Otra ilustración de alguien que admiro y amo, Freddie
Mercury.
Mi amor por Freddie data de prácticamente los inicios de mi
vida. Mis padres son fans de Queen y desde la cuna inculcaron el amor hacia la
banda y él.
Qué puedo decir de Freddie…
Le tengo un amor muy profundo. Tengo recuerdos muy tempranos
de estar disfrutando ya sea con su música, como con sus videos. Mi mamá tiene
un VHS (son varios en realidad) con videos de la banda. Era parte de un
especial que se transmitió meses después de su muerte. Ella lo ponía seguido y
yo lo miraba atentamente. Era hipnótico, fascinante.
La imagen que dio nacimiento a esta ilustración pertenece a
uno de mis videos favoritos de la banda, “It’s a Hard Life” (1984), del álbum
“The Works”. Es por lejos, uno de los videos mas artísticos de la banda y es
puro Freddie. El vestuario, la escenografía, los personajes, es todo teatral.
Siempre amé el traje que usa por mi fascinación con los ojos y el color rojo
intenso. También amo la peluca. Asi que… Pueden afirmar que mi obsesión por los
ojos nace por culpa Freddie y sus disfraces exóticos(?)
El video arranca con una edición y termina con otra. Eso es
porque tuve muchos problemas con la notebook (si, otra vez!) y tuve que cambiar
el estilo a mitad de camino.
Seguí un proceso parecido al del Bowie anterior con respecto
a los pinceles y logré avanzar un poco con las texturas en el pelo. Pero
todavía me falta mucho por mejorar.
No tengo mucho para relatar sobre el proceso.
Usé, como siempre, Adobe Photoshop y la X-Pen 640.
Primero, un poco de historia personal! Era el año 2006, yo
tenía 16 años, la internet estaba empezando a despegar con sitios como YouTube
y Google era la herramienta para investigar lo que sea (lo sigue siendo). Yo ya
sabía quién era David, principalmente por el tema que había hecho con Queen
(Under Pressure), pero nunca me había tomado la molestia de escuchar mas.
Conocía algunos hits por la radio, en su mayoría los hits de los 80’s. Y fue
como un rayo, entré a un mundo nuevo con este ser de otro planeta. Con el pasar
del tiempo seguí absorbiendo su arte y tuve la suerte de experimentar el
estreno de sus dos últimos discos. Sufrí mucho con su muerte y debo confesar
que me cuesta mucho escuchar su último disco, Blackstar. La experiencia con ese
disco fue profunda no solo por su muerte, sino porque al escucharlo todos vimos
que era su despedida. Él sabía lo que iba a pasar y nos dejó ese último
mensaje, a su estilo. Pero luego de 6 años, mi amor y admiración siguen
creciendo y David es una de mis inspiraciones principales.
Una pequeña historia: Cuando estoy en un pozo creativo y no
logro salir, pongo su música. Es como una invocación espiritual que hago y él
siempre responde. No me pregunten por qué o cómo, pero funciona. Él viene a mi
y me saca del pozo creativo. Siempre. Se convirtió en un santo personal. Un
Dios pagano de otro planeta.
Ahora hablemos de esta ilustración digital. Esta es la
quinta que hago de David y debo decir que estoy muy feliz de mi progreso con
este medio. Para esta oportunidad, elegí cambiar la forma en la que construía
las sombras y luces. Diferentes pinceles y buscando sombras mas marcadas, menos
“naturales”. Si bien uso la foto para guiarme, trato de ser libre a la hora de
decidir lo que quiero hacer. El Adobe Photoshop tiene infinidad de pinceles que
me ofrecen un universo de texturas. No soy tímida con las capas, aunque debo empezar
a agruparlas por el bien del orden.
En esta oportunidad decidí no hacer un timelapse y bajar un
poco el ritmo. Obviamente, esto lleva un poco mas de trabajo a la hora de
editar y mas con mi pobre notebook que se tilda cada 10 minutos. Por ejemplo,
esta ilustración tenía unas casi dos horas de material en crudo y me llevó unos
cinco días editarlo. Lo sé, es ridículo.
En fin, falta toda la parte de la chaqueta y principalmente
el cierre (que me quedó divino).
En general, como dije antes, estoy muy conforme con el
resultado. Continúo con mi evolución y aprendizaje dentro de este medio
digital. Con paso firme y luchando con mi pobre notebook.
Voy a empezar esto con la recomendación profunda de que vean
la serie Our Flag Means Death (HBO Max). Quiero que la vean porque es muy
buena. Es una comedia con piratas y es genial y dulce y tiene a Taika Watiti.
Terminada la recomendación.
Esto es un fan art que viene de mi amor por esta serie y por
este personaje y por Taika que lo amo. No hay mucho análisis en eso. Vi la
serie, me fascinó y tuve que hacer esta ilustración.
Taika interpreta al pirata conocido por todos, Blackbeard.
También conocido como Edward Teach. Y ahí esta la “dualidad” de esta ilustración.
Por un lado, tenemos al hombre llamado Ed. Que tiene un lado dulce, humano,
adorable. Le gustan las telas caras, quiere aprender a ser mas elegante. Siente
amor, dolor y busca su felicidad. Por el otro tenemos al pirata sanguinario,
con sus ropas de cuero, barba oscura, su fama, su leyenda.
En la serie esa “dualidad” es impresionante y bueno, no les
cuento mas sobre eso.
Sobre este trabajo puedo decir que quedé un 95% conforme con
la ejecución. Me hubiera gustado hacer mejor los cabellos y barba, pero no voy
a ser dura porque es la primera vez que intento esto. Ya tengo una idea de qué
debo corregir en una próxima oportunidad. Porque si, tengo otro Ed en mente.
Taika es inspirador en esta serie.
Sin mas rodeos, usé Adobe Photoshop con mi X-Pen y si tienen
preguntas… Pregunten!
Una de las mejores eras de Gaga fue la de ARTPOP. Si, no hay
lugar a debate. Y hubo una serie de looks que fueron espectaculares y que se
vieron en la época en la que hizo el tributo a David Bowie. Fue en esa semana,
en New York, que usó esa peluca. Y la AMÉ!
El color, el corte, todo.
Esta ilustración fue bastante rutinaria. Comencé el video
con los colores de base ya hechos porque honestamente, me aburre esa parte y no
creo que sea interesante de ver en el video. La peluca en si fue un desafío, el
cabello en si me cuesta bastante todavía. Pero quedé conforme.
Pero el verdadero desafío fue el “halo” azul que le agregué
al final. Me complique la vida yo sola, como es tradición.
Pero al final, todo funcionó y quedé muy conforme.
Dentro de mi lista de “metas” de este 2022 esta la de
dibujar animales. Porque no le dedico nada de tiempo a eso. Y comencé por el animal que me identifica y
me da nombre, la serpiente.
Navegando por la web, encontré imágenes que me sirvieron de
referencia para esta tarea. Entre las varias que ya hice, están estas dos. Son
super tiernas.
Traté de no hacer todo como timelapse, pero a partir de la
segunda parte entro en esa vorágine de la velocidad cómoda del timelapse (culpo
a mi ansiedad).
Momento de ver el trabajo arduo de estas dos Elsas. Sigo
aprendiendo a medida que pasa el tiempo y en este video se puede apreciar bien
lo mucho que avancé en estos meses.
Las sombras son todo. En la versión blanco y negro todo es
mas fácil, pero con la otra decidí jugar con otro tipo de paleta.
Mas allá del resultado y de lo conforme que estoy, descubrí
ciertas cosas que voy a explorar en mis siguientes trabajos.
Al comienzo del video pueden ver las otras Elsas que hice
hace unos meses. Con todas siento que hay un gran avance y debo decir que,
aunque me encuentre luchando conmigo misma y mi mente, estoy esperanzada y feliz
con mi trabajo.
Hace tiempo que vengo plañendo un lienzo (el cual ya esta
dibujado y esperando su momento) con esta señorita. Ya hice una versión pequeña
en papel (ahí fue donde nació en realidad) que fue producto de una práctica que
hice una tarde. En realidad fueron como tres versiones, hay una que compartí el
año pasado en este canal.
En fin, si bien ya tengo planeada la paleta de colores,
todavía tenía dudas y cosas para meditar. Y que mejor que hacer una versión
digital para encaminar mi mente, y de paso, practicar un poco mas en el Adobe
Photoshop con mi X-Pen.
Si bien quedé conforme y ya con la mente en claro de lo que
quiero, la chica del lienzo va a tener algunas diferencias con sus versiones
anteriores.
Un Timelapse que resume a toda velocidad estas prácticas que
hice para explorar colores, luces y sombras. Tengo la idea de que las pueda
hacer stickers, serían bastante “cute”.
En esta oportunidad trabajo sobre otro dibujo que tiene su
versión física (sin terminar debo aclarar). Hice el dibujo hace mas de un año,
en una tarde de verano, y quedó entre los muchos dibujos que tengo por retomar.
Acá yo ya estaba tomando la mano para colorear, sombrear e iluminar. Fue de los
primeros trabajos que hice cuando logré salir de mi etapa nublosa.
Antes de entrar en mi período nublado de fin de año, tuve un
lapso de creatividad que me llevó a una serie de dibujos en papel que ya anduve
mostrando hace un tiempo. Tienen como protagonista a mi distintiva BluLady, que
en este caso pasó a llamarse “Magic Blu”. Las versiones en papel van a tener
diferentes medios (óleo pasteles, acrílicos, etc.).
Hoy muestro esta primer Blu, en estilo digital. Ya habrán
notado en los otros videos que ya ni me molesto en subtitular los videos. Quizás
lo vuelva a hacer en el futuro.
Entre estos meses de no compartir por estos medios (si vía
Instagram/Facebook) mis avances en materia arte digital, empecé una serie de
ilustraciones enfocadas en artistas que son de mi agrado. Freddie Mercury,
Madonna, David Bowie, Lady Gaga, Elton John, etc..
En este post les dejo un micro clip de uno de los ojos de
Freddie. Espero hacer videos de estas ilustraciones muy pronto.
Si bien no estuve grabando mucho los procesos de cada uno, les
puedo compartir algunas de las ilustraciones que anduve haciendo.
Luego de un descanso de todo esto, vuelvo nuevamente con las
energías renovadas. En esta oportunidad vengo con un poco de arte digital (voy
a tener mucho de eso en estos tiempos). Y no solo digital art, sino también fan
art. El personaje elegido es Lucy de Disenchantment (Netflix), al quien adoro
por completo. Es claramente un demonio y todos lo confunden con un gato.
Son dos ilustraciones simples que me ayudaron a seguir
practicando con el X-Pen y que quizás se conviertan en stickers (tengo otros en
mente con el mismo personaje).