#8DíasDePuraMujerConNajash 2026-Día 3: The Piano (1993)

Hace mucho tiempo que quiero ver esta película. Y últimamente vengo un poco obsesionada con Holly Hunter gracias a Starfleet Academy. Así que es una buena excusa para mirar esta película tan aclamada.

Y tiene a mi amado Sam Neill.

Título: The Piano/El Piano

Año: 1993

País: Nueva Zelanda/Australia/Francia

Género: Drama de Época, Romántica

Duración: 2hs 1min

Director(es): Jane Campion

Guionista(s): Jane Campion

Música: Michael Nyman

Basado en: -

Elenco: Holly Hunter, Harvey Keitel, Sam Neill, Anna Paquin, Kerry Walker, Geneviève Lemon, Tungia Baker, Ian Mune, Peter Dennett.

Link de Letterboxd: https://boxd.it/29Kq

Sinopsis así nomás: Ella es una mujer muda, sola con su hija y su piano. En pleno siglo XIX es enviada a Nueva Zelanda a trabajar para una familia.

1º Queen Cristina (1933)

2º A Woman Under the Influence (1974)

3º The Piano (1993)

4º Mulholland Drive (2001)

5º Whale Rider (2002)

6º She's Beautiful When She's Angry (2014)

7º The Handmaiden (2016)

8º Emily (2022)

Lista de Letterboxd: https://boxd.it/SSMpy

REVIEW CON SPOILERS!!!

La historia de una mujer que quiere a su piano más que a nada y un hombre que tiene el fetiche de verla tocar.

Bueno, eso fue una hiper simplificación.

Ella es una mujer tan compleja a su manera. Él es un hombre solitario y triste que se enamora. Y ella se termina enamorando de él por alguna razón. Se me hizo un poco turbio el proceso. Porque medio que la extorsiona al comienzo. Y el marido que se manda un buen voyeurismo. Y le amputa un dedo y la deja ir.

Y el final, con esa imagen del piano en el fondo del océano y ella flotando encima. En silencio y oscuridad. Eso me impacto. Lo que dije de al fin estar en silencio y poder dormir. Fue muy gótico, macabro, maravilloso y aterrador.

Porque ella vive y está con él y hasta tiene una prótesis para el dedo. Pero en su mente está ahí, con ese piano, en el fondo del océano. Con su casi muerte.

Es una película extraña que te envuelve con tanta lluvia y lodo. Te lleva por un torbellino de emociones y situaciones incómodas. Los silencios de Holly que se complementan con la energía de una Anna super chiquita pero que es enorme en la pantalla. Los dos caballeros se lucen a su manera. Sam Neill hace un papel jodido y lo hace tan bien!

Y con Holly que hace algo tan complejo. Solo escuchamos su voz al comienzo y al fin. Y no hace falta más. Porque su cuerpo, sus manos, hacen el resto.

Maravillosa experiencia.

Extraña.

Pero maravillosa.

Curiosidades:

-No sé si hace falta aclararlo, pero Holly hace tocas las escenas donde toca el piano. Aprendió a los 9 años.

-Anna contó en 2009 que a pesar de haber ganado el Oscar, recién vio la película antes de esa entrevista. 16 años después.

-Todas las nominaciones al Oscar fuerona las mujeres que trabajaron en el film. Holly y Anna por sus actuaciones (ganaron ambas), Jane Campion por su dirección y guión (ganó por el guión), Janet Patterson por el vestuario y Veronika Jenet por edición. Solo un hombre fue nominado y fue Stuart Dryburgh por la cinematografía.

-Jane Campion fue la primer mujer en ganar la Palme d'Or en Cannes como directora. Pero no fue porque estaba por dar a luz. También fue la primer mujer en ser nominada como directora en los Oscars.

-Según lo que contó Courtney Love, Kurt Cobain miró esta película el día antes de morir. Supongo que el final le tocó algo en el alma. Ahora este dato me va a atormentar por el resto de mi vida.

-El nombre de la nena (Anna) es Flora. Pero nunca nos enteramos porque nunca lo mencionan.

-Nunca nos enteramos quién es el padre de Flora. Pero si nos enteramos en la novelización de la película (realizada por Campion) que es el maestro de piano de Ada.

-Anna le ganó a unas 5000 nenas que audicionaron y fue su debut actoral.

-Holly es acreditada tres veces en el film. Por su actuación, por tocar el piano y por ser la instructora de idioma de señas de Anna.

-Holly recibió 15 nominaciones por este papel y ganó 14.

-Para el papel de Ada fueron contempladas las siguientes actrices: Sigourney Weaver, Anjelica Huston, Jennifer Jason Leigh, Isabelle Huppert, Juliette Binoche y Madeline Stowe.

-Si quieren buscar la melodía que suena una y otra vez, se llama "The Heart Asks Pleasure First".

Mañana nos metemos en el universo Lynch.

Con amor, Niñita!

#8DíasDePuraMujerConNajash 2026-Día 2: A Woman Under the Influence (1974)

Esta es una de esas películas que siempre están entre las elegidas como una de las mejores de la historia.

Tiene a Gena Rowlands en una de las mejores actuaciones de su carrera y al gran John Cassavetes dirigiendo.

Título: A Woman Under the Influence/Neurosis de Mujer

Año: 1974

País: USA

Género: Drama Psicológico.

Duración: 2hs 35min

Director(es): John Cassavetes

Guionista(s): John Cassavetes

Música: Bo Hardwood

Basado en: -

Elenco: Gena Rowlands, Peter Falk, Fred Draper, Lady Rowlands, Katherine Cassavetes, Matthew Labyorteaux, Matthew Cassel, Christina Grisanti, George Dunn, Mario Gallo.

Link de Letterboxd: https://boxd.it/1myg

Sinopsis así nomás: Mabel es una mujer dulce y alegre, está casada y tiene hijos. Pero la depresión cambiará su vida.

1º Queen Cristina (1933)

2º A Woman Under the Influence (1974)

3º The Piano (1993)

4º Mulholland Drive (2001)

5º Whale Rider (2002)

6º She's Beautiful When She's Angry (2014)

7º The Handmaiden (2016)

8º Emily (2022)

Lista de Letterboxd: https://boxd.it/SSMpy

REVIEW CON SPOILERS!!!

Lo que hace Gena Rowland en este film es demencial. La película es ella y se sustenta muy bien con Peter y nos chiquitos.

Es un vórtice de locura sin solución. Te desespera todo lo que pasa. Lo que ella hace, lo que él hace, los pobres hijos en el medio.

Cassavetes no es un director que tenga muy visto. Sé de su importancia. Pero no lo tengo tan estudiado. Ahora voy a buscar más de sus películas. Como director es muy particular. Cumple con la moda de los 70's, con sus planos en movimiento, luz natural, primeros planos incómodos.

El final es algo... Cómo decirlo? No me dejo conforme. En un momento pensé que se venía el golpe bajo. Tipo Revolutionary Road. Pero no. Pone música para aligerar la tensión y los deja a ellos yendo a la cama. Es raro debo admitir. Quizás no quiso dar ese último golpe, pero claramente lo deja ahí flotando. Porque Mabel no va a tener un final feliz. Claramente!

Gena no ganó el Oscar pero yo podía jurar que si lo había ganado. Es sin dudas una de las mejores actuaciones femeninas que vi en mi vida. Que gran actriz que fue.

Como retrato de una mujer con problemas mentales, no esta mal. Para haber sido escrita por un hombre, no esta mal. Nada mal.

Como resuelve el tema de él es lo que me llamó la atención. Porque no intenta santificarlo. Tampoco demonizarlo. Es bastante justo con la dinámica de ese matrimonio.

Lo que me causa gracia es el papel de las suegras. Una servicial, la otra dominante. Y me encanta que sean las suegras de la vida real. Eso le da un toque más realistas.

De todas las escenas. La del brote psicótico es impresionante. Y la secuencia final se siente como una bomba por estallar. Todo merito de Gena, francamente.

Curiosidades:

-Nadie le quería proyectar el film a Cassavetes. Iba literalmente con las latas bajo el brazo teatro a teatro buscando que alguien le proyecte el film. Pero fue Scorsese, admirador suyo, que justo venía teniendo éxito, el que le dio una mano para distribuir el film. Directamente amenazó a un festival importante de New York con retirar su film si no proyectaban el de Cassavetes.

-Cassavetes estaba casado con Gena y escribió el guión para que sea una obra de teatro. Pero ella le hizo cambiar de idea al decirle que iba a ser imposible y agotador actuar el personaje noche tras noche.

-Para producir el film, tuvo que hipotecar la casa (práctica muy común de los directores). Peter aportó parte de sus ganancias en Columbo también.

-Richard Dreyfuss dijo que el film medio que lo traumó y que casi vomita al verlo (por lo intenso de todo).

-Las mujeres que Gena acosa en la calle para que le den la hora son viejas amigas del colegio de ella.

-La madre de Mabel era la madre de Gena en la vida real. Y la madre de él era la madre de Cassavetes.

-Es la única nominación al Oscar de Cassavetes por director. Perdió contra Coppola.

-Cuando se estrenó hubo abucheos para Peter por parte de un grupo de feministas. Es absurdo abuchear al actor. Pero bue.

-Increíblemente Gena no ganó el Oscar. Le ganó Ellen Burstyn.

-La hijita es la hija de ambos, Gena y John.

Mañana tengo otra que tengo pendiente de hace mucho.

Con amor, Niñita!

#8DíasDePuraMujerConNajash 2026-Día 1: Queen Cristina (1933)

Y arrancamos con el especial por el Mes de la Mujer y elegí una con una MUJER espectacular, Greta Garbo. Una de sus películas mas icónicas.

Título: Queen Cristina/La Reina Cristina

Año: 1933

País: USA

Género: Drama de época, Biopic, Drama político.

Duración: 1hs 39min

Director(es): Rouben Mamoulian

Guionista(s): S.N. Behrman, H.M. Harwood, Salka Viertel, Margaret P. Levino.

Música: Herbert Stothart

Basado en: Kristina de August Strindberg

Elenco: Greta Garbo, John Gilbert, Ian Keith, Lewis Stone, Elizabeth Young, C. Aubrey Smith, Reginald Owen, Georges Renavent, David Torrance.

Link de Letterboxd: https://boxd.it/1iTY

Sinopsis así nomás: Cristina es la reina de Suecia. Leal, popular, apasionada. Y todo queda en juego cuando conoce a un enviado español.

1º Queen Cristina (1933)

2º A Woman Under the Influence (1974)

3º The Piano (1993)

4º Mulholland Drive (2001)

5º Whale Rider (2002)

6º She's Beautiful When She's Angry (2014)

7º The Handmaiden (2016)

8º Emily (2022)

Lista de Letterboxd: https://boxd.it/SSMpy

REVIEW CON SPOILERS!!!

Película icónica de Greta, en gran parte por sus besos. Eran famosos los besos de Greta.

Lo que me maravilla de este film es que no hay otra actriz que pueda hacer lo que hizo ella. Ser tan masculina, tan andrógina y tan femenina también.

Si bien la historia difiere bastante con lo que vemos en el film, la imagen que nos muestran es la de una mujer que da todo por su país y que recibe nada a cambio. En la vida real ella abdica no porque no la dejan casarse con el español, sino porque no aceptan su decisión de no casarse con NADIE (y convertirse al catolicismo). El film prefiere meter ahí una historia de amor porque, si bien todavía no estaba el código de censura, no gustaba la idea de una mujer que simplemente buscara ser soltera. Tenían que meter el romance hetero de alguna manera. Porque si, esos besos que Greta le mete a su maid Ebba son más fieles con la verdadera Cristina. Hay una versión moderna de hace unos años en donde si vemos esa relación. Durante el rodaje Greta le escribió a una amistad que le parecía RIDÍCULO que Cristina renunciara al trono por un español y se quejó de esas diferencias históricas. Es muy probable que haya metido esos besos a propósito para dar a entender la verdadera naturaleza del personaje.

Lo que si se atiene a la historia es que el rey la cría a Cristina como si fuese un varón. Le dio la educación y la preparación para ser un monarca con todas las letras. Y eso influyó mucho en su forma de ser. Se vestía como hombre, actuaba como tal. Y de nuevo, nadie como Greta para retratar eso.

También era una pacifista que impulsaba la educación, el arte y la ciencia. Una mujer independiente, audaz, super moderna y erudita para la época. Busquen más info porque fue una mujer muy interesante.

Curiosidades:

-Para la toma final tuvieron que fabricar un filtro con un vidrio para esfumar un poco la nitidez de la cámara. Porque usaron una lente de 48mm y el problema con esa lente es que al hacer primeros planos con ella, la nitidez era... poco favorable. Los poros de la piel se veían demasiado grandes y la belleza de Greta se veía comprometida con eso. Por eso pusieron ese vidrio de forma rectangular frente a la lente, el cual fueron moviendo hacía el extremo que tenía ese esfumado para lograr el tramo final con el primer plano.

-Y para esa escena, el director le dijo a Greta "No pienses en nada". Así que, esa es la expresión de Greta al pensar en nada (?).

-A pedido de Greta, se eligió para el papel de Don Antonio a Laurence Olivier. Ella estaba fascinada por él luego de verlo en Westward Passage (1932). Pero cuando llegó el momento de ensayar, se dieron cuenta que había cero química entre ellos. Es más, cuando él la tocaba, ella se convertía en hielo. Entonces ella solicitó a John Gilbert... con quien eran "amigos" y que veía de bajada en su carrera. Como Greta era una super estrella y con mucho peso en la industria, Louis B. Mayer no pudo negarse.

-La escena en la que Cristina memoriza la habitación fue tan meticulosa que Greta la hizo con un metrónomo.

-Al iniciar el proyecto, Greta quería meter el lesbianismo de Cristina como de lugar y trabajó con la actriz y guionista Salka Viertel, quien se decía era su amante. Luego, como mencioné antes, metió a su "amigo (ex-prometido) John Gilbert en el protagónico masculino, pero terminó teniendo un romance con el director Rouben Mamoulian. Greta y sus amores.

Mañana pasamos a un peso pesado, dirigido por el gran John Cassavetes.

Con amor, Niñita!

#8DíasDePuraMujerConNajash 2026: Intro

A comienzos de este año me prometí hacer más especiales y nada mejor que el mes de la mujer para meter uno.

Le di un poco de vuelta a la temática porque se me ocurrieron varias formas de hacer el especial. De elegir las películas. Una fue, con temática 100% feminista. Pero sentí que eso podía hacer del especial algo pesado. Luego pensé en buscar películas biográficas de mujeres que hicieron algo importante, ya sean o no feministas. Pero terminé eligiendo un formato mixto. Alguna película biográfica, algún drama, alguna comedia, alguna de vanguardia, otra mas comercial. 

Antes de seguir, les presento la lista:

1º Queen Cristina (1933)

2º A Woman Under the Influence (1974)

3º The Piano (1993)

4º Mulholland Drive (2001)

5º Whale Rider (2002)

6º She's Beautiful When She's Angry (2014)

7º The Handmaiden (2016)

8º Emily (2022)

Lista de Letterboxd: https://boxd.it/SSMpy

Al momento de elegir el formato, la selección, decidí que sean historias de mujeres reales y ficticias. Y podría haber buscado que sea de directores o guionistas mujeres, pero decidí no hacer eso porque me interesa ver la representación femenina en los ojos de un hombre. Porque hay muchas series y películas en donde eso influye por completo. 

Como ven, mantengo el orden cronológico como suelo hacer con otros especiales. Me gusta ver esa evolución del cine, como cambia la manera e contar historias y cómo los avances tecnológicos influyen en eso también.

Son 8 nada más. Hasta llegar al 8M. Así lo mantengo simple y fácil de seguir. No podemos hacer lo que hago en Octubre con el especial de Halloween. También elegí películas que no ví nunca (mayoritariamente).

Entre las elegidas hay al menos dos biográficas. Queen Cristina (1933) y Emily (2022). Whale Rider (2002) quizás lo sea, no estoy segura. Luego están las que tengo en la lista de espera desde hace mucho como A Woman Under the Influence (1974), The Piano (1993) y The Handmaiden (2016). También agregué una que no vi de David Lynch que es Mulholland Drive (2001) porque ultimamente pienso mucho en él. Elegí un documental que yo ya vi (hace mucho) y que es apropiado para el especial, She's Beautiful When She's Angry (2014). Y por último elegí Emily (2022) porque todos están a full con Wuthering Heights y creo que es bueno ver un poco de la vida de la autora. 

NOTA: No voy a hacer un "Najash Mira" de la nueva Wuthering Heights porque me pareció una aberración y no merece mi tiempo. PERO es muy posible que haga uno para la versión japonesa de 1988 porque leí muchas opiniones y tengo mucha curiosidad. Ah! Y estoy leyendo la novela para refrescar mi memoria.

Volviendo al especial. Elegí estas 8 películas y dejé cientas en espera. Y antes de comenzar a redactar esta intro modifiqué la lista una dos veces. Porque siempre que me siento a crear listas, descubro muchas cosas que despiertan mi curiosidad y las sumo a mi interminable lista de pendientes.

En cada post voy a dejar un poco de info sobre cada película, curiosidades y un breve review con SPOILERS.

Sigo con problemas con ese programa que usaba para descargar los trailers así que no va a haber trailers. Y les voy a dejar el cartelito explicando como pueden hacer para encontrar y ver cada película.

Al final haré el review genérico contemplando los 8 días y que me quedó de todo eso.

Mañana arrancamos.

Espero que disfruten y descubran cosas conmigo.

Sin mas que decir, me despido.

Con amor, Niñita!

#14DíasDePuroRomanceYDesamorConNajash 2025: Review

Hace un par de semanas terminamos con los 14 días de amor y desamor. Se me fueron en un suspiro, como se me fue Febrero y estas semanas en las que colgué con este Review.

Creo que tuve buen ojo este año y elegí cosas interesantes. Me parece que metí mas desamor (drama) que amor. Pero creo que vi cine de buena calidad.

En lo personal, me sentí muy satisfecha al terminar.

En cada post puse el review de cada una. Menos con Blue Valentine (2010) porque ese día tuve problemas con la conexión de internet. Así que lo que me queda por hacer acá es un balance general del asunto, pero arrancando por el review puntual de esa película.

Blue Valentine (2010): Para serles honesta, no me voló la cabeza. Esperaba un poco más o algo mas... no sé.

Es una historia triste, Ryan Gosling tiene un don para este tipo de películas.

Pero no sé. Siento que podría haber sido más.

Ahora si, con ese review ya hecho, pasemos al plano general.

En general creo que hice un buen trabajo de elección. Por un momento sentí que mi elección quizás fue mas tirando a lo depre. Pero ahora, mirando mis notas, no fue para tanto.

De las 14 hubo unas 7 que me encantaron. Brief Encounter (1945), The Apartment (1960), Happy Together (1997) y The Taste of Things (2023), las cuales nunca había visto antes y las cuales tenían expectativas muy altas que fueron satisfechas. Todas esas me dejaron bien manija y con ganas de hablar hasta por los codos. Luego están las que me encantan y que ya tenía vistas. Sleepless in Seattle (1993), Morning Glory (2010) y Emma (2020). Que forman parte de mis favoritas. Con Morning Glory fue incluso mejor la experiencia porque la había visto pero fue como verla por primera vez. Tuve esa sensación y la disfruté muchísimo.

Luego están las que me gustaron y que quedan ahí en un simple "Me gustó". 

Design for Living (1933), Vivacious Lady (1938), People Will Talk (1951), La Notte (1961), Shoot the Moon (1982) y Curtain Call (1998). Todas estuvieron bien, fueron interesantes y me alegra haberlas agregado al especial.

Y queda Blue Valentine (2010), la única que me dejo un "meh" en la mente. No me disgustó, pero es la que menos me gustó de las 14 vistas.

Y ya cerrando este review del especial solo me queda decir que lo disfruté mucho y que me dio mas empuje para hacer otros más. Como el que estoy por empezar ahora en unos días con excusa del Mes de la Mujer.

Espero que hayan explorado y disfrutado como lo hice yo.

Los espero en unos días para comenzar un nuevo especial.

Hasta ese entonces, me despido.

Con amor, Niñita!

#14DíasDePuroRomanceYDesamorConNajash 2026-Día 14: Emma (2020)

Feliz San Valentín! Que viva el amor!(?)

Llegamos al final del especial! Si llegaron hasta acá, me alegro mucho!

Para hoy dejé una de Jane Austen, porque esa es mi tradición. Y elegí una de las más nuevas y que es buena de verdad, no como otras *mira mal a Persuasión de Netflix*.

Título: Emma

Año: 2020

País: UK/China/USA

Género: Comedia Romántica, Drama de Época.

Duración: 2h 4min

Director(es): Autumn de Wilde

Guionista(s): Eleanor Catton

Música: David Schweitzer, Isobel Waller-Bridge

Basado en: Novela de Jane Austen

Elenco: Anya Taylor-Joy, Johnny Flynn, Josh O'Connor, Callum Turner, Mia Goth, Miranda Hart, Bill Nighy, Rupert Graves, Gemma Whelan, Amber Anderson, Angus Imrie, Letty Thomas.

Link de Letterboxd: https://boxd.it/kmg0

Sinopsis así nomás: Emma es joven, bien intencionada pero muy egoísta y se entromete demasiado en las vidas amorosas de sus amigos.

1º Design for Living (1933)

2º Vivacious Lady (1938)

3º Brief Encounter (1945)

4º People Will Talk (1951)

5º The Apartment (1960)

6º La Notte (1961)

7º Shoot the Moon (1982)

8º Sleepless in Seattle (1993)

9º Happy Together (1997)

10º Curtain Call (1998)

11º Blue Valentine (2010)

12º Morning Glory (2010)

13º The Taste of Things (2023)

14º Emma (2020)

Lista de Letterboxd: https://boxd.it/Ry7a4

REVIEW CON SPOILERS!!!

Esta versión tiene a sus detractores. Siempre hay mucho "gatekepper" dando vueltas. Pero a mi me agrada mucho esta película.

Tiene un buen cast, es luminosa, tiene colores, respeta bastante la historia. Las locaciones, los sets, el vestuario, la música.

Anya me gusta mucho en este papel porque le da la ingenuidad, la juventud que debe tener Emma.

Y tiene a Mia Goth en algo no oscuro (amo cuando hace cosas oscuras).

Y no puedo dejar de mencionar a Bill Woodhouse.

Curiosidades:

-El detalle que le sangre la nariz durante la proposición es porque eso le suele pasar seguido a Autumn de Wilde.

-Anya casi renuncia al papel porque pensaba que era muy fea para hacer de Emma.

-Lucy Briers (Mrs. Reynolds) hizo de Mary Bennet en la adaptación para tv de Pride and Prejudice de 1995.

-Los posters del film fueron fotografiados por Autumn de Wilde.

El review lo tendrán mañana o en pocos días.

Hasta ese entonces, espero que hayan disfrutado de este especial!

Con amor, Niñita!

#14DíasDePuroRomanceYDesamorConNajash 2026-Día 13: The Taste of Things (2023)

Ya casi terminamos y hoy le toca el turno a una película que hace rato que tengo pendiente. No sé, pero parece ser algo hermoso. Espero que cumpla con mis expectativas.

Título: The Taste of Things/El sabor de la Vida

Año: 2023

País: Francia, Bélgica.

Género: Drama de época, Romántica.

Duración: 2h 15min

Director(es): Anh Hung Tran

Guionista(s): Anh Hung Tran

Música: Johathan Ricquebourg

Basado en: La vie et la Passion de Dodin-Bouffant

Elenco: Juliette Binoche, Benoît Magimel, Emmanuel Salinger, Patrick d'Assumçao, Galaréa Bellugi, Jan Hammenecker, Frédéric Fisbach, Bonnie Chagneau-Ravoire.

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Sinopsis así nomás: Eugenie cocina para Dodin, hace 20 años que se conocen... y se aman.

1º Design for Living (1933)

2º Vivacious Lady (1938)

3º Brief Encounter (1945)

4º People Will Talk (1951)

5º The Apartment (1960)

6º La Notte (1961)

7º Shoot the Moon (1982)

8º Sleepless in Seattle (1993)

9º Happy Together (1997)

10º Curtain Call (1998)

11º Blue Valentine (2010)

12º Morning Glory (2010)

13º The Taste of Things (2023)

14º Emma (2020)

Lista de Letterboxd: https://boxd.it/Ry7a4

REVIEW CON SPOILERS!!!

La cocina es un acto de amor. Así solía cerrar su programa la Hermana Bernarda, luego de mostrarnos un plato dulce maravilloso.

Esta película es justamente eso. Un acto de amor.

Amor por la comida, por comer, por quienes comparten ese acto. Ya sea el de cocinar, como el de comer. Amor por la vida en toda su gloria.

Es un poema visual prácticamente cinestésico en donde podemos oler lo que emana de esas cacerolas, sartenes y hornos. Se nos hace agua la boca con las imágenes.

La ausencia de diálogo en casi media hora es brillante. No vamos a ver una historia, la vamos a degustar. Y su condimento es la luz. El manejo de la luz en este film es exisito. Te envuelve, te acompaña, te abandona, te hace renacer.

No tiene música, solo en los créditos finales. Y eso es una maravilla porque solo nos acompañan los sonidos de esa cocina y la vida silvestre que la rodea.

Últimamente, vemos recreaciones de cocinas modernas llenas de ruido, ansiedad, histeria. Gritos, ordenes, gente estresada. La comida es un arte, pero te lo hacen ver como un sacrificio de dolor y sudor. En cambio, acá nos acompaña una tranquilidad, un vals ASMR con gente disfrutando del acto. Sonrisas, paz. Miradas celebratorias ante un plato terminado. Es puro goce y lo que amo es que esa pareja goza lo que hace. Y llevando la frase inicial de este review a un paso siguiente, esta pareja hace el amor mientras cocina. Es hasta erótico. Muy sensual. Muy agradable.

Juliette y Benoît son deliciosos. Hay una química, hay un amor. Si, la historia nos mete una puñalada y la vemos venir. Cuando ella ve el anillo y al fin decide dar el sí, sabemos que lo hace porque va a morir. Ella sabe que esta muriendo. No lo dicen, pero probablemente sea su corazón el que falla. Lo que lo hace una ironía muy cruel porque ella es corazón puro. Y duele porque no es justo. Pero el amargo es esa parte inevitable en el menú de la vida. 

Hay una palabra en inglés que siento que expresa más el sentimiento que evoca este film. En español es "anhelar", pero en inglés aumenta su significado de alguna forma. Es "yearning". Es un deseo que va a fuego lento. Un deseo que se cocina lentamente al fuego con el paso del tiempo. Como un buen ragoût.

Necesito verla de nuevo. Necesito sufrir y degustar esa belleza.

Es sin dudas, una de las películas más hermosa que vi en mucho tiempo.

Necesito leer la novela también.

Curiosidades:

-Y como pasó con Vivacious Lady, esa química que vimos era real. Juliette y Benoît estuvieron casados entre 1998 y 2003. La química era real.

-El personaje de Dodin esta inspirado en el gourmet Anthelme Brillat-Savarin, que vivió en Francia entre 1755 y 1826.

-La escena en la que comen las ortolan con las servilletas en la cabeza parece rara. Pero es una costumbre del sur de Francia. El plato se sirve muy caliente y como es una delicadeza, se coloca la servilleta sobre la cabeza para que el vapor no se vaya rápido y así poder apreciar mas los sabores y olores.

-El chef del príncipe es Pierre Gagnaire, un chef francés real que fue el consultor gastronómico del film.

-Las antenas de cobre y zinc en la granja eran una costumbre de la época. Costumbre la cual no tiene fundamento científico.

Mañana terminamos con el especial y lo vamos a hacer con Jane Austen, como dicta mi tradición personal.

Los espero.

Con amor, Niñita!

#14DíasDePuroRomanceYDesamorConNajash 2026-Día 12: Morning Glory (2010)

 

Hoy para compensar un poco y levantar el animo, vamos con una comedia que vi hace unos años.

Esta es divertida. Tiene a Diane y a Harrison y a Jeff.

Título: Morning Glory/Un Despertar Glorioso

Año: 2010

País: USA

Género: Comedia Romántica

Duración: 1h 47min

Director(es): Roger Michell

Guionista(s): Aline Brosh McKenna

Música: David Arnold

Basado en: -

Elenco: Rachel McAdams, Patrick Wilson, Diane Keaton, Harrison Ford, Jeff Goldblum, Ty Burrell, Jeff Hiller, Jack Davison, Linda Powell.

Link de Letterboxd: https://boxd.it/16as

Sinopsis así nomás: Becky es una productora televisiva novata y tiene que lidiar con dos presentadores que se odian.

1º Design for Living (1933)

2º Vivacious Lady (1938)

3º Brief Encounter (1945)

4º People Will Talk (1951)

5º The Apartment (1960)

6º La Notte (1961)

7º Shoot the Moon (1982)

8º Sleepless in Seattle (1993)

9º Happy Together (1997)

10º Curtain Call (1998)

11º Blue Valentine (2010)

12º Morning Glory (2010)

13º The Taste of Things (2023)

14º Emma (2020)

Lista de Letterboxd: https://boxd.it/Ry7a4

REVIEW CON SPOILERS!!!

Yo ya la había visto, la había disfrutado y ahora la volví a ver y la disfruté aún más.

Tiene a dos de mis amores, Harrison Ford y Jeff Goldblum. Tiene a Diane Keaton a quien extraño. Tiene al papi de Patrick Wilson.

Es graciosa, es ligera, es todo lo que debe ser. Y tiene ese plus de transcurrir en una producción de programa periodístico matutino. Porque si hay algo que me gusta es una historia con temática de periodista.

Harrison Ford hablando de fritatas.

HARRISON FORD HABLANDO DE FRITATAS.

Puedo pasar el resto de mi VIDA escuchando a Harrison Ford hablando de Fritatas.

Harrison Ford.

Bueno, los dejo con las curiosidades.

Curiosidades:

-Aunque les suene loco, Harrison y Keaton no se conocían antes de este proyecto.

-Rachel casi no acepta el papel porque creía que no pegaba en la comedia. Si, una locura.

-El primer día de Diane en set fue con la escena de ella vestida de luchador de Sumo.

-Harrison fue la primera opción para el papel de periodista gruñón. Creo que no había nadie mejor que el, francamente.

-El estudio que usaron para el estudio que vemos es real.

Mañana tengo una que me da la sensación de que va a ser HERMOSA y que muero por ver.

Con amor, Niñita!

#14DíasDePuroRomanceYDesamorConNajash 2026-Día 11: Blue Valentine (2010)

Esquive esta película por mucho tiempo. No sé por qué. Quizás porque sé que no es una historia feliz.

Pero llegó el momento de afrontar el drama.

Título: Blue Valentine/Triste San Valentín

Año: 2010

País: USA

Género: Drama psicológico, Romance oscuro.

Duración: 1h 52min

Director(es): Derek Cianfrance

Guionista(s): Derek Cianfrance, Joey Curtis, Cami Delavigne

Música: Grizzly Bear

Basado en: -

Elenco: Ryan Gosling, Michelle Williams, Faith Wladyka, John Doman, Mike Vogel, Marshall Johnson, Jen Jones, Maryann Plunkett, James Benatti, Barbara Troy, Carey Westbrook, Ben Shenkman.

Link de Letterboxd: https://boxd.it/MxG

Sinopsis así nomás: Es la historia de un matrimonio.

1º Design for Living (1933)

2º Vivacious Lady (1938)

3º Brief Encounter (1945)

4º People Will Talk (1951)

5º The Apartment (1960)

6º La Notte (1961)

7º Shoot the Moon (1982)

8º Sleepless in Seattle (1993)

9º Happy Together (1997)

10º Curtain Call (1998)

11º Blue Valentine (2010)

12º Morning Glory (2010)

13º The Taste of Things (2023)

14º Emma (2020)

Lista de Letterboxd: https://boxd.it/Ry7a4

REVIEW CON SPOILERS!!!

Intenté verla pero internet atentó contra mi especial. Les daré el veredicto con el review general.

Pero les dejo un par de curiosidades para que el post valga la pena.

Curiosidades:

-Para prepararse para el film, ambos actores pasaron tiempo juntos como si fuesen una pareja. Haciendo cosas de la vida cotidiana.

-Para darle realismo a las peleas, el director les dio indicaciones por separado para que se sorprendan mutuamente.

-La producción estaba programada para la primavera de 2008, pero la retrasaron por respeto a Michelle porque acababa de fallecer Heath Ledger.

-Cuando cantan y bailan el director les pidió que no le cuenten al otro que tenian esos talentos para obtener así la "sorpresa" de ambos.

-La inspiración para el film vino del divorcio del director. Cosa muy normal en el cine. Sino vean Possession (1981).

-Tuvo la intención de esperar unos 6 años para la segunda parte del film, pero los productores lo hicieron desistir de eso.

Sin haberla visto puedo decir que quizás meti demasiados dramas en este especial.

Pero mañana les tengo una comedia liviana y agradable.

Con amor, Niñita!

#14DíasDePuroRomanceYDesamorConNajash 2026-Día 10: Curtain Call (1998)

Creo que una comedia romántica viene bien para levantarnos el ánimo, no creen?

Esta tiene un buen cast. Esperemos que sea buena.

Título: Curtain Call/Llamada a Escena

Año: 1998

País: USA

Género: Comedia, Fantasía.

Duración: 1h 34min

Director(es): Peter Yates

Guionista(s): Andrew S. Karsch, Todd Alcott.

Música: Richard Hartley

Basado en: -

Elenco: James Spader, Polly Walker, Michael Caine, Maggie Smith, Buck Henry, Sam Shepard, Frank Whaley, Marcia Gay Harden, Frances Sternhagen, Peter Maloney, Nicky Silver, Phyllis Somerville, Julianne Nicholson.

Link de Letterboxd: https://boxd.it/HQS

Sinopsis así nomás: Stevenson compra una casa en Manhattan que lleva décadas abandonada y descubre que ahí viven los fantasmas de sus antiguos dueños.

1º Design for Living (1933)

2º Vivacious Lady (1938)

3º Brief Encounter (1945)

4º People Will Talk (1951)

5º The Apartment (1960)

6º La Notte (1961)

7º Shoot the Moon (1982)

8º Sleepless in Seattle (1993)

9º Happy Together (1997)

10º Curtain Call (1998)

11º Blue Valentine (2010)

12º Morning Glory (2010)

13º The Taste of Things (2023)

14º Emma (2020)

Lista de Letterboxd: https://boxd.it/Ry7a4

REVIEW CON SPOILERS!!!

Esta película fue directo a la tele. Sin pena, ni gloria. Entiendo el por qué. Pero creo que merece más amor. Mucho más amor.

Tiene sus debilidades, lo admito. Pero creo que cumple con los requisitos de una rom-com. Humor, mucho cringe, enredos, momentos cursi, etc.. 

Maggie y Michael se cargan gran parte de la película al hombro porque ellos tenían la química y la calidad para hacer lo que sea. Los otros dos no están mal. Amo a James y entiendo que no gustara en este tipo de papel. Él tiende a hacer papeles raros. No estaba en su esencia.

Pero me agradó.

En especial el final. Debo admitir que me soltó una lágrima. Me pareció muy dulce.

Curiosidades:

-Este fue el retorno de Maggie y Michael a una comedia juntos. La anterior había sido en 1978 con California Suite.

Con amor, Niñita!