Apocalypse (2017)

7º Noelle (2019)

8º Merry Little Batman (2023)

9º The Holdovers (2023)

10º A Christmas Carol (1999)


Lista: Letterdboxd


Como notarán, elegí ponerlas en orden cronológico como lo hago con el especial de Halloween. Con la excepción del último día que es Navidad porque quiero meter una versión de Christmas Carol (hay cientas).

Comienzo en 1913 con una película de slow motion muda de Rusia. Winnie the Pooh viene a dar el presente con una animada junto con Batman (porque no hay Navidad sin Batman(?)). Anna and the Apocalypse viene a darnos terror y música (si, es un musical). Holiday Affair, Mixed Nuts y Noelle, vienen con la comedia. The Holdovers viene con un mix de comedia y drama. Y An old Fashioned Christmas viene a meter a Hallmark Channel por primera vez en este especial. Y le tengo fe porque es de época y me gustan las películas de época.

La elegida de A Christmas Carol de este año es la de 1999 con Patrick Stewart como Scrooge. Y si bien ya la vi (es la única que vi de las 10), la elegí porque está entre mis adaptaciones favoritas del cuento.

Sacando An old Fashioned Christmas, le tengo fe a The Holdovers, a Mixed Nuts y a Noelle. No me pregunten por qué, pero Noelle puede llegar a sorprenderme. 


Con respecto a los links, esta vez me costó encontrar algunos. La mayoría no tienen subtítulos o doblaje y pido disculpas. Mixed Nuts es de Nora Ephron y así y todo no es tan popular y por ende, no tiene gran cantidad de links. Pero como siempre, dejo en cada una el link de Letterboxd para que vean en cual streaming se puede encontrar cada film.

En cada post voy a dejar un poco de información básica junto a los links. Y las curiosidades las dejo para el review que será subido en los días siguientes a la Navidad (si no me sale mas quilombos de los que ya tengo).


Sin mas que decirles (creo que no me olvido de nada), los dejo para que vuelvan mañana con el primer film.


Con amor, Niñita!


9 de diciembre de 2024

"A lo Monet: Ejercicio con óleo pasteles"



Hola! Bienvenidos al blog y al video! (El ante último)

Hoy les tengo una ejercitación con óleo pasteles, inspirada en el gran Claude Monet.


Estuve un mes sin tocar pincel, óleo o lápiz alguno por algunos problemas personales y fue Monet el que me inspiró para sentarme un rato a relajarme.

Tenía unos rectángulos pintados de hace unos meses y decidí usarlos.

Agarré mis cosas, agarré a los gatos y me fui a la terraza a disfrutar del aire libe. Monet trabajaba al aire libre y pensé "Por qué no?!". Aunque la verdad, no es para nada comparable mi terraza con la belleza de los jardines de Giverny.

Giverny es un lugar bellísimo, rodeado de fauna y flora.

Mi terraza es vieja y está rodeada de autos, smog y algo de fauna.


En fin, al ejercicio!

No quería copiar un cuadro, solamente quería inspirarme. Por eso miré varios cuadros y decidí hacer algo propio.


Aclaración: El primer ejercicio fue filmado en vertical y de a cachos porque no había subido el trípode. Por eso los ángulos raros y la corta duración.


El segundo fue filmado mejor y en tiempo casi completo (me quedé sin memoria justo al final).


El proceso fue casi el mismo para ambos. La superficie está pintada con pintura acrílica (tenía grabado ese momento, pero no sé que hice con el archivo). Hice un boceto con lápiz  muy simple, marcando los lugares donde iba a colocar mis flores.

En el primero fui marcando el lugar de las flores. En el segundo hice un poco más del fondo antes de agregar las flores.

En uno fui más impresionista que en el otro. Quise encarar de distinta manera en el segundo porque quería explorar algunas cosas.

Y lo principal es que quería empastar. Usar los óleos como normalmente se usan.

Los óleos que use son viejos, por eso tiene otra textura y algunos están un poco secos. Pero me sirven para lo que busco que es experimentar y practicar.

Al final use un poco de guache blanco para dar un poco de luces en el segundo ejercicio.


El video esta a velocidad normal y el segundo ejercicio está apenas editado.


Disfruté mucho y la verdad, lo necesitaba. Para el 2025 me propongo hacer mas de estos ejercicios. Así como en 2023 hice los planetas, quiero hacer mas paisajes (cosa que rara vez hago) y quiero explorar y experimentar con todo eso. A ver que descubro en mi. Pero también con el propósito de relajarme y liberarme. Muchas veces necesito eso.


De los dos ejercicios, el primero fue mi favorito. Quizás encaré mejor la paleta y lo que quería. Pero el segundo también me gustó mucho.




El próximo video será el review de este 2024 caótico y poco productivo. 


Sin mas que decir, me despido.

Gracias por mirar, dar like, compartir y todo eso.

Si tienen preguntas, adelante!


Con amor, Niñita!

29 de noviembre de 2024

Najash Mira: Vincent (1987)

 


Hace unos meses, buscando algo para mirar en YouTube, encontré este film sobre Vincent Van Gogh. No es una biopic, técnicamente es un documental. Pero en realidad no se siente como tal. Es la lectura de su correspondencia con su hermano Theo.

Dicha correspondencia es muy famosa, no solo por la cantidad de cartas, sino por su contenido. Vincent ponía al tanto de sus actividades a su hermano, le pedía mas materiales o le avisaba que le iba a mandar sus ultimas pinturas. Y también le hablaba de las pinturas en las que estaba trabajando, hasta le hacía bocetos para directamente mostrarle. Como con una de las noches estrelladas, se la dibujó en la carta para que se hiciese una idea mejor de lo que iba a ser.

Pero también, cuando le hablaba de sus días, le expresaba sus mas profundos pensamientos y sentimientos. Y es gracias a esas cartas, que conocemos al genio detrás de las obras de arte. Al poeta, al alma torturada. A ese ser humano sensible y complejo que fue Vincent Van Gogh.

John Hurt nos lee las palabras de Vincent.


Datos técnicos, curiosidades y mi divague de hoy con spoilers? 

Pero primero, les dejo la película, porque está en YouTube (con subtitulos en inglés, debo aclarar).




Título: Vincent

Año: 1987

País: Australia, Bélgica.

Género: Biografía, Documental, Drama.

Duración: 1h 45min

Director(es): Paul Cox.

Guionista(s): Paul Cox, Vincent Van Gogh.

Música: -

Basado en: Correspondencia de Vincent Van Gogh.

Elenco: John Hurt, Marika Rivera y Gabriella Trsek.

Link de Letterboxd: Vincent

Sinopsis así nomás: La vida a través de las cartas de Vincent a su hermano Theo.

Curiosidades: No encontré.




Hace unos años hice la biografía de Vincent en este blog, en varios posteos. Es un artista que siempre cautivó mi mente y alma. Si, todos lo aman (casi todos). No es algo raro ni "único" decir que Vincent es un favorito.

Hay dos etapas de "fanatismo" con él. La primera, por sus pinturas. La segunda, por sus cartas.

Esas cartas son una ventana a quién fue. De manera explicita y cruda. Con cada una podemos entender un poco mas a esa pobre alma atormentada que sentía y vivía todo con toda la pasión posible para un ser humano.

En este film, comenzamos con el Vincent clérigo que bocetaba de vez en cuando y que estaba obsesionado con llevar la palabra de Cristo con toda la pasión y humildad posible. Un Vincent que se preocupada por tener algo que decir y ser honesto con sus feligreses. Ya de entrada notamos que debía sentir y ser algo puro y que de no lograrlo, sería una derrota terrible. Esa sed por ser digno.


John Hurt va enunciando las palabras de esas cartas, con su acento british, su perfecta dicción y sus pausas medidas. Y la imagen va paseando por los lugares que Vincent visitó, los paisajes que vio. Con música que aparece de manera esporádica para acentuar algún momento. Pero con muchos silencios.

Con cada palabra sentimos una desesperación profunda de ser amado, de ser visto, de ser entendido. Un deseo ahogado en un ruego de que Dios le otorgue la bendición de recibir lo que el da de manera abrumadora.




Vincent sentía demasiado por absolutamente todo. Sentía que debía amar toda la creación de Dios, admirarla, retratarla, plasmarla, estudiarla. Y es como que se desesperaba por hacerle ver eso que sentía a los demás. Y eso debe haber sido tan abrumador y frustrante.

Leer sus cartas es sentir admiración por su alma de poeta y su sabiduría. Pero en mismas cantidades, una desesperación abrumadora que te ahoga.


Por momentos aparece alguna persona que rompe la cuarta pared. Cuando menciona a alguien puntual. Como a su prima, la cual no correspondió su amor. Y en momentos así, cuando Vincent se desespera por ese amor que no puede obtener, las imagenes y sonidos se vuelven erráticos. Como que la locura se desata con sus palabras. Entramos en un vortice de emociones.

Su relación con la prostituta embarazada. Con quien también quiso casarse sin importar lo moral y el qué dirán. Él solo quería amar y ser amado. Amar a esa mujer la cual aceptó su ayuda porque no tenía a dónde más ir. Esa mujer que solo le dio silencio en retorno porque no tenía nada mas para darle.

Mas locura y desesperación que se expresa mediante a imágenes distorsionadas y un John Hurt que imprime con su voz toda la desesperanza de un Vincent que pierde su fe en Dios porque el rechazo (nuevamente) le es intolerable.




El film avanza, la vida de Vincent sigue su camino. Vemos sus bocetos, escuchamos su corazón. Vemos sus obras más célebres ser consevidas en sus palabras. Y sentimos con él.

Sentimos esa necesidad imperiosa de observar y expresar lo mas profundo del alma humana.

Y no todo es desesperanza. También vemos el entuciasmo de Vincent al experimentar con su arte. La emoción de lograr capturar lo que sentía y veía (de la manera en la que él veía) al admirar la naturaleza y todas las criaturas de Dios. Es como que sentía el poder del universo y de la vida. Y es obvio que le era abrumador y de alguna manera, adictivo. Porque sentía que era mucho y se sentía atrapado, pero no podía parar.


Y otra cosa, que me es muy personal, es su emoción al descubrir su técnica (que hoy llamamos "empaste") y su emoción por ser autodidacta. Lo cual también me hace sentir agradecida porque no hay nada como descubrir por tu cuenta algo que quizas no hubieses aprendido vía una educación mas tradicional.

Fue a sus 30 que descubrió el "empaste". Fue a mis 30 que descubrí mi pasión por los óleo pasteles y desarrollé mi propia técnica y estilo. 

Y también siento en mis huesos cuando la lluvia lo agobia y deprime. Algo que ya había experimentado al leer las cartas y que vuelvo a sentir con la voz de John Hurt.




Podría dedicar muchas más palabras a Vincent, a este film. Pero no tengo tanto tiempo para hacerlo y, para ser 100% honesta, no creo que quieran leer tanto divague.

Hace un mes que no dibujo, ni pinto y estoy en un pequeño bajón anímico que se esta alimentando del declibe del año.

Quise hacer este "review" que es mas bien un desahogo personal en alguna forma. Porque necesito las palabras de Vincent para sentir un poco menos la soledad (o quizás simplemente sentirla si es que eso tiene sentido) y para sentir un desahogo por este mundo que ultimamente me abruma bastante.


Les dejo los dos posteos que hice por si los quieren leer (al menos por ver las pinturas).


Post 1

Post 2

Post 3


Sin mucho mas que decir, me despido.


Con amor, Niñita!

21 de noviembre de 2024

Najash Mira: Godzilla Minus One (2023)

 


Se me pasó el año y nunca me puse a escribir el review de una de las películas que más disfruté de este año. Película que sorprendió en los Oscars al ganar el premio por mejores efectos especiales, haciendo historia.

Película que fue muy esperada y que superó las expectativas que se tenían. 

Pero antes de empezar con mi divague habitual, los datos y curiosidades del film. Recuerden que todo va a estar inundando de SPOILERS!


Título: Gojira Mainasu Wan (Godzilla Menos Uno)

Año: 2023

País: Japón

Género: Acción, Drama, Terror, Ciencia Ficción.

Duración: 2hs 4min

Director(es): Takashi Yamazaki

Guionista(s): Takashi Yamazaki, Ishirô Honda (creador original) y Takeo Murata (creador original)

Música: Akira Ifukube con arreglos de Naoki Satô.

Basado en: Personaje de Ishirô Honda y Takeo Murata.

Elenco: Ryunosuke Kamiki, Minami Hamabe, Munetaka Aoki, Sakura Andô, Kuranosuke Sasaki, Yuki Yamada, Hidetaka Yoshioka, Sae Nagatani, Yûya Endô. 

Link de Letterboxd: Gojira

Sinopsis así nomás: En una Japón post WWII, seguimos la historia de Koichi, un piloto kamikaze que no cumple con su misión y que debe enfrentar la deshonra y la culpa por haber sobrevivido. AH! Y en todo eso aparece Godzilla a fastidiar.

Curiosidades: 

- El director de Godzilla (2014), fue a una de las proyecciones del film y dijo sentir envidia al mirar el film. Declaró que "Ésto es lo que debería ser una película de Godzilla!". Y concuerdo al 100%.

- El "Minus One" (Menos uno) se refiere a que Japón ya estaba devastada por la WWII (había sido tirada a bajo a cero), pero que con la aparición de Godzilla, quedaba en negativo. Esto se refleja más en la traducción literal del título en japonés, que es "Japón post guerra. De Cero a Menos Uno". También debo mencionar que el lugar de impacto de una bomba atómica se llama "Ground Cero" y eso también hace referencia el título.

- En vez de crear un nuevo rugido para Godzilla, el equipo simplemente puso el rugido original en parlantes a mucho volúmen y grabaron el audio.

- Cuando le preguntaron a Yamazaki por la diferencia entre el Godzilla yanqui y el japonés, éste dijo que la versión yanqui es simplemente un monstruo listo a pelear. Mientras que el Godzilla japones es mas que un simple monstruo. Es un dios japonés, o medio dios. Uno que trae la destrucción y la muerte. Este Godzilla tiene aspectos específicamente japoneses. Hay un concepto japonés llamado "tatarigami" (espíritus que traen calamidades). Hay dioses bueno y dioses malos. Y dijo que en su humilde opinión, dijo que Godzilla debe ser interpretado por Japón. Y tiene razón en decir eso.

- Fue estrenada con un 100% en Rotten Tomatoes y muchísimas criticas favorables. Pero apareció UNA crítica negativa, que se quejaba de que Godzilla no aparece casi nada en el film. A lo que Yamazaki dijo "Finalmente! (lol)".

- Este es el primer film de Godzilla ambientado en el pasado. Es por lo menos una década antes que el film original y se mete de pleno en el postguerra inmediato.

- Yamazaki contó que al hacer el film, su intención fue la de ser fiel a las ideas del creador, Ishirô Honda. Dijo "Amo el Godzilla original, y sentí que debía ser fiel al espíritu del film original. Haciendo referencia a los problemas de la guerra y las bombas atómicas".

- En el film podemos ver que para enfrentar a Godzilla, tienen que juntar civiles que se ofrecen de voluntarios. Esto es porque USA obligó a Japón a desmantelar todo su ejército, a desarmarse por completo. Esto terminó en 1951.

- El plot twist de Koichi eyectándose del avión es spoileado si entienden el alemán. En el asiento del avión se lee la etiqueta que menciona el asiento eyectable.

- El gran Steven Spielberg le confesó a Yamazaki que vió el film al menos unas tres veces (una en su casa, las otras dos en el teatro) y que quedó fascinado. Yamazaki dijo que sintió como si fuese alabado por Dios, ya que Spilberg es uno de sus ídolos y fuente de inspiración máximas. Steven es ultra fan de la película original de Godzilla.

- Cuando Godzilla ataca la Isla de Odo, se lo puede ver mordiendo a uno de los mecánicos. Pero no se lo come. Esto viene de una regla que hay de que Godzilla no come humanos.

- Lo de los peces muertos con sus lenguas afueras es algo real. Cuando los peces de mucha profundidad suben a la superficie, experimentan cambios de presión que provocan una inflamación en sus branquias, empujando sus lenguas afuera de la boca. Pobrecitos.

- Si bien Godzilla fue hecho con CGI, su postura y movimientos fueron inspirados en la técnica clásica de "suitmation". Con su espalda derecha y sus pasos lentos y cuidadosos.

- Luego del ataque en Ginza, se ve a unos hombres de blanco con medidores Geiger, midiendo los niveles de radiación de un triciclo de niño. Eso es una referencia al triciclo de Shin, que se encuentra en el museo de Hiroshima. Shin se encontraba jugando con su triciclo cuando impactó la bomba. Todo lo que quedó de Shin, fue su triciclo.

- La película de Godzilla favorita de Yamazaki es "Godzilla, Mothra and King Ghidora: Giant Monsters All-Out Attack" de 2001, dirigida por Shûsuke Kaneko.

- El nombre del protagonista, Koichi, es en tributo a Koichi Kawakita, director de efectos especiales de los films de Godzilla entre los 80's y 90's.

- El apellido del protagonista, Shikishima, es el nombre del primer escuadrón en tener éxito con un ataque kamikaze. El "Escuadrón Shikishima", liderado por el Teniente Yukio Seki, atacó y hundió con éxito al USS St. Lo en 1944.

- Yamazaki confirmó que la manchas que vemos en el cuello de Noriko son células de Godzilla.

- Godzilla tiene 11 minutos en pantalla nada más. Eso es un 9% de la película. Y son dos minutos mas que en la película original.

- El verdadero avión Shinden no tenía asiento eyectable.

- Si bien se menciona la intervención yanqui en Japón, no se la muestra. Solo podemos ver a unas chicas japonesas vestidas con la moda occidental, fumando cigarrillos. Eso es una referencia a la zona roja donde las chicas se prostituían con los soldados estadounidenses.

- La Isla de Odo es ficcional y figura en el film original.

- El film no fue estrenado en China, Corea, Taiwan y muchos países de Asia, debido a que todavía hay demasiada polémica por las acciones de Japón hacia esos países durante la WWII.




Ahora si, demos rienda al divague!

Cuando supe de esta película, mis expectativas fueron altas. Y con el paso del tiempo y los trailers, la manija fue total. Y gracias a los dioses del olimpo, esas expectativas fueron gratamente superadas por el resultado final.

Un film que le rinde homenaje no sólo a Godzilla, sino al film que comenzó todo en 1954. Más allá de todos los detalles visuales y sonoros que podemos observar, esta la historia, el argumento. En ambas, Godzilla es un anexo de la historia, no el eje principal. El eje principal es una crítica socio política a asuntos muy serios para Japón. En 1954 hablaba de los peligros e irresponsabilidades del uso y mal uso de la energía nuclear. En la de 2023 también se menciona el asunto nuclear, pero se le suma una crítica social muy fuerte con los dogmas bélicos que Japón lleva en su tradición. En si podemos resumir la trama en la culpa del sobreviviente. Nuestro protagonista es un piloto kamikaze que no lleva a cabo su misión porque no quiere morir. Queda atrapado entre la carátula de "cobarde" y la de "traidor". Al volver a su ciudad, debe afrontar ese estigma, esa condena social. Y es el tema principal del film. Los otros personajes complementan las otras caras de la misma cuestión. El que sobrevivió perdiendo a todos, los que llevan las heridas mentales, los que no llegaron a pelear. Todos forman un todo en la crítica que nos entrega el film.

Hay una escena en particular, con el profesor Noda la noche antes de la batalla final con Godzi. En esa escena da un pequeño discurso sobre el sacrificio por el hecho del sacrificio como última instancia. Habla de sobrevivir y no sentir vergüenza de eso. Menciona que fueron llevados a una guerra sin estar preparados, sin equipamiento suficiente. Menciona los aviones que no tenían asiento eyector y la maldición de los pilotos kamikazes. No nos habla del honor de pelear en una guerra. No glorifica la guerra. Sino que la crítica por lo que verdaderamente es, un desperdicio de vida. 

Entre esa escena y la que le sigue, cuando dejan al "niño" Shiro que nunca le tocó luchar en tierra firme, vemos ese deseo de las generaciones que lucharon de que las siguientes no tengan que pasar por lo mismo. Ese deseo de poder evitarles el dolor, el trauma, el sacrificio en vano. Y son espectaculares.




Las actuaciones cargan en sus hombros la fuerza del guión. El monstruo está ahí, es importante, pero no es el centro, como ya dije antes. Vemos hombres y mujeres rotos por la guerra, que tienen hambre de vivir. Re construir sus vidas, ser felices. Ya hablé de los hombres, hablemos de las mujeres. Que no serán muchas en la película, pero son contundentes.

Tenemos a Noriko, una joven que pierde a su familia en los bombardeos, que termina adoptando a la pequeña huérfana Akiko. Niroko es un personaje muy valiente. Es una mujer joven, soltera, sin recursos, que afronta al maldito "Qué dirán!" haciéndose cargo de un bebé. Si lo observan, al enterarse de que no es la madre, todos asumen lo mas inmoral. Están en medio de las ruinas de un país derrotado, pero siguen con los prejuicios sociales. Esos se ve que nunca se derrumban. Hasta Koichi la ve mal en un comienzo, siendo el un "cobarde" señalado. 

Luego tenemos a Sumiko, la vecina de Koichi que pierde a sus hijos y a toda su familia con la guerra. Que al principio es muy resentida porque sus hijos se sacrificaron en la guerra y Kiochi tuvo la caradurez de volver vivo. Mujer dura por las consecuencias de la realidad, que se va aflojando a medida que avanza la historia. Cuanto mas reconstruye su vida, mas se abre a abrazar a esa familia ensamblada que son Koichi, Noriko y Akiko. Se convierte en "la tía".

Y Akiko, esa nenita, esa bebita indefensa, víctima de la guerra. La actriz Sae Nagatani es espectacular. Me rompió el corazón cada vez que lanzaba su llanto. Hizo un trabajo sublime la pequeñita.




Y debo mencionar el CGI que le dio el Oscar a este film. Leí por ahí a algún cerebrito gastado decir que no fue la gran cosa. Y si les voy a ser honesta, para mi fue lo que debía ser. Hay escenas en las que no fue lo mejor del mundo? Si. Pero hay que observar lo que se hizo en base al presupuesto y compararlo con lo que se hizo en la última de King Kong vs. Godzilla en Hollywood.

Minus One tuvo un presupuesto de entre 10 y 15 millones de dólares (recaudó entre 113.6 y 116 millones).

Godzilla x Kong: The New Empire tuvo un presupuesto de entre 135 y 150 millones (recaudó 571.8 millones).


No me voy a poner en hater porque me gusta el Monsterverse y mucho. Pero la última película fue demasiado falopa. La vi ni bien terminé de ver Minus One porque era sábado y quería verlas una atrás de la otra. Y la verdad, fue como pasar de un plato de ramen suculento a una hamburguesa grasosa con demasiado queso cheddar barato. Hay cosas que disfruté muchísimo de GxKK (Dan Stevens a la cabeza), pero artísticamente hablando... fue bien pobre.

Mucha pantalla verde para terminar con una textura como esfumada y super brillante. Colores brillantes y nada, todo pantalla verde.

Con Minus One podes notar el uso de la pantalla verde, pero hay agua de verdad, hay barcos, hay personas. El CGI se usa para complementar y ayudar a contar una historia. No como protagonista y motor principal.

Y ahí está la cuestión.

Con 15 millones de dólares, Japón nos entregó algo hermoso de ver. Y es mi humilde opinión de que merecían más nominaciones en los Oscars (en las categorías técnicas, obviamente).

Pero quedemos en claro, el Oscar estuvo bien dado. Le ganó a The Creator (una de mis favoritas de este año), pero no me molestó. Godzilla hizo historia luego de 70 años de historia. Épico, maravilloso, sublime.




Creo que ya mencioné todo lo que quería decir de este review tardío.

Godzilla Minus One está entre las películas que más disfruté este año que ya empieza a despedirse.

Creo que voy a hacer un review de todo lo que vi en este 2024, pero lo subiré a comienzos del 2025 porque estaré mirando películas (y series) hasta el 31 de Diciembre (si me es posible).


Sin mas que decir, me despido.


Con amor, Niñita!


.