#7DíasAPuroTarkovski: Día 5: Stalker (1979)

 

La película que mató a Tarkovski?

Creo que esta es la más icónica de todas. Pero lo dejo al criterio de cada uno. Para mi gusto, supera a Solaris por mucho.

Nota: En las curiosidades hay SPOILERS! Salten esa parte si quieren ver el film primero.

Título: Stalker

Año: 1979

País: Unión Soviética.

Género: Sci-Fi, Drama.

Duración: 2h 42min

Director(es): Andrei Tarkovski

Guionista(s): Arkadiy Strugatskiy, Boris Strugatskiy y Andrei Tarkovski.

Música: Eduard Artemyev.

Basado en: "Roadside Picnic" de Arkadiy Strugatskiy, Boris Strugatskiy

Elenco: Alisa Freyndlikh, Aleksandr Kaydanovskiy, Anatoliy Solonitsyn, Nicolay Grinko, Natalya Abramova, Faime Jurno, Evgeniy Kostin, Raimno Rendi.

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Sinopsis así nomás: Un tipo guía a otros dos a un lugar llamado La Zona, donde hay un cuarto que concede deseos.

Curiosidades: 

- Tarkovski pasó casi un año filmando los exteriores. La primera parte se filmó en la primavera-verano de 1977, con una cámara Kodak 5247 que trajó un productor amigo. Pero al revelar los negativos, las imágenes salieron con un sombreado verde bastante feo. Andréi culpó a un conocido director soviético de sabotaje. Dijo que la verdadera Kodak 5247 fue a parar a manos de ese tipo y que a él le dieron una Kodak común, dañada. Pero el técnico de sonido (Vladimir Sharun) dijo que para él se trató de la simple "torpeza rusa". Como la cámara era nueva, los técnicos no sabían bien como llevar a cabo el revelado de los negativos. La culpa se la llevó el cinematógrafo Georgi Reberg, quien fue reemplazado por Aleksandr Knyazhinskiy. Y se volvió a filmar casi todo el film nuevamente. Lo que provocó que el film tenga una estructura narrativa de dos partes. A lo que Tarkovski dijo "Ninguna madre da nacimiento al mismo hijo dos veces".

- El film combina elementos de la ciencia ficción con drama filosófico y psicológico. Pero al no ser "futurista", Tarkovski sintió que el film trascendió dentro del género mejor que Solaris.

- La "Zona", tanto en la novela como en el film, esta inspirada en un accidente nuclear ocurrido en Chelyabinsk en 1957. 

- En el film, el "Stalker" es un guía que se anima a llevar gente a "The Zone" sin miedo alguno. En los últimos años, los que se animan a llevar gente a Chernobyl se hacen llamar "Stalkers". En si, un "stalker" no es como el significado de la palabra (acosador). Sino que es un apodo muy común para esos hombres que se dedican a actividades ilegales.

- El soundtrack tiene la cualidad de que mezcla el sonido con la música al punto de no poder distinguirlos por separado. También tiene los primeros 9 minutos y medio iniciales sin diálogo alguno. Eduard Artemyev compuso "Meditation", una pieza que combina una pieza italiana del siglo XIV (dedicada a la Virgen María) con la "Azerbaijani Mugham Bayati Shiraz", para crear una pieza multicultural y espiritual que represente el Medio Oriente, el Occidente y la cultura asiática.

- Se dice que las primeras versiones del film estaban en poseción de la editora Lyudmila Feyginova, en su casa. Y que fueron quemadas en el incendio que se cobró su vida.

- Para permitir cambios en el tono de color en tomas largas, Tarkovski construyó un procesador largo que cambiaba la temperatura (tengo que buscar mas sobre eso).

- Para la parte central del film, habían encontrado una vieja mina China en Tajikistan. Pero esta fue destruida poco antes de iniciar la producción por culpa de un terremoto. Luego de mucha búsqueda, encontraron un polo industrial abandonado en Estonia, cerca de Tallinn.

- Muchos afirman que la expedición a "The Zone" es una alegoría a escapar de la Cortina de Hierro hacia la libertad. Pero Andréi negó esa teoría por completo. Para él, "The Zone" era simplemente eso, un lugar sin simbolismos. Es la vida misma en la que un hombre puede romperse o salir ileso. Una herramienta dramática para adentrarnos en las personalidades de esos tres hombres.

- Hay una teoría conspirativa de que la esposa de Andréi (asistente de dirección), el actor principal (Anatoliy Solonitsyn) y Andréi murieron de una forma extraña de cáncer pulmonar a raíz de estar expuestos a químicos del lugar (el lugar era MUY insalubre). También se dice que un agente de la KGB orquestó eso y la muerte de Andréi como castigo por sus mensajes "anti-soviéticos" y deseos de trabajar en occidente. Pero no hay evidencias que apoyen esa teoría. Es más creíble la primera.

- Fue muy complicado el proyecto. Los problemas con la locación, el drama de la cámara Kodak, el pequeño infarto que tuvo Andréi y otros problemas, casi hacen que renuncie al proyecto. Hasta llegó a pensar que estaba maldito.

- Hay una toma en donde se ve que cae como una nieve. Vladimir Sharun confirmó que eso venía de una planta química de muy cerca y que eso provocó reacciones alérgicas a varios miembros del equipo.

- La novela tiene muchos elementos de la ciencia ficción y tiene más de una "Zona". En la novela, esas zonas son producto de visitas alienígenas.

- La novela es una sátira muy oscura que fue duramente censurada por la Unión Soviética. Recién se pudo conseguir una versión sin censurar en idioma inglés en 2012.

- Hay dos citas de la Biblia. Revelaciones 6:12-17 y Lucas 24.

- Tarkovski era un gran creyente de lo sobrenatural. Creía en la telequinesis, en los milagros, en Dios, no aceptaba que le dijeran que la vida extraterrestre no existía. Por eso, al final del film vemos a la hija del Stalker moviendo copas. 

1º Ivan’s Childhood (1962)

2º Andrei Rublev (1966)

3º Solaris (1972)

4º The Mirror (1975)

5º Stalker (1979)

6º Nostalghia (1983)

7º The Sacrifice (1986)

Con amor, Niñita!

#7DíasAPuroTarkovski: Día 4: The Mirror (1975)

Con la de hoy van a sentir que están mirando un videoclip de R.E.M. (o de alguna banda de la época).

Visualmente, bellísima.

La película que le terminó de hinchar las... porque lo volvieron loco para hacerla y estrenarla.

Nota: En las curiosidades hay SPOILERS! Salten esa parte si quieren ver el film primero.

Título: Zerkalo (El espejo)

Año: 1975

País: Unión Soviética

Género: Biográfica, Drama.

Duración: 1h 47min

Director(es): Andrei Tarkovski.

Guionista(s): Andrei Tarkovski, Aleksandr Misharin y Arseniy Tarkovskiy.

Música: Eduard Artemyev.

Basado en: La vida de Tarkovski.

Elenco: Margarita Terekhova, Oleg Yankovskiy, Filipp Yankovskiy, Ignat Daniltsev, Nikolay Grinko, Alla Demidova, Yuriy Nazarov, Anatoliy Solonitsyn, Larisa Tarkovskaya, Tamara Ogorodnikova, Yuri Seventisov, Tamara Reshetnikova, Innokentiy Smoktunovskiy.

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Sinopsis así nomás: Un hombre cuarentón moribundo recuerda su vida.

Curiosidades: 

- Para crear el efecto del viento como si fuesen olas, se usaron dos helicópteros.

- Andrei hizo 32 versiones del film hasta quedar satisfecho con el corte 33.

- Las escenas de invierno son referencias a dos pinturas de Pieter Bruegel, "Winter Landscape with a Bird Trap" y "The Hunters in the Snow".

- En la escena de la llamada telefónica, se puede ver un poster francés de Andrei Rublev (1966).

- Fue un film muy especial para Tarkovski. Muy personal.

- El guión fue desarrollado desde 1964 y tuvo varias variantes. Las cuales no fueron aprobadas por el comité de Goskino en un comienzo.

- Y el comité de Goskino prohibió que se estrenara en el Festival de Cannes. Lo que hizo que el director del festival, Maurice Bessy, amenace con no permitir a ninguna película soviética ser parte del festival. Pero su amenaza no funcionó.

- Hay dos referencias literarias a dos grandes rusos. A María le dicen que se parece a Maria Timofeyevna, que es la hermana del capitán Lebyadkin en "The Devils" de Fyodor Dostoevsky. Y en otra escena, el doctor y Maria se refieren a "Wars Number Six" que es un cuento corto de Anton Chekhov.

- Es estilo naturalista del film requirió que Margarita no use maquillaje alguno.

- La película nunca tuvo una premiere oficial.

- El proyecto tuvo varios nombres. "Confesión", "Redemsión", "Martyrology", "Por qué estás parada tan lejos?", "La corriente salvaje" y "Un día muy pero muy Blanco".

- Está entre las 1001 películas que deben ver antes de morir.

- Inicialmente, Alla Demidova y Bibi Andersson fueron consideradas para el papel de la madre. Pero finalmente fue Margarita Terekhova la que ganó el papel.

- Originalmente, Andréi iba a escribir una novela, relatando sus recuerdos de infancia durante la WW2. Pero desistió de la idea y la transformó en un proyecto visual. Un documental, entrevistando a su madre. Pero luego lo transformó en este film.

- La primera parte del film fue escrita durante el rodaje de Andrei Rublev. Que fue publicado como un cuento corto titulado "Un día blanco" en 1970. El título esta basado en un poema escrito por su padre, Arseny Tarkovski.

1º Ivan’s Childhood (1962)

2º Andrei Rublev (1966)

3º Solaris (1972)

4º The Mirror (1975)

5º Stalker (1979)

6º Nostalghia (1983)

7º The Sacrifice (1986)

Con amor, Niñita!

#7DíasAPuroTarkovski: Día 3: Solaris (1972)

El turno de (quizás) la más famosa de las películas de Tarkovski. La famosa "respuesta a 2001". Espero que la disfruten. Como la de ayer, también es un poco larga.

Nota: En las curiosidades hay SPOILERS! Salten esa parte si quieren ver el film primero.

Título: Solyaris

Año: 1972

País: Unión Soviética.

Género: Drama, Sci-Fi, Misterio.

Duración: 2hs 47min

Director(es): Andrei Tarkovsky.

Guionista(s): Andrei Tarkovsi y Fridrikh Gorenshteyn.

Música: Eduard Artemyev.

Basado en: Novela homónima de Stanislaw Lem.

Elenco: Natalya Bondarchuk, Donatas Banionis, Jüri Järvet, Vladislav Dvorzhetskiy,Nikolay Grinko, Anatoliy Solonitsyn, Olga Barnet, Vitalik Kerdimun, Olga Kizilova, Tatyana Malykh, Aleksandr Misharin, Bagrat Oganesyan, Tamara Ogorondnikova, Sos Sargsyan, Yulian Semyonov, Vitaliy Statsinskiy, Vera Sumenova, Georgiy Teykh.

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Sinopsis así nomás: Un psicólogo es enviado a una estación espacial que orbita un planeta lejano para averiguar por qué la tripulación de dicha estación se volvió loca repentinamente.

Curiosidades: 

- Es la película mas vista fuera de la unión Soviética (de Tarkovsi), pero la menos favorita del director. No era fan del género de ciencia ficción, pero aceptó adaptar la novela para calmar a los censores que no lo tenían en buenos ojos.

- Si bien dijo no ver 2001, si lo hizo y no le gustó. Kubrick llamó a Solaris una de sus películas favoritas. Pero Andrei no fue tan amoroso al referirse al film de Kubrick. En una entrevista de 1970 (antes de filmar Solaris), Andrei dijo que el film le pareció "estéril", un "esquema sin vida, con pretensiones sobre la verdad". También dijo que era una visión cosmética carente de emoción humana. Auch!

- Hay una adaptación de Solaris de 1968, la cual dicen que es mucho mas fiel a la novela. 

- Y ahí debo meter un paralelismo entre 2001 y Solaris. En ambos casos, los directores no se llevaron bien con los autores de las novelas. Stanislaw Lem no quedó para nada conforme con el film y Andrei no tenía buena opinión de la novela. 

- La escena extendida de Berton volviendo a la ciudad fue filmada en Osaka y Tokyo. No era normal que la Unión Soviética permitiera esas cosas. Pero se dejó la escena probablemente para justificar el gasto del viaje del director y el equipo.

- La escena en la que Kelvin vuelve a reunirse con su padre y cae a sus pies es una referencia a un cuadro de Rembrandt llamado "El retorno del hijo prodigio".

- Si bien el film no se apoya mucho en la ciencia, hay dos cosas que "predijo" que se cumplen. Los VHS y las teles planas.

- En la habitación de Kelvin se ve un ícono de Andrei Rublev. El pintor de la película de Tarkovski de 1966.

- Hay varias referencias a la obra de Cervantes "Don Quijote".

- Existe una remake de 2002, dirigida por Steven Soderbergh y dura una hora menos que ésta versión. Quizas haga un post comparativo.

- El "océano" fue hecho con una solución de acetona, polvo de aluminio y varios colorantes.

- Es una de las 100 películas favoritas de Akira Kurosawa.

1º Ivan’s Childhood (1962)

2º Andrei Rublev (1966)

3º Solaris (1972)

4º The Mirror (1975)

5º Stalker (1979)

6º Nostalghia (1983)

7º The Sacrifice (1986)

Con amor, Niñita!

#7DíasAPuroTarkovski: Día 2: Andrei Rublev (1966)

Segundo día, hoy es el turno de la historia del pintor Rublev, del siglo XV. Les advierto que es una película LARGA.

Nota: En las curiosidades hay SPOILERS! Salten esa parte si quieren ver el film primero.

Título: Andrey Rublyov (Andrei Rublev).

Año: 1966

País: Unión Soviética.

Género: Biográfica.

Duración: 3hs 25min

Director(es): Andrei Tarkovsky.

Guionista(s): Andrei Konchalovsky y Andrei Tarkovsky.

Música: Vyacheslav Ovchinnikov.

Basado en: La vida de Anrei Rublev.

Elenco: Anatoly Solonitsyn, Ivan Lapikov, Nikolai Grinko, Nikolai Sergeyev, Irma Raush, Nikolai Burlyayev, Yuriy Nazarov, Yuri Nikulin, Rolan Bykov, Mikhail Kononov, Nikolai Grabbe, Dmitry Orlovsky, Nikolay Glazkov, Nelly Snegina, Bolot Beyshenaliev, Igor, Donskoy, Irina Miroshnichenko, Klara Rumyanova.

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Sinopsis así nomás: Una historia contada en 8 capítulos, con prólogo y epílogo, en donde veremos la vida del pintor y la turbulenta historia de la Rusia del siglo XV.

Curiosidades: 

- Para la escena de la vaca incendiada, usaron una cobertura de asbesto para que no se queme.

- Pero para la escena del caballo que cae por las escaleras, ahí la cosa no fue agradable. El caballo fue disparado en la nuca por el mismo Andrei Tarkosvky. El caballo era de un matadero e iba a ser sacrificado al día siguiente.

- Theophanes de Grecia fue un artista de Constantinopla, considerado uno de los mejores pintores de Iconos de Rusia y fue mentor de Andrei Rublyov.

- En este film, Andrei uso sus propias frustraciones religiosas en la trama para denunciar en alguna manera al Cristianismo como axioma de la identidad histórica de Rusia.

- Fue seleccionada por el Vaticano en su lista de 45 grandes películas (Si, tienen una lista de eso, ya hablaré de eso en alguna oportunidad).

- El personaje de Danil está basado en Daniil Chyorny, otro pintor ruso de Iconos y compañero de Rublyov. Se cree que ayudó a Rublyov a pintar la “Assumption Cathedral in Vladimir”.

- Se mencionan dos grandes Iglesias. La Catedral Dmitrievsky (1194), localizada en la ciudad de Vladimir. Y la Catedral de la Anunciación (Moscú), que es una amalgamación de iglesias y parroquias de los siglos 14 y 16, y que es la más vieja en el Kremlin.

- El Monasterio Andronikov estaba localizado en Taganka, región de Moscú y fue construido en 1360 como parte de un anillo de defensa. Su nombre viene de su primer párroco, Andronik. Su monje más famoso fue, Andrei Rublyov.

- Inicialmente el presupuesto era de 1.6 millones de rublos. Pero sufrió de muchos recortes, dejándolo en 1 millón. Esto provocó recortes en el guion y una secuencia inicial en donde se iba a ver la batalla de Kulikovo.

- Para hacer el guion, Tarkovsky y Konchalovsky pasaron dos años estudiando escrituras medievales, libros y crónicas sobre historia medieval y arte.

- La referencia a Epinhanius es al escritor Epiphanius en Sabio. Que fue un notable escritor de finales del siglo XIV y comienzos del XV, amigo cercano de Theophanes el Griego.

- Tarkovsky va a referenciar esta película en dos de sus siguientes trabajos. En Solaris vamos a ver Icono pintado por Rublev. Y en The Mirror, vamos a ver el poster del film en una pared.

- El primer corte del film fue conocido como “The Passion According to Andrei” y tenía una duración de 3 horas y 15 minutos. Pero le exigieron cortes porque había mucha violencia, desnudos y negatividad. 

- También forma parte de la Criterion Collection. Y es la edición sin censura.

1º Ivan’s Childhood (1962)

2º Andrei Rublev (1966)

3º Solaris (1972)

4º The Mirror (1975)

5º Stalker (1979)

6º Nostalghia (1983)

7º The Sacrifice (1986)

Con amor, Niñita!

#7DíasAPuroTarkovski: Día 1: Ivans Childhood (1962)

Y ahora sí, comencemos con el especial! Primer día, primer película!

Debo aclarar que voy a hablar con SPOILERS! en la parte de curiosidades. Así que les sugiero que se salten eso si quieren ver la película antes y después vayan leer esa parte.

Por suerte pude encontrar links en YouTube, así se quedan acá en el blog, tranquilos.

Título: Ivanovo Detsvo (La infancia de Ivan).

Año: 1962

País: Unión Soviética.

Género: Bélica.

Duración: 1h 35min

Director(es): Andrei Tarkovsky.

Guionista(s): Vladimir Bogomolov, Andrei Konchalovsky, Mikhail Papava, Andrei Tarkovsky.

Música: Vyacheslav Ovchinnikov.

Basado en: Ivan (1957) de Vladimir Bogomolov.

Elenco: Nikolai Burlyayev, Valentin Zubkov, Evgeny Zharikov, Stepan Krylov, Valentina Malyavina, Nikolai Grinko, Dmitri Milutenko, Irma Raush, Andrei Konchalovsky.

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Sinopsis así nomás: Ivan es un huérfano cuyos padres murieron durante la invasión alemana de la WWII. Esta es la historia de su vida en esos días.

Curiosidades: 

- Tarkovsky usó material verdadero de la Guerra. Entre esas imágenes se puede ver el cadáver del Ministro de Propaganda Nazi, Joseph Goebbels y sus seis hijos.

- Irma Raush fue la primer esposa de Tarkovsky.

- En 2009, el canal Cartoon Network transmitió los créditos iniciales de la película por accidente al mezclarse las señales con el canal TCM.

- El campo que menciona Ivan (Trostanyets) es el campo de exterminación, Trostinets. Estaba ubicado en Maly Trostines, una aldea cercana a Minsk.

- En el film aparece Nikolay Burlyaev haciendo sonar una campana. 4 años después apareció en Andrei Rublev (1966), haciendo el papel de Boriska, quien construye una campana gigante.

- El personaje de Masha menciona un par de escritores. Uno es Alexei Tolstoy (hijo del Conde Nikolay Tolstoy), quien fue un escritor de ciencia ficción y novelas históricas. El otro escritor es Korney Chukovsky, escritor de poesía infantil e historias absurdas.

- El personaje de Kholin menciona a un pintor llamado Vasily Ivanovich Surikov, que fue conocido por sus pinturas a larga escala sobre eventos históricos.

- Este film forma parte de la Criterion Collection y está certificada con un 100% de rating en Rotten Tomatoes.

1º Ivan’s Childhood (1962)

2º Andrei Rublev (1966)

3º Solaris (1972)

4º The Mirror (1975)

5º Stalker (1979)

6º Nostalghia (1983)

7º The Sacrifice (1986)

Con amor, Niñita!

#7DíasAPuroTarkovski: Intro

Prometí hacer más especiales y me puse manos a la obra con un par. Pero luego mi Word murió y mis proyectos quedaron atrapados en un limbo en algún lugar de mi notebook. Pero recuperé lo perdido y retome con más ganas el asunto.

Pasó más de un año y pero aquí les traigo un especial bien cinéfilo en pose, con uno de los directores más emblemáticos y menos comerciales del siglo XX. Ese director que lo mencionas y en el 99% de los casos te miran raro porque no tienen ni idea de quién es. Si son cinéfilos o estudiaron arte, lo conocen. Si no, bienvenidos al antro. Quizás escucharon hablar de Solaris, su película más "famosa", que fue llamada la “respuesta soviética a 2001” (tanto las novelas, como las películas fueron enfrentadas así). 

Si son de ese 99% esta es la oportunidad, el momento, de sumergirse en la mente de este genio.

Desde la madre Rusia, con ustedes, el gran Andréi Tarkovski.

Su filmografía consiste de 7 largometrajes, y todo lo hizo a lo largo de 25 años de carrera. Muchos lo comparan con Kubric por el nivel de arte en su obra y del alto nivel de exigencia con el que trabajaba. Fue polémico, celebrado, estudiado y hoy en día está entre los mejores directores de la historia del 7mo arte.

7 días con sus 7 películas. Que son las siguientes:

1º Ivans Childhood (1962)

2º Andrei Rublev (1966)

3º Solaris (1972)

4º The Mirror (1975)

5º Stalker (1979)

6º Nostalghia (1983)

7º The Sacrifice (1986)

Lista en Letterboxd: ++++++++++

Antes de ponerme a contarles un poco más sobre la vida de este señor, les voy a contar sobre el especial (por si es la primera vez que pasan por mi antro de blog).

Cuando armo especiales, suelo hablar cada día sobre el film de turno, dejo el link de letterboxd, el tráiler y los links que encuentre para que puedan ver el film online. A veces no es fácil encontrar dichos links y comparto lo que puedo. Pero para esta oportunidad, encontré links de YouTube. Cosa que me permite poner los videos acá en el blog, sin dramas. Y al final del especial suelo hacer un review del especial. Donde hablo de lo que me gustó, de lo que me dejó cada film y lo que no me gustó. Así como cierre.

Como es la primera vez que hago un especial dedicado a un director, hay cosas que voy a hacer por primera vez. Como la de darles una pequeña biografía introductoria sobre el director. Como para que tengan una idea de quién fué. No me voy a adentrar en las películas porque para eso van a estar los post de cada día. Va a ser algo introductorio, resumido.

Así que, comencemos.

Andréi Arsénievich Tarkovski, nació un 4 de Abril de 1932 en la localidad de Zavrazhie (distrito de Yúrievets), en la ex Unión Soviética (en lo que hoy es Rusia). Sus padres fueron Arseni Tarkovski, poeta ruso considerado como uno de los más destacados del siglo XX, y Maria Ivánova Vishnyakova. Padres que se divorciaron en 1937, lo que llevó al pequeño Andréi a vivir con su madre, hermana y abuela. Experiencia que influenció mucho a su temperamento artístico. Su padre fue corresponsal de guerra en la WW2 y perdió una pierna.

Durante su juventud estudió música, pintura, escultura y lenguas orientales. Y poco antes de interesarse en el cine, trabajó un tiempo como geólogo en Siberia. Entre sus estudios de lenguas estudió árabe, que le interesó mucho, y pensó seriamente en convertirse en convertirse en director de orquesta. Pero su madre sintió que estaba siendo influenciado por malas juntas y lo mandó a Siberia para ser prospector de hierro y oro. Pero mucho resultado no dio porque al año volvió y decidido a convertirse en director de cine.

En su retorno de Siberia se anotó en la aclamada Escuela de Cine VGIK (Instituto Estatal de Cinematografía Panruso). Allí hizo amistades muy importantes para su vida como cineasta, estudió violín, y también conoció a Irma Raush (Irina), con quien se casaría en 1957.

Durante esos años conoció a su mentor, Mijaíl Romm y en 1956 dirigió su primer cortometraje, The Killers, inspirado en el relato de Ernest Hemingway. Terminó sus estudios con el corto El violín y la Apisonadora, de 1961.

Ni bien salió del instituto, puso rápidamente manos a la obra para filmar su primer largometraje, Ivans Childhood (1962). Y tuvo éxito inmediato, recibiendo el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia. Pero no todo fue un lecho de rosas porque enseguida paso a ser muy vigilado por las autoridades soviéticas. Porque no, no eras libre de hacer cualquier cosa en la vieja Unión Soviética.

El joven Andréi fue puesto en observación porque temían que sus siguientes proyectos no siguiesen los lineamientos del partido, como la de no mostrar imágenes religiosas (por citar un ejemplo). Sufrió de recortes de presupuesto para su siguiente cortometraje y directamente le censuraron el proyecto sobre el Evangelio de Lucas.

Como resultado de esta vigilancia y censura, su siguiente largometraje, Andrei Rublev (1966), fue prohibido hasta 1971. Le obligaban exhibir las películas en horarios y días fuera de lo normal para evitar las nominaciones y premios. Divinos.

Y a pesar de vivir en constante censura y control, continuó trabajando. Su siguiente obra fue Solaris (1972), la más famosa de sus obras. Quien fue usada por el régimen para propaganda. La llamaron “La respuesta soviética a 2001: A Space Odyssey”, aunque Andréi dijo que nunca había visto la obra de Kubric.

Y pasaban los años y las obras, y Andréi ya estaba cansándose del control asfixiante del régimen soviético. En 1975 estrenó The Mirror y casi lo meten a la cárcel por el contenido “radical” de la obra.

En 1979, comenzó la producción de su siguiente obra, El primer Día. El guion lo hizo su gran amigo y colaborador, Andréi Konchalovski, y se desarrollaba en la Rusia del siglo XVIII (la de Pedro el Grande). Para poder aprobar el proyecto, Andréi presentó un guión alterado, que omitía unas cuantas escenas que criticaban el ateísmo oficial del régimen. Y todo iba en marcha hasta mitad del proyecto, donde notaron que lo que filmaba tenía escenas que no estaban en el texto original, y lo frenaron. Andréi, enfurecido (y con razón) destruyó la mayor parte de la película.

Pero siguió adelante, prácticamente resignado a la realidad que vivía, y su siguiente proyecto fue Stalker (1979). La cual tuvo que ser re filmada y con muchos recortes de presupuesto por culpa de un accidente en el laboratorio donde se revelaba.

Durante los ochentas filmó Nostalghia (1983) (con más problemas de financiación) y recibió premios importantes en Cannes y el régimen presionó para que no le den la Palma de Oro. Hecho que colmó la paciencia de Andréi, quien decidió no volver a trabajar en la Unión Soviética. 

De Cannes se fue a Londres, a montar y coreografiar la ópera Boris Godunov en la Royal Opera House, bajo la dirección de Claudio Abbado.

Su última película fue The Sacrifice (1986). Filmada en Suecia, con colaboraciones de varios cineastas, entre ellos Ingmar Bergman. Ganó cuatro premios en Cannes. Pero no pudo ir a recibirlos porque ya estaba padeciendo de un cáncer de pulmón voraz. En su lugar, fue su hijo Andriushka, quien recibió una ovación de varios minutos.

Andréi vivió un tiempo en Florencia y falleció en París un 29 de Diciembre de 1986. Su funeral se llevó a cabo en la Catedral de Alejandro Nevski de París. Fue enterrado el 3 de enero de 1987 en el cementerio ruso de Sainte-Geneviève-des-Bois, en Francia. La inscripción de su lápida fue erigida en 1994 por su segunda esposa, Larisa, y dice “Al hombre que vio al ángel”. Larisa falleció en 1998 y está enterrada junto a Andréi.

Andréi Tarkovski es uno de los máximos exponentes del cine ruso. Sus obras se caracterizan por tener una visual hermosa y cuidada. Son historias íntimas y controvertidas. Cada escena es una obra de arte cuidada al detalle. Y se puede decir que Andréi fue un poeta cinematográfico. Fue un existencialista que se preocupó por encontrar las respuestas de la vida misma, de la decadencia de la verdadera espiritualidad en la sociedad moderna y la incapacidad de la humanidad para responder adecuadamente las demandas de la tecnología que domina cada vez más todo el espectro de la vida humana.

Ingmar Bergman dijo “Cuando descubrí las primeras películas de Tarkovski, fue un milagro. De repente me encontré ante una puerta de la que nunca había tenido la llave, una habitación en la que siempre había querido penetrar y en la que él se sentía perfectamente a gusto. Alguien fue capaz de expresar lo que siempre había querido decir sin saber cómo. Para mí, Tarkovski es el mejor cineasta”.

A parte de su obra cinéfila, también escribió ensayos y teorías. Una de ellas se tituló “Esculpir en el tiempo” y fue una teoría del cine en donde desarrolla, entre otras cosas, una característica del cine: La capacidad de fijar e inmortalizar el tiempo. A partir de esa idea, el artista debe esculpir un bloque de tiempo para dejar al descubierto la imagen cinematográfica. 

Un film donde podemos apreciar esta teoría es The Sacrifice (1986).

En 1972, Leonid Kozlov le pidió a Andréi que compilara una lista de sus diez películas favoritas. Y las elegidas fueron:

1. Le Journal d’un curé de champagne (1950) (Diario de un cura rural) de Robert Bresson.

2. Nattvardsgästerna (1962) (Los Comulgantes) de Ingmar Bergman.

3. Nazarín (1958) de Luis Buñuel.

4. Smultronstället (1957) (Fresas Salvajes) de Ingmar Bergman.

5. City Lights (1930) (Luces de la Ciudad) de Charles Chaplin.

6. Ugetsu Monogatari (1953) (Los cuentos de la Luna Pálida) de Kenji Mizoguchi.

7. Shichinin no Samurai (1954) (Los siete Samuráis) de Akira Kurosawa.

8. Persona (1966) de Ingmar Bergman.

9. Mouchette (1967) de Robert Bresson.

10. Suna no Onna (1964) (La Mujer en la Arena) de Hiroshi Teshigahara.

Y con eso terminó la intro de este especial. Con este resumen de la vida y obra de Andréi. 

Mañana arrancamos con Ivans Childhood (1962). Con ficha técnica, datos y el link para ver la película.

Espero que se sientan tentados de seguir el especial. Sé que no es cine del fácil y que quizás algunas películas les sean un poco complicadas (o quizás aburridas). Pero ojalá lo disfruten como yo.

Sin más, me despido hasta mañana.

Con amor, Niñita!

#10DíasDePuraNavidadConNajash 2024: Review

Y un poco más tarde de lo que planeaba, llega el review del especial de Navidad. Los últimos días me fueron un caos terrible porque mi vida se torna un caos terrible en esos días. Cosa que me pudre porque si fuese por mi, pasaría esos días mirando películas y nada más.

En fin, les dejo uno por uno los reviews.

1º The Insects' Christmas (1913): 6 minutos de una maravilla absoluta, llena de fantasía. Me fascinó lo natural de los movimientos, en especial los insectos. Me ví dos versiones. La original en blanco y negro, y una versión coloreada 4K.

La versión b y n tiene un encanto, un espíritu navideño que la otra versión carece por completo. Yo culpo a la música. Por qué? Porque en la versión color eligen una música demasiado dramática que mata por completo la fantasía. Hace que cada criatura sea tenebrosa, en vez de mágica.

La muñeca que quiere dormir se lleva la mención honorífica porque me sentí identificada(?).

2º Holiday Affair (1949): No lo tenía a Robert Mitchum en películas así. Y fue grato de ver. Buen balance entre el drama y la comedia. La manera en la que tocan temas delicados para la época, con una honestidad directa, se me hizo agradable. El nenito se roba el film siendo encantador y muy dulce. Ella es bellísima. El pretendiente cumple la función de generar cringe. La escena de la estación de policía y la cena navideña, las mejores. Las maquetas del inicio y del final, preciosas.

3º Winnie the Pooh & Christmas Too (1991): Cortita y al palo. Simple y muy dulce. Llena de todo eso que trae Pooh y sus amigos. La animación y la música me llenaron de nostalgia con recuerdos de infancia. Preciosa.

4º Mixed Nuts (1994): Nunca había escuchado mencionar esta peli de Nora Ephron y ahora entiendo por qué. No es mala, simplemente es... mediocre. Las actuaciones no son buenas, la trama es un delirio. Tiene un par de momentos buenos, uno con Adam Sandler, lo que considero un MILAGRO DE NAVIDAD porque en si me re aburre ese tipo. Pero en términos generales, no fue buena.

5º An old Fashioned Christmas (2010): Primer película de Hallmark Channel que meto en un especial. Y le tenía fe porque era de época y me gustan las películas de época. Tuve un problema con el link que había encontrado y terminé encontrando otro, de YouTube, que por cuestiones de copyright estaba encuadrado como en una tele de los 60, con baja calidad de imagen. Pero bue, fue lo que tocó.

En si, no estuvo mal. Fue una historia bien victoriana, con un relato de intriga social y la clásica "Niño bien necesitado de plata, intenta enamorar a una joven con guita". Y tuvo sus buenos clichés, pero fueron salvados por giros argumentales que, si bien no fueron totalmente originales, fueron agradables. Todo navideño, todo tranquilo.

6º Anna and the Apocalypse (2017): Tenía expectativas altas, pero francamente no sabía qué esperar. Terror, Navidad y canciones. Puede fracasar fácilmente ese combo. Pero terminó siendo mejor de lo que esperaba. Mucho mejor.

Voy a ser honesta, no será EL musical, LA película de zombies, pero fue grata de ver. Las canciones no son memorables como para pegarse en tu mente por mucho tiempo, pero ayudan a que la trama fluya con facilidad y buena velocidad. Tiene risas, tiene bastante drama. Es una buena historia y no me sorprendería en nada si se convierte en una película de culto en un futuro no muy lejano.

7º Noelle (2019): Es Disney, hay un encanto que es casi seguro que vas a encontrar. Si bien me gusto, se me hizo un poquitito cuesta arriba a la mitad. Buen cast, excelente vestuario, buen ambiente navideño y todo eso. Pero costó un poquito. La "cabra" era un ciervo bebé en realidad y para mi gusto, debería haber tenido mucha más presencia.

8º Merry Little Batman (2023): Es mi humilde opción que deberíamos recibir una película de Batman navideña cada año, preferentemente animada. El pequeño Damian es todo lo que Bruce debería haber sido de pequeño de no haber perdido a los padres. Un niño mimado y super malcriado. Jocker como siempre, se roba los laureles. Divertida, ligera, con una animación distinta a lo que nos acostumbra DC. Quiero más.

9º The Holdovers (2023): Me gustó mucho.  Gran cast, gran historia. Y les dejo el resto en suspenso porque quiero hacer un review mas largo.

10º A Christmas Carol (1999): Esta es la única que ya había visto y esta entre mis adaptaciones favoritas del cuento de Dickens. Cada actor le imprime algo distinto a Scrooge y Patrick Stewart no tiene miedo a ser vulnerable (nunca lo es, por eso lo amo). Si hay algo en lo que Dickens era experto, era en retratar la miseria humana. Y yo creo que cuanto mejor se logra plasmar eso, mejor es la adaptación. La miseria de Scooge como la de la Inglaterra de la época. Ambas tienen que impactar.

Y con eso concluyó el review de este especial navideño.

Mi conclusión esta vez llega a que necesitamos más películas navideñas que se animen a ser más experimentales. Mas musicales, más sub géneros. Quiero ciencia ficción navideña. No pido terror porque de esas hay miles y todos los años salen nuevas.

Pero quiero que rompan moldes.

Sin mas que agregar, me despido.

Pronto estaré con nuevos reviews y especiales.

Hasta ese entonces, besitos.

Con amor, Niñita!

Lo que Najash miró: Review 2024.

 

Se terminó el año y todos miramos para atrás e intentamos resumir lo que hicimos, lo que vimos, en este año que acabamos de enterrar. Hacemos como un balance de lo que sea. Música, películas, libros, etc..

Yo te hago dos: Películas/Series y mi trabajo.

Podría hacer uno de libros, pero ya sería ponerme demasiado trabajo extra.

Elegí las películas y series que vi por primera vez, lógicamente. Y gracias a Letterboxd puedo ver bien el puntaje que les di. Algunas recibieron review, ya sea de "Najash Mira" o de algunos de los especiales.

Empecemos a con el review!

Primero, la lista en orden como las vi. Cada "+" es una estrella, el "-" es 1/2 estrella y el "*" un corazón. Usen su imaginación (?).

In the Heart of the Sea (2015) ++++

Catherine the Great (2019) +++++*

Vdova (2020) +++

Rebel Moon (2023) +++-

Call me by Your Name (2017) +++

The Shop Around the Corner (1940) ++++*

Cristóbal Balenciaga (2024) +++++*

Umma (2022) +++

The Creeping (2022) +-

Barbie (2023) ++-

People's Cup: A Street Symphony (2023) +++++*

Vincent (1987) +++++*

Poor Things (2023) +++++*

Shadow of the Vampire (2000) ++++

Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves (2023) ++++

Air Force One (1997) +++++*

Con Air (1997) +++

Heir of the Witch (2023) -

Bodies (2023) +++++*

Monarch: Legacy of Monsters (2023) +++++*

Frankenstein (1910) +++

The Fall of the Usher House (1928) +++++*

Immaculate (2024) ++++

Lisa Frankenstein (2024) ++-

Godzilla Minus One (2023) +++++*

Godzilla x Kong: The New Empire (2024) +++-

Timeless Heroes: Indiana Jones & Harrison Ford (2023) +++++

Empire of Dreams: The Story of the Star Wars Triology (2004) ++++

Adventures in Babysitting (1987) +++-

X-Men: Apocalypse (2016) +++-

Dark Phoenix (2019) +++

Clear and Present Danger (1994) +++-

Someone Like You (2001) +++

A Midsummer Night's Dream (1999) +++++*

Big Troblue in Little China (1986) +++

The Heat (2013) ++++

Der Student von Prag (1913) +++

Faust (1926) ++++

Kurutta Ichipeiji (A Page of Madness) (1926) +++

The Old Dark House (1932) +++*

The Seventh Victim (1943) +++*

Dead of Night (1945) +++++*

House on the Haunted Hill (1959) +++

Jigoku (The Sinners of Hell) (1960) +++

Les Yeux sans visage (Eyes Without a Face) (1960) ++++*

Vargtimmen (Hour of the Wolf) (1968) ++++*

The Wicker Man (1973) +++-

Demon Pond (1979) +++++*

The Changeling (1980) +++++*

Elvira, Mistress of the Dark (1988) ++

They Live (1988) +++++*

Makai Toshi Shinjuku (Demon City Shinjuku) (1988) +++

Kyua (Cure) (1997) +++++*

Event Horizon (1997) +++

Honogurai Mizu No Soko a Kara (Dark Water) (2002) +++-

Abraham Lincoln: Vampire Hunter (2012) ++-

The Ritual (2017) +++

Girl on the Third Floor (2019) +

Satanic Panic (2019) +++

Sonó Song/Rangjong (The Medium) (2021) +++++*

Mal de Ojo (2022) +-

Deliver Us (2023) +++-

No One Will Save You (2023) +++++*

Amrita no Kyoen (The Feast of Amrita) (2023) ++++

Cuando acecha la Maldad (2023) +++++*

Late Night with the Devil (2023) +++++*

Abigail (2024) +++++

The Cheap Detective (1978) ++-

Music by John Williams (2024) +++++*

The Substance (2024) +++

Beatles 64' (2024) +++++*

The Insects of Christmas (1913) +++++*

Holiday Affair (1949) +++-

Winnie the Pohh & Christmas Too (1991) +++-

Mixed Nuts (1994) ++-

An Old Fashioned Christmas (2010) +++

The Simpsons: O C'mon All Ye Faithful (2024) +++++*

Noelle (2019) +++

Merry Little Batman (2023) +++++

The Holdovers (2023) +++++*

Es una lista bastante larga, pero siento que fue corta. Siempre siento que es corta. Tuve 3 especiales. Aunque el de San Valentín tuvo muchas películas que ya había visto, los otros dos especiales fueron con películas que nunca había visto. Lo tomo como una oportunidad para descubrir y de paso, acortar un poco la lista de "watch list" de Letterdboxd que es de más de 600 películas.

Podría intentar hacer un poco de estadística de lo que ví como para resumir. Pero la verdad, no tengo ganas (je).

A ver! Cómo encaro este quilombo!

Creo que no voy a hablar de las que hice review (Especiales/Najash Mira). O quizás muy poquitito. Porque ya hablé bastante en esos posteos. Voy a hablar de las que no reseñe acá en el blog. Y me voy a centrar en las que me gustaron mucho y las que no. Las que no me generaron nada, las ignoraré.

Primero, las que no me gustaron (así nos sacamos lo amargo de entrada).

Todas son de terror, la mayoría las reseñe y solo elegi dos para mencionar hoy. Todas tuvieron prácticamente el mismo problema, tramas flojas.

-Heir of the Witch (2023): Esta fue mala con ganas eh! Las actuaciones fueron peores que las que normalmente se ven en un acto escolar. Todo se sintió así. La trama, los efectos, todo. La historia de una mujer con una maldición rumana (o lago asi). Que la hace hacer cosas y tener un romance y quedar embarazada. Y todo un despelote que es IMPOSIBLE tomarse en serio. 

-Lisa Frankenstein (2024): Esta vino a mi lista de pendientes a raíz de Poor Things porque andaban diciendo que era todo lo que debería haber sido. Que ésta era superior.

Es la ópera prima (creo) de Zelda Williams (hija de Robin). Trata de una adolescente con stress postraumático que revive accidentalmente a un falco del siglo XIX.

En general no está mal pero... sentí que se apoyó en la nostalgia ochentosa y nada más. Y no, no es mejor que Poor Things. Es simplemente una historia suave y romántica para adolescentes, consumida por Centennials y Gen Z que están cada vez más puritanos con escenas de sexo.

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Ahora hablemos de las que sí me gustaron!

-Air Force One (1997): Aunque no lo crean, nunca había visto este peliculón. Era un GRAN pendiente y la verdad, no sé cómo pude pasar tantos años sin verla. En pocas palabras, la amé. Harrison Ford es espectacular, Gary Oldman es un GRAN villano. Y si, la trama es prácticamente Die Hard 1, pero no importa porque es genial.

Ya la vi varias veces más y la tengo entre mis favoritas de acción.

-Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves (2023): Me da bronca que no haya tenido el éxito que merece. Porque lo merece. Es la película de fantasía y aventuras que en los 80's hubiese sido un éxito rotundo. Es ligera y divertida y me dejó con ganas de más.

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Tengo que mencionar algunas de las que hice review. No puedo no mencionarlas.

-Demon Pond (1979): Fue la desubicada del especial de Halloween, pero en el buen sentido. No era un film de terror, sino de fantasía. Y fue algo bellísimo de ver. Me dejó pensando en ella por mucho tiempo y con ganas de ver mas pelicula asi. 

-They Live (1988): Otro clásico que nunca había visto antes y no sé por qué. Amé cada segundo, cada línea, cada cliché y cada aspecto. No envejeció ni un día.

-Kyua (Cure) (1997): Ahora, está creo que es LA que se lleva el puesto Nº1 este año. Tenía expectativas ridículamente altas y fueron ampliamente superadas. No tengo palabras suficientes para describir la experiencia que fue. Hacía mucho tiempo que no veía algo así de bueno.

-Sonó Song/Rangjong (The Medium) (2021): El género de exorcismo esta muy gastado si se quiere, a lo mismo que el de Mockumentary. Pero de vez en cuando sale alguna joya que pega el golpe sobre la mesa. Ese fue el caso con este film. Pensé que iba a ver algo y termine viendo algo superior a todo lo que imaginaba. Macabra, cruda, excelente.

-Poor Things (2023): Esta película está entre las mejores de mi año. Mientras me intentaban convencer que Barbie y Lisa Frankenstein eran superiores, yo me quedaba sumergida en la obra maestra de Yorgos Lanthimos. Tanto por su belleza, como por la locura de su historia. Bella me pareció mucho más empoderada que Barbie y Lisa, sin lugar a debate.

Shadow of the Vampire (2000): Willem hace que yo sea feliz. Y en esta película todo fue hermoso. Formando parte de la espera para la nueva Nosferatu (que estoy por ver), amé esta historia no oficial del detrás de escena de 1922. Ahora choco mis uñas largas como lo hace él.

Godzilla Minus One (2023): Esta la vi varias veces y la voy a seguir mirando una y mil veces. Es simplemente una maravilla lo que hicieron. E insisto que merecía mas nominaciones y premios.

Late Night with the Devil (2023): Terror, vi muchas películas de terror. Y esta fue un vaso de agua fresca en medio de un desierto. La disfruté mucho porque rompió con muchos clichés.

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Turno de las series!

-Cristóbal Balenciaga (2024): Biopic del gran diseñador. Muy interesante, muy bella. Y hace que quiera cagar a palos a los que manejan la Casa Balenciaga hoy en día por las cosas HORRENDAS que diseñan y venden.

-Bodies (2023): Policial de ciencia ficción espectacular! Me la recomendaron por ser parecida a Dark. La verdad, el parecido es porque tiene tramas en distintas líneas temporales que se conectan entre sí. Paradojas temporales y una tela de araña muy atrapante. La disfruté muchísimo. Cosa que ya expresé en el review.

Monarch: Legacy of Monsters (2023): Amo el Monstervers y esta serie la tenía en lista para ver. Creo que hay una sola temporada, no sé cuando saldrá la segunda (o si lo hará). Pero espero que sí porque la disfruté muchísimo.

-The Simpsons: O C'mon All Ye Faithful (2024): Estoy tratando de ponerme al día con las últimas temporadas de los Simpsons (no, no soy de las que dejó de mirar porque la nostalgia cierra mi sentido común). Y este año sacaron un especial de 45 minutos por Navidad el cual disfruté mucho. Una historia sobre la falta de espíritu navideño que nos invade y los por qué. Ojalá hagan más especiales así.

Podría hablar de mas cosas, extender mis palabras. Pero creo que esta bien para un resúmen del 2024.

Espero poder ver mas y reseñar más en este 2025. Hacer más especiales, hacer los que tengo pendientes.

Ya veremos que pasa.

Por ahora, les dejo este review y mis deseos de que este 2025 sea mejor de lo que fue el 2024. Que nos dejó a todos agotados y al borde de un ataque de nervios.

Por más cine, más series, más arte!

Con amor.

Feliz Año Nuevo!

Niñita!