Pasaron 31 días y pasaron 31 películas de terror.
Me siento satisfecha y agotada. Pero aquí estoy para hacer el review de cada una. En los post dejé de lado las curiosidades para poder agregarlas en este post, con spoilers y todo. Por que si, acá voy a mandar spoilers (muchos). Así que, quedan advertidos!
Fueron 31 días con muchas cosas. Vimos pactos con el diablo, cultos satánicos y paganos y conspiraciones. Sacrificios animales y humanos. Actividad paranormal y objetos malditos. Nos metimos en lo más profundo de la locura, el infierno e historias trágicas. Exorcismos cristianos y de otras culturas. Rompimos la cuarta pared en varias veces. Tuvimos investigaciones policiales, personales y científicas. Invasiones alienígenas, eclipses y agujeros negros. Brujas, demonios y seres mitológicos. Expresionismo alemán, expresionismo japonés, cine de autor y pochoclos. J-terror en sus inicios. Terror clásico, experimental, animado, thrillers, dramas, comedias y una de fantasía que terminó colándose en este especial.
Tuvimos un popurri de cosas.
Mucho en 31 días.
Así que, aquí vamos. Una por una, las 31 películas. Mis sentimientos y curiosidades que encontré.
Día 1: Der Student von Prag (1913)
Cine mudo de expresionismo alemán. O mas bien, el comiendo de ese género. Y como tal, tiñe todos esos detalles en crudo que van a inspirar a todo lo que nació después.
Es una película que no tiene mucho texto, pero que en si no lo necesita. Las imágenes hablan muy bien por si solas. Los actores interpretan muy bien lo que pasa.
Si, por momentos la sobreactuación clásica del cine mudo hace que una se ría. Pero cumple con su cometido, que se entienda lo que pasa.
El diablo, que no es presentado con ese nombre, tiene la barba puntiaguda. Ese estereotipo ayuda a la hora de presentar el relato. De todos los personajes, mis aplausos van para el protagonista y la chica pobre que aparece en casi toda la historia, en segundo plano, de manera bastante cómica, como testigo de la tragedia. Por momentos me recordó mucho a Marisa Tomei, por sus expresiones y movimientos.
Las escenografías son el punto a observar cuando se menciona el nacimiento del expresionismo alemán. Los bosques en la casa de la condesa, las escaleras de Praga, el cementerio judío. Se puede ver el inicio del movimiento.
Los efectos especiales son otra parte favorita de este film. Estamos hablando de los primeros años del séptimo arte. Todo era nuevo. Y era una época en la que si o si tenías que ser creativa para crear recursos visuales. La superposición de imágenes es elegante y nos deja grandes escenas que, luego de 111 años, siguen viéndose muy bien. Me gustó mas de lo que esperaba.
Algunas curiosidades:
- A Paul Wegener (el protagonista) lo vimos el año pasado, en Der Golem. En este film, vemos su debut actoral.
- No solo se le considera el comienzo del expresionismo alemán, sino que también se considera al film como el primero en el genero de terror.
Día 2: Faust (1926)
Murnau es más que Nosferatu y con este film queda bien en claro que era un genio en la materia.
Los sets, los maquillajes, el vestuario, la iluminación, los efectos. Cada cuadro es una obra de arte.
Si en la era del cine mudo, la creatividad era vital, Murnau se corona como un rey. Uso todo recurso posible para lograr que cada escena sea perfección visual. No hace falta leer datos para darse cuenta de que en su momento, este film fue un tanque pesado en producción. Faust es una obra perfecta para dejar volar la imaginación, llena de moralidad y simbolismos que danzan en nuestra presencia.
Aunque debo admitir, que no todo lo que brilla es oro. La segunda parte del film se me hizo un poco larga. En su afán de enamorar con cara cuadro, la acción se torna un poquito lenta. Pero no lo suficiente para que me termine molestando.
Otra cosa que noté, entre Der Student y éste, es la cantidad de texto. Der Student casi no tiene texto, lo visual es lo suficientemente claro para entender la trama. En cambio, Faust se apoya más en ese recurso. Pero es un detalle.
Las actuaciones son buenas y el Diablo se lleva los premios. Por momentos aterrador y por otros muy gracioso. Quizás, al ser gracioso, le quita un poco el terror. Pero solo un poco.
Luego quiero mencionar un par de cosas puntuales. Dos escenas que me llevaron a películas de Disney posteriores a este film.
El Diablo sobre el pueblo me recordó al Diablo de Fantasia. Y la llegada de Fausto al casamiento de la tana me recordó a Alladin, cuando llega con los elefantes como pretendiente de Jazmine. Habrán tomado inspiración de ahí?
En fin! Cada film que veo de expresionismo alemán me hace enamorarme mas y mas del género.
Algunas curiosidades:
- Dado al éxito del film anterior (Der Letzte Mann, 1924), el estudio le dio un presupuesto ilimitado (se notó).
- Hasta ser estrenada Metropolis (al año siguiente), éste fue el film mas caro hecho en Alemania.
- Cuando ya habían terminado con la post-producción, el estudio tuvo la "brillante" idea de cambiar el guion. Buscaron a alguien mas y lo terminaron odiando. Dejando así el guion como estaba.
- La escena del invierno cruel que ataca a Cretchen fue eterna para filmar. Lo que vemos como nieve es en realidad SAL. Y la verdad, prefiero que sea sal y no asbesto como en el Mago de Oz.
Día 3: Kurutta Ichipeiji (A Page of Madness) (1926)
Expresionismo japonés. Un film experimental que no cuenta con factores paranormales o fantasiosos para causar terror. Imágenes inconexas que se vuelven distorsionadas por momentos, que van acompañando a la trama y de paso, metiendo al espectador en una locura absoluta. Las actuaciones van de la mano, con expresiones brutales que parecen reales (tengo que chequear ese dato). Originalmente tenía tarjetas de diálogo, pero se perdieron. Así que una tiene que interpretar lo que ve para entender la historia. Personalmente, creo que entendí en un 90%. Y como no es fácil de entender, les voy a hacer un resumen.
Comienza en una noche tormentosa, una chica baila como poseída al ritmo de los truenos y podemos ver que ella imagina tambores. Mientras, conocemos al protagonista de la historia, un guardia/empleado del instituto psiquiátrico. Él observa a su esposa en una de esas celdas. Ella esta internada y no parece reconocerlo a raíz del delirio en el que se encuentra. Nuestro protagonista era un marinero que viajaba mucho. En casa quedaba ella y su hija. Ahí me entra una duda porque, en los recuerdos se ve una bebé y algo que interpreté como que la madre tiró al agua a la bebé en plena locura. Al parecer, hay un niño mas y una chica casi adulta que también serían los hijos, o al menos eso entendí. Pero leyendo la trama en Wikipedia, me enteré que ella intenta matar a la bebé y luego suicidarse y no lo logra. O sea, esa bebé es la chica que se ve mas adelante. A todo esto, nadie sabe quién es él y la hija tampoco sabe que trabaja ahí. Se entera cuando le va a contar que esta comprometida y ella se enoja al verlo trabajando ahí y lo culpa por la locura de la madre. Luego, la paciente bailarina comienza a bailar y eso sobre excita a los pacientes, desatando el caos. Es durante esta escena donde el terror de ese lugar explota. Las imágenes son rápidas, confusas, surrealistas. Nos hundimos por completo en la locura de esa gente. Facciones desfiguradas y violentas que la verdad, son terroríficas. Entre ese caos, un paciente agrede a la pobre mujer y su marido arremete contra el loquito. Los médicos y enfermeras logran calmar toda la situación y el guardia es sermoneado por su accionar (porque ignoran quién es). Y ahí entramos en una parte confusa de la trama porque las imágenes son inconexas. Pero si queda en claro que el protagonista esta teniendo alucinaciones (producto de un golpe durante la pelea). Imagina que gana la lotería y le da un mueble como dote a su hija, también que asesina al doctor que maneja el instituto. Pero recibe la visita de la hija y se entera que su matrimonio corre peligro por culpa de la internación de su madre (seguramente porque creen que ella heredó esa locura). Entonces nuestro protagonista intenta escapar del instituto con su esposa, para esconderla. Pero fracasa. Entre las alucinaciones ve a su hija casándose con el loquito que atacó a su esposa. Todo de manera muy confusa. Y ahí llega el momento mas "icónico" del film. Él imagina que le pone máscaras felices a los pacientes, para no ver sus expresiones de locura. Le coloca una a su esposa y él se coloca una de un viejo. Vemos a la paciente bailarina con una de las mascaras, bailando en su celda. Y de ahí llegamos al final, con el pobre tipo mopeando el suelo, sin permiso para entrar al ala donde esta su esposa (lo castigan por perder las llaves) y vemos al loquito saludándolo de manera respetuosa. Ese final, creo yo, que da a entender que el pobre tipo ya es prácticamente un paciente mas o esta por serlo. Como que al estar rodeado de tanta locura y desesperación, lo termina hundiendo. El instituto lo termina devorando.
No es un film sencillo. La falta de texto obliga al espectador a adivinar lo que pasa. Y si bien, hay partes que son bastante claras, se pierde gran parte del contexto. En aspecto visual, es avangarde y muy interesante. Admito que fue algo extraño de ver, pero que no me disgustó. La escena de locura colectiva fue aterrorizante y me gustó.
Algunas curiosidades:
- Este film estuvo perdido por mas de 40 años, hasta que fue re encontrado por su director, en una lata de arroz, en 1971.
- Había tan poco presupuesto, que algunos de los actores tuvieron que ayudar al director con el armado y pintado de los sets.
- En esa época, los cines de Japón se dividían en dos clases. Unos pasaban películas con tramas domésticos y los otros, películas extranjeras. Como este film no entraba en la primer categoría, lo estrenaron en las salas de cine extranjero.
- Los críticos aclamaron al film como una obra maestra, pero el público no acompaño.
- Como el presupuesto era poco, solo tenía 8 focos de luz. Y para aprovecharlos de la mejor manera, el director hijo pintar las paredes del set de color plateado. Para que la luz refleje mejor.
- Otro problema de presupuesto hizo que la filmación dure un mes (mucho mas de lo que se acostumbraba), creando dificultades para acomodar a los actores y haciendo que algunos tengan que dormir o en el set, o en la oficina del director.
- Vieron que dije que originalmente tenía texto? Bueno, en realidad había un narrador en vivo. A los encargados de hacer eso se les llamaba "Benshi" y no solo daban líneas de diálogo, sino que también elaboraban sobre pensamientos o sentimientos del personaje.
- Yasunari Kawabata, quien sería premiado e 1968 con el premio Nobel de Literatura, fue acreditado como el autor de la historia original. A veces lo citan como el guionista. Pero ahora lo llaman una colaboración entre él, Teinosuke Kinugasa, Banko Sawada y Minoru Inuzuka.
Día 4: The Old Dark House (1932)
Primer "talkie" del especial y de la mano de Boris Karloff. Años '30, buena década para el terror. El cast es muy bueno, los diálogos son buenos, el suspenso es bueno. Pero como pasa en películas de la era dorada, el final se diluye rápidamente. El suspenso tiene potencial para un clímax mas contundente y pierde la oportunidad. Pero no quiero ser dura porque disfruté mucho del film.
Visualmente es genial, oscura. Tiene buenos sets, buena luz y oscuridad. Los espejos son un momento épico que me gustó mucho. Los personajes, muy extravagantes a su manera. La historia de amor fue graciosa. Boris, no tiene LA participación, pero es él y es suficiente. Lo que me llamó la atención de su personaje es como hablaba. Me recordó a Largo de los Locos Adams (posible inspiración?).
Necesito ver más películas de terror de esa década. Las disfruto mucho.
Algunas curiosidades:
- La rubia, la protagonista que se viste como para una gala de lujo, quizás les suene familiar. La vieron en uno de los films mas exitosos de la historia, ya siendo muy viejita, lanzando un diamante azul al océano.
- Es el primer film en donde acreditan a Boris como actor principal.
- En el film vemos a Boris y al actor Raymond Massey, quien tomaría el lugar de Boris en Arcenic and Old Lace (1944) porque Boris no podía hacer el film. Y eso es un chiste dentro del film.
- En 1991 se subastó en Christie's (casa importante de subastas de NY) un poster del film. Se vendió a $48.400 dólares, convirtiéndose en en su momento el poster mas caro de la historia.
- Cuando se estrenó la remake de 1963, el film original se sacó de circulación y se creyó perdido hasta que Curtis Harrington encontró un negativo.
- Boris no estaba muy dispuesto en hacer otro personaje que no hablara. Sentía que no tenía mucho para hacer. Con lo maravillosa que era su voz, no?
- Es el primer film fuera de UK para Laughton y fuera de Canadá para Raymond Massey.
- En 1988, Gloria Stuart recordó un momento con Boris. Recordó que lo vio corriendo de un lado a otro para agitarse antes de una escena. A lo que ella le preguntó por qué lo hacía si lo podía "fingir". A lo que él le contestó "Yo no trabajo así". Gloria tuvo un momento Laurence Olivier.
- En los comentarios del DVD, Gloria contó que tanto Melvyn Douglas y Raymond Massey, odiaron filmar la secuencia inicial en el auto. Estaban empapados y congelados y fue largo de filmar. Ella, por otro lado, lo consideró divertido. Pero admitió que de no haber sido así, no hubiese dicho nada porque era muy nueva en el ambiente y no hubiese querido meterse en problemas por quejarse.
- La razón del look glam de Gloria es porque James Whale quería que se viese como "una hermosa flama" en las escenas en las que corre por la casa.
- En un momento, el personaje de Melvyn Douglas canta "Singing in the Rain". Y si, esa canción es de la película del mismo nombre. Y si, esa película es posterior (1952). Pero la canción en realidad es de 1929.
- Gloria también contó que ella y Melvyn eran superados por los británicos en el set. Y que siempre los invitaban a la hora del té. Luego mencionó que Boris era un hombre triste, supersticioso y caballeroso.
- Por culpa de la remake de 1963, el film no pudo transmitirse por la tele hasta 1994. Por asuntos de copyright.
- Durante el rodaje, Whale y Boris tuvieron una pelea. Es por eso que Boris no fue El Hombre Invisible, un año después, y en su lugar fue laude Rains. La pelea fue tan fuerte, que no se volvieron a dirigir palabra. Para darle indicaciones a Boris, Whale escribía mensajes que eran entregados a Boris por un asistente.
- El encargado del maquillaje de Boris es Jack P. Pierce, responsable del maquillaje en Frankestein.
Día 5: The Seventh Victim (1943)
Film Noir, Terror. Dos pasiones personales. Esta es de culto y por ende, le puse muchas expectativas. Arranca y mete ritmo. El misterio de la desaparición de Jaqueline te engancha fácilmente. Su pobre hermanita me puso un poco nerviosa por lo tonta que es, pero esta bien porque no se puede esperar nada más de una joven que pasó su infancia rodeada de monjas. En seguida empecé a ver caras sospechosas y a predecir cosas que terminé acertando. La oscuridad y los silencios puntuales fueron excelentes a la hora de crear ambiente. Jaqueline esta metida con un culto satánico, joya. Eso hace que la historia sea mas oculta. Aparece, vuelve a desaparecer, dudo de mas gente. Y de golpe vemos a los miembros del culto. Gente copetuda, elegante. A una le falta un brazo, muchas preguntas ahí. Pero de golpe dicen "Tenemos un pacto de no violencia" y yo me empiezo a reír a carcajadas porque en qué cabeza cabe que una secta SATÁNICA tenga un pacto de no violencia!!!! Es ridículo y mata parte del encanto. Pero no voy a ser injusta! El culto sigue siendo bastante turbio porque, en su cobardía de no querer matar directamente a Jaqueline, la quieren inducir al suicidio. Y eso fue bueno, crearon una buena tensión.
Los otros personajes, el marido de Jaqueline, el poeta fracasado y el psiquiatra son algo... evitable en la trama. El psiquiatra al comienzo parece sospechoso y yo lo hubiese metido de pleno en la secta. El poeta no confía en él por una dama que desapareció como Jaqueline. Que resulta que simplemente quedó en un psiquiátrico. O sea, relleno argumental. El marido que se termina enamorando de la cuñada es mas relleno. No había necesidad de un romance o intento de uno. Y es mas, la escena de la confesión de amor hace que el final sea un espanto. Le quita encanto.
La conversación entre Jaquline y la vecina moribunda (llamada Mimi, que era una prostituta) tuvo mas valor que las escenas de los otros tres personajes. En pocas líneas, esa mujer que vemos en segundo plano enriquece la película. Si le sacan a los tortolitos afligidos, se vuelve épica. Es más! El marido merecía morir! Le faltaron muertos a la historia. Porque al final, el primer investigador privado se mete a buscar porque siente que es lo correcto. Ayuda a Mary y lo mata Jaqueline en un estado de psicosis extrema. Pero el marido merecía que lo apuñalen como mínimo.
Sé que por cuestiones de la época, hay cosas que no se podían mostrar. Y creo que es gracias a eso que la escena del suicidio es tan épica. La vecina moribunda se va de baile una vez mas y solo escuchamos el golpe de la silla. Eso me gustó mucho.
En general, me gustó. Me fastidiaron varias cosas, como ya dejé en claro. Pero me gustó y la miraría de nuevo.
Ah! Y el look de Jaquelline! ARTE! ARTE! ARTE!
Algunas curiosidades:
- Este dato es triste. El actor que hace del poeta, Erford Gage, se enlistó en el ejercito justo cuando salió el film, y fue muerto en combate en las Filipinas dos años después.
- Mimi, la vecina moribunda, viene de la opera La Bohème, de Puccini.
- Originalmente, el personaje de Mary iba a ser mas de heroína. Iba a quedar atrapada en una red de asesinatos en el mundo del petróleo. Y de no atrapar al asesino a tiempo, ella iba a convertirse en el 7mo asesinato. Pero decidieron llamar a otro guionista y cambiaron todo.
- Es el debut de Kim Hunter (Mary).
- Tom Conaway recrea a su personaje Dr. Jude del film Cat People (1942). Todo porque los productores querían aprovechar la fama del otro film. Pero la cuestión es que (Spolier Alert!) ese personaje muere en ese film. Lo que lleva a una confusión. Pero lo arreglaron diciendo que este ocurre antes de ese film.
- Si son de ver pelis de esta época y Tom Conaway les sonó muy familiar al actor Geroge Sanders, es porque en la vida real eran hermanos. Si, pensé como 15 años que sonaba igual a Sanders y ahora mi vida tiene sentido al saber este dato.
- Debut direccional de Mark Robson.
- Los $50 dólares que le quiere cobrar el investigador privado a Mary serían uno $845 actuales. Saladito.
- Cuando Mary se esta yendo del colegio, se escucha a un alumno practicar en francés. Esta conjugando el verso "chercher" ("to look for"= "estar buscando").
- Algunos elementos de este film van a servir de inspiración para Rosemary's Baby.
Día 6: Dead of Night (1945)
Que hermoso es cuando te pones a mirar algo con cero expectativas y te termina sorprendiendo gratamente. Así me siento con este film.
5 relatos dentro de un 6to. Un protagonista con un constante sentimiento de Deja Vu que esta rodeado de personas que van contando sus experiencias paranormales. Con cada uno se va creando un ambiente cada vez más tenso que culmina con un final que te deja boquiabierta. Personajes que son empáticos con el protagonista y lo que le pasa, y el personaje del incrédulo que intenta buscar la lógica en cada historia, hasta que cuenta la propia.
Sin necesidad de jump scares, gritos o efectos especiales. Con contar cosas de la manera más simple, logra el suspenso y el terror justos. Cada relato sube la apuesta, pero es el protagonista diciendo lo que va a pasar lo que genera la verdadera tensión. Y el climax, repito, te deja boquiabierta. Ese bucle, ciclo que se re-inicia. Esa sensación de no saber si lo que vimos fue el sueño, o estamos en un bucle temporal. Es bellísimo. Maravilloso. Me recordó a un cuento de Cortazar (que creo que compartí hace unos años en el blog). De los 5 relatos, uno solo queda tonto y es el de los dos amigos que juegan al golf. Los otros son excelentes. Los que más me gustaron son los primeros 3. El cuarto me pareció tonto y el del muñeco me desesperó bastante porque odio los títeres y los ventrílocuos.
El primero me recordó a The Dead Zone de Stephen King. El segundo fue simple y sutil, pero efectivo (muy). Y ambos fueron cortos y creo que eso los hace buenos porque en poco tiempo entregan el terror suficiente. El tercer relato, el del espejo, tuvo el mejor suspenso. Como Peter se va alienando con la imagen en el espejo, como esa "entidad" lo va tomando, la realización de ella de lo que pasa y el climax, perfección. Aplaudí.
Disfruté mucho el ritmo del film. Como fue usado los relatos para construir el climax del relato principal. La construcción de ese suspenso es para chuparse los dedos. Porque no te tiene esperando para luego diluir todo en algo simple, sino que sorprende. Cosa que para la época no era normal. Casi siempre resolvían todo en dos pasos y listo. Como ya vimos en algunos films de este especial.
Algunas curiosidades:
- Las distribuidoras de USA dijeron que el film era demasiado largo y cortaron dos relatos. El de navidad y el del golf. Lo que provocó confusión en los espectadores porque no entendían parte de la secuencia final de la pesadilla.
- Los científicos Fred Hoyle, Thomas Gold y Hermann Bondi desarrollaron la teoría "Steady State" sobre el origen del universo, que es alterna a la teoría del Big Bang, luego de ver este film. Dijeron que la naturaleza cíclica de la trama los inspiró.
- En el relato de Navidad, los hechos mencionados son reales. Francis Kent era un niño de 4 años que fue asesinado en 1860, por su media hermana Constance de 20 años de edad.
- La escena donde se destruye el espejo se tuvo que hacer en una sola toma porque el presupuesto no podía costear un segundo.
- Hugo le pertenecía al vetrílocuo Arthur Brough, quien también le puso la voz.
- Este fue el único intento de hacer una película de terror por parte de Ealing Studios.
- Según el libro Stephen Bourne de 2005, "Elisabeth Welch: Soft Lights and Sweet Music", el personaje de Beulah (interpretado por Welch) fue un avance en la representación de una mujer negra en la gran pantalla. Por primera vez se veía a una mujer de color ser independiente y exitosa.
- La estructura del film fue inspiracional para muchos films de los 60's y 70's.
- En el segmento de navidad, Sally le canta al pequeño una pequeña canción de cuna. Esa canción fue inmortalizada un par de décadas después gracias a Sir Paul McCartney en la canción "Golden Slumbers".
- Cuando Sally termina de cantarle al pequeño Francis y se levanta para irse, se puede ver vagamente a Constance parada al fondo de la escena.
Día 7: House on the Haunted Hill (1959)
Creo que podríamos hablar de Vincent Price como un sub-genero en si, dentro del terror. Sus películas tienen una huella dactilar distintiva. Su presencia en la pantalla esta a la par que la de Boris o Bela. Y eso hace que una ya sepa lo que va a ver. O al menos, el estilo de lo que se va a ver.
Esta película cae en una década donde ya había una explotación masiva dentro del cine de terror. Ya había un árbol genealógico para Drácula o Frankenstein. Y las casas embrujadas tenia una red inmobiliaria. Pero ahí entra Vincent.
Una casa embrujada, una fiesta y un juego. Pero la vuelta de tuerca esta en las intenciones y quién las tiene. Ese es el verdadero punto del film.
"Jump scares" y varios clichés nacen en esta década. Mujeres gritando en tono agudo, muy agudo.
Entre los invitados esta un miedoso y es el mismo actor que hace del señor Craig de la película anterior, en un papel muy similar.
La locación es una casa cuyo exterior e interior son dos universos a parte. Por fuera, parece una construcción egipcia post moderna. Por dentro es como una mansión victoriana/eduardiana. Eso me desconcertó bastante porque no se explica.
Puertas que se cierran, arañas que se desploman del techo, sangre que chorrea de techos, un pozo lleno de ácido y pasadizos secretos. Y los cuidadores de la casa que aparecen en el primer tramo y luego se van. Lo que es una pena porque la vieja era sensacional. Las partes mas terroríficas fueron con ella. Y francamente, había potencial.
Pero la historia se enfoca mas en la desconfianza entre los habitantes temporales de la casa. Y si bien la presencia paranormal siempre esta ahí, va perdiendo el foco. Porque lo que importa de la historia es quién esta armando un complot y contra quién. Y el plot twist fue bueno, no me quejo. El climax final fue muy a lo Vincent Price. Todo en una escena desopilante con un esqueleto muy gracioso.
Pero, siendo honesta, esperaba un poco mas de la casa con fantasmas. Porque en si no vimos ninguno. Queda la duda de que tanto fue real y que tanto parte del complot.
Y fueron pocos muertos (solo dos) y no están relacionados con lo paranormal de la casa (decepción).
Pero para pasar el rato, entretiene. Y tiene a Vincent.
Algunas curiosidades:
- El film es de dominio público.
- Las ganancias que tuvo con respecto a lo invertido, inspiraron a Hitchcock para hacer su propio film de terror, Psycho (1960).
- Los exteriores de la casa fueron filmados en The Ennis Brown House, localizada en Los Feliz, Los Angeles. Fue diseñada por Frank Lloyd Wright y construida en 1924.
- La casa fue famosa, pero no solo por la película. Luego de la filmación del film, se convirtió en una escena del crimen en la realidad. El cardiólogo Dr. Harlod Perelson mató a su esposa Lillian con un martillo e intentó hacer lo mismo con su hija Judy, para luego suicidarse con una dosis fatal de Nembutal.
- La música del inicio, "Scare Trick" pego tanto que inició la idea de "haunting records". Grabaciones con sonidos "spooky", efectos especiales y música comúnmente usada para productos de Halloween.
- Una de las imágenes promocionales era la del cuerpo de Anabell colgada, otra fue la de Vincent con la cabeza decapitada en su mano. Ambas fueron criticadas por ser demasiado cruentas, lo que logró una censura que generó mas curiosidad de la gente. Logrando que la gente vaya al cine para ver de qué se trataba todo. El morbo vende y la censura es marketing gratis.
- Los $10 mil dólares ofrecidos hoy serían unos $105.769,42 dólares actuales.
- En un momento, Frederick dice "It's close to midnight, Lance". El primer verso de Thriller de Michael Jackson comienza con "It's close to midnight" y cuenta con la voz de Vincent.
- En algunas de las primeras funciones, colocaron un sistema de cables y poleas que soltaban un esqueleto que volada sobre los espectadores en un momento determinado. Le llamaron "Emergo".
- El esqueleto que emerge del ácido es real. En esa época era mas fácil y barato comprar huesos de verdad.
Día 8: Jigoku (The Sinners of Hell) (1960)
El recorrido al infierno es a través del infierno de la vida (Fua! Alta frase me mandé!).
Eso es lo que me quedó de ver este film.
Una historia que es un poco... estúpida. Pero que todo sirve al propósito de ver el infierno. El por qué y cómo son algo bastante pintoresco y, honestamente, gracioso. Y también, un poco largo para mi gusto. Podrían haber resumido un poco la cosa.
El nombre del protagonista es Shirosa (para el final del film hasta yo gritaba SHIROOOOSAAAAA!) y es un pobre flaco. Los personajes van desde las pobres víctimas, a los soretes mas soretes que hayan visto. Todos representando diferentes pecados. Asesinato, venganza, codicia, lujuria, etc.. En una hora de película nos mete bocha de personajes que van a terminar en el infierno. Porque si, todos se van de cabeza. Ya sea por matar, o suicidarse, o porque se les cantó (porque hay un par que no entiendo por qué van).
Todo eso nos llevó una hora de trama. Caos, tomas raras, una edición no muy buena y efectos bastante pobres. Pasé riéndome en gran parte.
Ahora, el infierno. Ahí la cosa se pone interesante. Con la trama Y con lo visual. Específicamente con lo visual. Todo lo que se ve en el trailer y mas. Muy artístico, muy extravagante. Me gustó. Aunque hay cosas que no les encontré sentido o directamente no entendí.
Esos 40 minutos son de puro surrealismo y confusión. Es el punto fuerte del film, lo que hace que todo el delirio anterior valga la pena. Por el nivel de terror y los sets. Vale la pena llegar a esa parte porque es muy interesante de ver a todos esos pecadores ser castigados. Y dentro de los castigos, pensé en si no es este el primer film en tener "gore". Creo que no, pero tengo la sensación de que no debe haber mucho más en la época.
La trama es un delirio cósmico, cuya primer hora es tragicómica y no tiene sentido. Pero vale la pena para llegar a los últimos 40 minutos con el infierno. El infierno hace que todo valga la pena (que mal que sonó eso!). Pero si, justifica todo. El punto del film queda en claro, el infierno es terrible. Pero la vida misma ya es un infierno a su manera.
Terminaremos todos ahí?
Algunas curiosidades:
- La productora estaba encaminada a la quiebra durante la filmación y hubo recortes presupuestarios. Los actores tuvieron que cavar sus propios hoyos por ejemplo. Los críticos bromearon sobre eso diciendo que el film fue lo que asesinó al estudio Shintoho.
Día 9: Les Yeux sans visage (Eyes Without a Face) (1960)
Tenía este film en lista de espera desde hace tanto tiempo...
Cine de culto, de esos films que te dan la sensación de que si decís algo malo te la van a dar. Pero tranquilos, porque no tengo nada malo para decir de este film.
Historia cortita y sencilla. La historia es tan simple, pero a la vez tan elegante, que funciona casi sin defectos. Podría ser un thriller mas extenso quizás. Con una participación mas activa de la policía, con mas gore, con mas horror. Pero no lo necesita en verdad.
Me gusta que el desenlace este en manos de ella y que la policía sea inútil. Eso lo hace mas "real". Me quedé con la sensación satisfactoria de una justicia poética porque son las víctimas del doctor son las que nos dan el climax final.
Christine se va sola, con sus palomas, al bosque. Y no necesitamos mas explicación. Ella es libre y punto.
El gore es el justo. El film no cae en la necesidad de apoyarse de litros de sangre para dar el terror suficiente. Y es hasta mejor que sea en blanco y negro, porque evita el morbo de la sangre.
La máscara es icónica y la poca música que hay, también.
Algunas curiosidades:
- Cuando se estrenó, la critica fue muy dura porque el film fue muy controversial. Al punto que un crítico ingles, del medio "The Spectator", casi es despedido por haber dado una crítica positiva.
- El maestro del terror, John Carpenter, sugirió que la búsqueda de la mítica máscara de Michael Myers estuvo influenciada por la máscara de este film.
- Originalmente fue lanzada en USA en 1962, bajo el título "The Horror Chamber of Dr. Faustus". Detalle, no hay ningún Dr. Faustus en el film.
- El director del film, Georges Franju, nunca consideró que fuese un relato de terror, sino uno de angustia.
- El vestuario de Christine lo hizo el maestro Hubert de Givenchy.
- En 1984, Billy Idol lanzó una canción llamada "Eyes Without a Face", en honor al film.
- Cuando se estrenó en el festival de cine de Edimburgo, varios espectadores se desmayaron durante la escena de la cirugía. A lo que el director comentó "Ahora sé porque los escoceses usan faldas" (tremendo).
Día 10: Vargtimmen (Hour of the Wolf) (1968)
Cuando me siento a ver una película de Ingmar Bergman, sé que voy a ver algo que no es fácil de digerir. Sus películas no son "comerciales" y entran en lo que yo simplemente llamo "cine para pensar".
Este film no fue una excepción.
Pocos personajes, oscuridad, silencios, surrealismo y locura. Un mix que funciona en muchos niveles. La trama se hace un poco la difícil a la hora de entenderla. Pero al final, logré entender un 95%. Sigo pensando en muchas cosas.
A lo largo del film vemos al protagonista mas allá de lo humano. La soledad/aislamiento de la isla es uno de esos protagonistas porque tiene vida propia. Es tan presente que nos agobia por completo. Los silencios y la oscuridad vienen a la par, y es maravilloso como traspasa la pantalla. Y es loco porque todo momento recordé The Lighthouse porque a medida que pasan los minutos, vamos juntando mas preguntas y nos vamos desgastando con esos factores. La soledad nos va hundiendo en la locura.
La isla tiene otras presencias, como las de un grupo de ricachones insoportables que parecen ser reales, pero no lo son.
Hay un elemento clave para entender esa historia. Elemento que a mi me costó un buen rato descubrir ya mirado el film. Alma en un momento le dice a Johann que toda pareja, al pasar los años, se termina pareciendo. Terminan opinando igual, pensando igual. Alma nota que hay un cambio en él, pero no es hasta leer el diario que ella comienza a caer junto a él. Se le aparece la vieja que con un "oops" le dice que tiene como 218 años y la manda a leer el diario, donde descubre muchas cosas.
El castillo, sus habitantes, su ex amante... están ahí o son producto de algo paranormal. Se puede pensar que es parte de la mente de él y que lo paranormal es la conexión de su mente con la de Alma. O quizás es algo paranormal, externo a sus mentes.
Lo que queda en claro es que Johann es un alma atormentada por hechos puntuales. Su relación tormentosa con Veronica y el asesinato del niño son la razón del tormento. La razón de su insomnio. La razón de su descenso a la locura.
Como primera impresión, yo pensé que esa gente era un culto. Que la escena de Voyerismo con Veronica era un ritual. Pero luego pensé en lo dicho anteriormente por Alma y la repetición de eso al final, y llegué a la conclusión de que había una conexión entre ellos. El Johann de los primeros minutos se disuelve escena tras escena. La noche lo termina alcanzando. La hora del lobo lo devora.
Max es delicioso en este film. Amo cuando hace dupla con Bergman.
Algunas curiosidades:
- Ingmar originalmente había escrito el guion en 1964, bajo el título "The Cannibals". Pero cayó en cama con una neumonía y, durante su internación, terminó pensando que no iba a poder llevar a cabo el proyecto como lo quería y terminó modificando para que acompañe a su film anterior, Persona (1966).
- Él define la "Hora del lobo" a ese tiempo entre la medianoche y el amanecer. Cuando mas gente muere, cuando duermen profundamente. Cuando las pesadillas son mas palpables. Es la hora en la que los desvelados son persuadidos por sus ansiedades, cuando los fantasmas y demonios dominan. También es la hora cuando la mayoría de los niños nacen.
Día 11: The Wicker Man (1973)
Es acaso la Midsommar de los 70's?! (En realidad debería decir "Es Midsommar la The Wicked Man de los 2010's?!").
Escocia, años 70's, una isla y una desaparición. Investigación policial, prejuicios cristianos y una conspiración creada por un culto pagano.
Un pueblo entero participa en la mentira, en la conspiración. Y ahí reside gran parte del terror. Ni uno solo ayuda al policía. Todos ayudan a capturarlo en esa red que cubre la isla.
Es un film bien británico de los 70's, con momentos musicales y bastante audacia. Personas desnudas, libertinaje, etc.. Las actuaciones son muy buenas porque todos están bien loquitos. Los sets naturales, las máscaras, el hombre de mimbre gigante. Todo esta muy bien.
Ahora, lo que me resulto gracioso es el intento de bajada de línea cristiana que tiene el film. Tergiversan por completo la celebración de Beltane diciendo que hay rituales de sangre. Había sacrificios animales? Si, en algunos lugares se daban esas ofrendas. Pero no humanas, eso es invento cristiano para demonizar. Había danzas sobre fuego, ofrendas de comida, bendiciones a las parejas para que tengan hijos, etc.. Pero nada "satánico".
Nuestro protagonista era la víctima desde un inicio y se condena a si mismo a ese destino fatal por no ser racional. Deja que su fe lo ciegue y se mete en una cruzada absurda. Él solo, contra todo un pueblo. Cree que gritando que Jesús es nuestro señor y que solo existe un verdadero Dios, se salva. Pero no. Su fanatismo religioso es enfrentado a otro fanatismo y es totalmente superado en número.
Sir Christopher Lee. Amo a ese hombre y en esta película es maravilloso. Como ni se mosquea ante las ofensas del policía. Como mantiene la calma y lo envuelve en su red. Y su momento Drag es fabuloso. De ahora en mas, es una princesa de Disney.
Algunas curiosidades:
- Sir Christopher Lee dijo que este es uno de los mejores papeles de su carrera (coincido).
- El bote con el "Evil Eye" con el que transportan al sargento era de un lugareño. Lamentablemente fue destruido en 2004 en una tormenta.
- Años después, el actor que hizo del sargento, volvió a visitar algunas de las locaciones y encontró la cruz de madera fabricada por el mismo, todavía en su lugar.
- Si bien fue filmada en Escocia, la secuencia aérea del comienzo se hizo en Sudáfrica. Porque no podían pegar flores en tantos árboles.
- Sir Lee pagó su gira promocional de su bolsillo. Durante el viaje por USA, paró en cada lugar donde le pedían una entrevista. Los lugareños se sorprendían al verlo en persona en los teatros, hablando del film.
- Hay una versión de director y creo que no es la que vi. Debo investigar mas.
- Se rumorea que el negativo original del film fue destruido en la construcción de una autopista. Pero se sabe que los negativos estaban guardados en Shepperton Studios y al ser comprada la compañía, los nuevos dueños ordenaron "limpiar y tirar lo viejo" y por error terminaron ahí.
- La letra de la canción popular "Corn Rigs Are Bonnie" fueron escritor por Robert Burns en 1775. La música fue compuesta para este film.
- Según Ian Cutler (uno de los músicos en el film), la película fue cortada a lo largo de los años. Él recuerda vívidamente haber filmado secuencias que ya no son parte del film. Recuerda una secuencia, un sueño que tiene el sargento mientras duerme bajo el poder de la "Hand of Glory". En ese sueño hay imágenes de caleidoscopio y una piedra con forma de huevo que gira velozmente. También se ve a la mujer amamantando romper el huevo en su mano. Todas cosas muy simbólicas. Pero lamentablemente nada de eso figura en la versión de director. Una pena, porque me hubiese gustado ver eso.
- En la escena de la escuela, las niñas tenían alrededor de 12 años. Menos Daisy (Lesley Mackie) que tenía 21. Y si, se nota que de niña no tiene un pelo.
- Dado a lo ajustado del presupuesto, muchos miembros del cast (incluyendo a Lee) trabajaron sin cobrar un sueldo.
- Algunos de los pescadores son lugareños del lugar.
- El re-lanzamiento del film en USA en 1978 fue pospuesto un tiempo porque justo había ocurrido la masacre de Jonestown. Y había ciertas similitudes por ser un culto, liderado por un hombre carismático.
- Lee quiso darle el papel del Sargento a su amigo Peter Cushing, pero éste lo rechazó por problemas de calendario.
- Hay muchas mas curiosidades, pero si las pongo este review va a ser eterno.
Día 12: Yasha-ga-ike (Demon Pond) (1979)
No sé por qué agregan este film en listados de películas de terror. No lo es, ni un poco. Es fantasía pura. Y es hermosa.
La historia de una leyenda, un pueblo en sequía, una campana, un amor y criaturas que viven en una ciénaga.
Comienza lento, de manera taciturna, como para hacernos sentir la sequía. Visualmente es una belleza. La historia arranca lenta, pero vale la pena. Go Kato, el actor que hace de Akira, es tan hermoso que me la pase suspirando todo el tiempo. No fue una historia de terror, aunque debo decir que me fue muy grato verla. Ahora quiero mas películas de fantasía japonesa y dedicarles mas posteos.
Lo que debo mencionar es que esto originalmente era una obra Kabuqui y se nota. La puesta en escena con largos diálogos lo demuestra. También me agradó eso. Me gustaría ver mas obras Kabuqui.
Algunas curiosidades:
- No encontré (Si alguno sabe, que largue info!).
Día 13: The Changeling (1980)
Amo el terror paranormal. Las historias de casas embrujadas me encantan y mucho mas si la historia se mete en una investigación. Esta es una historia así, con esos condimentos.
Protagonista deprimido por una tragedia personal, una casa enorme y vieja que tiene su propia historia trágica y un ente que parece percibir la empatía de ese pobre hombre y pide su ayuda.
Tiene los clichés de puertas que se abren y cierran solas, ruidos a una determinada hora, voces, reuniones espiritistas. Pero no tiene al fantasma en cuerpo para verlo, yo quería un poco de eso. La historia se va desarrollando y se van contestando preguntas. En un punto, nos lleva a un pozo, debajo de una casa, donde esta el cuerpo de ese pobre fantasma. Y no pude evitar notar la similitud con The Ring. Samara esta en un viejo pozo, el cual fue tapado por la construcción de una casa. Será que tomaron esa idea de este film? Ya lo investigaré.
George C. Scott fue un actorazo y hace un gran trabajo con John. Un hombre destruido por la tragedia, que intenta re hacer su vida, que le pone ganas a vivir. Nos deja ver su dolor y especialmente, su empatía con el ser que habita la casa. Quiere ayudar a ese niño muerto. Se mete en tremendo quilombo para hacerlo. Es una historia de tragedias, horrores y la empatía desinteresada. No sabemos si el niño descansará en paz, pero hay cierto alivio al dejar que la verdad salga a la luz. Y hay algo semi amargo con el personaje del senador. Porque actúa como político rancio y a la vez, no tiene la culpa de lo que pasa. Pero si es responsable de corregir lo ocurrido reconociendo el crimen de su padre, y no lo hace. Su muerte es otra tragedia mas si se lo piensa. No es un final feliz.
Y no quiero dejar pasar la referencia Simpson encontrada. De la Casita del Terror I, cuando Marge le exige a la casa que le diga qué quiere de ellos. Es maravilloso como sigo encontrando esas perlas.
Algunas curiosidades:
- La casa no existe. La fachada fue construida para el film y la mansión es un conjunto de sets en Vancouver.
- El director tenía miedo de trabajar con Scott porque tenia su reputación de ser complicado. Lo mas grave que ocurrió fue que el manager de producción tumbó las fichas de ajedrez donde Scott venía jugando contra él mismo de hacia dos semanas. Se debe haber cabreado lindo.
- El gran Scorsese incluyó al film en su top 11 de películas mas terroríficas de todos los tiempo.
- Scott se aprendió la pieza que le vemos tocar en el piano junto a sus alumnos.
- Trish van Devere y Scott estaban casados en la vida real.
- El film esta basado en algo que supuestamente le ocurrió al escritor Russell Hunter mientras vivía en la mansión Henry Treat Rogers, en Denver.
- Alejandro Amenábar, director de Los otros (2001), dijo que se inspiró en este film para varias escenas de su film.
- Había mas escenas de flash back de su vida con esposa e hija, pero fueron eliminadas en la edición.
Día 14: Elvira: Mistress of the Dark (1988)
Y como todos los años, trato de meter alguna comedia camp de los 80's en el especial. Y elegí a Elvira porque es un personaje icónico el cual nunca había visto. La conocía, pero no había visto esta película.
Y no voy a endulzar esto. Me aburrió y mucho. Esperaba al menos que fuese entretenida. Pero me encontré con una cáscara hueca. Ella es divina (aunque un poco insoportable), pero la historia no le hizo justicia. Chistes con doble sentido, mucho pajerismo y el camp se los debo.
Me gusta que le da su merecido a los pajeros. No me gusta que ella sea tan tarada.
Es todo un sin sentido que rellena una historia que podía durar una hora como mucho. Conservas horrorizados, adolescentes pajeros que se rebelan. El viejo satánico como villano. El musculoso que se enamora. Los ultra pajeros que trabajan para el viejo. Y el número final que bue... no deja nada.
Lo más icónico es ella rompiendo las cadenas con sus tetas. Nada mas.
El resto se vuelve repetitivo y aburrido pasada la media hora.
Algunas curiosidades:
- El auto fue tuneado para el film.
- Brad Pitt adiciono para ser uno de los adolescentes cachondos. Pero Cassandra lo rechazó por ser demasiado carilindo.
- El traje de Elvira esta hecho para tapar las cicatrices que Cassandra tenía en su nuca y hombros, producto de un accidente de juventud.
- El retrato de la tía de Elvira fue pintado con el look de Cassandra en la vida real.
- Cassandra quería a Tim Burton para dirigir el film, pero éste estaba ocupado dirigiendo Beetlejuice.
- El personaje de Vincent Talbot fue nombrado así en honor a Vincent Price y Lyle Talbot.
- La idea de meter a todos los adolescentes fue del estudio porque querían atraer a ese tipo de audiencia.
- "Uncle Vinnie" iba a ser Vincent Price, pero rechazó el papel por el guion (un gran Y SI).
- El film que se ve al comienzo es "Conquistaron el mundo" (1956) de Roger Corman.
- Luego se ven fragmentos de Attack of the Killer Tomatoes.
- Cassandra quiere hacer otro film, pero dijo que nadie quiere hacerlo porque la industria se volvió "woke" (ojala hubiese sido woke en los 80's así nos evitaban el bodrio).
Día 15: They Live! (1988)
Carpenter dijo que esto no es una película, sino un documental y la verdad... Le doy la razón.
La trama transcurre en 1988, pero tranquilamente podría transcurrir en 2024.
Una elite que vive bien a costas de una gran masa de gente que es pobre. Asentamientos de gente sin vivienda, problemas de empleo, policía que reprime "comunistas golpistas". Es todo muy actual.
Venía de capa caída por culpa de Elvira, pero ese clásico levantó mi espíritu nuevamente. Los 80's tenían ese Je ne sais quoi! que hacía de sus películas algo particular. Fue una buena década para el cine.
Pero volviendo a este film, mas allá de su trama, envejeció muy bien. Los efectos, el clima. Todo se mantiene muy bien. La escena de la pelea a trompadas fue genial. Parece como que es un poco larga, pero al final termina siendo épica, genial. Y me causó gracia que al día siguiente ambos no tenían ni un moretón. Se ve que usaron árnica (?).
Keith David es una joya.
Otra cosa que me gusta es el nombre del protagonista, "Nada". Es muy simbólico también.
Pulgares arriba con ésta.
Algunas curiosidades:
- Para las escenas del asentamiento, Carpenter llevó gente sin hogar de verdad. Les pagó con comida.
- Fue Roddy Piper el que creó la línea "I have come here to chew bubble gum and kick ass, and I'm all out of bubble gum!" (Vine aquí a masticar chicle y patear traseros,y me quedé sin chicles!). La había creado durante sus épocas de luchador.
- La escena de la pelea iba a durar menos de un minuto. Pero Piper y David ensayaron mucho y la llevaron a 5 minutos 20 segundos.
- Carpenter amó el trabajo de David en The Thing (1982) y escribió el papel de Frank para él.
- El nombre "Nada" viene de George Nada, personaje de "Eight O'Clock", relato corto de Ray Faraday del cual se basaron para adaptar el film.
- Rody Piper es considerado como el primer luchador convertido en estrella de Hollywood en tener éxito.
- Tanto Carpenter como Piper, odian a la policía.
- Piper dijo que la escena de la represión y desalojo le fueron difíciles de hacer porque le traían recuerdos de cosas que vivió.
- El artefacto que usan los guardias es el mismo que se ve en Casafantasmas.
- Si bien el mensaje del film es claro, en 2017 Carpenter tuvo que salir a aclararlo una vez mas porque los Neo Nazis lo interpretaron como una alegoría a los judíos que dominan al mundo. En realidad el film es sobre una elite ultra capitalista.
Día 16: Makai Toshi Shinjuky (Demon City) (1988)
Con esta tenía altas expectativas. El año pasado vi Vampire Hunter D: Bloodlust y quedé fascinada y dejé que eso me influenciara la manija con otras películas "similares", como ésta. No hay conexión mas que esa. Y no se cumplieron esas expectativas lamentablemente.
Visualmente fue muy interesante. Cada demonio, cada "set" y paisaje fueron hermosos. Cero quejas en ese punto.
Pero la historia fue bastante pobre. Quizás es el estilo. Hubo secuencias muy lentas y la trama bajaba el ritmo y luego se resolvió todo medio rápido. Esperaba mas de la batalla final. Mucho más.
Y Mefisto me dejó intrigada. Muy intrigada porque esperaba algo más ya que es un demonio. Esperaba que diese un plot twist al final. Pero no. Solo sirvió cunt con su look y pelazo y dio una mano a los protagonistas. Nada mas. Bueno, tuvo esa pelea con la demonio pelirroja (gran momento, sino es el mejor). Pero igual, se sintió pobre.
Algunas curiosidades:
- La pelea que vemos al inicio fue usada luego en el film de 1995, Johnny Memonic.
- No encontré más.
Día 17: Kyva (Cure) (1997)
Esta vez sí. Mis expectativas ridículamente altas fueron tremendamente superadas. Hace mucho tiempo que no veía alto tan perturbador que me dejase petrificada. Hasta terminé soñando con el detective y con el loquito.
Algunos la encuentran lenta de ver, y no les voy a mentir, no es una película ligera. Pero no la sentí aburrida, cosa que suele suceder con las tramas lentas. Ya con la secuencia inicial me encontré atrapada por la trama. Ese primer asesinato que vemos es tan crudo que impacta. Y lo mejor es que no se diluye, sino que va en crescendo. Es como si fuésemos cayendo en la hipnosis y no existiese la cuarta pared. Las imágenes perturbadoras son las justas y necesarias para impactar sin perder momento. Y no hay jump scare alguno (bueno, no de la manera clásica). No lo necesita. La tensión se construye con los argumentos y el poco movimiento de la cámara. Con los ruidos externos y los silencios. Es como que te va alienando de a poco, te va perturbando y te va tragando. El miedo no viene acompañado de gritos, sino de suspenso puro. Incómoda pero es imposible dejar de mirar.
El final me dejó pensando porque fue tan sutil que no lo entendí a la primera. Fue después de un rato que noté a la moza con el cuchillo en la mano, en segundo plano. Y ahí todo encajó. Fue brillante y escalofriante.
La volveré a mirar muy pronto.
Algunas curiosidades:
- Scorsese dijo que es la película de Kurosawa mas aterrorizante. Bong Joon Ho la puso en su top 10 de favoritas.
- Originalmente se iba a llamar Dendoushi (Evangelista). Pero justo cuando se estaba filmando, ocurrió un ataque terrorista en Tokio, perpetrado por el culto Aum Shinrikyo. Y no querían ser sugestivos con el nombre.
- Se considera al film como el progenitor de la ola de j-terror de los 90's, que dio lugar a películas como The Ring de 1998 y Takashi Shimura (El Grito) de 2002.
- Gracias a la Criterion Collection, la película tuvo una nueva ola de popularidad en 2022.
- En una versión alternativa si se ve a la moza apuñalar a alguien al final del film.
- La casa donde vive el detective Takabe es la 401. Y en Japón (y gran parte de Asia) el 4 es considerado un número de mala suerte porque su pronunciación es muy similar a la palabra "muerte".
Día 18: Event Horizon (1997)
La Ciencia Ficción y el Terror son un matrimonio perfecto. Y si lo llevamos al espacio, mejor aún.
Es del cambio de milenio, así que tenemos música tecno y efectos especiales que en su momento eran WOW. Matrix ya se estaba cocinando y se nota.
Un gran punto a favor es el cast, toda gente que me agrada. La historia es buena, me gustó. Pero siento que podría haber sido un poco mas. Quizas si la vuelvo a mirar, la aprecie mas.
Algo que no pude evitar fue pensar que en cualquier momento iba a aparecer Pinhead por el portal. Todo ese universo que esta del otro lado del portal fue muy Hellriser. Y me hubiese gustado ver un poco más. Aunque, lo que se ve es muy bueno. Los efectos y el maquillaje son un 10.
No sé si existe la versión de director, que tenga mas minutos. Si es así, me gustaría mirarla.
Tiene su buena cuota de terror. Pero tampoco es mucho. Algunas visiones fueron buenas, pero lo sentí todo muy suave. Como que faltaron visiones.
Algunas curiosidades:
- Si, hay una versión de 130 minutos (la comercial es de 96 min) que fue descartada porque fue demasiado violenta. Pero no nos hagamos ilusiones porque la versión completa esta en un VHS de mala calidad y el director no tiene planes de nada (Nos robaron lo bueno!).
- A los cinco minutos de película, vemos una estación especial rotando sobre la Tierra. Ese efecto se llevó 1/3 del presupuesto.
- Cuando filmaron el incendio en el motor de gravedad, el set quedó bastante destruido y tuvieron que reconstruir todo.
- El diseño del motor tenia el agujero negro constantemente ahí. Pero el director cambió el diseño, agregando los anillos y el agujero negro que se forma activando el motor. El diseño del mecanismo fue inspirado por la cajita del Hellraiser. Clive Baker fue consultado para el film (Vieron, no estaba loca!).
- Las imágenes del "infierno" fueron inspiradas por las pinturas de Bosch y Bruegel. Lo que fue cortado tenía muchas imágenes de esas. Gente con amputaciones reales y muchas prótesis. Jason Isaac contó que mucho de lo filmado hoy sería ilegal y probablemente ya lo era en ese momento.
- La bandera en el traje de Sir Sam Neill no tiene la Union Jack, sino la bandera aborigen de Australia. Según él, para ese entonces ya debería ser así.
- Si la explicación de cómo se hace el viaje se les hace familiar es porque en Interestelar (2014) usan la misma explicación.
- La nave Event Horizon fue modelada con Notre Dame como idea. Se nota lo gótico.
Día 19: Honogurai Mizu No Soko a Kara (Dark Water) (2002)
Creo que alguna vez vi la versión yanqui. Pero no recordaba nada y no sé que tanto se parezca a ésta.
Cuando la historia de terror tiene esa parte paranormal y esa parte real, que en conjunto construyen el relato de terror, es magnífico. Hay algo más terrorífico que las manchas de humedad y las goteras? Tengo unas cuantas en casa y cuando vienen esas temporadas de lluvia ininterrumpida es desesperante. Bueno, este film usa ese factor horrendo de la vida real para crear sugestión. Una sugestión acompañada del fantasma de una nena. Y es perfecto. A esto se le suma otro factor de la vida real, que es el de esa mujer en proceso de divorcio. Es como un "todos contra ella" que se vuelve asfixiante. Y como buen J-Horror, no abusa del jump scare. Eso siempre es un punto a favor a mi parecer.
El mejor momento fue cuando se sabe qué fue lo que le pasó a la nena. Y fue bastante gracioso porque algunos dirán "Cómo van a pasar DOS AÑOS sin limpiar el tanque de agua!", y en mi edificio pasamos unos 8 AÑOS sin limpiar el bendito tanque. Se me hizo gracioso porque es absurdo que nadie sintiese lo podrido en el agua, que nadie haya buscado a la nena en ese lugar. Y a la vez es tan posible que tiene sentido. Nadie busca en lugares obvios y nadie se preocupa por la higiene. Sino miren como se tuvo que rogar a la población para que se laven las manos.
Algunas curiosidades:
- Es el segundo film de Hideo Nakata que está basado en una novela de Koji Suzuki. La anterior era Ringu (The Ring). La historia en si no es una novela, sino un relato corto, que forma parte de varios relatos relacionados con el agua. El primero es "Honogurai Mizu No Soko a Kara".
- El número 4 aparece en varios momentos. El número del departamento, el piso donde se frena el asesor, la fecha cuando limpian el tanque de agua, etc.. Como puse con la otra película, es de mala suerte el 4. Y si notan al comienzo, la nena va contando los pisos y no menciona el 4.
- La fecha de desaparición de Mitsuko cae justo en una celebración japonesa que honra a los muertos. La celebración se llama "Schichigatsu Bon" (13 al 15 de Julio).
- La fecha también cae sobre otra celebración japonesa que involucra agua. Se llama "Nachi-no-Ogi Matsuri" (Festival del fuego de Nachi) y se celebra en las Cataratas Nachi (las mas altas de Japón). La celebración honra a un espíritu divino asociado a las cataratas.
Día 20: Abraham Lincoln: Vampire Hunter (2012)
Venía evitando esta película desde que fue estrenada. El simple concepto de Abraham Lincoln cazando vampiros se me hacia tan estúpido que ni me quería molestar en ver el film. Pero dije "Tengo que meter alguna película falopa en el especial" y aquí estamos.
Que delirio maravillosamente embolante!
No me odien! Hay algunas secuencias que me agradaron. Me reí bastante. Pero después se me hizo bastante aburrida. Todo el tema de los vampiros formando bando con los confederados fue espectacular. No les debe haber gustado ni un poco a los sureños que siguen aferrados a su banderita. La secuencia de los caballos fue graciosa y ridículamente épica. Y la mejor es la del tren, que es aún MÁS ridícula y épica. Es si, todo se sintió muy ridículo y al extremo. Pero creo que esa es la función de la trama. Que todo sea exagerado. Hasta los dientes de los vampiros eran exagerados.
Algo que rescato y aplaudo es el maquillaje y la caracterización de Lincoln. Esta igualito.
Algunas curiosidades:
- Benjamin Walker (Lincoln) entrenó para hacer las secuencias con el hacha.
- En la vida real, Abraham Lincoln fue considerado el mejor luchador de Lucha Greco Romana de sus tiempos. Ganó más de 300 luchas y perdió una sola.
- Joshua Speed (el amigo que le da empleo en Sprinfield) existió y era una de las amistades más viejas de Abe. Pero no fue a Washington con él, sino que fue su hermano James, que también fue amigo cercano de él.
- La escena de Abe trabajando con su hijo jugando a los pies del escritorio esta inspirada en la foto de J.F. Kennedy donde se lo ve en esa pose con el hijo.
- Casi le ponen de subtítulo "Bloody Honest". La frase se usó para marketing.
- La escena de los caballos tiene el récord mundial de "Mayor cantidad de caballos por minuto". Y fue por accidente porque el equipo de CGI se confundió y en vez de hacer 16 caballos, hicieron 1.6 MILLONES DE CABALLOS.
- La música iba a estar a cargo de Trent Reznor (Nine Inch Nails). Pero se filtró la noticia y ya no quiso hacerlo porque se perdía el factor sorpresa.
- Los considerados para el papel de Abe fueron: Tom Hardy, Eric Bana, Timothy Olyphant, Adrien Brody, Josh Lucas, James D'Arcy, Rob Huebel y Oliver Jackson-Cohen.
- Hubo un personaje famoso de la novela que no agregaron y opino que es un crimen. Edgar Allan Poe.
- No era la primera vez que Benjamin Walker se metía en la piel de un presidente. Ya había hecho el papel de Andrew Jackson en una obra de 2010 titulada "Bloody Bloody Andrew Jackson".
- Fue filmada en 2D y luego convertida a 3D.
Día 21: The Ritual (2017)
No tenía expectativas con ésta. Solo conocía al bicho por las decenas de fotos que vi en redes.
Terror folk bastante tranquilo, sin nada como para decir "Wow!". Pero no fue mala. Típica historia de amigos que se pierden en el bosque. Con un protagonista que pasa por un momento traumático que luego va a estar conectado a lo que le pase en el bosque.
Dura lo justo y eso lo valoro. Aunque hay muchas cosas que se podrían haber explotado un poco mas. No leí la novela y quizás esas preguntas que me quedaron son contestadas ahí. Ya veré de leer esa novela.
Símbolos raros = Brujería. Eso siempre es usado de esa manera y con el mismo propósito. La novedad vino con el plot twist del bicho. Ya sabía como se veía, pero no sabía quién o qué era. Y que sea un semi-dios, hijo bastardo de LOKI, fue espectacular. No lo vi venir. Me hizo reír bastante.
Algunas curiosidades:
- El film transcurre en Suecia, pero fue filmado en las Carpathian Mountains de Rumania. Por qué se filmó ahí? Porque los impuestos eran menos y las leyes laborales eran menos exigentes.
- El verdadero Kungsleden (Camino de Rey) casi no tiene árboles.
- El símbolo que ven en los árboles cerca de la cabaña es la última runa del Futhark (antiguo alfabeto germánico), llamado Odal o Othala y que significa "propiedad".
- También se ve la runa Algiz en algunos árboles y el el poste del sacrificio. Y se cree que significa la divinidad del universo.
- El bicho está basado en un jötunn (de la raza Jötnar) de la mitología nórdica. También se parece a una bestia del folklore eslavo llamado Leshy. Que es un guardián de madera que toma diferentes formas. Y en la novela le dan un nombre, Moder (madre en nórdico). Dicen que es el HIJO de Loki, pero en la novela es un ser femenino.
- Ninguno de los nativos eran actores del lugar. Eran daneses, ingleses y rumanos.
- La bruja en la novela tiene pezuñas.
- Al final, cuando se escucha unos cantos raros, la palabra que cantan es "blólte" y es referencia al ritual de Asatruar, donde se hacen ofrendas de comida y alcohol a los dioses.
- La forma en la que el bicho cuelga a las victimas de los árboles puede estar inspirada en la mitología Asatruar. Hay una historia de Odin, donde adquiere su sabiduría y conocimiento sobre las runas, colgándose (mas bien empalandose) del árbol de Yggdrasil. La lanza donde se clava es un regal que recibe de Loki. Si eso es referenciado en el film, lo dejo a criterio de ustedes.
- Si bien esta basado en una novela, muchas escenas están basadas en el film Rituals (1977).
Día 22: Girl on the Third Floor (2019)
Cuando vi el trailer pensé "Ésto va a ser un tremendo bodrio!" y fue peor de lo que esperaba. Porque a veces una película es mala, pero termina siendo cómica de lo mala que es. Bueno, éste no es el caso. Acá no se salva nada.
El protagonista intenta ser como el de Evil Dead (me dejó esa sensación), pero fue malísimo. Y no me refiero solamente al personaje, que es horrendo, sino a la actuación. Fue tan mala que tiró abajo el poco potencial que le quedaba al film. El perro merece un Oscar en comparación, se actuó la vida.
La historia podría haber zafado un toque si hubiese sido algo más que unos fantasmas con sed de venganza. Ya que el sexo era un punto, podrían haber hecho de Sarah un íncubo. Eso hubiese sido mas interesante.
Pero fueron por el lado de la historia de la casa, un par de asesinatos y una pastora que se sienta a ver lo que pasa en vez de ayudar a prevenir todo.
En fin, aburrida.
Algunas curiosidades:
- La casa donde se filmó es una casa supuestamente embrujada de la vida real que esta en 207 Center Road, Frankfort, Illinois, USA.
- El actor CM Punk es un luchador en la vida real. Y a contrario de su personaje, no toma, ni fuma, ni se droga, ni es promiscuo.
- The end.
Día 23: Satanic Panic (2019)
Le tenía fe a ésta y cumplió! Ahora si, un culto satánico mas creíble y no como el de The Seventh Victim!!!!!
Sangre, tripas, sacrificios, conjuros, gore, humor, glam y mucho camp. Rebecca es una diosa y le tenía fe. Fue sexy y maligna. La protagonista fue bien 80's. En si, sentí que la película fue muy 80's por ese humor y camp.
La disfruté.
Siento que dije poco y agrego un poquito más.
Me gustó la secuencia del maleficio a la piba, mientras la otra le iba escribiendo otro conjuro en la piel para salvarla. Aprovechan muy bien la secuencia para meterle contexto a la protagonista y el por qué es virgen. Sin necesidad de meter bajadas de línea, ni nada parecido.
La secuencia del ritual principal es muy buena. Porque es como que esperamos a que no ocurra, o al menos que no sea terminada con éxito. Siempre vemos que algo o alguien salva en el último minuto a la protagonista, aunque quede tirado de los pelos. Y no. Baphomet hace lo que tiene que hacer. Y ahí meto una pequeña crítica porque, no lo vemos. Yo quería verlo. Pero no importa porque todo es un desmadre y uno muy entretenido.
No es un ángel o espíritu bueno, ni la protagonista lo que salva el día. Es otro demonio, con aires de superioridad ante Baphomet, el que "salva" el día. Y eso también me gustó mucho.
Algunas curiosidades:
- El cántico que hacen para embrujar a Judi (con alguna diferencia de pronunciación) es Charm of Making, de Excalibur (1981).
- Rebecca y Jerry hacen de marido y mujer y son marido y mujer en la vida real.
- Wal-Mart alteró la tapa del Blu Ray mostrando el "panic" del título solamente.
- El inicio del film es un tributo a Halloween (1978) de John Carpenter.
- Las Converse rojas de Sam son un guiño a los zapatos rojos de Dorothy en The Wizard of Oz (1939).
Día 24: Sonó Song/Rangjong (The Medium) (2021)
A veces miramos un trailer y nos hacemos una idea de qué clase de película vamos a ver. Y a veces pasa que esa idea es nada que ver con lo que vemos al final. Éste es el caso perfecto para ejemplificar lo que estoy diciendo.
Basándome en el trailer, yo iba a ver una mockumentary de una clase de culto que se junta a venerar a una clase de Dios y todo se va al carajo. No esperaba ver una película de exorcismo para nada.
Arranca despacio, mostrándonos a una chamán y a su familia. Sus peleas y tragedias. Y a medida que va avanzando la trama, se va tornando oscura la cosa. Muy oscura. Las películas de exorcismos son de mis favoritas. Y el sub-género tiene su ABC, sus reglas clásicas. Este film tiene algunas de esas cosas, pero al estar fuera del ámbito cristiano (Tailandia), no sabemos que esperar. Nos saca de ese ABC por completo. Porque hemos tenido demonios por fuera de la creencia cristiana. Como Pazuzu y Lamashtu en The Exorcist, por ejemplo. Que son de la mitología mesopotámica. Pero fueron derrotados (en realidad no) con ritos cristianos y el poder de Cristo y toda esa cosa. Por ese ABC.
Acá solo aparece el cristianismo como un error grave de uno de los personajes (es genial). Enoja a los espíritus al negarlos y convertirse. Pero después, nada más. Y eso me gustó. No salieron con un cura a último minuto salvando el día.
También me gustó que no pasaron de reconocer la posesión al exorcismo de una escena a la otra. Sino que mientras se preparaban el ritual, pasan varios días y la cosa se va poniendo cada vez más y más macabra. Los plot twist de la tía chamán muerta y el exorcismo practicado sobre la madre de la chica y no la chica fueron excelentes. No los vi venir y me impactaron. Y el método empleado para mostrar la historia hizo el resto.
No sabía que esperar y me fui con la panza llena. Satisfecha con lo visto.
Algunas curiosidades:
- Es la primer y única película coreana hablada totalmente en tailandés.
- Narilya Gulmongkolpech (Mink) perdió casi 10 kilos durante la filmación.
- Según Narilya, algunas partes de la historia están basados en hechos reales.
- También dijo que ella cree en los espíritus y que algunas locaciones le dieron miedo.
- Fue seleccionada para representar a Tailandia como película extranjera en los Oscars, pero fue descartada.
Día 25: Mal de Ojo (2022)
Nada como el amor de una abuelita(?)
Una vieja fea que al segundo "mamita" me dio ganas de golpear a sillazos. Una leyenda que te la presentan de una y medio que te spoilea todo. En serio, no iba media hora que ya sabía quién era quién y lo que iba a pasar. Fue demasiado predecible para mi gusto.
Los efectos fueron un "Meh!" y el resto ni vale la pena comentarlo.
Final cantado, sin mucha vuelta o sorpresa.
Algunas curiosidades:
- No encontré nada y no lo lamento.
Día 26: Deliver Us (2023)
Tengo amor y desamor con esta película.
Por un lado, creo que es mejor que Imaculada a la hora de contar la historia de una monja virgen que esta embarazada con el anticristo. Por el otro, es tan gris, con demasiados jump scares y música que solo logra fastidiar. Demasiados "Oh! Estaba soñando!".
Las actuaciones fueron buenas, la trama es buena, tiene suspenso, los efectos no están mal, el maquillaje es excelente.
Pero tanto jump, tanta música creepy, le resta puntos.
La escena del pobre Cardenal Rosso y los lobos y el after de eso, 10 puntos.
El final, queda abierto. Y esta bien... Supongo.
Algunas curiosidades:
- No encontré.
Día 27: No One Will Save You (2023)
Oh la la! Signs de Shyamalan tuvo un bebé con The War of the World de Spilberg!
Esta me sorprendió y me gustó muchísimo. Acá si se justifica la música y los sonidos por completo. Al no tener casi nada de diálogo (solo dos parlamentos y son las mismas dos palabras) necesitas apoyarte en el sonido y la música. Y lo logra a la perfección.
Un suspenso impecable que me tuvo al vilo todo el tiempo.
El final me causó un poco de gracia, pero no veo otro final posible.
Signals habla de como nuestras vidas dependen de nuestras acciones se tenga o no fe. Acá hay algo parecido, pero con un accidente fatal y la culpa que tiene ella.
Visualmente me resultó agradable y los aliens son fabulosos. Un mix del clásico alien gris de ojos almendrados, con un poco de los aliens de TWOTW.
Buen terror, buen drama.
Algunas curiosidades:
- No encontré nada.
Día 28: Amrita no Kyōen (The Feast of Amrita) (2023)
Pero que cosa mas extraña y bonita.
Una historia de ciencia ficción, con un buen terror y mucho surrealismo.
Hay cosas que no terminé de entender, pero el viaje de 47 minutos valió la pena. Lo que acerté fue en el comienzo, cuando se vé a alguien caer del edificio, aposté a que era una de las tres chicas. Y le acerté.
Visualmente me sentí un poco incomoda con el movimiento de la "cámara". Fue medio como estar en un videojuego y me dejó un poco mareada. No creo que haya sido relevante para contar la historia y creo que debe haber sido algo "distinto" como para "innovar".
La animación fue un mix 2D con 3D. Algo extraño también y para nada relevante. Los "monstruos" (o lo que sean) y ese mundo alterno me recordaron muchísimo a las pinturas de Zdzislaw Benksinski. Macabras, oscuras, confusas. Eso creo que fue lo que más me gustó. Lo que se me hizo intrigante.
Siento que entendí todo y a la vez absolutamente nada.
Es raro, me grada.
Algunas curiosidades:
- No encontré nada tampoco.
Día 29: Cuando acecha la Maldad (2023)
Antes de hablar del film...
Este último año en Argentina se tuvo que salir a defender el INCA (El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. Y no hay mejor defensa que las películas que salen de ahí. Los idiotas con dos neuronas alegan que nadie ve lo que hace el INCA. Y quizás eso es cierto en cierta parte. El argentino promedio es bastante bruto y no consume el cine nacional. El INCA siempre luchó para poder exponer las películas, pero los privados nunca apoyaron lo nacional. Y eso llevó a generaciones enteras de imbéciles que no saben apreciar lo que tenemos. Pero el resto del mundo si aprecia nuestro cine. Siempre recibimos premios en los festivales y siempre recibimos excelentes criticas.
Cuando acecha la Maldad es una de esas películas que al momento de ser estrenada, fue ignorada por completo (yo culpo a los medios también). Y resulta que fue una de las mejores películas de terror de 2023. Desde la Rolling Stone a Letterboxd. Muchas revistas y sitios dedicados al cine celebraron este film.
Y lo hicieron con fundamento.
Ahora si, volviendo al review.
Una historia metida en un pueblito del interior con el "encarnado" acechando. Un "encarnado" es una persona a la cual se le metió un demonio. Se lo menciona en cuentos de Horacio Quiroga y no quiero irme mas por las ramas con el tema. Pero pueden buscar.
Dos hermanos, un terrateniente garca, policías forros y otros personajes, que se van pasando esa "energía" que tiene el ente.
Con un gran trabajo de cámara y maquillaje, nos va envolviendo con el terror y la sugestión desde el primer minuto.
La escena del perro y la nena (que fue lo primero que vi gracias a un spoiler de Twitter) me dejó descompuesta. Los efectos del gore fueron sublimes (y eso que no soy impresionable). Pero la crudeza es lo que impacta.
Sin necesidad de jump scares al pedo, con la música justa y buenas actuaciones, nos entregaron una joya para sentir orgullo.
Como vengo diciendo y voy a seguir diciendo...
AGUANTE EL CINE ARGENTINO!
Algunas curiosidades:
- Es la primer película latinoamericana en recibir el premio mayor en el Festival Sitges.
- Fue estrenada en más de 600 salas en USA (eso rara vez pasa con películas extranjeras).
- Es la cinta de terror mas taquillera en la historia de Argentina.
- En una entrevista, Rugna (el director) contó que obtuvo inspiración para la historia en una serie de noticias sobre el mal uso de pesticidas en varias localidades de Argentina, que provocaron enfermedades serias en los habitantes de los pueblos.
- El final hace referencia a la historia Bíblica de Cain y Abel.
- Jair envolviendose en la piel de cordero es una referencia al "lobo envuelto en piel de oveja".
Día 30: Late Night with the Devil (2023)
Una obra de arte. No es mockumentary, pero es casi. Amo a David, es un actor que en estos último años se ganó mi atención y es la excusa para ver un film. Veo que actúa él, veo.
La película se divide en dos. El programa de esa fatídica noche del 31 de Octubre de 1977. Con imagen a color con un filtro que te hace sentir que tenés una tele vieja. Y el entre cámaras (o cortes comerciales) donde vemos el detrás del programa, todo en blanco y negro.
Me gusto que en si es simple, no va con nada complicado. Pero esa simpleza no baja la calidad para nada. El suspenso de lo que va a pasar va aumentando en cada momento sin parar. El personaje del incrédulo ayuda mucho porque el deseo de verlo cagado encima es enorme. La nena aterra desde el primer momento que entra en escena. Esa mirada y esa sonrisa incomodan mucho.
El demonio Abraxas, el culto secreto y la iglesia satánica se combinan muy bien.
Cumplió con las expectativas.
Algunas curiosidades:
- El personaje del incrédulo esta basado en James Randi. Quien era un mago talentoso que se convirtió en un famoso negador de todo lo paranormal y que ofreció plata a quien le demostrara algo real. Nunca se cobro el cheque. También tiene un poco de Orson Welles.
- El personaje de Christou tiene un nombre inspirado en Criswell (Charles Criswell King), quien era famoso por hacer predicciones (equivocadas). Y también fue inspirado en The amazing Kreskin (George joseph Kresge), quien lleva 50 años haciendo actos de mentalista. Ambos se presentaron en varias ocasiones en el show de Johnny Carson. También se parece a Reveen, un hipnotista australiano que fue famoso en los 70's.
- El líder del culto satánico (Szandor D'Abo) esta claramente inspirado en Anton Szandor LaVey, el fundador de la Iglesia de Satán.
- Lilly esta claramente inspirada en Reagan McNeill de The Exorcist (1973).
- Segun las creencias folclóricas, si una persona hace contacto con el Diablo para obtener bienes terrenales, éste va a venir a colectar su pago 7 años después. Delroy hace el "rito" con el culto en 1969 y su esposa fallece en 1976 (7 años después).
- David Dastmalchian (Delroy) escribió un artículo sobre conductores de tv de programas de terror regionales para la revista Fangoria". Y los directores del film leyeron ese artículo y pensaron que David era perfecto para el papel (y lo fué).
- Por qué 31 de Octubre de 1977? Porque cayó en día lunes y era necesario para la trama que fuese un lunes. Por qué? Porque los unes son el "sweeps week", que es un momento crítico para un show porque los ejecutivos deciden esa semana si renuevan o no contratos. Y Delroy esta en picada con su carrera y necesitaba algo "over the top" para salvarse.
- Las tomas en blanco y negro son 8 minutos de película en total. Y ese estilo de poner eso en blanco y negro viene de un shockumentary llamado The Killing of America (1981).
- Stephen King amó el film.
- El set era un set de tv prácticamente. Era 360º y las cámaras filmaban desde el lugar donde estaban las "originales" y en simultaneo como se hace en un show normalmente. Por cuestiones de tiempo, tenían que filmar con cámaras digitales. De tenés más tiempo, se hubiesen usado cámaras de la época (una pena).
- The Don Lane Show (1975) también inspiró al film.
- La trama ocurre en New York, pero fue filmado en Melbourne, Australia.
- El film recaudó en su primer fin de semana la maravillosa y satánica cifra de $666.666 dólares.
- El demonio "Mr. Wriggles" era un guiño al "Captain Howdy" de The Exorcist (1973).
- El "documental" que se ve es inspirado en uno de 1970 llamado Satanis.
Día 31: Abigail (2024)
Para terminar, un de vampiros. Una muy divertida.
La nena, Abigail. Que maravilla la mocosa. Sádica, dulce, tierna, macabra. Se roba los aplausos. Todos están muy bien. Dan! Amo que Dan esté haciendo películas así. Da lo mejor de él y se nota que le gustan estos papeles.
Vueltas de guión impecables. Las obviedades son saldadas con los plot twist. AMO que los vampiros exploten al morir! Como en la peli de Mel Brooks, pero con mas violencia. Medio me recordó a Redy or Not. Mucha sangre.
Amé que Aby use el ballet para TODO. Eso fue genial. Me gustó que nada de lo tradicional (menos el SOL) haya servido. Cuando aspiró el ajo fue poesía pura.
Y hablemos de la conversión. Siempre es algo bastante erótico. Pero esta vez fue super asqueroso. Me encantó.
Y la frutilla del postre que fue Matthew Goode como Kristof Lazar. Sorpresa espectacular!
Algunas curiosidades:
- Este es uno de los últimos papeles de Angus Cloud. Aunque la filmación no estaba terminada para cuando empezó la huelga SAG-AFTRA, Angus ya había filmado todas sus escenas. Durante el rodaje, él firmó un autógrafo a un miembro del set en donde dibujó unas nubes. Esas nubes aparecen en la dedicatoria al final del film. Melissa Barrera mandó a hacer remeras para todos con ese dibujo.
- Los directores estaban tan impresionados con el baile de Alisha (Abigail) que agregaron mas secuencias al guión.
- Si bien se usaron sets en un estudio, la producción también se llevó a cabo en una mansión famosa de Dublin, Irlanda.
- Kevin Durand (el músculos) pudo cambiar a historia de origen de su personaje y pudo usar su acento real de Quebec. Cosa que nunca había podido hacer antes.
- Los nicknames que les da Lambert son alegóricos al Rat Pack de los 60's. Frank (Sinatra), Dean (Martin), Sammy (Davis Jr.), Peter (Lawford), Joey (Bishop) y (Don) Rickles.
- Que usen Tchaikovsky no es casualidad. Swan Lake es la música con la que inicia Dracula (1931).
- Angus dibujo muchos penes para que la producción elija el estilo que querían para pintar en la cara de Kevin.
- En la mansión se ve un retrato de Tony Le Domas, de Ready or Not (2019). Mismo universo?
- El Rolls-Roys donde viaja Abigail tiene la patente BLU 9051 en tributo a Bela Lugosi.
- Fue idea de Dan Steven que su personaje use anteojos. Eran útiles para la trama.
- El personaje de Lambert fue nombrado así por el director Lambert Hillyer, quien dirigió Dracula's Daughter, de la cual este film esta ligeramente basado. Ese fue el nombre "código" del film durante la producción.
- Dan estaba impresionado cuando se enteró que Alisha es irlandesa. Su acento neutro lo aprendió mirando la tele, sin coach.
- Los directores se refirieron al film como "Ready or Not" con esteroides.
- Abigail es un nombre hebreo que significa "La alegría de mi padre".
- La palabra "fuck" (y sus derivados) suena unas 224 veces.
- Cuando Frank dice "Alright! Let' go kill us a fucking vampire!" es una referencia george Clooney en From Dusk Til Dawn.
- Alisha separó a su personaje en dos personas. Aby, la nena asustada y dulce. Abigail, la vampiro sádica. Eso la ayudó a encontrar una "voz" para cada personalidad. Impresionante la mocosa.
Y con esto doy por terminado el especial d Halloween 2024.
Fue divertido, descubrí muchas cosas nuevas y si... ya tengo una pre-lista para el 2025. Quieranme así.
Sin mas que decir, me despido!
Con amor, Niñita!
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